如何成为国际化导演

㈠ 本是出身贫民区司机的北野武，他究竟是如何成为国际大导演的

北野武是日本着名的导演。但最近对大家对他的印象，可能是他与妻子离婚，想与情人共度下半生的故事。最后妻子分得亿万财产，情人也离开了他，最后只剩下他孤身一人。年龄已经70岁的北野武，在晚年这般光景，也着实让人可怜。谁能想到北野武在年轻的时候是国际着名的导演，创造出《菊次郎的夏天》等非常优秀的作品。

电影中，通过自己的经验和自己的感性认识，把自己觉得有趣的，反应真实的东西放在一起，而这些东西也是恰恰为人所感动的地方。人们就在北野武的电影中看到了自己的人生，看到了自己的现实生活，有触动感，击打人们的心灵。这就是北野武与其他导演的不同。最终也成就了北野武，北野武也成就了自己。

㈡ 曾仅是名摄影师的张艺谋，他究竟是如何成为国际名导的

这之中最主要的原因是因为张艺谋想要突破自己，那个时候中国的很多娱乐产业处于刚刚兴起的状态，大家都在摸索探寻，想要创造出更多好的作品，人们的思想还停留在比较老旧的阶段，必须要做出什么不一样的东西才能够突破旧思想。

这同时也奠定了他在中国电影界的地位，他并不安于现状，为了能够突破创造更好的作品，他开始寻找自己的风格，开始寻找属于自己的色彩，一年以后，他凭借一部《红高粱》彻底在中国电影界站稳了脚，满屏的红色就像张艺谋的性格那样，极致但不极端，这就是张艺谋，不断的突破和寻求创造了如今的他。

㈢ 导演是什么样的职业怎么才能成为着名导演

【导读】相信不少学习影视制作的小伙伴，内心都有一个导演梦，每年加入影视行业的人何其多，不多出名的就那么几个，更多的是泯然众人矣。那么，导演到底是什么样的职业?怎么才能成为着名导演呢?我们接着往下看!

01

爱电影，对电影有感

“只需喜爱才干鹤立鸡群。”，导演对电影的掌握之前需求培育对电影丰厚的情感和敏锐的艺术感知才干。

对一件事物，“喜爱”是有必要具备的条件，特别这种“喜爱”假设是专业性的，那么就需求有精神预备。

02

注重实力的培育

用实力证明自己

导演根本技能本质方面需求必定的自我提升。

首先是剧作才干，特别是在现如今两个作业在许多情况下合二为一，电影导演对故事的掌控才干变得极为重要。

好的剧作者反面或许有日子调查力、灵敏力等许许多多本质来依托。而合格的剧作者则最起码需求对人物、故事结构有着最根本的了解。所以导演在前期有必要可以掌握住整个故事的气质，在现场能掌控住整个故事的笼罩。

其次是视听言语的掌握，也即电影艺术的最根本技巧。电影是视听艺术，是三维空间在时刻中被投射到二维平面上的延宕。本质上而言，视听才干便是把概念、情感、故事、气质等东西变为电影画面和声响的才干(或说在画面中表现那些元素的才干)。

这包括许多方面，镜头设置、脚本发明、后期发明等等许多具体作业，都要依托导演自己的视听言语才干。还有对电影发明各部门艺术的了解和根本判别力。

因而，电影的前期艺术设计、作用图，后期特效制造、编排技巧，加之以拍照阶段的表演、电影录音、美术、服装、化装、道具等方面，都需求一个作业电影导演去学习和了解。

无论是像赵薇这样演而优则导，仍是如最近《少年班》天才编排师出身的肖洋导演，亦或是“张狂”导演宁浩，他们的事例无非证明一点：只需足够优异的人才干成为导演。

03

注重人脉的堆集

贵人相助，大概是我国文明传统中小人物翻身的经典桥段之一。

即使是现在我国导演领军人物的张艺谋，陈凯歌，当年也要靠着时任西影厂厂长的吴天明的赏识和提拨。更不要说后来的宁浩和近日的肖洋。

宁浩假设不是靠着刘德华的投资，根本也是难以如期拍照《张狂的石头》，也或许就没有后来的《张狂的赛车》。至于肖洋，顶着天才编排师的光环，取得圈内有力知道冯小刚，陈国富的赞助和提携，年纪轻轻便成为了《少年班》的导演。

