1. 关于油画
油画工具
用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理
想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致
使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们
运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特
的美——绘画性。
发展 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多着名
画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的
画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于
是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中
定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种
中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺
复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣
母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划
分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。
17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家El.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。
同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触
是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时
心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。
佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和
故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个
荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色
调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距
离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射
原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚
实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情
绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是
艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显
露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。
从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。V.凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。P.高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。P.塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。
在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。 随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
中国油画 是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。1902年成立的南京两江优级师范学堂最早设立了西画专科,聘任外国教员讲授油画。同期,清朝政府还派遣留学生到外国学习油画。1887年，李铁夫留学英、美，受教于印象主义画家。1904年，李叔同等留学日本学习油画。此外，陆续有自费留学欧洲的画家。20年代后期，留学生相继回国，积极从事油画创作和油画教育，并以他们为主体形成各种画会、美术社，出版画册，介绍西方油画作品。这样，油画直接从欧洲、间接从日本传入中国，成为中国画坛的新画种。
出国留学生在不同的美术院校就学或师从不同风格的画家，使得早期中国油画面貌不一。由于画家回国后缺乏油画艺术的社会氛围以及材料的限制，早期中国油
画作品不及西方油画醇郁，表现力也不够丰富。一部分作品是用油画材料表现中国传统绘画的内容和造型特点，画面往往显得干涩、凝滞，并且不易长久保存。
20～40年代，北平艺术专科学校、中央大学艺术系、杭州艺术专科学校、上海美术专科学校、苏州美术专科学校、武昌艺术专科学校等院校培养了一批油画人才。刘海粟、林风眠、徐悲鸿是对教育影响较大的油画艺术家，他们的作品代表着当时较高的水平。以徐悲鸿为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密
切关系，形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。
中华人民共和国建立后，中国油画得到了普及性的发展。50年代后期，油画教学和创作受到新的外来影响，主要采用的是俄罗斯-苏联油画模式。在基础作业中,油
画技法的特点为：注重描绘物象处于一个主要光源之下的效果，以明暗调子的推移即素描关系作为造型的主导因素。色彩表现的是物象之间由于环境色作用形成的色调，一般采用多层画法，保持暗部的透明感和亮部的色层重叠，笔触多较阔略、明显，形成物象的体面转折和质感。
中国油画创作主要遵循反映现实社会生活的艺术原则，在观察生活的基础上,以写生方法收集创作素材,形成主题明确的艺术构思，通过创造生活情景的某一瞬时状态体现艺术主题，强调内容的情节性和文学性。画面一般有焦点透视的写实感,运用明暗和造型突出主体,色调的倾向性形成画面的意境并烘托主题。众多以现实生活和近代历史事实为素材的作品，在50年代和60年代上半叶反映了普遍的社会意识，油画技法也日趋丰富，成为中国画坛富有生机的绘画形式。60年代后期，中国油画从较窄的艺术路子陷入概念化，表现内容单一，较多作品成为当时政治口号的图解，也几近完全失去油画的特征。
1979年以后，中国油画逐渐得到正常发展，改变了过去吸收单一的油画模式的状况，较全面地吸收西方从古典到现代的各种风格与流派。艺术家更多地注重油画艺术的审美功能，注重油画形式语言的多样化、个性化，形成了中国油画的初步繁荣。其中突出的油画风格是吸收法国古典油画的技法，讲究严谨而富有艺术概括的造
型，细腻的色彩变化和多层次色彩构成和谐的色调，作品气氛典雅、意境清新。有的借鉴美国照相写实主义的手法，运用极为精细的笔触描绘理性构造的物象，作品
取材于现实生活实况，往往显出冷峻的情调。更多的画家追求艺术的情感表现，灵活地运用油画材料，创造富有个性的艺术作品。
油画的丰富表现力在它的发展中愈益显着，是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。
2. 幼儿园大班美术教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。教案应该怎么写才好呢？下面是我整理的幼儿园大班美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
活动目标：
1、幼儿学习用废旧物品制作体育用品。
2、发展幼儿的动手操作能力及创造性思维。
3、培养幼儿爱劳动，勤动手的好习惯。
4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
5、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
活动准备：
多媒体设备及相关的体育图像、体育用品实物、各种不同类型的废旧物品、手工制作的用具用品（如：剪刀、透明胶、双面胶、订书机等）
活动过程：
1、激发幼儿创作欲望。
小朋友，你们喜欢做运动吗？今天，老师为你们准备了很多废旧物品，小朋友可以利用这些东西制作你最喜欢的体育用品。现在请小朋友先去看看有哪些材料。幼儿自由观察、发言）
2、教师操作多媒体，引导幼儿观察多媒体图片中的是什么体育项目。（项目：羽毛球、乒乓球、游泳、拳击）
提问：运动员在进行这些运动项目的时候用到了什么体育用品？（羽毛球拍、羽毛球、乒乓球拍、乒乓球、游泳镜、拳套）
3、引导幼儿观察体育用品的外形特征及结构特征。
（1）羽毛球拍是由拍面和拍柄组成的，拍面是椭圆形的，里面用胶线以横向和纵向编成一长球拍网，非常整齐、好看。（出示网拍的半成品，示范操作）
（2）游泳镜是有两个镜面和松紧带组成的，提问：游泳镜的镜面是什么形状的？游泳镜的镜面象什么？一会在做手工的时候我们可以用什么东西来代替游泳镜的镜面呢？（幼儿自由发言）
