张大千国际影响有哪些方面

A. 张大千的故事

1941年春，享誉海内外的国画大师张大千，怀着对敦煌莫高窟的无限向往之情，不顾家人与亲友的反对，携三夫人杨婉君、次子张心智及大风堂的部分弟子，踏上了去往敦煌的艰难旅程……
他们穿越千里黄沙，万倾戈壁，一路上餐风宿露，历尽艰辛。在武威，老画家范振绪竭力相劝；在途中，老朋友李子民以死里逃生的亲身经历，竭力阻止；刚出嘉峪关，又传来长子心亮在西安病逝的噩耗；但是所有这些，都没能阻止张大千去敦煌取经的决心……
当张大千第一次走进洞窟时，被眼前的情景震撼了：这就是我梦寐以求的敦煌！你比我想象的更宏大，更辉煌！什么五百年才出一个张大千……当你站在莫高窟的千壁丹青面前，会觉得自己多么渺小，多么幼稚，敦煌壁画的水平之高，数量之巨，远远超出了我的想象……
原来打算待三两个月的计划，不得不改变了。张大千决定留下来，一方面清理流沙，维修栈道，给石窟登记编号，以保护这个艺术殿堂免遭破坏；一方面临摹壁画潜心研究，如饥似渴地吸取艺术营养……
由于地处偏僻，工作量巨大，人手众多，生活开支日见拮据，张大千很快陷入了经济困境。雇来清理流沙的工人发不出工钱，一切工作又都不能停止，宛君只好拾野菜，勉强供大家充饥度日；张大千只好想方设法办画展，甚至卖掉了二十四箱收藏多年的古画……
由于向张大千索画未得，钱书记长对张大千倾其所有全力保护莫高窟的行为，不但不支持，反而千方百计进行报复和诬陷。并操纵牟县长等人制造事端，嫁祸于人……
敦煌富商刘鼎臣为张大千的善举所感动，在张大千青黄不接难以为继的时候，送来粮食和财物，给张大千以无私援助。为此刘鼎臣遭到钱书记长的嫉恨，一手炮制了刘鼎臣贩卖鸦片的冤案，把刘鼎臣投进大牢……
钱书记长以保护莫高窟的名义将士兵驻扎在千佛洞，任其生火做饭，破坏壁画。又将张大千从青海请来的藏族画师昂吉强行赶出敦煌。钱书记长还串通甘肃省参议会十多个参议员，制造了张大千破坏莫高窟文物的冤案，并对张大千实施看管，限制其行动自由……
土匪头子任毛头对抢来的香音情有独钟，但香音宁死不屈。任毛头将香音送到怡春院，叫老鸨帮他加以调教，以便来日明媒正娶，当他的压寨夫人……
柯远出于对香音的同情，经常去怡春院看望香音。一次郏团叫香音陪酒遭到拒绝，郏团长一气之下，令人将柯远暴打一顿。张大千误以为柯远去怡春院嫖娼被打，便以败坏大风堂声誉的名义将其赶出敦煌。
柯远与香音再次相见时，香音送给柯远一副《双飞天》，并告诉柯远：要临摩好敦煌的壁画，必须从经卷入手。柯远觉得事情重大，决定求见八老师。张大千看到眼前这副《双飞天》，顿时回想起李子民对他的交代。张大千立即去怡春院面见香音，没想到这位对绘画颇有天赋的才女，果然是李子民的女弟子……
罗瞎子为了忏悔自己给斯坦因、蒋孝宛帮工的行为，不惜倾家荡产收藏敦煌写经。但所藏经书从不与外人观看。张大千急于解开临摩中的难题，欲向罗瞎子请教。但罗瞎子对张大千心存误会，拒绝了他的要求……
当误会消除，罗瞎子邀请张大千看经书时，张大千和香音看到的是一字未着的白卷。张大千和香音万万没想到，罗孝义为了给父亲治病，竟然把家藏的珍贵经书全卖了……
为了维持一行人在敦煌的巨大开支，为了将香音赎出怡春院，张大千变卖了珍藏多年的24箱古画。钱书记长获悉张大千要赎香音，指使牟县长把关在大牢里土匪头子任毛头放了出去。任毛头一出监牢就直奔怡春院……
任毛头听说香音与张大千的弟子来往密切，立即派人将香音和柯远绑架。在一个风黑月高的夜晚，任毛头并当着柯远的面，残忍地强暴了香音……
香音再次被任毛头送进了怡春院。任毛头告诉老鸨：这玩意我不要了，你拿去挣钱吧。任毛头还警告老鸨：绝不许她跟张大千的弟子来往，否则就要你的脑袋！身心受到严重摧残的香音，此时已是万念倶灰……
罗瞎子发现自己收藏多年的宝贵经卷，已经全部被人偷换成白卷，而且这个人不是别人，就是自己的亲生儿子罗孝义。罗瞎子经受不住这样残酷的打击，含恨而死……
当张大千去怡春院赎香音时，香音已经有了轻生的念头。罗瞎子和香音的相继去世，给罗孝义的精神上产生了重大的冲击。他怀着对父亲、对香音、对莫高窟的无限悔恨，跪倒在慧空僧伽脚下，恳求削发出家，留在莫高窟，日夜守望着千佛洞，以慰父亲的亡灵……
张大千的敦煌之行，历时两年七个月，耗资五千余两黄金，临摹莫高窟壁画二百七十六幅，对他以后的艺术创作产生了不可估量的影响……
大千离开敦煌后，陆续在兰州、重庆、成都、上海等地举办了临摹敦煌壁画展览，一时间人潮如涌，震惊中外，促进了艺术界、史学界及社会贤达对发掘敦煌宝藏的极大兴趣……敦煌壁画从此受到政府和各国学术界的高度重视……敦煌艺术从此走向了世界……
敦煌之行是张大千艺术道路上的一个重要转折，经过敦煌艺术的洗礼，他的视野更开阔，气势更恢宏，技巧更娴熟，手法更多样，艺术水平上升到一个全新的境界……

