㈠ 幽雅造句-用幽雅造句
1、 幽雅 是永恒的，而丽质却有消损的时候。托?富勒
2、一旦下大雪，雪花纷飞，人们好象来到了一个 幽雅 恬静的境界，来到了一个晶莹透剔的童话般的世界。松的那清香，雪的那纯净，给人一种凉莹莹的抚慰。一切都在过滤，一切都在升华，变得纯洁而又美好。
3、那柚子皮上像涂过一层桐油，黄黄的、光光的，香味 幽雅 而清淡，使人闻着直流口水。
4、冬天，大雪纷飞人们好象来到了一个 幽雅 恬静的境界，来到了一个晶莹透剔的童话般的世界。松的那清香，白雪的那冰香，给人一种凉莹莹的抚慰。
5、仅有丽质而无 幽雅 的神态，有如鱼钩上未放钓饵。爱默生
6、冬天，大雪纷飞。人们好象来到了一个 幽雅 恬静的境界，来到了一个晶莹透剔的童话般的世界。松的那清香，白雪的那冰香，给人一种凉莹莹的抚慰。一切都在过滤，一切都在升华，连我的心灵也在净化，变得纯洁而又美好。
7、洁净的空气、 幽雅 的环境是我们共享的，每个人都应对环境保护尽一份义务。
8、这里环境 幽雅 恬静，是一个修身养性的好地方。
9、 幽雅 是上帝的礼物，而智慧则是天赐的机段肆李遇。
10、冬天，大雪纷飞人们好象来到了一个 幽雅 恬静的境界，来到了一个晶莹透剔的童话般的世界。
11、看那 幽雅 的舞姿，看那婀娜的身材，看那美丽的翅膀。那不正是空中的舞蹈家蝴蝶吗？
12、美丽， 幽雅 ，惊醒了沉睡在雾蔼中的我，朦胧全无。世界仿佛清晰起来，在黑暗中，荧光映衬出握迟雪白的大路。
13、 幽雅 之于体态，犹如判断力之于智慧。拉罗什富科
14、梅花香味别具神韵、清逸 幽雅 ，被历代文人墨客称为暗香。“着意寻香不肯香，香在无寻处”让人难以捕捉却又时时沁人肺腑、催人欲醉。探梅时节，徜徉在花丛之中，微风阵阵略过梅林，犹如浸雹冲身香海，通体蕴香。
15、 幽雅 比美丽更富有魅力。爱默生
16、这里的环境非常 幽雅 。
17、每次到外婆家，小白村舍被青山绿水围绕着，清静而 幽雅 ，总觉得那就是世外桃源。
18、我之所以稀饭含笑，是由于她有1个很诗意的名字，很容易让人联想起少女羞涩的微笑。我稀饭她含蓄 幽雅 、悄然绽放的个性，花开不张扬；稀饭她绽放时柔美中透出的那份安祥，又有绽放时满天飘逸着的那股浓郁厚重的香甜味。
19、她的肌肤像大理石一样的白嫩滋润，穿着天蓝色的、前后领口开得很低的连衫裙，胸前绣着一束深蓝色的兰花，显得文静而 幽雅 。
20、梅从不与百花争夺明艳的春天，也从不炫耀自己的美丽。它有着一副傲骨，也从不骄傲自大。每当清晨，一股别具神韵、清逸 幽雅 的清香就会飘来，那怒放中的梅花，开得那么艳丽。股股清香，沁人心脾。
21、一株茉莉也许没有沁人心脾的芳香，但它永远会让你感到清新，感到 幽雅 ，父爱就是这样，犹如茉莉一样静静地开放。无论你在何方，父亲那慈爱的眼睛定会伴随你一生。
22、房子是很多老上海人接触西餐的源头，也是上海最有“法兰西血统”的餐厅，布置格调浪漫 幽雅 ，处处洋溢着法国风情。
23、我追随太阳的脚步来到乡野间。孩子们正追逐玩闹，那自在的潇洒那无忧的神色，让我回想起童年时我们的模样……那绿茸茸的麦田那??的流水那幽微的花香那安谧的山村还有那山间 幽雅 的情调湛蓝无瑕的天空……让我痴迷，使我沉醉！那“天人合一”的感觉随瞬间绽放的蒲公英，飘向了无边的远方……
24、一株茉莉也许没有让人沁脾的芳香，但它永远会让你感到清新，感到 幽雅 ，父爱就是这样，犹如茉莉一样静静地开放。无论你在何方，父亲那慈爱的眼睛定会伴随你一生。
25、魅力是什么？魅力不是漂亮，漂亮的女人不一定能吸引人，端庄 幽雅 的女人有人才喜欢。所以你不用担心自己不够漂亮。
26、月亮越升越高，已经在高空中看我们狂欢。它俯视大地，把光辉挥洒。洒在房顶、湖面、草地……细细地编织着一个 幽雅 迷离的梦境……
27、她的肌肤像大理石一样白嫩滋润，穿着天蓝色的、前后领口开得很低的连衫裙，胸前绣着一束深蓝色的兰花，显得文静而 幽雅 。
28、我们沿着蜿蜒曲折的小路，攀登崇山峻岭，旁边那些茂林修竹和郁郁葱葱的大树尽收眼底。树林里的空气特别新鲜，让人觉得 幽雅 宁静，仿佛置身于无声世界。
29、魅力是什么？魅力不是漂亮，漂亮的女人不一定能吸引我，端庄 幽雅 的女人我才喜欢。所以你不用担心自己不够漂亮。
30、长湖风景区由磨盘山独石山长湖蓬莱岛组成，放眼四顾，只风山清水秀，清新 幽雅 ，别有一番情趣。
31、水中的倒影惟你最美，我习惯了你一身素装的样子，习惯了你浅笑含蓄的神情和不加修饰的言语，它就像这一泓清泉，汩汩流动，进而装满我整个的心，带给我的是春风化雨的清凉和静谧安详的 幽雅 ，这也许就是我久久无法忘记的缘由吧。
32、而行宫内外，苍松翠柏、绿竹草坪、百花吐艳、百鸟争鸣、徊廊环绕、雕梁画栋、幽静 幽雅 、体系完整。
33、这景色充满着田园味， 幽雅 恬静，秀美如画。
34、寻幽探胜：探：寻求。胜：胜地，风景优美的地方。游览山水时寻找、搜索 幽雅 的胜地。亦作“寻幽探奇”、“寻奇探幽”、“探幽选胜”。
35、这带环境 幽雅 宜人。
36、姐妹是首 幽雅 的歌，怎么唱都悦耳动听；姐妹是阕婉约的词，怎么吟都流畅清新；姐妹是弦温馨的曲，怎么弹都悠扬抒情。姊妹节快乐！
37、翡翠咖啡屋不大但很 幽雅 。灰白色调，是近年来的流行色。柚木地板泛着光亮，映得出人影来。看得出来老板在装修上很是费了一番心思。他用一面十分大的镜子弥补了空间的窄小。
38、中国传统古典文化和西式的 幽雅 浪漫相得益彰。
39、文字是一件 幽雅 的艺术活。要亲近它，不仅仅需要怀着满腔的热忱和崇敬。还应当有足够的耐力，以及，适当的谦虚。
40、目前，已建成5万平方米的缙云广场，正在修建文化大盘状元府第和朝阳小学新校，建设北碚最繁华的嘉陵风情步行街和四星级温泉度假酒店，构筑花团锦簇 幽雅 舒适的高尚社区，为风景如画的北碚锦上添花。
41、您可亲临豪华气派的金光轩品尝名厨主理的粤港鲍翅及风味独特的湘菜佳肴，或置身清 幽雅 致的绿园西餐厅享受纯正地道的意式大餐中西合璧自助餐等珍馐美味。
42、环境 幽雅 的大堂吧咖啡厅是您解除旅途疲劳的最佳临时歇脚处，让您在温馨浪漫的气氛中洽谈会友享受每一份成功的喜悦和如痴如醉的情调。
43、校园环境 幽雅 、花木繁茂、碧草如茵、景色宜人，是读书治学的理想园地。
44、天朗时代大酒店矗立于世界闻名的古城墙之畔，呼吸着城西美丽园林的 幽雅 气息。
45、我是 幽雅 肃静的晨，充满在绿色旺盛的荆棘谷。
46、产品说明：清亮似湖水，轻盈如云朵，纯净 幽雅 如空谷幽兰，这是你眼前所见的这款床品。
47、贵宾接待厅装修豪华舒适，环境 幽雅 ，顶级配置，是商务会议，贵宾休息的理想场所。
48、呼吸间都是他的淡淡气味， 幽雅 暧昧，如果不接受这气息，就是窒息。周梦
49、相貌端正,温柔贤淑,是贤妻良母性的女性,朴实却不失 幽雅 ,高中毕业,愿与国外的朋友结识!
