国际风格和中国风哪个好

Ⅰ 欧式风格和中式风格相比，哪种风格装修成本低一些呢

北欧风格和现代中式对比，哪一种风格装修低成本一些呢？

新中式和北欧风格的工程造价区别关键取决于加工工艺的多元性。这二种室内装修风格都非常重视室内装修格局设计方案，及其关键点的描绘刻画。因此欧式古典和新中式都属于较为高价位一点的室内装修风格，尤其是装饰建材层面。

Ⅱ 家庭装修有几种风格 九种主要风格和特点

一、现代简约风格
现代简约风格最大的特点是线条简练、清爽利落。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。在家具选配上，多采用布艺沙发配搭颜色鲜艳的靠包,用以营造温馨的居家生活。在色彩上，常运用米色、驼色，或者是黑白灰的组合，偶尔使用明快的糖果色，来表现居室温馨、时尚、欢跃的生活气息。在材质上，一般采用玻璃、金属、塑胶、强化纤维等高科技材质，来表现现代时尚的家居氛围。

在造型设计方面，点与面，直与斜应该有机搭配，吊顶、空间和各种材料需要紧密的结合，使人倍感空间的清澈、晶莹剔透。在家具配置方面，简洁明快、实用大方，讲求功能至上，形式服从功能。现代简约风格饰品是所有家装风格中最不拘一格的一个。一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。
灯具方面，在产品造型上，打破传统的惯性思维，充分运用几何线条，有圆形、方形、多边形等，无论是方正细长还是圆润光滑，都迎合了现代人的审美观念。在材质上，一般采用铝材、钢材、亚克力、玻璃灯等富于现代特征的材质，表面有的平滑，有的配以各种曲线设计，有的是磨沙设计，给人不同的享受。在颜色上不会有太多色彩的花哨，产品的色彩比较单一，白色、灰色、黑色、绿色、蓝色等为主色调，这些产品通过色彩上就能带给人一种安静的感觉，而又不失现代感

图案色彩方面，图案简洁，线条流畅抑或不规则。色彩上黑、白组合，红、橙、黄代表的热烈色调，青、蓝、绿具有的寒冷、沉静的感觉都在现代风格设计中得以大胆运用。
二、新中式风格
新中式风格，将现代元素和传统元素进行了有机的结合，以现代人的审美需求去营造传统韵味。新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。继承明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

新中式风格大多数采用对称式的布局，用以营造清幽雅致的生活氛围，在装饰细节上崇尚自然情趣。在家具选配上，一般采用传统的圈椅，条案等中式家具去进行西式陈设，强调舒适性与实用性。在色彩上，通常以黑、白、灰色为基调，局部用红、黄、蓝、绿等进行点缀。在材质上，多采用榆木，橡木等硬质木材进行加工，用来表现东方文化的内敛气质。
新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。

家具配置方面，新中式风格的家具可为古典家具，或现代家具与古典家具相结合。中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主。
图案色彩方面，多以深色为主，墙面色彩搭配：一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调;二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。
三、新古典风格
新古典风格，摒弃了过于复杂的纹理和装饰，将怀古的浪漫情怀与现代简约相结合，给人以绚丽、舒适的感觉。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求，新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
在家具选配上，采用精巧的主体家具配搭夸张靓丽的装饰品，给人以舒适华丽的生活享受。在色彩上，白色、金色、黄色、暗红色，是这种风格常用的颜色，使空间看起来明亮大方。在材质上，一般以实木为主,常用胡桃木、桃花芯木、椴木、乌木等，表现了典雅开放的气质。