B. 如何评价张大千在中国画历史上的地位

张大千在中国画历史上的地位可以说是大师级别的了吧，前无古人后无来者的存在，非常崇拜，而且画也很有深度。

张大千是大师还是画匠，傅雷说他俗不可耐，齐白石奴视一人。

在全球都颇具权威的《艺术品市场信息网》中，公布了2016年度全球500强的画家。在榜单中，张大千以24.11亿人民币力压全球从古到今的画家，成为当之无愧的史上第一。立体派创始人毕加索，以21.99亿人民币的价格紧随其后，齐白石以15.63亿人民币位居第三。

相关简介

张大千中国绘画史上的一个奇迹，一个不可思议的传奇，以造假画出身，最终跻身世界，功成名就。1957年被国际艺术学会推选为“全世界当代第一大画家”，被誉为“东方神笔”，徐悲鸿说他是“天纵英才”，“五百年来第一人”。

张大千的造假水平也是前无古人的，令人叹为观止，就连自称“石涛画鉴赏第一人”的黄宾虹也曾被张大千骗过。台湾书画鉴赏家、史论家傅申这样评价张大千：“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。”

C. 国画大师张大千有什么艺术成就

张大千，四川内江人，生于1899年。他的家世很大，是内江的望族。原籍广东番禺，先世于康熙年间迁徙入蜀，定居内江，从事盐业。幼年时，张大千就在擅长绘画的母亲和以画虎着称、自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引下，对绘画产生了浓厚的兴趣。除临摹历代名画外，他还遍游名山大川，以造化为师，刻苦钻研。

青年时期，张大千就能画出具有石涛、八大山人画风的作品，几乎可以乱真，有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，被着名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来。这足以证明，张大千临摹古人绘画的功力十分惊人。

1940年前后，张大千用两年半的时间，对我国敦煌洞窟逐个整理编号，并进行临摹。这不仅丰富了绘画技法，也保留了大量的珍贵艺术品。这时，张大千的画风以临古、仿古为多。他从隋唐到清代，逐一研究古人的作品。

1949年，张大千定居海外。远离故土，乡恋之情久而愈深。他慨叹道：“看山还是故乡青。”他在海外创作讴歌祖国山河的作品难以数计；如1968年所作的《长江万里图》，自灌县至崇明，万里江山，收于一卷，节奏跌宕，激情满纸，为极难得的巨制。