交友广泛，并且真的有两下子，必定不愁遇到你的电影伯乐，这些都对你成为导演有着事半功倍的作用。

04

耐得住寂寞

从一个酷爱电影的人成为导演的确有点像白日梦，但其实它也很简略，便是坚持下来，只做一件事。

詹姆斯•卡梅隆读大学时对大学日子感到失望，跑出学校闯荡社会。

他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，他看到了乔治•卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这便是他想要发明的东西。

所以，一路走来，他成了人人皆知的大导演。

相同，克林特•伊斯特伍德也是从龙套一路坚持到从事电影事业六十余年，共参演了四十八部电影，导演了三十一部着作，担任过十八部电影的制片，并制造过九部电影的音乐，直到取得戛纳国际电影节终身成就奖。

当观影成为群众的日常消费习惯时，我国电影商场迎来史无前例的繁荣景象，而网络电影的风行不只为电影发行开拓了渠道，也为更多的电影导演增加了开展空间。

以上就是小编今天给大家整理的关于“导演是什么样的职业?怎么才能成为着名导演?”的相关内容，希望对大家有所帮助。至于做影视后期有前途吗?小编认为坚持就有收获，更多的人只是放弃在黎明到来的前一刻。

㈣ 想成为一个导演应具备什么条件吗

由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。

以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。
电视文艺导演应具备的素质和技能

电视文艺是纷繁多样的电视节目中一道亮丽的风景线，它不仅能给人带来审美的愉悦，更能让人在欣赏的同时产生丰富的理性思考。人们喜爱的文学和艺术领域的诸多门类都可以在电视文艺中找到身影，而呈现在电视中的文艺作品因为有了与电视的结合便勃发着全新的更加诱人的艺术魅力。随着时代的发展进步，我国的电视文艺事业也发生着突飞猛进的变化，几乎每天都能在众多的电视频道中看到一些优秀的文艺作品产生。但是，作为电视文艺工作者我们也经常听到广大观众对电视文艺提出的批评和更高的要求，尤其是当我们面对"入世"后国际电视业的强大冲击，面对日新月异的电视技术，甚至面对未来网络媒体的发展，使我们不得不严肃地审视自己，我们将如何面对这空前的压力和挑战。

电视文艺是一门综合性的电视艺术。电视文艺导演作为独立的个体，是电视文艺作品创作的核心。一般来讲，艺术创作是个体来进行的，而作为电视文艺导演在强调个性化的同时更多的是要通过摄制组集体的创作活动来实现和完成导演的设想以及追求。记得有一位老导演把摄制组和导演的关系比作车轮的轮箍和轮轴，没有轮箍轮轴无以为依托，而轮箍又必须在轮轴的驱动下才能向既定的方向前进。在这种相互依存的关系中，导演的核心力量是不容动摇的，但摄制组的整体配合情况又直接影响着导演的工作成果。所以，电视导演的工作难度绝不是局限在单纯的艺术创作上，而是多方面的。这也就为电视文艺导演提出了许多要求，下面我就电视文艺导演应该具备的几方面素质和工作中的注意事项进行简单的论述，供同行斧正。

电视文艺导演作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者，首先应具备文艺领域内的相关知识和艺术修养，以及作为电视导演所必须的基本素质和专业技能。

一、电视文艺的包容性。它涵盖着众多的艺术门类，这也就为电视文艺导演提出了挑战，要求他应该具备很高的文艺修养。因此，加强文艺理论和文艺知识的学习，对于电视文艺导演就显得尤为重要。

中国俗语有云："巧妇难为米之炊"，作为电视文艺导演，如果没有广泛的文艺修养谈何创作，应该说，文艺修养是电视文艺导演的基础。我们在日常的工作中，接触最多的是电视综艺晚会。一个普通的综艺晚会往往包含了音乐、舞蹈、小品、相声、戏曲等等节目，在进行创作的时候，就会应用到这些艺术门类的相关知识，根据晚会的主题思想进行各个小节目的构思。创作一首歌曲，电视导演虽然不是具体的词作家和曲作家，但歌曲的节奏、样式、风格等必须有一个明确的把握，而且这种创作要经过多次的磨合不断地修改，导演始终都要保持清醒的头脑，能够提出意见和建议，直到满意为止。试想一下，如果导演音乐方面的修养较差，提不出指导性的思想，甚至说一些外行的话，那么创作出来的作品会是个什么样子，不是进行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾经听过一种嘲讽的说法，说"什么都干不了，就去干导演"，这种说法一方面反映电视导演行业里有一部分人素质不高，另一方面也说明对导演工作的认识存在误区。导演绝不是在现场只喊个"开始"那么简单，表面看来的那一声"开始"，在深层次却是导演在前期大量细致的准备工作基础上所表现出来的充分自信，和对一部作品认真负责的工作态度。