50、北京四合院讲究绿化,院内种树种花,确是花木扶疏, 幽雅 宜人.
51、开普敦属于地中海气候，热带植被无不 幽雅 地点缀着这个城市。而这里的建筑群也融合了殖民时期与装饰派艺术时期的风格。
52、这里绿树葱茏，碧草如茵，清静 幽雅 。
53、口感活泼清爽、致密细润，是一款 幽雅 宜人、果味浓郁的香槟酒。
54、校园环境 幽雅 、花木繁茂，碧草如茵，景色宜人。
55、这里环境 幽雅 ，名人汇萃，是原******江泽民的故乡。
56、 幽雅 的曲线造型与面的完美结合，让空间造型更生动、活跃、广阔舒展，亦只有独特的心思，才构建出如此效果。
57、值此全国爱牙日，郑重提醒您保护大气环境，爱护您口中的栅栏，时刻注意保养维护，保持周边卫生，保证环境清新 幽雅 ，避免肉肉塞牙，豆豆硌牙，果果捣牙。
58、中山金华悦国际酒店位于中山市火炬开发区逸仙路2号，依山而立、环境 幽雅 。
59、写给未来的你：你已经80多岁了，身高缩短了4公分，体重只有45公斤。但是你一如既往的美丽、 幽雅 ，令我心动。我们已经共度了50几个七夕，而我对你的爱愈发浓烈。
60、澳拜客牛排连锁店是以提供纯正独特的正宗美国牛排而闻名，菜肴品种丰富，食物原料新鲜，就餐环境 幽雅 ，价格物超所值。
61、当晚风拂过窗棂，你打开窗子，便听到爱情降临的声音，闻到玫瑰 幽雅 的花香，而我就是那个特意向上帝请假到人间，陪伴你的那个精灵。绿色情人节快乐！
62、坊上题字均为翰林单兰亭所书，字体端庄 幽雅 。
63、幽默在中国本土共名应是“雅谑”，其形态包括达生、 幽雅 、雅谑、绝倒、诞妄等。
64、他有味道，他的味道从来都暧昧。最初那几年我觉着是淫色的暧昧，后来是 幽雅 的暧昧，而现在是无情的暧昧。周梦
65、因为一见粗俗或 幽雅 的景色，最畸形的怪物或绝艳的面孔。
66、乐天阁KTV量贩式环境 幽雅 装修现代、服务周到.
67、春夏秋冬青年旅舍位于云南省大理古城中心，是一座由春风阁、夏花苑、秋月楼、冬雪居组成的白族居民庭院，环境 幽雅 ，交通便捷。
68、庙内另有一座大花园，奇花异木，清 幽雅 致。
69、虽然没有欧洲度假胜地的清净 幽雅 ，但是身边环绕着真正生活在这里的人，觉得很踏实，很贴心我选旅行的目的地时，也往往喜欢本地人氛围浓的地方。老m
70、我是那样喜欢你，就像喜欢冰峰上的花朵，开得潇洒也开得寂寞，寂寞里更显出 幽雅 的本色，面对你那双，冰清玉洁的眼睛，我甚至难以掩饰，心中的赞叹与快乐，咳，我该怎么办，在你面前，我再也无法，使自己变得深刻。汪国真
71、听，圣诞老人雪橇的轻响；看，满天烟花的绽放；闻，喷香火鸡的美味；品，恬淡清茶的 幽雅 。平安夜，祈祷幸福，让平安伴随，愿你快乐一生！天天开心，事事顺利！
72、扳倒井酒作为北方着名白酒，以香气 幽雅 ，绵甜柔和，回甜净爽畅销全国。
73、而在2000年欧洲锦标赛上引领高卢雄鸡唱白天下后，他渐渐适应了枪手在英伦的赛场并在 幽雅 和敏捷找到了最佳的平衡。
74、古道迤逦而去，人间多落花委地。心若似锦绣，朱窗小阁，自有一室花插净瓶的 幽雅 。白音格力
75、产品特征： 幽雅 的麦杆黄中带着鲜艳的绿色，热带水果的芳香中透出精致的白花香。
76、竹根艺术盆景以其既有盆景的 幽雅 、又有根艺的韵味而受到众多爱好者的好评,并得到许多专家学者的高度评价.