另外，张大千还为保护国画作出了巨大的贡献。他很爱收藏古字画，无论中国人或外国人，给多少钱他都不卖。而1951年他却决定出售五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、五代南唐董源的《潇湘图》和元代方从义的《武夷山放棹图》三幅无价国宝，以最低的价格转让给他的一位朋友。原来，张大千怕自己寓居海外，国宝难保不会流失。于是他决定将画留在大陆。不久，在周恩来总理的指示下，当时任国家社会文化事业管理局局长的郑振铎赶赴香港，从张大千那位朋友手中购回这三幅国宝。

在海外的30多年中，张大千还来往于亚、欧各国，举办画展，声噪国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。他也为宣扬我国传统文化艺术作出了卓着的贡献。早在30年代初，张大千的作品初次参加赴欧展出时，徐悲鸿先生就曾说他的画“实令欧人神往”、“为国人脸上增色”。张大千是天才型画家，池的创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、宫廷画和民间艺术为一身。人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，无一不精。张大千57岁时创立泼彩画法，创造出一种半抽象、墨彩交辉的意境。这是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的光色关系发展出来的一种山水画笔墨技法。

张大千的画风先后几度改变，30岁以前可谓“清新俊逸”；50岁时“瑰丽雄奇”；60岁以后达“苍深渊穆”之境；80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

除绘画外，张大千还对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻等方面有所涉猎。他的诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。

D. 如何评价张大千对中国画坛的影响

张大千画功一流，是中国绘画一个集大成者，新瓶装了一回旧酒，一路从传统而来，晚年泼彩是其一个亮点。遗憾的是没有开宗立派。影响力有限。

E. 张大千国画成就最高，特厉害，很少有人知道他究竟有多厉害

提到张大千，可谓无人不知，无人不晓。

在现代艺术界，张大千或许是成就最高的国画家。他不仅精通山水、工人物、善花草，还能书会銮。想必起绘画，张大千在书法上似乎略逊一筹。

当然，围绕张大千的话题千千万万，有人惊叹于他的绘画成就，有人羡慕他家眷成群，相反还有人说张大千的不是。傅斯年和李济曾在致于右任的书信中表示：张大千在敦煌破坏壁画，定义张大千对敦煌壁画的破坏很严重。

不管怎么说，张大千国画成就最高的事实似乎很少有异议者。然而，张大千国画成就最高，特厉害，很少有人知道他究竟有多厉害。

接下来我们看张大千的画作，以及和张大千有关的在我们艺术界影响深远的一批画家，还有他们的画作。

张大千，四川内江人，中国泼墨画家，书法家，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄着一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

接下来，欣赏一幅张大千的书画作品。

张大千（1899-1983） 人物

张大千：二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。张大千绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”

笔者想，张大千的艺术成就不用再过多阐述，画作奉上，大家欣赏便是。除了书画作品，这里还有一副张大千与梅兰芳合作绘画的一折扇，我也双手奉上。

张大千（1899-1983）、梅兰芳（1894-1961） 书画成扇

笔者想，张大千就不再过多阐述，梅艳芳略提一下。

梅兰芳，祖籍江苏，中国京剧表演艺术大师。张大千和梅兰芳是相互欣赏的好友，梅兰芳曾请教大千教他如何画美人，大千当即回答：“你自己就是一个最标准的美人，你只要把你戏台上的各种样子画下来就行了，千万不用再参照别的样子了。”梅兰芳也是个对美精益求精的人，在他的练功房里四壁都镶满了镜子，每一举手投足都力求达到最美的效果，甚至连唱时都要研究怎样才不影响嘴形的美。

张善孖（1882-1940） 花卉

张善孖，

张大千的二哥，

现代名画家，画虎大师

现代名画家。其和张大千等人创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工，更重要的是大风堂还未中国书画界培养了一大批书画名家。

张大千和张善子两人一生究竟收有多少名弟子，这也没有非常确切的数字。根据门人巢章甫、萧朴、陈从周三人在1948年10月所编的《大风堂同门录》，以及后来汪毅在2006年所编的《大风堂同门录》和《大风堂同门录（续）》，可知张氏兄弟从1925年到1983年共收有弟子127位。其中张善子约有十几位弟子。