（3）拳套是怎样的？（圆圆的）在制作的时候，你们想到了要用什么东西来制（幼儿自由发言）
4、提出手工的作业要求及使用用具的安全要求。
下面，老师就请小朋友们来做体育用品的设计师，一起来制作体育用品。
5、幼儿自由选择手工材料进行作业，教师巡回指导，鼓励幼儿发挥想象，利用不同材料制作出各种体育用品。
6、评价个别幼儿作品，
7、展示幼儿作品。
小朋友，你们都非常棒，都做出了自己喜欢的体育用品，现在我们一起来跟着音乐，把我们自己做的展示给老师们看，好吗？
8，退场，结束活动。
活动反思：
教师是课程的实施者，课改只有通过教师才能更好地被学生所接受和理解，因此，教师是影响课程改革成败的关键因素。任何课改都不能忽视教师的作用。
在体育教学中，每次新授课我都会引导学生设计、创编新的练习游戏。这样可以更好的调动起学生练习的积极性，使学生在高兴和快乐中复习新的学习内容，从而调动起更多的学生主动参与教学游戏的创编。这样，我就把能力强的学生与创边能力较差的学生编为一组，让创编智能弱者共同发展和进步，在教学实践中起到了很好的效果。
在体育教学中的技术动作和技巧动作表现非常出色的学生，不但身体运动智能、视觉空间智能非常好，而且这些学生的节奏感（音乐智能）也非常强。
对于体操和技巧动作完成非常出色的学生，身体运动智能和视觉智能非常好，因为在技巧课中的各种滚翻，在支撑跳跃中的各种跳跃和腾空的动作；在田径课中的各种跑、跳、投的动作；在各种球类课的教学中，对球体运动轨迹的判断和落点的争夺等。无论是人体运动轨迹还是器材运动轨迹的判断，无不体现运动智能和空间智能，二者失其一都不会有好的效果，这是无可非议的。然而，在一偶然的机会里，我发现这些技术动作非常好的学生节奏感（音乐智能）非常强。在一次体育课上做广播操时，我无意中放了一段没有口令的音乐，有很多学生都找不到拍节，甚至有的学生都无法做下去。而那些平时技术动作表现出色的学生却跟上了拍节，做的很好。
为了证实这观点，后来我又做了多次对比试验。试验是这样进行的，我将平时技术动作很好的'学生与平时技术动作差的学生分开站立，然后听节奏较明显的儿童乐曲踏步，要求强拍踏在左脚上弱拍踏在右脚上，听到音乐一起，两组学生同学踏步。经过多次的试验，证明了技术动作非常好的学生，节奏感也非常强。由此使我又联想到在跳高和跳远的教学中，是非常强调助跑节奏的，如果助跑的节奏乱，那么后面的技术动作是无发顺利完成的，在跑的项目中如果节奏感不强，那么就会影响生理平衡，使技术动作下降影响成绩，像这样的例子很多很多，我就不一一列举了。所以，任何一个在运动中完成动作非常出色的学生，是身体运动智能、视觉空间智能和很强的身体节奏感（音乐智能）所表现出来的综合能力。
教学目标：
1、了解风筝的基本结构和不同种类，感受风筝的对称美。
2、愿意设计制作简易风筝，感受创作活动的快乐。
3、培养幼儿初步的创造能力。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
教学准备：
1、集各种造型和颜色的风筝，布置"风筝王国"。
2、有关风筝的课件1份，风筝卡片若干。
3、纸张、水彩笔、竹签、线、胶带等风筝制作工具。
教学过程：
一、参观"风筝王国"了解风筝的基本结构和不同种类，感受风筝的对称美。
1、欣赏各种不同类型的风筝，引导幼儿观察讨论。
①这些风筝真漂亮！还有什么词语可以夸风筝漂亮？
②你看到有什么风筝？
③在其他地方还见过、放过什么风筝？
④你最喜欢哪一个？为什么？
2、了解风筝的基本结构，感受它的对称美。
①讨论风筝是有哪些部分组成的。
②认识风筝的各个部分及作用。（风筝的画面、骨架、线）
④引导幼儿发现风筝左右对称，感受风筝对称美。观察一个风筝左右两边有什么相同的地方。（图案、骨架、尾巴）
⑤小结：风筝是对称的，只有对称才能放到天上去。
3、观察、比较、讨论，了解风筝的不同种类。
①组织幼儿讨论各式各样的风筝除了大小、图案、颜色不同外，还有什么不一样？
②了解风筝的种类：平面、立体、串式。
③练习分类。
二、设计制作简易风筝，感受艺术创作的乐趣。
1、教师示范制作简易风筝，提醒创作要注意的地方。
2、幼儿自己创作，教师巡回指导。
3、制作好的风筝放到展板上，互相欣赏、交流。
三、组织幼儿拿着自制的风筝到院子里放风筝。
四、活动总结
教学反思：
这从一个侧面反映出大班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
小网络：风筝是由古代劳动人民发明于中国东周春秋时期的产物，至今已20xx多年。相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，直至东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为"纸鸢"。
一、活动目标
1、能大胆尝试浆糊印画的方法，体验活动的快乐，形成积极探索的良好习惯。