77、炎炎夏日,我们兴致勃勃地推开抚州高新技术产业开发区的大门,走进一座座热火朝天的工厂,探访一家家安静 幽雅 的科研室,对此有了一个生动的认知。
78、假山边种满了兰花和翠竹,青葱碧绿, 幽雅 怡人,又巧妙的遮住了对面的厨房和杂房,一看就知道院子的主人匠心独具,品味十足。
79、随着两位走到无忧道长的洞府,洞内一切陈设看上去都是那么的清闲 幽雅 。
80、黄月英也被放了出来,一路脸上都洋溢着笑容,慕天湖风光秀丽,环境 幽雅 ,水面宽阔的像是海一样,水平如镜,河谷狭长,湖水清澈见底,湛蓝如海。
81、这里山林幽深、古道幽静、山花幽香、鸟鸣幽趣、亭阁 幽雅 、溪流幽清,故有“青城天下幽”的美誉。
82、私塾建在村口临山处,需要步行登上茂林小山,这座小山其实并不算高,拢共才五六十步泛青石阶,路旁芳草萋萋,野竹成林,古树参天,环境确实清 幽雅 致。
83、小河为一坝截拦,水涨时水滚坝面,给 幽雅 的环境增添了声光及动态。
84、九龙山原始森林,古树参天,流水潺潺;钟灵山寺清净 幽雅 ,毓秀溪漂流水花四溅,让人神清气爽。
85、康熙时期的竹雕沉静 幽雅 ;干隆时期的富丽多姿;到了清后期,作品的风格趋向平浅单一的走势。
86、馆前各式奇石巧设,间以花草点缀其中,天趣盎然, 幽雅 宜人,颇有小园林之势。
87、其整理之精洁,陈设之 幽雅 ,绝不类香闺绣阁。
88、“闲闲山庄”坐落湖滨,内有池亭水榭,曲槛长廊,清 幽雅 致,是一个休闲读书的好地方。
89、茶社环境 幽雅 ,装修豪华,无饭厅嘈杂之声,有雅室清静之趣,茶香袅袅,清音缭绕,确是个休闲聊天的好去处。
90、身边的燕燕莺莺又烦人的很,随便的找了个理由,苏小雅便甩开那个些人,径自找了个还算 幽雅 的地方坐了下来,期间有不少的女子上来搭讪,却都被她拒绝。
91、唐诗三百首中,唯杜审言夏日过郑七山斋一诗,写得极 幽雅 ,极淡远,可为夏日点景诗之杰构。
92、这位女神还经常率领侍奉她的仙女寻幽探胜,巡游狩猎,每当她疲劳时,就弹起竖琴或吹笛子,跟众仙女婆娑起舞,缪思女神和 幽雅 女神都经常来助兴。
93、她说今天她做东,喝多少她奉陪,边说边坐到了我的对面,从热水壶里拿出了两壶烫好的酒,二两瓷壶每人一个,边喝边聊,气氛既 幽雅 又恬静。
94、道院比药院还大,远远望去,道院中古木参天,环境 幽雅 。
95、然后叶放就慢慢感觉到脑中有个朦胧的东西升了起来,如芙蓉出水般 幽雅 。
96、这个香氛王国一抹最骄艳的骄子,一百多年来,娇兰以她那特有的贵族气质与 幽雅 浪漫的品质保障,奠定了它在法国及世界上的品牌地位。
97、见宝莲 幽雅 地在对面坐下,着锦绣长裙,透明纱衣,用锦带束于胸部之下,批一条随风飘盈的披肩,梳双垂髻,显得身材修长,妩媚动人,更兼冰肌玉骨,蛾眉曼财。
98、千百年来,灵隐寺始终以得天独厚的佛教文化、恢宏壮丽的殿堂楼阁和秀美 幽雅 的自然风光吸引着海内外游客,成为世界闻名的佛教风景旅游胜地。
99、耒水下游由于水势缓和,形成很多河叉,河中洲岛连珠,岸边洼地遍布,百草丰茂,得天独厚的湿地资源, 幽雅 的生态环境,吸引大量候鸟飞到此栖息。
100、无念一边走,一边环视周遭的景致,但见群山环抱,山峦耸峙,苍翠掩映,轻雾缭绕,好一处清 幽雅 静的秘谷。
101、广州城仁济路是条古老的街道,两旁几乎全是岭南风格的两层民居,青砖灰瓦栉比鳞次,看似参差不齐的延绵民居自有一种恬静 幽雅 的韵味。
102、两匹暖?将这家烧鸟屋与世隔绝开来,外面是万顷琉璃、斥资千万的江南风格的酒廊,里面却是截然不同、静谧 幽雅 的日式烧鸟屋。
103、宁静 幽雅 的堪培拉在浪漫的情人节里散发着旖旎的迷人气息,来到这里你可以坐着热气球飞越烟波浩淼的格里芬湖,也可以到小别墅里躲起来享受二人世界。
104、茅蓬坞自然保护区属国家森林公园,林海千亩,树高景深,层次丰富,环境 幽雅 清静。
105、通体由上等红木所造的茶舍,清 幽雅 致,一方木几摆放在茶室中央,木几上,古意拙朴的红砂茶壶袅袅白雾升腾而起。
106、街道两旁商铺美宅丝纷栉比,冶铜、铸钱、制骨、制陶的作坊,斗鸡走犬、投壶蹴鞠的娱乐场所,吹竽鼓瑟、击筑弹琴的 幽雅 之地随处可见。
107、如此良夜,风景宜人,陛下精擅词翰,何不填一首词,以写这 幽雅 的景色呢?孟昶说:“卿若肯按谱而咏,朕当即刻填来!”。
108、他是整个北语国公认的 幽雅 公子,拥有着举世无双的美貌,世人皆知的无能傻子,却还是个断袖之人,殊不知他却把玩着整个江山。
109、石块迭罗,清水潺潺,彰显了园中的 幽雅 意境。
110、其景清 幽雅 淡,苍松翠柏,绿水清溪。
111、冰心和石真以韵味 幽雅 、哲理深妙的译笔还原了泰戈尔晶莹剔透的爱的世界,传唱爱情纯真,颂扬无瑕童心,赞颂生命,思索人生本质。
112、回龙岗墓园绿树成荫、松柏长青,环境清 幽雅 致,气氛祥和宁静,是故人安息长眠的理想境地。
113、墓地四周为仿古马头墙圈围环护;内有水池亭榭,石拦小桥,花树草坪,构成可供游息欣赏的 幽雅 环境。
114、学校是全国最美丽的大学校园之一,环境 幽雅 ,四季如画,是“湖北省绿化模范单位”。
115、如果必须形容的话,那就是倚山傍水,环境 幽雅 ,一点都不逊色给普通人家的家庭式公寓,平时就只有顾美含的私人助理管家许彤照顾她的日常起居和饮食。
116、如果你读懂了桃花菊的娇柔温情,白菊的 幽雅 洁净,寒菊的隐者风范,那菊的高傲,清丽,淡泊与悠闲,便在这清、幽、雅、丽之间一览无遗了。
117、回龙岗墓园绿树成荫、松柏长青,建筑雄伟壮观,环境清 幽雅 致,气氛祥和宁静,是故人安息长眠的理想境地,更是福荫后代的风水宝地。
118、这里的环境 幽雅 ,气息宜人,讲古论今,纵谈兵法,自然没有比这里再合适不过的地方了。
119、而这一日清晨,燕宗门内出的 幽雅 的清风亭内却站立一个人,从他身上散发着一种征服人的霸气。
120、年轻男子抚茶而抿,行为极具 幽雅 ,一动一抿间都充满了雅意,也代表了他的态度。
㈡ 11月去西双版纳哪儿最好玩
西双版纳，位于云南省最南端的傣族自治州，是“没有冬天的热土”，是世界上北回归线附近保存最为完好、面积最大的热带雨林，素有“动物王国”、“植物王国”、“绿色王国”、“南药王国”等称号。
西双版纳与老挝、缅甸、越南接壤，国境线长1069公里。昆明至西双版纳的高速公路已全线开通，公路里程550公里。西双版纳景洪机场是云南省仅次于昆明的第二大航空口岸，每天往返昆明的航班有15个左右，有到大理、丽江、北京、上海、成都等主要城市的国内航线。