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。
四、韩式风格
韩式风格，它的特点是将唯美、温馨、自然、优雅融合为一体，同时散发着一种干净温馨的家居氛围，时下更是受到越来越多年轻人的追捧。韩国传统风格是在后现代建筑基础之上适用于现代居住理念的韩式风格，是韩国传统文化意义在当前时代背景下的演绎。在家具配置上，大多选用纯洁自然的白色家具，搭配印花布艺沙发，表现出柔美婉约的气质。同时，点缀花瓶、装饰画、花卉等，突出田园主题。在色彩上，以暖色调为主，采用桔黄、嫩粉、草绿、天蓝、浅紫等清淡的自然色，具有放松自然的气息。在材质上，以淡雅的花朵图案壁纸、原木地板和仿古地砖为主，烘托出自然清新的生活气息。韩国是一个偏爱白色的国度—国旗、国花、还有传统的舞蹈服饰。酷爱白色的韩国人认为白色是纯洁的色彩，是浪漫的象征。反映在家居生活方面，他们对白色的家居用品相当推崇。除了年龄稍长的人会偏爱带有传统风格的红木家具以外，年轻人更钟爱纯白色的家具。在拥有优雅的白色调的同时，韩国人也很注重细节品质，会在白色的现代家具中融合些许精致的欧洲装饰元素。这些装饰细节小面积地点缀在家具边沿，似朴素的野花与纤细的小草，极柔美与婉约。

造型设计方面，在空间布局上韩式风格体现出日式的倾向，讲究空间的层次感， 依据住宅使用人数和私密程度不同，使用屏风或木隔段作为分隔尺寸。 空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条 ，反映出现代人追求简单生活的居住要求，迎合了韩式家居追求内敛、质朴的设计风格。
图案色彩方面，韩式装修偏爱带有现代感的、花朵图案的淡雅壁纸，它与线条柔美的白色家具很和谐。由于韩式家具在设计上具有融合性，因此，不太适合搭配使用过于繁复的欧式复古风格的壁纸。壁纸要有浅浅的底色，这样容易与整体环境统一融合。在色彩方面最主要的特征就是以暖色调为主：淡淡的桔黄、嫩粉、草绿、天蓝、浅紫……清淡的、水质感觉的色彩能让屋子透出绝对自然放松的气息。
五、地中海风格
地中海风格，它的特点是将海洋元素应用到家居设计中，给人自然浪漫的感觉。在造型上，广泛运用拱门与半拱门，给人延伸般的透视感。在家具选配上，通过擦漆做旧的处理方式，搭配贝壳、鹅卵石等，表现出自然清新的生活氛围。在色彩上，以蓝色、白色、黄色为主色调，看起来明亮悦目。在材质上，一般选用自然的原木、天然的石材等，用来营造浪漫自然的氛围。

对于地中海来说，白色和蓝色是两个主打，最好还要有造型别致的拱廊和细细小小的石砾。在打造地中海风格的家居时，配色是一个主要的方面，要给人一种阳光而自然的感觉。主要的颜色来源是白色，蓝色，黄色，绿色以及土黄色和红褐色，这些都是来自于大自然最纯朴的元素。
地中海风格在造型方面，一般选择流畅的线条，圆弧形就是很好的选择，他可以放在我们家居的空间的每一个角落，一个圆弧形的拱门，一个流线型的门窗，都是地中海家装中的重要元素。并且地中海风格要求自然清新的效果，墙壁可以不需要精心的粉刷，让他自然的呈现一些凹凸和粗糙之感。电视背景墙无需精心装饰，一片马赛克墙砖的镶嵌就是很好的背景。

地中海风格的美，包括海与天明亮的色彩、仿佛被水冲刷过后的白墙、薰衣草、玫瑰、茉莉的香气、路旁奔放的成片花田色彩、历史悠久的古建筑、土黄色与红褐色交织而成的强烈民族性色彩。一如西班牙蔚蓝海岸与白色沙滩、希腊白色村庄在碧海蓝天下闪闪发光、意大利南部向日葵花田在阳光下闪烁的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。取材于大自然的明亮色彩。地中海风格的基础是明亮、大胆、色彩丰富、简单、民族性、有明显特色。重现地中海风格不需要太大的技巧，而是保持简单的意念，捕捉光线、取材大自然，大胆而自由的运用色彩、样式。“地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。
六、古典欧式风格
古典欧式风格，它是历史悠久的经典之作，这种风格最大的特点是在造型上极其讲究，给人的感觉端庄典雅、高贵华丽，具有浓厚的文化气息。古典欧式风格具体可以分为六种风格来简述：罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格。其中代表风格是：巴洛克风格、洛可可风格。古典欧式家具最为完整的继承和表达了古典欧式风格的精髓，最为让后世所熟知，塞特维那皇室家具为代表的古典欧式家具完整保存了古典欧式风格，在传承、发扬古典欧式文化起到了重要作用。