2、乐意与同伴合作，共同进行创作活动，并能通过协商解决活动中的问题。
3、勇于表达自己的想法，参与交流，提高口语表述能力。
二、活动准备
1、幼儿操作材料两人一份，里面有：彩色浆糊一盆，刷子两个，小棒若干，毛巾一块，白纸两张，报纸一张。
2、教师与幼儿相同的材料一份，另加浆糊一瓶，颜料一瓶。
3、课件一个，电脑一台，电视一台，转换器一个，音乐一盒。
4、幼儿成圆桌式围坐。
三、活动过程
1、引导幼儿欣赏作品，感受浆糊印画的效果。
重点引导幼儿感受画面的故事性、情节化，使活动在点燃幼儿创作欲望的同时，为他们有目的地合作建构画面作铺垫。
师：老师的电脑里有一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。你觉得这幅画怎么样？和平时的画一样吗？在这幅画中，你看到了什么？（幼儿回答）
师：原来这幅画中还蕴藏着一个有趣的故事呢！
附自编故事：一天，大狮子出来找事物吃，天上的小鸟看见了，连忙大声喊：“大狮子来了，快逃啊！”，小动物们听到了，都躲了起来，小兔子躲在了草丛里，大狮子没看见，只好灰溜溜地回去了。
2、引导幼儿探索浆糊印画的三个步骤，并与老师共同进行初次的尝试。
师：这个有趣的故事是怎么画出来的呢？我们一个小片子，看了就知道了。
（幼儿看课件，师根据课件的放映情况作讲解）
师：两只老鼠出来偷油吃，它们看见了一瓶果酱，哎呀！果酱打翻了，红红的果酱铺了满满的一地，小老鼠见了，可高兴了，它们这边吃一口，那边吃一口，留下许多的线条。果酱太多了，有什么办法把剩下的果酱带回洞里，慢慢吃呢？两只老鼠商量了起来。小朋友，你们也来给小老鼠出出主意。（幼儿自由讨论一下）小老鼠想出了一个办法，是什么办法呢？我们来看看。瞧！它们拿来了什么？（纸）他们把纸在果酱上压了压，然后拖着纸回洞了。我们来看看纸上有没有沾上果酱呢？（幼儿再次猜想）
师：原来这幅画就是这样变出来的。
师：老师这里有一瓶果酱，我们也来试试这种画画的方法，画一幅果酱化，好吗？
师：我把这张纸当作地板，我们首先该怎么做呢？
师：哎呀，果酱没有铺开来，怎么办？老师这里有这些工具，请谁来帮忙？（出示刷子和小棒，幼儿自由选择，引导幼儿知道用刷子刷），（请幼儿自己尝试后，教师示范，要求刷得薄而匀）
师：果酱铺了满满的一地，小老鼠是怎么做的？我们没有尖尖的的嘴巴，而且掉在地上的东西也不能吃，那有什么办法刮出线条来呢？（引导幼儿探索用小棒刮掉果酱，教师示范）
师：现在，我们怎么样把它变成一幅画呢？（引导幼儿思考用白纸印，教师与幼儿共同印画，启发合作）
师：我们一看，白纸上会变出什么？哇！我成功了！大家一起祝贺我一下。你们想不想也来试一试？
3、幼儿自由结对，进行活动。
师：两只小老鼠用这种方法变出了一幅“大狮子与小动物”的图画，老师也变了一幅画，老师知道，我们小朋友心中也有许多有趣的故事，今天，我们也象小老鼠一样，先找一个同伴，把你的故事和他讲一讲，然后，一起商量一下，怎么样把它画出来。（鼓励幼儿自由结对，然后分散到教室四周，找一份材料开始活动）
教师指导幼儿更合理地刷色，启发他们注意画面的情节性，鼓励他们自己解决合作活动中产生的问题。设置问题，指导先完成的各组幼儿进行互相交流自己的图画，如：你知道我的画中有什么？发生了什么事等？
4、作品展示与成果分享。
师：来，我们一起来欣赏一下自己的作品吧！你们真棒！表扬一下自己！
师：刚才，老师听到了许多有趣的故事，谁愿意把自己的故事大胆地讲给我们听呢？（根据幼儿的作品及讲述情况进行表扬与鼓励）
师：今天，我们学会了一种新的画画方法，果酱印画，你们知道这果酱是怎么做成的吗？（幼儿猜想，教师出示浆糊和颜料进行搅拌操作）
师：原来果酱是用浆糊和颜料搅拌出来的，所以果酱印画又叫作浆糊印画。在我们的生活中，还有许多有趣的作画方法，有人用沙子画画，有人用泥土画画，老师希望我们小朋友在平时能多观察，多尝试，下一次，你们来把你们发现的新方法教给老师和其他的小朋友，好吗？
（指导幼儿合作把操作材料搬出活动室）
活动目标
1、欣赏、感受瓶与花的不同色彩搭配方式。
2、能够迁移已有“点”、“点拖”、“点按”等经验，并运用勾线法进行创作。
3、保持正确的作画姿势，活动结束后能主动收拾相关的工具材料。
活动准备
1、课件：瓶花图片多幅。
2、国画工具材料。
活动过程
1、教师播放课件，师幼共同欣赏一组瓶花图片。
(1)教师：看了这些美丽的花，你有什么感觉?(整体感知)
(2)教师：花瓶里都是一种花吗?是什么花?都有哪些好看的颜色?(了解花的种类和颜色搭配特点)
2、师幼共同讨论、探索瓶花的创作方法。
教师：各种不同的花可以怎么画?用什么方法?使用什么笔合适?(幼儿集体讨论并尝试)
3.幼儿创作，教师指导。
(1)点拖法的运用：中锋画点并向外拖。
(2)鼓励幼儿运用不同的绘画工具和多种色彩进行创作。
4.集体欣赏、交流幼儿作品。
(1)教师：你喜欢哪瓶花?为什么?这幅画上画的是什么花?是用什么方法画的?