西双版纳是傣族之乡，译成汉语是“十二千块田”之意。傣族的历史悠久，早在1000多年前，傣族的先民就在贝叶、绵纸上留下了了很多文字，仅用傣文写的长诗就有550余部。傣族的舞蹈具有很高的艺术水平和鲜明的民族特色，如流行广泛 的“孔雀舞”、“象脚鼓舞”等。
西双版纳美食
西双版纳的居民以傣族为主，傣味菜以糯米、酸味及烘烤肉类、水产食品为主，多用野生栽培植物做香料，具有独特的民族风味。
“南秘”、布朗族菜、哈尼族菜、烤肉、青苔、酸笋煮鱼（鸡）、香茅草烤鱼、香竹饭。西双版纳美食尽在夜市，各少数民族风味食品应有尽有。在夜间，一边品尝风味佳肴，一边观赏景洪城的夜景，五颜六色的灯光下，尝之不尽的美食会使人流连忘返。
香茅草烤鱼
傣味中必不可少的一道菜，特别特别香，一般先将洗净的鱼裹上味道芬芳的香茅草，然后置于火上烧烤，并抹上适量的猪油，烤时香气四溢，这样烤出来的鱼香味扑鼻，鱼肉酥脆、味道鲜美独特。
菠萝紫米饭
菠萝紫米饭看起来就很诱人，整个菠萝很萌的样子。首先要将紫糯米浸泡7-8个小时，将菠萝顶端切一个盖，掏去菠萝心，放入紫糯米，盖上菠萝盖后放到甄锅里煮，闻到香味后，即可开盖食用。味道有点甜，而且有补血润肺的功效哦。
酸笋煮鱼（鸡）
酸笋煮鱼（鸡）是傣族的一道名菜。酸笋是用夏季出土的嫩竹笋去壳后切成丝，再加入盐巴、辣子等腌成酸味备用，通常与鸡肉或鱼肉放入锅里同煮。这道菜的特点是酸辣可口。很多人不能接受酸笋的味道，不习惯的人会觉得味道有点怪，但吃过的人大多非常喜欢，因为酸笋的加入会把油荤的腻化解掉。
香竹饭
香竹饭具有浓郁的傣族风味，每年11月至次年2月间做出的饭最好。此时竹子内有一层香气扑鼻的香膜，所以叫香竹。吃的时候用木锤敲打，使饭变得又软又香，吃起来芳香柔糯，别有风味。
喃眯
喃眯是傣语，其实就是我们常说的酱。是将西红柿在炭火上烧熟，去皮，然后与葱、蒜、芜荽、香蓼草、野花椒、剁碎的小米椒、盐拌和而成。 通常喃咪与一些煎炸的食品共吃，如果再加上一种当地产的酸果，借那种植物的酸味就更加可口了。
炸牛皮
炸牛皮是一道必须与喃眯相配的菜肴。炸牛皮的制作过程十分精细，将刮洗干净的水牛皮放进锅里煮熟，用刀切成小块晒干备用。食用时，把牛皮放进油锅里炸，待牛皮炸泡、变黄，即可取出食用。蘸上喃咪，酸辣清香，吃后胃口大开。
罗嗦含岁
罗嗦是傣语，就是我们平时吃的年糕。用浸泡过的糯米磨成浆，制成吊浆面。将花生、芝麻炒香，研细加红糖放入吊浆面拌匀。然后用芭蕉叶包住吊浆面，在蒸笼里蒸熟。这是傣族的一种小甜食，街头有当地人出售，喜欢吃甜食的人会特别喜欢。
热带水果
这里独特的气候成就了热带水果的天堂，有芒果、荔枝、龙眼、菠萝、柚子、菠萝蜜、西番莲、杨桃、木瓜、番石榴，品种多得数都数不过来，有些水果只有在西双版纳才李山能见到。
二、西双版纳旅游景点篇
1、勐仑植物园
中科院西双版纳热带植物园西双版纳勐仑植物园全称中国科学院西双版纳热带植物园。坐落在勐腊县勐仑镇。植物园被湄公河的支流罗梭江环绕着状如葫芦形。
植物园是着名植物学家蔡希陶教授于50年代建立。园林占地面积900公顷，培植有中外热带植物3000种，各种植物长势良好。植物园中设有植物标本馆，珍稀濒危植物种资源库和物技术实验室，已成为我国热带植物资源开发利用和保护的重要研究中心。
2、哪老中景洪市区
景洪 ，傣语意为“黎明之城”，古称“勐泐”、“景陇”，旧称“彻里”、“车里”。从古至今一直是西双版纳州的政治、经济、文化中心。橡胶、砂仁、依兰香的总产量、亩产量居中国各县（市）前位，是云南省有名的商品粮、生猪、甲鱼生产基地，2002年国内生产总值达27.56亿元。动植物、地热、矿产、水资源极其丰富，有“绿色宝库”、“物种基因库”之称，建有亚洲最大的灵长类动物研究中心、出口生产基地和中国最大的蝴蝶养殖场；风光风情旖旎浓郁，是闻名中外的旅游胜地，每年的国内外旅客达200多万人次，首批入选“中国优秀旅游城市”。 景洪市城市名片：雨林景洪，柔情傣乡通过50年的发展，交通、能源、通讯等基础设施日臻完善，科、教、文、卫等社会事业全面发展，区位优势日渐显现，云南省政府把其定为参与中、泰、缅、老澜沧江—湄公河次区域国际合作经济区计划的中心城市。
热作宝库
3、曼飞龙佛塔
曼飞龙塔位于云南省西双版纳景洪县大劲笼的曼飞龙后山上，曼飞龙塔距景洪城约60公里，在景洪城的西南方向。
曼飞龙塔从曼飞龙寨边跨过小河，便是200余级石阶，左边是莽莽苍苍的原始森林，右边是葱葱郁郁的橡胶树林，塔群建在山顶，共9座，塔基呈多瓣形的梅花状，周长42.6米。其中主塔高16.29米，四周环抱着8个小塔，分布8角，每座小塔高9.1米，塔身为多层葫芦形。一座母塔，8座子塔，乍看起来很像是一丛刚劲挺拔的大竹，又像是拔地而起的粗壮竹笋，雄伟壮观。每座小塔塔座里都有一个佛龛，佛龛里有一尊佛雕和一个佛像，佛龛上还有泥塑的凤凰，凌空飞翔，门口是两条泥塑的大龙。8个金色小塔顶上，每座挂有一具铜佛标，母塔尖上还有铜质的“天笛”，山风吹来发现叮叮当当的响声。塔上各种各样的彩绘、雕塑、秀丽优美。
4、野象谷
野象谷位于景洪以北的勐养自然保护区内的三岔河河谷内，距景洪47公里，总面积约370公顷，建筑面积2800多平方米，水域面积8000平方米，为低山浅丘宽谷地貌，海拔747米至1055米。园内有动物观赏区，原始森林探险旅游区和接待中心等。因这里是野象活动最为集中、频繁的地方，加上交通便捷和独特的热带森林景观，现已成为西双版纳的旅游热点。
5、热带花卉园
花卉园位于云南省热作所内，前身为云南省热作所热带经济作物标本园，包括国家级的巴西橡胶种质4216份、热带花卉300多个品种及其它经济作物7000多份种质，是两双版纳的重要旅游景点之一。为了适应研究所科研发展和西双版纳旅游业发展的需要，1995年开始扩建标本园，以“科研的内容、园林的外貌”为规划原则。1997年元月省政府第二次西双版纳旅游现场办公会议决定，把我所“热作园”的扩建列为“九五”期间西双版纳州重要旅游景点建设项目之一，并定名为“西双版纳热带花卉园”。花卉园是通过热带花卉、热带植物的园林景观展示科普内涵，集科研、科普、爱国主义教育、旅游观光、休闲度假等多功能为一体的主题植物园。
6、傣族园