二、电视文艺导演在广泛吸取艺术营养的基础上，更重要的是提高审美鉴赏能力和培养创造性思维能力。由于电视文艺涉猎的艺术门类较多，我们在工作中应该根据实际工作的需要，精专几门，形成自己的强项，达到触类旁通的目的。在工作中从事电视文学方面的导演，必然要在文学方面加强修养，要大量的阅读各类文学作品，从中选取有用的素材进行深加工再创造。在选取素材的过程中，选取的好坏直接反映出导演鉴赏力的高低，所谓的鉴赏能力就是对文艺作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。提高鉴赏力需要多方面的培养、锻炼，从鉴赏实践中不断地积累经验，要博观与精取相结合，不单有量的积累还要精读第一流的代表作品，来树立较高的审美规范。

导演作为艺术创作者，形象思维是经常使用的一种思维方式，通过它才能创造出源于生活又高于生活的典型形象，而创造性思维是对导演的更高要求。所谓创造性思维就是突破以往的经验，能够运用独特的想象创造出有别于其它的新形象。没有创新就没有生命力，作为电视文艺导演每天都面临新的挑战，电视观众永远不会满足于现有的节目样式，这就需要导演不断地运用创造性思维，使节目常办常新。深受国人喜爱的"凤凰卫视中文台"总是定期不定期的推出一些新的栏目，已有的节目也在不断地改头换面，总能让你看到富于新意的好节目。音乐电视更是比较明显，那些有着独特创意，给人耳目一新的作品是最能打动观众的。

三、电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术，有着自身的发展规律和特性。作为电视文艺导演，应该对这些专业知识熟悉掌握，并不断更新紧随时代的发展，对于导演方面的专业技能更应该谙熟于心，注重交流关注前进方向。

电视文艺节目根据不同的内容、样式，其制作的流程可能差别很大。作为电视导演，必须对电视技术，电视手段了如指掌，因为在技术上的一点小小进步都可能给电视艺术带来一大步的飞跃。几年以前，虚拟演播室技术在电视业中开始得到应用，一些有着敏锐头脑的文艺导演就把这种技术引用到文艺节目的制作之中，比如中央台的《旋转舞台》，就通过这种新技术在电视荧屏上创造了前所未有的奇幻视觉世界，收到了很好的效果。文艺导演应该站在电视艺术的最前沿，对新技术、新手段和新技巧的使用、推广负有使命，并且通过自身的智慧能够创造性地发扬。不久前，拍摄一首音乐电视，我们就使用了目前在国内比较先进的D-700摄像机，在使用前首先对这个设备进行了一下细致的了解，结果发现该机器对画面的色彩、反差和人物的多个细节层次都可以调整，在技术人员的密切配合下，我们根据画面的需要对几乎所有的镜头做了调整，结果拍出来的效果非常好，在场的每一个人都赞叹技术的神奇，同时也感受到导演如果对新技术缺乏敏感性，会给节目质量带来的影响。

视听语言应该是电视文艺导演的看家本领，是文艺节目电视化过程中时时使用的艺术表现手段。"蒙太奇"本是电影的专利，在法文里原是组接之意，在电视中就是将一个个镜头画面按照一定的顺序连接起来，表达特定的情节和含义。随着时代的前进，观众的解读能力在提高，视听语言也在不断的发展进步，作为电视文艺导演应该注意交流，多多研读一流的作品，在不断的学习中使自身的导演语汇得到丰富，始终保持年轻活跃的头脑，甚至有引领时代潮流的信心和勇气。

电视文艺导演除了精通"蒙太奇"语言外，还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列导演手段，来增强艺术表现力。一个大型的综艺晚会往往小节目多则几十个，导演不单要处理好每一个细节的设计，还要使串联起来的节目有机地融合为一体，作到舒张有度，衬托递进。这就要求导演综合起来运用各种手段，比如歌舞节目，舞蹈场面的处理是大型的还是小型的，演员如何调度，服装的色彩、舞美布景的色彩、灯光的色彩同节目的主题情绪色彩的关系处理，几个机位摄像机的调度使用（大摇臂摄像机的特色应用），这些导演手段应用的好坏直接会影响到作品的质量。然而究竟如何处理为好，没有一定之规，需要具体情况具体分析，千万不可墨守成规，要敢于创新，成功永远属于敢创、敢试的人。