提到张善孖，很难不提张大千，然张大千名声实在太大，有时候遮住了张善孖的艺术修养。1917年其偕大千东渡日本，回国后寓居上海，兼任上海美专教授。擅长画走兽、山水、花卉，该幅作正是张善孖的力作之一。

谢宝树（1923-2014） 书画成扇

谢宝树，江苏常州人，词人谢玉岑长子，张大千、郑午昌弟子。谢宝树家学渊源，得力于石涛甚深。写山水气魄雄伟，作人物则神韵隽逸。姑谢月眉、叔谢稚柳，均以画名世。一门隽才，蜚声艺苑。

梁树年（1911-2005） 观瀑图

该幅《观瀑图》作者为梁树年，名豆村，同样是张大千的弟子。梁树年童年读私孰，喜爱诗画，写生画名于乡里，拜画家祁井西为师，后又拜张大千门下。曾任中央美术学院教授，是当代中国画坛的一位名宿，也是着名的美术教育家、理论家、篆刻家和诗人。

梁树年先生在长达七十多年的中国画创作实践中，梁树年先生始终坚持走民族绘画之路。他的的山水画脱胎于传统，融北派之雄强，南宗之秀润，形成了浑朴苍健的独特画风。他以豆村为号，尤喜画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，富有人格象征，既是他人生思想的寄托，也反映出时代的精神，世人有“树年松”之誉。这幅《观瀑图》很好地体现了梁树年的画风特点，其笔下的苍松遒劲伟岸，给人以良好的观感享受。

该幅画作的作者是田世光，山东乐陵人，亦为张大千弟子 。1945年，田世光有幸结识了张大千。张大千的对他的花鸟画很是欣赏，便收其为徒。田世光世居北京西郊，离张大千住的养云轩得近。因此田长世光常去为张大千整理纸磨墨，聆听先生的教诲。张大千连续工作，废寝忘食的绘画，献身艺术的精神深深感染了田世光。在张大千的影响下和教诲下，田世光的绘画自然水涨船高。后来田世光专攻国画花鸟，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。

该幅绘画作品就是田世光的力作之一，潘絜兹在《田世光画集序言》中写道：“他的山水画也画得极好，只是为花鸟画所掩，被人们忽视罢了。”

赵蕴玉（1916-2003） 吹箫图

该幅画作作者为赵蕴玉，原名文蔚，后改名赵石，同样是张大千的弟子。1916年出生赵蕴玉，自幼酷爱绘画，还因为而辍学，专修绘画。1945年搬到成都，入大风堂拜张大千为师。自此，其艺术功底才得以大进，后在成都的岷云艺专任教。由于他临摹的技法高，摹写的作品几可乱真，后在博物馆谋得一研究古代字画差事，并参加了古代书画的复制工作。

该幅作品是赵蕴玉的人物绘画作品，其人物绘画的路子很广。赵蕴玉尽管身为张大千弟子，却没有老师张大千先生高士开相模式的缺点，其笔力也许稍有不逮，却颇有稳重雅逸之气。赵蕴玉绘画以仕女享名，“蜀中乐使”、“图中赏心十二事”、“薛涛制签”、“簪花图”、“手倦抛书”等，无不称得上精心杰作。他的这幅作品既具现代人物的亲和感，着色的雅逸，造型的婉约，又颇得古朴欢约的情趣，的确做到了艳而不俗，浓丽超逸兼得之妙。

胡若思（1916-2004） 书法

该书法作者名为胡若思，张大千的弟子。1925年，胡父为张大千书画代理商。作为当代中国山水大家，胡若思天赋极高，胡若思9岁便拜张大千为师。14岁随张大千东渡日本，举办童年个人画展。15岁时，凭借创作《匡庐瀑布》获得比利时世界博览会获金奖，名噪一时。

在胡若思成年后，画工让世人侧目。数年之后临石涛几能乱真，尤擅石涛浅绛山水，笔墨风格神似张大千。其老师他一生留下很多轶事和风流韵事，其中与十个女人的故事更增添了传奇色彩。这十个女人分别是：一个红粉知己李秋君，两个婚前恋人谢舜华和倪氏，三个魂断情人池春红、李怀玉和山田喜美子，四房正式夫人曾正蓉、黄凝素、杨婉君和徐鸿宾。为此，有时候张大千画债甚多，有时候还要被指明要石涛风格山水，张难以应接，就让胡若思代笔，他再修润题跋钤印，当时竟无人知是弟子代笔和师徒“合作”。可以胡若思画工和书法造诣之深，该副作品正是胡若思亲笔之作，其价值可见一斑。