傣族园，全称西双版纳傣族园。位于中国云南省西双版纳橄榄坝。景区内有我国保存最完好的五个傣族自然村寨，占地面积3.36平方公里，预计投资1.5亿元人民币，分三期完成。第一期投资4200万元，已完成土地征用，道路修建，旅游购物区地下水管、电线的埋设等基础设施建设，建成了旅游景区大门楼、迎宾广场、老景区的包装、村寨旅游线路、江边活动区、旅游购物区、烧烤场、泼水广场、大型露天剧场 。已于1999年8月1日开门迎客。傣族园二期工程预计投资6000万元，将建成民俗旅游度假区，大型游乐园。
7、原始森林公园
是西双版纳最大的综合性生态旅游景点之一，公园融汇了独特的原始森林自然风光和迷人的民族风情。园内有北回归线以南保存最完好的热带沟谷雨林，孔雀繁殖基地、猴子驯养基地、大型民族风情演艺场、爱伲寨、九龙飞瀑、曼双龙白塔、百米花岗岩浮雕、金湖传说、民族风味烧烤场等十大景区五十多个景点，突出体现了“原始森林、野生动物、民俗风情”三大主题特色。 公园地处昆洛国道旁，距景洪城区8公里,园内森林覆盖率超过98%，品种繁多的热带植物遮天蔽日，龙树板根、独木成林、老茎生花、植物绞杀等植物奇观异景随处可见，峡谷幽深、鸟鸣山涧、林木葱茂、湖水清澈，让您真切感受到大自然的神秘。爱伲寨的抢亲、泼水节的欢畅、各民族的歌舞表演，任游客亲身参与，使游客置身于浓郁的民族风情中留连忘返。孔雀开屏迎宾，猴子与人嘻戏，黑熊、蟒蛇、蜥蜴、穿山甲等珍稀动物，让您见识真正的动物王国，让游客充分感受人与自然、人与动物的和谐相融…… 园内按三星级标准建设的金湖国际度假村，建筑风格独特，设施设备齐全、空气清爽宜人，有豪华标准套房100间，有能容纳700人同时进餐的特级餐厅和“阿拉维”民族风味烧烤场、设施先进的特级歌舞厅、美容美发、桑拿、商场等各项配套服务，是游客休闲、食宿、娱乐的好去处。
8、曼弄枫大佛寺
大佛寺, 金碧辉煌啊, 第一次见到傣族的佛寺,充满异域风情, 依山而建,大佛在最高点。 蓝天、红檐、绿装饰、金边、翘起的装饰物、 造型极夸张的雕塑、大殿前的荷花、美到极致。
周边几个国家。泰国。老挝。缅甸。越南。 都在这里建了自己的佛学院。 脱了鞋进大殿，里面的装修更是极尽奢华， 安静的参拜佛祖，虔诚的听僧人念听不懂的经， 接受彩色的线戴在手上，保平安吉祥， 走出大殿，觉得眼前瞬间开朗许多， 俯瞰版纳， 小小的边境城市，澜沧江从中穿越， 一个绿色的坝子。
劣势：票价有点贵120多
信佛的朋友可以去看看。
9、曼听公园
曼听公园位于景洪市东南，距离市区约2公里，地处澜沧江与流沙河交汇的三角地带，又名“春欢公园”，“春欢”是傣语，意为灵魂之园。曼听公园占地面积350亩，是一个天然森林公园。
曼听公园内有干栏式佛寺、凉亭和花果园，园内绿树成荫，清凉宜人，是西双版纳最古老的公园，相传，这里曾是泰国国王的御花园，泰王妃来公园游玩时，园内的美景吸引了王妃的灵魂，因而得名。
曼听公园古老的黑心树林，有仿建的曼飞龙佛塔、八角亭，还立有3.2米高的周总理铜像。另外，佛协、佛寺瓦、曼听寨都在周围，形成了三位一体的游乐点。公园在晚上会有演出和篝火晚会。
曼听公园就在市内，门票40元，白天去主要是看风景，看大象表演，鹦鹉表演，傣族歌舞表演和孔雀。晚上的篝火晚会据说互动很强，玩的人很多（VIP价格380，甲票190）
三、西双版纳特产篇自助游
来西双版纳自助旅游的朋友们，在这里吃好、玩好之后总会想着给家人、朋友等带点特产回家，下面西双版纳自助游网为大家介绍这里的特产。
1、热带水果
西双版纳的热带水果种类繁多，四季不断，主要有芒果、荔枝、龙眼、菠萝、袖子、菠萝蜜、西番莲、杨桃、西瓜（冬春上市）、木瓜、番石榴等。菠萝蜜是版纳最大的水果，重可达30余公斤。
西双版纳有特色的旅游纪念品有：傣族筒包、傣族织锦、竹篾饭盒、陶瓷水罐、银腰带、民族服装、木雕、卵石工艺品、红豆等。
2、普洱茶
普洱茶主产于西双版纳州及思茅地区，因历史上滇南等地的茶叶贩运到普洱集散，普洱茶因此而得名。普洱茶属绿茶类，产品有散茶和紧茶两种，均选用云南大叶荣的鲜叶作原料，经杀青、揉捻、干燥、后熟等工序精制而成。散茶外形条索粗壮、重实，色泽褐红。紧茶是把经过蒸软或炒软后的散茶装人模具内压制成各种形状的茶叶。
3、银饰品
主要有簪、钗、耳环、项圈、手镯、臂环、胸饰、脚镯、戒指、腰带等。外形美观，富于民族特色。
4、傣族织锦
傣锦是傣族民间的织锦。傣族妇女人人会织，有广泛的群众基础。傣锦是一种古老的纺织工艺，以织工精巧、图案别致、色彩绚丽、美观大方、坚固耐用和富有浓厚的民族风格而着称。有各种珍奇异兽的图案、五谷花卉的植物图案和几何图案等。每种图案的颜色、纹样都蕴涵着具体内容，如红绿颜色的筒裙都是为了纪念祖先，孔雀图案象征吉祥，大象图案象征五谷丰登。
5、民族服装
傣族、哈尼族、布朗族、拉祜族、基诺族的民族服装各具特色，傣族女装美观、素雅；镶有银饰品的哈尼族、基诺族男装也深受游客喜爱。
购物注意事项：
一般不要在风景区购买价格昂贵的玉器、工艺品等，这里不仅价格离谱，而且质量无保证。风景区内的土特产，如茶叶、香茹、石耳等，一般也质次价高。如常常会有山民卖10元3袋的茶叶，包装也很好，但里面实在只有少量茶叶，其它全是烘干了的树叶之类。若你无意购买，请勿随意还价。土特产品可以到市区或者沿路购买。
四、西双版纳自助游美食推荐。
1、西双版纳傣味
傣味菜在云南菜系中独享盛誉，西双版纳的居民以傣族为主，傣味菜以糯米、酸味及烘烤肉类、水产食品为主，多用野生栽培植物做香料，味道以酸、苦、辣为特点，烧烤是傣味中一种最常规的制作方式。炸苔藓、菠萝饭、臭菜等都是当地的特色美食，到了西双版纳一定要试一试那里的菜肴，否则是一种遗憾。
那么在哪里能吃到正宗的傣味呢？其实大家在市区也能吃到傣味，但是很多都商业化了，如果驴友们人多自驾游交通方便的话可以去：
a、曼回索，这里是本地人去的地方，正宗又实惠，就是有点远景洪市吃傣味最地道的地方，是当地同学推荐的，说城里的傣味都是给游客吃的，这里才是当地人去吃的，我跟着导航好不容易找到了，确实不错，是几家聚集起来的当地农家乐，菜都是纯正傣味，一到吃饭时间，那个车多啊，味道不错不说，价格还很便宜，一道烤排骨才25，还特别好吃，而这里每家做的菜各不同各有各的味道，这才是正宗傣族风味。
b、如果人少交通不便的话，在市区的话推荐到曼弄枫傣医院对面的小巷里的曼景苑。
2、勐海烤鸡