电视文艺是为最广大的人民群众服务的，电视文艺导演要深入生活，在丰富的生活源泉中，以其独到的眼光去认识、去发掘那些最典型、最本质的东西，坚持从生活中来，创作出来的作品才能言之有物，才能感人。电视文艺的根本目的是要满足人民群众不断增长的精神生活的需要，在党的"双百"方针的指引下，在开拓娱乐性的同时不容忽视舆论的正确导向，不能让低级趣味和腐朽思想充斥荧屏。

在工作中，电视文艺导演作为一部作品的艺术统帅和组织统帅，他应该处理、协调好各种关系，而且有些问题应该特别注意，由于篇幅所限，将另文论述。

（崔晓彤）

㈤ 想要成为一名影视导演，需要怎么做呢

成为一名合格的导演的路途并不平坦，多少人在这条方向上碌碌无为迷失自我，但是最终能够让你成功的只有你自己。不管你的教育水平还是掌握技能的多少，只要你想做到一件事并为之努力，那就一定能够成功。说起来容易做起来难，在这里我们也将帮助你如何成为一名导演，快来看下文吧！01向最优秀的人学习要成为一名导演，你需要具备一定的技术能力。但实际上学习如何成为导演可以通过两个途径:做出自己独特风格的电影和分析模仿其他导演所拥有的优秀电影风格。反复去看并学习伟大导演的电影是一种简单的方式去理解他的电影语言。艺术家需要灵感，甚至像斯皮尔伯格这样的知名电影制作人也在他同行的作品中寻找灵感。也许你喜欢大卫·芬奇的电影，但你认为自己永远无法成为像他那样的导演。但是，有了互联网的帮助，当我们仔细观察一个特定导演的技术和策略时，这似乎并不是不可能。我们能看到像芬奇这样的电影人是如何在行业的顶端进行运作，也有专门为我们业余爱好者提供拍摄制作视频的思路。如果你认为像《盗梦空间》这样的作品超出了你的能力范围，也不要气馁，很多平民大神都是可以花极少的经费去拍出那样的效果。无论你是库布里克的铁杆粉丝，还是索非亚·科波拉的电影迷，互联网都将提供机会让你通过观看他们的电影解析去学习如何成为一名导演。当然，它仅仅是在屏幕前观看学习并不能够取代亲身体验，但它会开拓你的视野和见解，为你能够成为一名合格的导演指明方向。02基层的工作经验成为一名电影或电视导演需要非常多的工作经验，而不是光靠教育培训就可以的。虽然最好的电影学校会为你提供不少的便利，但真正在片场中从事多种工作的经验将更好地帮助一个人成为一名电影导演。大多数人一开始都是当制片助理，导演助理或者是和编辑助理，不要光去满足于自己岗位上的工作，而是在工作的同时也去观察导演的所作所为。工作上的经验以及对导演行为的学习都会为你今后自己拍摄电影时打下良好的基础所以在电影片场的工作中所获得的经验和教训是无价的——它是你成为一名合格导演的必经之路。

㈥ 成为好莱坞导演条件

好好学习，努力出国……
然后你得有一套专业级的摄影设备……
然后你得学会拍摄技巧……就想画漫画需要分哪个格强调哪个略过一样，导演要有自己出彩的地方
然后考取一所专业的艺术大学……像纽约大学帝势学院那样的……
好好学习，努力毕业……
然后你才刚开始起步= = 祝你成功。。。

㈦ 做一名合格的导演,需要哪些条件.

导演是:
1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。

2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。

导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。

3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。

怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？

其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。

成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。

途径一:考学

目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在 条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。

途径二： 曲线救国

学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、 演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导， 演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出。

㈧ 如何才能成为一名导演

我觉得一个出色的导演应该具备良好的领导能力.他不需要样样精通,但他必须知道自己需要什么.电影是一门综合艺术,所以导演应该对文学、美术、音乐、摄影等许多艺术门类有比较好的了解，同时电影也是一门技术，导演不一定要亲自制作特技特效或者剪辑，但是必须能告诉专业人员做出来的东西应该是什么样。 很多人称赞一个好导演都用了同一句话：他是一个善于讲故事的人。其实这句简单的话包涵了很多的内容。

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院 中央戏剧学院 上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方. 拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买. 判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面 声音 剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准. "而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性着作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^ 把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力. 北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识 文学作品常识 智力题 影评或社会评论 散文,面试一般则是小品表演 故事编讲 音乐美术作品分析等等 导演专业一般分为记录片方向 剪辑方向 故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了. 等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.