今天是双11，七天后也就是11月18日，第十六届中国民间收藏文化（河南）高层论坛将于在郑州举行，届时将举行豫呈祥2017年秋季艺术品拍卖会，本文所列书画将一同亮相郑州。与此同时，来自全国各省、市、自治区收藏组织领导、特邀的文博界专家和众多收藏爱好者将助力此场拍卖。

相关书画预展将在17日—18日在郑州市逸泉国际酒店举行，19号将正式举行开槌拍卖。欢迎有兴趣收藏爱好者关注玉石铺子新媒体，并一同前往观鉴艺术、典藏艺术。

F. 张大千的画在当今艺术领域有什么影响力，一人简说

张大千艺术造诣极高，在中国近现代艺术史可以说后无来者,张大千在山水（水墨山水，浅绛山水，青绿山水），人物（张大千的人物画有二变：30岁之前研习明清人物画传统，风格委婉俊秀；1941年前往敦煌临摹隋唐人物壁画，风格大变，所画人物气势恢弘，色彩艳丽，尽显盛唐遗风），花鸟（主要是工笔设色）都非常有成就！
所以，综合考究：张大千在中国所有艺术领域内都卓有成就，是在艺术上最有成就的人！被誉为“五百年来以大千”，“东方的毕加索”，“世界第一大画家”。

G. 张大千为什么被西方艺坛赞被称为“东方之笔”

张大千，生于1899年，四川内江人，祖籍广东省番禺,出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。早年留学日本，归国后在上海拜曾熙、李瑞清为师。20世纪50年代，

张大千春云晓霭钤印张爰、大千父、摩耶精舍、张爰之印、大千居士题识春云晓霭。六十八年己未冬十一月，摩耶精舍写似静波先生教正，蜀郡张大千爰。台湾致多胜境，乃以衰病牵率，虽有胜情而无济胜之具，徒深结想。顷闻先生观瀑焦溪，益增叹羡。含毫臆写，实有惭于山灵矣。爰再题。

张大千黄山莲花峰钤印：大千居士、阿爰题识：前人游黄山者，多误指石柱峰为文笔生花。石柱峰秃然特立，致谓笔尖之花，已脱颖飞去。今年九月，予再游兹山，从散花坞求得之，则此峰此松固无恙也。辛未十二月，丹林老长兄命画，遂涂以求正，弟爰。

H. 张大千的生平事迹是什么

张大千，原名张正权，后改名爰、季爰，字大千，别号大千居上，画室名“大风堂”。四川内江人。他是享誉世界的中国现代国画大师。他在绘画中大胆汲取西方艺术的长处，同时也将悠久的东方艺术展示在西方人面前。

张大千的母亲喜欢描画绣花，受其影响，张大千从小也喜欢描描画画。张大千的二哥张善开也擅长画画，只要有空，他就把张大千叫到身边进行指导。受母亲和兄长的熏陶，张大千在书画方面显示出了较高的天赋。

张大千在重庆读书期间，有一年在回家的路上被土匪绑架。匪首见他写得一手好字，就强迫他当了师爷，三个月后才得以逃回家中。这段传奇生活使张大千能够更加坦然地面对以后生活里的风风雨雨。

在二哥张善开的安排下，张大千东渡日本，在京都学习染织美术。另一方面，张大千有意识地考察了日本近现代绘画的发展概况，学习日本画的长处。这些都使他开阔了眼界，艺术修养也得到了提高。

1919年，张大千结束三年的留日生涯回到上海，受聘于基督教公学。张大千经人介绍，拜名士曾熙为师，学习书画。在这里，张大千学习了很多中国书画知识，并刻苦练习书法，有了长足的进步。此后，张大千出人意料地遁入空门，“大千”就是住持为他取的法号。三个月后，张大千又因耐不住寂寞而还俗。后来，张大千又拜在李瑞清门下学习，并参加了当时上海着名文人团体“秋英会”活动。这时的张大千主要是学习清初画家朱耷、石涛的画法，由于他摩研深透，朝夕演习，几乎达到以假乱真的程度。他的仿作被好多着名收藏家当作是石涛的真迹，因此他也获得了“石涛第二”的美誉。