这种烤鸡和我们吃的鸡略有不同，这是一种西双版纳勐海县特有的傣鸡，体型较小，每只鸡体重不到一斤，肉嫩味好，特别经有经验的师傅一加工，再配上特有的粉状调料，那味道更不一般。烤鸡肉质鲜嫩，轻轻便可撕下。很快，一只只金黄的烤鸡就成了我们肚中之物，嘴馋的我们还意犹未尽的剔食着鸡骨头上的肉丝，“善解人意”的老板娘早已提醒我们“要不要再来几只，要不然一会就没有了”。这样又来了6只。不一会，一盘鸡（有两只除外，是留给朱师的）又剩下一堆骨头了。呵呵，这次便宜小娜家的金毛了，一“狗”吃了10只鸡。等七点左右小朱到时，店内的烤鸡早已卖完，路边还不时有像我们头一天询问的食客。
“勐海烤鸡店”除了烤鸡好吃外，“柠檬烤鱼”、“鸡丝稀饭”、“烤茄子”都是美味。烤鸡每只25块人民币，味道香美，加上又是本地的小土鸡，价格并不算贵；老板娘热情、服务周到，难怪的生意会如此火红。
3、曼听小寨烧烤
西双版纳烧烤名气很大，是沿袭了傣族等少数民族饮食习惯的一种饮食模式，和内地烧烤很不一样，这里的烧烤好别具特色。要在西双版纳吃烧烤，那曼听小寨就是一个不错的选择，这里停车方便、热闹，但是一般距离小P孩推荐的酒店都远，适合租车自驾的朋友驾车去吃。曼听小寨是一个烧烤夜市，这里有很多家烧烤店，对于刚到版纳的游客，是很难选择的，因为这里一些烧烤店会拉客，然后对于外地的游客实行“大菜单”、“小菜单”攻略，如果不清楚当地市场行情的朋友们，可能会被狠狠的宰上一刀。这不仅让游客吃得不如意，还在游客这次的版纳之旅中画上了不好的一笔。
4、泰国风味财青春
木质建构的大堂只有三面墙，通风透亮，从装潢到服务员服饰都充满泰国特色，为我们桌点单的小姑娘竟然听不懂我们说话，荷对着菜单一路比划，slowly and loudly仍然鸡同鸭讲，荷同学兴致勃勃，仿佛身处异国。点了冬阴功汤，水果炒虾，米饭两份外加泰国豆奶两瓶。
财春青泰国餐馆位于景洪市曼听路曼景兰街口。主要提供格式泰国风味菜肴，炒饭等。是景洪市内比较地道的风味餐饮企业。财春青餐馆口味地道、价格适中，餐厅的构造是一座傣家竹楼，不过菜肴都是泰式的风味，这的冬阴功汤，感觉很正宗。杂菜猪肉盖浇饭和菠萝炒饭，都很好吃。还有泰国豆奶，也不错。价格非常合适，不是很贵，很实惠。这里的环境相当不错，很整洁，感觉很清新，服务MM都是地道泰妹，温柔语细态度好，书写的菜单都是一水的马蹄印----泰文。
5、耶得纳美食
西双版纳有些地方环境实在是不敢恭维，而且东西估计要实现讨价还价，不然价钱也不公道，信价比低．热情推荐这家，也做傣式烧烤，环境好，价钱还比路边摊低，东西质量也好．那个木瓜汁什么汁的都在3－5块之间，本来想大概就是香精水了吧，没想到上来的真材实料的，反正后来是把它家当食堂用了．大兴量贩对面的耶得纳美食，大兴量贩，呵呵，好好的超市为什么取这个名字．推荐炒芭蕉花，柠檬烤鱼，各色的果汁．堂内布置透着一股浓郁的东南亚风味，后来问了服务员才知道，耶得纳好像是缅甸语，译为最好的意思。看了菜单多是各种简餐小吃和烧烤，经推荐点了份巴拉达，香茅烤鱼，另加2个炒菜，2份鸡蛋牛肉粥，共50。算是价廉物美了，很多本地人都喜欢去这里用餐。
五、西双版纳旅游娱乐篇
1、勐巴拉娜西歌舞秀
傣族是一个历史悠久，能歌善舞的民族。这里“会说话的都会唱歌，会走路的都会跳舞”，民间有荷花舞、孔雀舞；宫廷舞、金刚舞、长甲舞、蜡条舞等。她们身着盔甲和菩萨装，金碧辉煌，一派皇家风范。烛光象征着光明，圣洁的佛光荡涤一切污垢，给人们带来幸福吉祥！
全剧一共分为五序幕：
第一幕《版纳神韵》，主要讲述了版纳的历史、传奇。
第二幕《孔雀吉祥》，描述了版纳神鸟孔雀的故事。
第三幕《泼水欢歌》，讲述了傣家人最隆重的泼水节来历的美丽传说，配以精彩的舞蹈，并邀请游客一起进行泼水活动。
第四幕《圣洁祝福》，以傣家特别的方式向远方来的客人致以最诚致的问候和祝福。
第五幕《一江春水》，描绘了素有“亚洲多瑙河”之称的美丽的澜沧江流域的风土人情。
位置：景洪市嘎兰中路6号勐巴拉娜西艺术宫（金地大酒店对面）
演出时间：18:00-19:10用餐，19:00-20:00外广场民族篝火打跳互动，20:00内场《勐巴拉娜西》演出
2、曼听公园篝火晚会
演出集合了西双版纳与老挝、缅甸、泰国、柬埔寨、越南等澜沧江-湄公河流域的异国情调，展演了傣族、基诺族、布朗族、拉祜族、瑶族、哈尼族等在西双版纳世居的少数民族的民俗风情。表演结束后，我们各捧着一盏水灯，穿过一片漆黑的树林，默默在心中许愿后，将灯放入河湖之中，被微微的水波带走。回到篝火晚会现场，与当地少数民族的姑娘和小伙子们围着篝火跳舞狂欢，尽兴而归。
地址：西双版纳景洪市曼听路35号曼听公园内
费用：篝火晚会票价320元（贵宾票），190元（甲票）
演出时间：18:50-20:50
3、多歌水晚会
柔情的西双版纳傣族人民精心打造的“多歌.水”晚会，以她韵味十足的民族风情舞蹈和丰盛味美傣家美食向世人展示了边疆人民能歌善舞、热情好客的传统美德。
“多歌.水”的意境：意为傣家人在泼水节、上新房、结婚等喜庆宴会上相互祝福、欢呼的名词，在祝酒时一人高呼“多歌”其他人则用水、水、水数声响应。“水”意为傣家人傍水而居一日三浴的传统习俗，傣家人热爱水，离不开水、崇拜水、与水有着不可分离的灵魂，谓之为水的民族。
地址：西双版纳景洪市曼弄枫曼景法，从市区去打的要20元。
㈢ 泰国买房贵吗多少钱能买一套
您好，这个要根据森手手您的资金状况来评定，泰国各地房价不一样，就连曼谷市中心和郊区都会有比较大差距。
以下数据可以做一下参考
曼谷当地的公寓均价薯耐，接近1.9万人民币每平方米，附近有轻轨和地铁的普通地区，此嫌均价多要1万人民币起，一些热门地区，比如越女置业的通罗区，是个日本人聚居地，该区域商圈发达，居民消费能力强，均价则在3万元上下。最核心的地段，如曼谷第一高楼Mahanakhon附近，则到了6.4万。
国内旅游者常去的芭堤雅，酒店式公寓均价2万左右每平方米，普通公寓每方平米1-2万之间，这个价格，普吉岛一带也差不多。
如果打算投资，可以选择曼谷，如果养老度假，可以选择芭堤雅和普吉。
希望VIP THAILAND的回答能够帮助到你，更多购房问题可以私信我们，望采纳，谢谢。
㈣ 谁有莫扎特的生平