(2)引导幼儿从花的形状和色彩搭配来作品。
美术活动：拓色印画
活动目标：
1、尝试用拓色的方法表现瓶花。
2、能大胆用色，体验作画的乐趣。
活动准备： 拓色底版、水粉颜料（每组六色）、水粉笔（每组7支）、铅画纸。范画、多媒体课件。
活动过程：
1、引出主题：
幼儿进入活动室，参观展示台及多媒体的瓶花。
活动室里发现了什么？
你觉得美吗？美在什么地方？
你还在什么地方见过？有什么用？
出示范画，你们知道这幅画是怎么画的？
2、讲解示范：
①出示绘画用品，观察画板，找出与以往不同。
②你喜欢怎样的花瓶？（示范花瓶）、喜欢怎样的花（示范花）、（示范叶子）。提示用色和用笔的要求。
③拓印：强调放上后不能移动，再用力压。
④欣赏成品。
3、幼儿印画：
①要求：简洁提示用笔、用色要求和画纸有两种幼儿可自由选择。
②幼儿作画，教师巡回。
4、讲评、延伸。
你觉得哪幅画最美？为什么？
生活中有更多的美等着我们去发现。
活动目标
1.鼓励幼儿大胆想象，并通过语言绘画成粘贴的形式表现出来。
2.引导幼儿关注周围的生命养成积极的生活态度。
3.体验想象创造各种图像的快乐。
4.培养幼儿良好的作画习惯。
教学重点、难点
通过语言绘画成粘贴的形式表现出来
活动准备
蜗牛图片、材料：半成品剪贴画、八开白纸、油画棒、胶棒、手工布、录音机
活动过程
1.听一听
放录音，童话故事《小青蛙旅行记》边讲边出示背景图。
2.说一说
老师引出主题：故事里的小青蛙去旅行，可高兴了。咱班自然角的小蜗牛丢了，小朋友都很着急。其实，小蜗牛也去旅行了，你们想一想，小蜗牛可能到哪里去旅行呢?它会碰到谁呢?看到了什么?又能遇到什么事呢?请幼儿讨论并一起交流。
3画一画
(1)教师引导幼儿将自己的想法画出来(介绍提供的材料)鼓励幼儿大胆表现幼儿，幼儿按自己的意愿选择需要的材料。
(2)幼儿绘画，粘贴，教师细心观察根据幼儿的实际需要给予适当的支持帮助和指导。
(3)对于不会画的幼儿，教师可以引导他们挑选适当的半成品材料、粘贴蜗牛及背景。
4.讲一讲
(1)教师引导画完的幼儿讲画，幼儿拿着自己的画把小蜗牛去旅行的经历讲给老师小朋友听。
(2)教师协助幼儿将作品粘在展示板上，幼儿互相欣赏交流。
活动延伸：幼儿将自己的绘画作品编成一个个小故事，录音后送给小班小朋友，教师协助幼儿将绘画作品装订成书，放在图书区供大家阅读。
活动目标：
1、 在熟悉大运河上航行的船的发展史的基础上，了解船在人们生活社会发展中的作用。
2、 丰富水文化的内涵，引导幼儿养成爱水、节约水的好风尚，进一步激发幼儿的环保意识。
3、 在绘画的过程中发挥幼儿的想象力、创造力。
4、 在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5、 培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
活动准备：
轮船图片若干、各种绘画辅助材料（白纸、记号笔、水彩笔、油画棒等）。
活动过程：
一、观看多媒体
回顾大运河上“船”的历史及其发展。
1、 欣赏船的历史中具有代表性的几幅图片，请幼儿说出船名。
（1）出示木筏，师：这是什么？（这是水上最早的交通工具。）
（2）出示其它几种船的照片，让幼儿说出它们的名字及功用。
①小木船是用木头做的，体积比较小，使用起来比较轻巧、方便。
②帆船帆的作用借助风力加快船行驶，转动帆能改变船的行驶方向。
③水泥船是用水泥做的，比木头船牢固，不容易腐烂。
④铁质船是我们现在生活中最常见的船。
2、 进一步巩固船的演变史。
（1）幼儿尝试排图船的演变史。
师：从最早的小木筏到现在我们常见的铁质船，它们是怎样发展过来的呢？
师：看，这里有5种船，请小朋友按照船的演变顺序把图片拖放到相应的数字下面。
（2）比较对照，掌握正确答案。
师：小朋友都完成了，让我们一起来看看正确答案吧。正确的小朋友为自己鼓掌，错误的小朋友就赶快改正吧。
二、了解船在人们生活、社会发展中的作用。
1、 发散思维请幼儿介绍自己知道的船的名称作用。
问：你们还知道有哪些船吗？它们的作用是什么？
①军舰保卫祖国的；
②货船运送物资的；
③游船观光旅游的；
④油轮开采及运输石油；
⑤渔船渔民捕鱼的；
⑥连船这是拖船，是许多船头尾相连在一起，象一列长长的火车；
⑦乌篷船这是在江浙一带常见的生活用船。