家具选配上，一般采用宽大精美的家具，配以精致的雕刻，整体营造出一种华丽、高贵、温馨的感觉。壁炉作为居室中心，是这种风格最明显的特征，因此被广泛应用。在色彩上，经常以白色系或黄色系为基础，搭配墨绿色、深棕色、金色等，表现出古典欧式风格的华贵气质。在材质上，一般采用樱桃木，胡桃木等高档实木，表现出高贵典雅的贵族气质。

古典欧式风格，注重对称的空间美感。如果只是对古典风格照猫画虎，必然会破坏其档次，蒙上暴发户般的俗不可耐。欧洲古典室内风格之所以历久不衰，首先是由于它讲求合理、对称的比例。较为典型的欧式元素为石膏线、装饰柱、壁炉和镜面等，地面一般铺大理石，墙面贴花纹墙纸装饰。室内布局多采用对称的手法，以白、黄、金三色系为主。
七、美式风格
美式风格，顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。是殖民地风格中最着名的代表风格，某种意义上已经成了殖民地风格的代名词。美国是个移民国家，欧洲各国各民族人民来到美洲殖民地，把各民族各地区的装饰装修和家具风格都带到了美国，同时由于美国地大物博，极大的放开了移民们对尺寸的欲望，使得美式风格以宽大，舒适，杂糅各种风格而着称。

客厅作为待客区域，一般要求简洁明快，同时装修较其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰;美国人喜欢有历史感的东西，这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱，同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上。总体而言，美式田园风格的客厅是宽敞而富有历史气息的。
美式家居的卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。现代美式多用非炫目灯光，且尽量做到只见光不见灯的效果。

美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉，桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材，枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。
八、美式乡村风格
美式乡村风格，将粗犷自然与悠闲舒畅结合在了一起，给人惬意的生活享受。美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见;壁纸多为纯纸浆质地;家具颜色多仿旧漆，式样厚重;设计中多有地中海样式的拱。

美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告述人们这一点。
在家具选配上，主要选用质地厚重，体型宽大的家具，展现出原始粗犷、自然惬意的生活氛围。在色彩上，以自然色调为主，给人怀旧、质朴的感觉。材质上，大量使用石材、木饰面板、实木、壁纸、布艺等，用来营造自然舒适的生活气息。
色调：美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见。
材质：布艺是美式乡村风格中非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调;花卉、植物在各个空间恰到好处的运用;家具颜色多仿旧漆，式样厚重，具有浓烈的大自然粗糙质感，却有细节上的精雕细琢。

符号：用花朵图案和各种纹路作为装饰。各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的鸟虫鱼图案很受欢迎，舒适和随意;摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西;柔软的大沙发在充足的光线显得自然、幽静。
九、东南亚风格
东南亚风格是一个结合东南亚民族岛屿特色及精致文化品位的设计，其重视在异国情调下享受极度舒适的氛围，注重细节和软装饰，喜欢通过对比达到强烈的效果。它汲取东西方经典元素结合当地风俗习惯诠释出新的风格理念。东南亚风格，以其崇尚自然的精神，迎合了时下人们追求健康、环保、以及个性化的价值理念。它的特点是将简洁与复杂、典雅与艳丽有机地结合在一起，它强调了休闲、轻松与舒适;在家具选配上，以木材、藤、竹等原料为主，运用色彩绚丽的靠包、窗帘、幔帐与天然材质的各种家具相互呼应，用多彩的颜色营造出一个曼妙的氛围。在色彩上，很重要的一个特点就是色彩绚丽，颜色丰富多彩。

东南亚家居风格尽管融合了多民族多文化特色，但通过不同的材料和色调搭配，使其产生了更加丰富多彩的设计。 东南亚家居设计，细节的设计十分精致、图案的勾勒不失为当地民俗的代表图腾等参照，以细节之处透视着一个地域风情的深厚渊源。
东南亚风格的搭配虽然风格浓烈，但千万不能过于杂乱，否则会使居室空间显得累赘。木石结构、砂岩装饰、墙纸的运用、浮雕、木梁、漏窗……这些都是东南亚传统风格装修中不可缺少的元素。