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是欧洲维也纳古典乐派 的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐 的发展起了巨大的作用。莫扎特一主共创作了22部歌剧、41 部变响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内 乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他与 格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之 一。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写 下了最光辉的一页。莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人，他对 于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。另外，他的 《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世 纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代 的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在 当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱性，然而，其中 又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
金色的童年和少年
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德·莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所着的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。
莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在干什么，他说他正在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”
莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。
1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。这年秋天，父亲从大主教那里为自己挣得了休假，他带着莫扎特和姐姐南涅尔到维也纳去。莫扎特一家的到来，使维也纳大为轰动。在别人的建议下，父亲把莫扎特姐弟俩带进了宫廷，皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹，并根据别人所给的主题作即兴演奏；人们还用布蒙上琴键，让莫扎特演奏复杂的曲子。谅人的技奥地利萨尔茨堡城的一个杰出的音乐家的家庭里。他的父亲巧同儿童的纯朴天真结合在一起，音乐使周围的人们感动不已。在宫廷里，他们表演了两个星期之久才离开。
父亲的休假结束了，1763年初，他们回到萨尔茨堡。同年夏天，莫扎特的父亲又向大主教请假，带着孩子们做更长的音乐会旅行。在去巴黎的旅途中，他们先后去了德国的许多城市，如募尼黑、海德堡、法兰克福、波恩．科隆等地。每到一处，莫扎持姐弟俩都举行一次音乐会，每次音乐会都轰动了当地的贵族和居民。在法兰克福有这样一张海报：“今天8月31 日，星期三晚六时将举行最后一次音乐会，十二岁的女孩和七岁的男孩进行古钢琴演奏，除了这个女孩演奏伟大大师们最难的作品以外，男孩将演奏小提琴协奏曲。在演奏交响曲时，男孩还将以古钢琴伴奏，并将在盖上布的琴键上自如地演奏。人们如果在古钢琴或其他任何乐器上弹一个音或一个和弦，或者用其他东西，如小铃、玻璃杯等发出声音，他都能准确地说出这些音的音名。最后他将用钢琴和管风琴作即兴演奏，并用听众向他要求的任何调性作即兴演奏。”从海报上看，可见音乐会在当时的影响之大。
1763年11月，莫扎特和家人一起终于到了巴黎，法国首都的音乐生活极大地开阔了他的艺术视野。在巴黎，他听了许多名演奏家的演奏，还听了不少交响音乐会、教会合唱及管风琴音乐会。巴黎复杂的社会生活、激烈的文艺论战以及自由和广阔的思想观点是德国和奥地利那种闭塞的生活所不能比的。面对着一个崭新的文化环境，莫扎特在巴黎尽情地活动着，他非常成功地举行了两次公开音乐会，并且成为巴黎上流社会最引人注目的形象，尤其是受到宫廷的百般宠爱，甚至在新年的时候准许他站在国王的桌子边，这对当时的音乐家来说是一个莫大的荣誉。在巴黎期间，莫扎特还创作了不少音乐作品，并在那里出版了最初的四首小提琴和钢琴奏鸣曲，这时候，他才七岁。
结束了巴黎的旅行生活后，莫扎特一家又于1764年4月来到了英国，他们在英国逗留了一年多。在这一年多时间里，莫扎特一方面赢得了英国听众的赞赏，另一方面也开阔了他自己的眼界。英国的听众对他抱有极大的兴趣，他们让他视谱演奏当时最难的新作品，并且根据固定的低音即兴创作曲调;还安排他给歌唱家和演奏家作即兴伴奏。此外，莫扎特还在每天固定的时间内接受别人登门采访，每次都使这些试探者大为惊叹。在英国，他第一次听到了亨德尔宏伟的清唱剧，这殿堂一般的音乐使他惊奇万分。在那里他还认识了伟大的 J·S·巴赫的第二个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫，这位当时已经闻名于欧洲的作曲家给莫扎特以深刻影响，他音乐中的乐观情绪和明朗色彩深深打动了这位音乐神童的心。由于受约翰·克里斯蒂安·巴赫的影响，莫扎特逐渐把作曲看作生活中最快活的事情，除了开音乐会和接待客人外，他几乎把所有的时间都倾注在音乐创作上。他不但创作古钢琴、小提琴等室内乐，而且还着手交响乐的创作。在他父亲卧床生病的时候，莫扎特竟连续创作了三部交响乐。在伦敦，他出版了六首古钢琴和小提琴奏鸣曲、三部交响乐及一部包括四十三首小型作品的曲集。当他离开英国的时候，己经成为一名作曲神童了。
由于荷兰大使的邀请，莫扎特一家离开伦敦去荷兰海牙、阿姆斯特丹举行音乐会。在荷兰为期十个月的巡回演出中，演奏的作品几乎都是莫扎特自己创作的。以后，他们踏上了归途，并继续沿途演出，先后在巴黎、日内瓦、伯尔尼、慕尼黑等地举行音乐会。最后，于1766年11月从慕尼黑回到了阔别三年的故乡——萨尔茨堡。