2、 游戏“猜一猜”，进一步加深幼儿对各种船的了解。
3、 观看被污染的运河的图片，激发幼儿对运河的环保意识。
师：船离不开什么？现在我们来看一看运河水。干净吗？为什么会变得这么脏？
小结：船上一些废油废渣排放到河里；船上的人和在岸边生活的人也经常把垃圾扔到河里，这样慢慢的河水就越来越脏。
三、动手操作，发挥幼儿想象创新能力。
1、激发幼儿设计环保船的欲望。
师：小朋友我们能为我们的大运河做点什么吗？
幼：设计不排放废油的船师：是啊，这种不污染河水的船我们叫它环保船。
2、与同伴交流商议设计环保船。
师：先想一想，和你的同伴商量一下，你准备设计什么样的环保船，你的环保作用体现在哪里。
3、 幼儿绘画设计环保船，教师鼓励幼儿大胆想象，创作，突出环保特点。
4、 幼儿大胆介绍自己的作品，表述环保的作用，体验成功的快乐情绪。
活动延伸：
端午节就快到了，下面让我们乘着我们的环保船，到大海上去赛龙舟吧！（体育活动“赛龙舟”）
活动目标:
1、尝试用连接的方法塑造立体小泥熊。
2、通过观看泥塑过程图片、讨论、尝试等方法学习镶嵌连接的方法。
3、体会制作立体泥工的乐趣。
活动准备：
1、知识经验准备：
a.已经掌握分泥、搓条、压扁等基本泥工技能，有进行平面泥贴画的经验。b.认识并了解熊的外部特征。
2、物质材料准备：
a.材料包。b.面人工艺品一个，教师自制小泥熊若干，小泥熊制作步骤图。c.民间艺人捏面人的视频。
活动过程：
1、欣赏面人工艺品，鼓励幼儿结合已有经验进行讨论，激发幼儿对民间传统艺术的兴趣。
教师：今天老师给小朋友们带来了一件神奇的礼物。（出示面人）瞧，这是什么？你知道它是怎么做的吗？
2、观看视频，进一步了解捏面人这一传统民间工艺。
教师：漂亮的小面人到底是怎么做出来的呢？让我们一看吧。（播放视频幼儿观看）3、欣赏教师自制作品，讨论小泥熊的制作方法。
（1）师：这是老师做的小泥熊，漂亮吗？它是什么样子的？你们知不知道老师是怎么做出来的呢？
（2）展示小泥熊制作步骤图，引导幼儿观察并了解制作泥塑小熊的方法。
（3）教师引导幼儿观察小泥熊身体各部分是怎样连接组合的，帮助幼儿了解小熊是怎样站在木棒上的。
4、介绍操作材料，尝试捏塑小熊，巩固学习连接的方法。
（1）师：这里有两种颜色的纸黏土、木棒，还有活动眼睛，谁愿意来试一试?
（2）师：先将一种颜色的纸黏土分成两份，团圆，分别插入木棒中，做小熊的身体和头；再从另一种颜色的泥土中揪出一小部分做成小熊的两只耳朵和鼻子、尾巴，分别贴在头上的两边和下方中间； 剩下的泥分成四份，分别错长条，做小熊的四肢； 最后把活动眼睛压贴在小熊脸上，可爱的小泥熊就做好了。
5、幼儿自由进行立体泥工制作，教师巡回指导。
（1）引导幼儿根据小熊身体各部分的大小，进行分泥。
（2）提醒幼儿不要将小熊的四肢搓的过长过细，并能尝试比较适合的连接方法。
（3）在进行造型时，建议幼儿将小熊的四肢摆出各种各样的姿态。
6、展览欣赏与结束活动。
（1）鼓励幼儿展示自己的小泥熊，给自己的小熊字并试着说说它在做什么。
（2）欣赏同伴的小熊，有自己的小熊和它们的小熊游戏一起创编故事。
活动延伸：
请幼儿把制作好的小熊带回家同爸爸妈妈一起分享并制作出小熊的一家，装饰成一件泥塑工艺品，带到幼儿园的手工展展览。
3. 如何填写特长
个人特长内容，这点要根据自身的优点和擅长的能力去陈述自己，拒绝冗长的陈述，不可夸大事实，具体如下：
1、特长是加分的。让对方刮目相看的，能引起共鸣的。例如，会玩游戏的，可以写成是善长电脑操作。
2、与工作结合。事先了解这家公司是做什么的，所以，要准备一些与这个新工作相结合的特长来进行补充。
3、语言表达能力很强。对于喜欢结交，喜欢交流的人来讲，这也是一个特长，所以，要在特长里体现出来，例如，可以写成是自己喜欢交流，表达能力很强等。
4、抗压能力强。个人特长还可以体现在抗压能力上，如果抗压能力强的话，自然也是可以加到个人特长里去的，这就能充分地证明个性，而且面试的人也会有所真实的了解，能明白。
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注意事项：
1、如果都不会，可以在特长上写上，学习能力强，进步快。
2、特长要偏重于对工作有帮助的特长，比如沟通能力，协调能力，领导能力等，这样的特长不仅能显示比较成熟，同时对将来的发展有好处。