1923年起张大千定居上海，与着名画家黄宾虹为邻。张大千一一拜读了黄宾虹珍藏的古画，艺术上获益匪浅。同时，张大千还有收藏的嗜好。他曾费尽周折收购了一幅溥仪准备卖出的名画。还有一次，他准备买房，但是在房价谈妥后不惜放弃，用重金购回了几幅举世名作。

1925年，张大千举办首次画展。这次画展，奠定了张大千在画坛的地位，坚定了他以书画艺术为职业的决心。“七七”事变日本占领北平后，张大千对日本侵略军抱着不合作的态度，拒不作画，后来设法逃脱，辗转来到四川，定居在青城山。

1941年，张大千到敦煌莫高窟学艺。他以惊人的毅力，克服了生活上的种种困难，夜以继日地整理、研究、临摹古代壁画，尽情汲取古代书画家的丰富养料。张大千从春季开始，每天忙于为莫高窟编号，考订壁画年代，直到冬天不得不回内地，第二年春天又去继续工作。张大千先后在敦煌两年零七个月，共临摹、绘制了大小276幅画，同时还撰写了《石室记》一文。敦煌艺术为张大千的艺术输入了新血液，绘画风格也有了明显转变。此后他在成都、上海举办画展，观者如潮，引起了极大的轰动。

1949年后张大千去海外，先后在印度、巴西、美国等世界各地举办个人画展。

1950年在巴黎与毕加索会晤，毕加索由衷地称赞他是一位真正的艺术家。张大千在传播东方艺术的同时也大胆汲取西方绘画之长，开拓了山水画的表现方法。

思乡之情使得张大千在1978年回台湾定居，但他仍思念着海峡对岸的故土。晚年，他绘制了巨幅长卷《长江万里图》，凝聚了他对故乡的一片深情。

1983年，张大千逝世于台北荣民总医院。张大千以他渊博的学识、令人景仰的成就，赢得了各国艺术界、评论界的尊重，增强了中国绘画艺术在世界上的影响。他是中国伟大的艺术家，是中华民族的骄傲。

I. 1983年4月2日国画大师张大千逝世，他有何艺术成就

画家是个高风险的职业，很多着名的画家生前都非常穷困潦倒、寂寞凄凉。

张大千是画家中的幸运儿。

年仅20多岁，他在画坛的名望就已直逼海派盟主吴昌硕；之后，南张北齐（齐白石）、南张北徐（徐燕荪）等说法就流行画坛。

1949年后，张大千栖身海外，在世界各地频频举办画展，被赞为“东方之笔”。 还曾在1957年被国际艺术学会推选为“全世界当代第一大画家”，名声赫赫，风头无两。

J. 张大千凭什么力压毕加索、齐白石，成全世界画家之首

张大千以24.11亿元击败了从古代到现代的世界各国画家，成为当之无愧的历史第一人。立体派创始人毕加索以21.99亿元紧随其后，齐白石以15.63亿元紧随其后。莫奈排在第六位，而梵高甚至没有进入前十名。早些年，人们曾就齐白石和张大千谁更有艺术性展开辩论。人们似乎更喜欢齐白石，但现在市场交出的答案似乎已经有了一定的答案。那么，张大千是如何打败全世界的画家，成为艺术家的冠军的呢？

张大千的魅力在无数的故事中被重复和强调。我们可以归纳出这样一幅画面：他有书画天赋，在画中勤奋地模仿古人，可以欺骗最高的鉴赏家；他工作大气，为了画画可以做出惊人的动作；他的圈子很先进，与黄宾虹、黄君璧、吴湖帆、溥心畲等着名学者是朋友。他浪漫而有趣，所以认识了很多女人，对每一位女士或情人都重情重义，没有薄情寡义之举。他的朋友很多，门客也很多，对待每个人都是以善良为先，生活中没有敌人。可以说，张大千的人格魅力是他一生成名的重要原因。

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