东南亚家具大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的水草。东南亚装饰品的形状和图案多和宗教、神话相关。东南亚风情标志性的炫色系列多为深色系，且在光线下会变色，沉稳中透着一点贵气。芭蕉叶、大象、菩提树、莲花等是装饰品的主要图案。

Ⅲ 装修什么风格最好

与其去考虑将房子装修成什么风格好，倒不如好好考虑一下到底什么风格适合自己。

新房到手时很多朋友对于装修风格的选择很是头疼，在多种装修风格中徘徊不定，即使是看了很多案例的情况下业主们还是没有办法确定房子最后的装修风格。

首先设计风格是所有装修工程的导向，也是设计师把握设计的基础，所以在装修开始之前就需要一家人共同探讨想要将房子装修成什么样子。

而确定自己家房子的装修风格可以分为以下几个方向

1、寻找感觉

以上八种风格供大家参考，祝大家早日找到适合自己的装修风格

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Ⅳ 中国风or欧美风，哪个才是你的最爱

只爱中国风

Ⅳ 最全面的45种平面类设计风格

平面设计风格，是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品，它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格，便能打破千篇一律的视觉形式，能让你的设计作品变得更加多元，实现自我突破。

设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以自创独有的风格和形式，接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上，取得非常好的效果而总结出来的，具有很强的实用性，适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等，所有平面类的设计。

作为平面设计师或初学者，知晓并了解这些设计风格，一方面能够帮助我们开拓设计视野，另一方面，也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品，并拥有更广阔的创作思路，让你不再为视觉设计的形式感而发愁，更能不断地”看、思、学、做、用“，从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。

平面设计的风格有多少种？说实话，也不可能完全知道，因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是：下面罗列的这些风格，是目前你所能看到的最齐全的汇总，能帮你在脑海中，建立起类似元素周期表的风格分类。

在阐述这些设计风格之前，我先解释一下国际主义设计风格。

1、国际主义风格

第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。

由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。

瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的，另外三个人是查里·罗斯，约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，从而影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。

我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。

1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。

1945年战后集中在展示设计和插图设计，为各种剧院设计布景。

1951年，苏黎世音乐厅演唱会海报，苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）

1958年，瑞士《新现代设计》发行人，主要编辑。

1957-1960年，苏黎世艺术学院教授

1963年，德国乌尔姆设计学院担任教授

20世纪60年代，苏黎世国际机场视觉传达系统（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）

20世纪70年代，瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB)

1967-1988年为IBM的顾问

1996年8月 去世

平面设计着作：

《视觉传达史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "
《海报史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)

《平面设计网格体系》：1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.”

《摄影海报-起源到现在》： 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)

设计思想：追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则，主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨；为了达到传达目的，设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾，唯一重要的是设计反应的时代感、现代感；设计应该以传达功能优秀为最高宗旨，充满活力和生动。

他的平面设计处理非常简明扼要，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感，简单、明晰。他采用的摄影资料，都将摄影本身变成设计的元素，赋予摄影新的功能，他的摄影拼贴都非常强烈，并且结构简单，突出主题，能够使观众一目了然海报传达的内容。

他强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统，都有很高的功能性和简单易懂的特性，是他设计哲学的最好范例。

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。

我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓？

2、苹果风格

设计理念：简洁，精致，优雅，高端感，科技感，品质感（高端、大气、上档次）

设计形式与方法：配色上，苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩，苹果的浅灰并非纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计中，我们应当尽量避免纯黑色的出现，纯黑色太过压抑、不透气。

以简洁、简约为设计基调的公司，在字体的选择上，苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。

除此之外，思源黑体也是一个不错的替代字体。

苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体，这样视觉上更加干净简练。

排版构成：主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调，大小及字体颜色深浅（即黑白灰）来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处，由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简，也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间，能带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。

3、中国风格

中国风设计包含复古中国风与现代中国风，两种在色彩形式上稍有区别。

设计理念：复古，传统，韵味（融入中国元素与色彩）

设计形式与方法：古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

现代中国风（现代，简约，大气），现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

Nodyoung是设计师艺术家，通过他我们可以了解到这个风格，所以取名为NOD风格，NodYoung，即杨一兵，男，38岁，毕业于清华美院，是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候，就把他邀来设计海报，为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时，老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。

设计理念： 新颖、潮流、绘画、靓丽（Nodyong的漫画风）

设计形式与方法： 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义，给人潮流、新颖的感官效果。

5、光感透气叠加风格

设计理念： 光感 ，渐变， 氤氲感。

设计形式与方法： 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。

设计理念： 关键词：解构 ，反逻辑 ，通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

设计形式与方法：

物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。
![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )

设计理念： 怀旧，虚构，蒸汽机

设计形式与方法：

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

设计理念： 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次，场景画面，视觉错觉扩展，极高的色彩分辨率，精确度和细节。

设计形式与方法：

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

9、三维纯色渲染风格

设计理念： 平面立体感，纯色，空间感。

设计形式与方法：

统一三维物体的色系，将立体画面平面化。

随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除，只留下需要传达的主题部分，令人印象深刻，这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来，充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

设计理念： 个性，自由，粗狂，神秘，冷酷。

设计形式与方法：

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱，这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

11、哥特风格

设计理念： 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

设计形式与方法：

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族；同时，哥特也是一种艺术风格，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

设计理念： 立体字效果，非常的简单粗暴，能够快速突出主题，冲击力强，常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好，往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格，但作为设计师，你还是要懂这种风格，也许你的客户会喜欢哦。

设计形式与方法：

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现；先字体设计然后特效合成，即先做好字型，然后造出立体效果，再融合一些特效。

设计理念： 图片合成风格的平面设计，其创意十足，效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画，要求比较高。

设计形式与方法：

通过Photoshop软件的强大图像处理功能，没有你做不到的，只有你想不到的，通过大量素材选取，通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。

设计理念： 通过夸张的比例，独特的视角，搭建起来的图片合成场景，其创意十足。

设计形式与方法：

素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似，主要是运用夸张的比例，来实现这种超现实的感觉。

设计理念： 双重曝光，是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上，进行多次曝光，其成片效果充满神秘，富有想象力、以及超现实的文艺气息，让人难以言喻。

设计形式与方法：

素材选取，用PS软件特效合成；找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象，再结合其它主题图片，做剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。

双重曝光（Double Exposure）指在同一张底片上进行多次曝光，是许多人接触相机必玩的技巧，神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能，利用功能设置就能设定多次曝光。

设计理念： 扁平化风格，就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。

设计形式与方法：

通过PS、AI软件，采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。

扁平化概念的核心意义是：去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素，这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上，则强调了抽象、极简和符号化。

例如：Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。

扁平化的设计，尤其是手机的系统直接体现在：更少的按钮和选项，这样使得UI界面变得更加干净整齐，使用起来格外简洁，从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来，所以可以有效减少认知障碍的产生。

扁平化的设计，在移动系统上不仅界面美观、简洁，而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如，Android 5.0就采用了扁平化的效果，因此被称为“最绚丽的安卓系统”。

“Flat Design”为“扁平化设计”的英文名，这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议，现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。

不同的公司团体都尝试用过其他名称，例如Minimal Design, Honest Design，而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。

设计理念 ：一般应用于扁平化图形或文字，以增加立体效果，既简单又容易出效果。

设计形式与方法：

用PS、AI软件绘制基本图形，在PS中手动制作长投影，这是最为精准的办法，或者用AI的混合工具。当然，也可以用现成的PS动作来制作这种效果。

18.文字图形风格

设计理念 ：以汉字或字母，作为基本元素，重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型；用PS制作，能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果，可借助插件Word Art来实现，地址： https://wordart.com/ （仅支持英文字母）

19.图形文字风格

设计理念 ：以图形、图标等基本形作为基本元素，重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓；用PS制作，将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

Ⅵ 汉服与国际时装的碰撞，中国风能够赢过所谓的国际潮流吗

对于现在的时尚界来说，虽然西式的服装在国际上会有着更加深厚的基础，但是难免可能会因为发展的时间过长，以及没有令人惊艳的创新，会让人没有什么新的感觉。而中国传统服装汉服的出现，是会给这个时代的服装有一种眼前一亮的感觉。所以在汉服与国际时装的碰撞时，中国风是很有可能赢过所谓的国际潮流。

随着汉服的逐渐推广，外国的朋友也开始发扬中国特色的服装，让中国的服装深入世界的服装时尚界。

Ⅶ 常见的九种设计风格

世界上没有两片完全相同的叶子，每个人都有自己的style，因此每个人都有自己独特的喜好。房子装修，整体的设计风格是前提，是设计师如何把握的立足点。所以，在房子装修前，一家人应该坐在一起探讨、确定房子的设计风格，而这个的基本前提又是清楚了解房子的设计风格有哪些?下面土巴兔装修网来为您介绍常见的九种设计风格、各自适合的人群及您可以联想到的案例。

一、简约风格

1、特点

简约不等于简单，真正的简约设计不仅是设计元素的精简，也符合了人们减轻周围压力，崇尚环保的要求，反而设计师的设计功力有更高的要求，即能在简单的装饰中表现出更深的韵味，如文化内涵，性格特点等。

2、历史发展

简约风格是1919年第一次世界大战后，在资源严重匮乏的情况下，首先在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现而发展起来的，于1999年传入中国，并迅速发展起来。

3、三要素

(1)形状：以规则的几何形体为元素，线条多采用直线表现现代功能;

(2)颜色：多用黑、白、灰等中间色为基调色，通过色块来表现内涵，如澄色等暖色调表现家居的温暖，红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等;

(3)材质：玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。

4、适合人群

想从繁忙工作中解脱出来，不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人，沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。

5、联想案例

巴黎卢浮宫前的金字塔(电影《达芬奇密码》里可见)。

二、现代风格

1、名词解释

以实用功能主义为主的风格即为现代风格，故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格。

2、历史发展

现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的性能，讲究材料自身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。

3、三要素

(1)形状：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体;

(2)颜色：多运用白色、灰色系作为基调，再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具，表现个性及张力;

(3)材质：大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通;

4、推荐人群

艺术爱好者

5、联想案例

悉尼歌剧院、911被炸掉的世贸双子座

三、乡村田园风格

1、名词解释

在家居设计中推崇回归自然、结合自然的风格，将自然、乡土风味整合成新的空间形式，称为“乡村风格”、“田园风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

2、历史发展

70年代，人们开始反对千篇一律的国际风格，现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中，在当今21世纪高科技、高节奏的社会生活中，人们为了寻求生理和心理的平衡，大量应用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号，自然物、将自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。

3、三要素

(1)形状：常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理;

(2)颜色：绿色植物，青砖白瓦，本色的木材等;

(3)材质：室内多用焚、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。

4、推荐人群

此风格得到文人雅士的推崇，如教授学者，小资情调白领人员等，特别是英式田园赢得很多女性的喜爱;

5、联想案例

影视剧里欧美国家的农庄、庄园等，旅游区吃“农家菜”的农庄。

四、中式风格

1、特点

以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽厅巧。

2、历史发展

中式风格在明朝得到了很大的发展，到了清朝进入鼎盛时期，发现到现在，主要保留了以下两种形式：一是含有中国哲学意味非常浓厚的明式，造型比较简单与空间的对比就不会太强烈;二是比较繁复的清式，或者是颜色很艳的藏式，它通过巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品获得最理想的空间装饰效果。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中国古典室内风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国古典风格的装修造价较高，现代气息不强，现在家居设计中多用于作为点缀。

3、三要素

(1)形状：中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，格调高雅，造型简朴优美，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神;

(2)颜色：黑、红、黄等为主，色彩浓重而成熟;

(3)材质：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品，需要注意的是：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格，中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

4、适合人群

性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。

5、联想案例

苏州园林、故宫、八仙桌、中式格子窗花、中国字画等。

五、欧式风格

1、特点

是以古典柱式为中心的风格。欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意的浪漫。通过完美的曲线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对在其间的人造成一种压迫感。

2、历史发展

从历史发展的角度就有：古希腊、罗马古典风格、哥特式风格，巴洛克风格，洛可可风格以及后来多样化发展的风格。

古希腊是欧洲文化的摇篮，故其所形成的相对稳定的石质梁柱式结构建筑形式以及规范化的标准格式，创造了多绕、爱奥尼亚、科林斯柱式，其风格端庄，亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻，还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果;

到了古罗马时代，形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系，使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间;

哥特式风格将技术和艺术结合，其尖券、尖开肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征，故又称为“高直风格”;后来发展到拱券穹隆的结构构造技术，进行了整合东、西方技术文化精华的创新，用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰，构成拜占庭装饰的独特风格;

巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果，以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感;

洛可可风格追求纤细、繁复，喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线开化纹图案，并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色，讲究娇艳的色调和闪耀的光泽，还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

3、三要素

(1)巴洛克风格的主要特色

形状：强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情的非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度;

颜色：金色等暖色系;

材质：使用各色大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的壁挂，宝石、青铜、金等。

(2)洛可可风格的总体特征

形状：轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境;

颜色：善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽;

材质：并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。

4、适合人群

别墅大户的企事业成功领导者，海归人员等。

5、联想案例

教堂、壁炉、大立柱等。

六、新古典

1、名词解释

新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮，因此才有“新”古典风格的出现。

2、历史发展

新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期，风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华，而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现，主要强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严、宁静，结构的单纯、均衡，及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。

3、三要素

(1)形状：家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中;

(2)颜色：空间的色彩配置上，反对过分的色彩渲染，整体以沉稳大气的偏深色调为主，在木料选择上，也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的配色运用，对于空间高贵感的营造，有画龙点睛的效果;

(3)材质：拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。

4、适合人群

沉稳、有学识的人、海归派等。

5、联想案例

三五醇酒店

七、地中海风格

1、名词解释

蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。

2、历史发展

地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以反璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

3、三要素

(1)形状：拱形的浪漫空间：“地中海风格”的建筑特色是：拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。

(2)不修边幅的线条：线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面;

(3)颜色：纯美的色彩方案

“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。

地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配：

蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致

黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感

土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉

材质：独特的装饰方式

在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家具还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。

4、适合人群

经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。

5、联想案例

爱情海、沙滩海岸

八、LOFT风格

1、名词解释

LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”，这个含义诞生于纽约SOHO区。

2、历史发展

在二十世纪九十年代以后，LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说，LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝，那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。

3、三要素

(1)形状：大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断，给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域，然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住;

(2)颜色：墙壁被涂上灿烂的颜色，运用巨大夸张明亮的工业照明设备;

(3)材质：钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁，工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。

4、适合人群

单身新贵，个性另类的年青人。

5、联想案例

北京798艺术工厂，杭州城北的杭印路49号

九、多元化风格

1、名词解释

室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。

2、历史发展

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。

3、三要素

多元化风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

主要有几种多元化的混合：现代新中式风格、简欧风格

现代新中式：包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计

发展：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质，特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。

(1)形状：采用简洁、硬朗的直线条，有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具

(2)色彩：仿花梨木和紫檀色为主

(3)材质：木质居多，配以现代材料

4、联想案例

中式圈椅，佛头，中式书房，中国画，中式的屏风或窗棂等

5、适合人群

喜欢古典饰物，却思想开放进步的中青年人

Ⅷ 古风、中国风和国风到底有哪些区别

古风、中国风还有国风大致的意思就是一样的，但是会有一些细微的区别。比如古风主要就是指古代的风格，古代是指中国5000年的历史文明，每一个朝代都对于现在来讲都是古代，所以只要是古代的东西都叫古风。

比如古人穿的衣服和古人的佩戴的首饰，古人的言谈举止，古人的家居摆设，这些都可以称之为古风。现在流行穿汉服，汉服就是汉朝的服装，所以汉服也是一种古风的表现形式。

所以这就是古风中国风和国风的区别。

Ⅸ 为什么感觉中国第五代导演集体没落了，对此事有什么看法

现在已进入到一个新生代导演的时期，贾樟柯，陆川，管虎，也不乏一些演员转导演的操作，比如吴京，徐峥，陈思诚等人，这批人也操作凶猛，像吴京的《战狼》、《流浪地球》等都步入了几十亿元票房行列，跻身在一线导演的位置。

而陈思诚主攻贺岁片，《唐人街探案》系列已播出2年，俨然是要接棒以贺岁片为主的冯小刚。

不过后浪们再如何驰骋影坛，也没法让观众们忘记张艺谋，陈凯歌，冯小刚这批第五代导演们。如今他们有的还活跃在影坛贡献佳作，有的逐渐淡出，不时有佳作。