差不多三年的旅行演出，使莫扎特成熟了不少。虽然他才十岁，但却从不认为自己是一个孩童，强烈的创作欲望使他一味地朝着作曲的方向发展。三年前，当他离开萨尔茨堡的时侯，只是一位演奏神童，如今，当他重返故乡的时候，却已经显露出非凡的作曲才能。回到萨尔茨堡不久，当地的大主教就邀请莫扎待与其他一些成年作曲家一起为教会创作一部大型清唱剧，年仅十岁的莫扎特为这部清唱剧写了完整的第一乐章。第二年，他又为萨尔茨堡大学的戏剧节与了一部小型的歌剧《阿波洛恩和吉阿倩特》。同年9月，为了参加公主玛丽亚同那波里国王的婚礼，莫扎特的父亲带领儿子前往维也纳。他们在维也纳差不多逗留了一年多，由于当时维也纳的贵族阶层已经把社交的兴趣从音乐会转向舞会，所以，莫扎特在那里并没有受到上层社会的青睐。尽管如此，维也纳之行仍然给他带来一些收获。在那儿，他接受了两部歌剧的创作并全部完成。第一部歌剧《假傻姑娘》选自意大利戏剧家柯尔切里尼的剧作，莫扎特希望自己的这部歌剧能得到当时在维也纳演出的意大利喜剧团的支持和排演，但由于经济问题，剧院领导放弃了上演的计划。第二部歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》是受当时维也纳着名的催眠术家美斯麦尔大夫的委托而写的。美斯麦尔是一位音乐迷,他拥有一个家庭剧院，由于他的支持，莫扎特的这部小歌剧得到了上演的机会，当时维也纳的许多报刊都这样报导了这次演出：“这个庆祝会的全部音乐是着名的沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特——在萨尔茨堡公爵教堂里任职的莱奥波尔德·莫扎特先生的12岁的儿子，以他绝无仅有的天才新写的，使大家惊奇和赞赏的是作者自己非常精确地指挥演奏了这些音乐，同时自己还唱了经文歌。”维也纳之行使莫扎特变得更为成熟了。
意大利是欧洲歌剧的发源地，也是当时欧洲音乐的中心，对于一心想成为音乐大家的人来说，这应该是一个必去之地。 1769年年底，父亲带着莫扎特前往意大利。这之前，对于莫扎特的传闻早已在意大利音乐爱好者中间流传，当莫扎特父子到达罗威列托城时，就开始引起人们的注意。他准备在教堂演奏管风琴的消息一经传出，听众纷至沓来，人数之多，以致堵住了通往教堂的道路。之后，莫扎特又相继在维罗纳和曼图亚等城市举行音乐会。意大利人几乎把他们对音乐的崇拜心情都倾注到了这位十三岁的神童身上，当地的报纸这样吹捧他：“莫扎特的诞生是为了压倒所有被公认的音乐大师。”
莫扎特音乐会的曲目非常丰富，形式也多样，他既是作曲家，又是演奏家和指挥家，更令人吃惊的是，他还以歌唱家的身分自弹自唱了歌剧咏叹调。莫扎特在音乐方面表现出的天才，引起了当时世界上第一流的米兰歌剧院的注意，歌剧院约请莫扎特为他们写一部歌剧。在意大利的文化中心鲍伦亚城，莫扎特还结识了当时在欧洲负有盛名的作曲家、理论家和教育家鲍伦亚音乐学院院士马尔齐尼神甫，这位宗教音乐大师给莫扎转在赋格曲的写作上以深刻的影响。这以后，莫扎特又相继在罗马和那不勒斯等城市举行了音乐会。在意大利整个演出期间，莫扎特同时也吮吸着意大利歌剧的精华，意大利的音乐文化深深地印在他的记忆里。有一次，他在教堂内听了作曲家格里戈里奥·阿利格利着名的多声部合唱《赞美歌》后，竟凭记忆写出了全部多声合唱的总谱。莫扎特的天才使罗马教皇深受感动，并授予他“金距轮”奖章，1770年8月，鲍伦亚音乐学院又授予这位14岁少年院士的称号。
同年12月，莫扎特的歌剧《米特利达特·黑海王》在米兰歌剧院上演，演出获得意外的成功。意大利听众无论如何也没有预料到一位年仅14岁的外国作曲家竟能如此成功地创作出一部正统的意大利歌剧。歌剧一连上演20场，观众场场座满。在从意大利返回萨尔茨堡的途中，莫扎特又先后在都灵、威尼斯、帕达亚举行音乐会。当他归途中又一次来到米兰时，再次应约为1773年狂欢节与了第二部歌剧。
1772年10月，莫扎特回到萨尔茨堡，四个月之后，当那不勒斯的费尔丁安德公爵的邀请，再次赴意大利米兰。莫扎特为公爵的婚礼创作了一部题为《阿尔巴的呵斯卡尼奥》的戏剧小夜曲，这部作品采用当时意大利牧歌的形式，并且还伴有芭蕾舞场面，音乐非常迷人。小夜曲在数天的婚礼庆典活动中反复上演，使同时参加演出的其他作品黯然失色，费尔丁安德公爵的母亲、奥地利女皇玛利亚·切列济亚十分高兴地送给莫扎特一只带有她自己肖象的金表，这是当时贵族阶层对人最宠爱的一种表示。但是，正当少年莫扎特才气横溢的时候，一连串的不幸降临了。费尔丁安德公爵改变了留用莫扎特的主意;莫扎特父亲的保护人萨尔茨堡大主教西吉茨蒙德突然逝世，新主人伊耶罗尼姆·柯洛列多伯爵对他们百般苛刻;同时，莫扎特想在米兰和维也纳宫廷任职的梦想又相继落空。于是，他不得不回到萨尔茨堡。虽然，当时着名的音乐评论家舒巴尔特在《德国新闻》杂志上热情地赞扬莫扎特将成为 “古往今来的最伟大的音乐家之一”，但是，作为一名乐师，莫扎特被困在萨尔茨堡的宫廷中，完全失去了自由，成为一名音乐仆人，这对于少年莫扎特的成长和发展，无疑受到了很大的影响。
坎坷的青年时代
莫扎特在阳光下度过了童年和少年，然而，正当他开始真正认识人生的时候，却被禁锢在大主教阴森的目光下。他没有自由，没有欢乐，更听不到观众热烈的喝彩声。大主教经常阻止莫扎特的父亲参加宫廷的音乐生活，企图隔绝莫扎特父子之间的关系，同时，又对莫扎特施加种种压力，只要一发现他稍有抵触情绪，就采取粗暴方式加以屈辱。大主教只容忍别人迎合他的艺术趣味，对于莫扎特的天才以及他获得的荣誉，嫉恨万分，企图摧毁这位天才的意志，使他变成一名驯服的仆人。
然而，柯洛列多主教的梦想并没有实现，天才的莫扎特凭着坚强的毅力和勇敢的精神，依然在心中建造自已的音乐世界。另外，和睦的家庭气氛、友好的朋友关系以及大自然的美梦景象，也使他产生了从精神上摆脱大主教禁锢的力量。当然，最强大的力量莫过于他的创作欲望，一旦他埋头作曲，周围的一切丑恶似乎都悄然离去。此时的莫扎特已不象他当初还没有出去旅行演出的时候了，欧洲各地的音乐文化、各家名流的音乐创作都已深深印在了他的脑海中，知识的积累，视野的开阔，使他的创作开始走向成熟。莫扎特先后创作了富有戏剧性的《g小调交响乐》、富有幻想性的《G大调钢琴奏鸣曲》以及富有诗意的《D大调小步舞曲》。特别值得一提的是他在这一时期创作的小提琴协奏曲。在1775年仅仅一年的时间里，莫扎特连续创作了五部小提琴协奏曲。这些作品无论在表现力方面，还是在结构的精美方面都达到了较高的水平，深刻地体现出莫扎特音乐感情奔放、欢乐以及蕴含在这欢乐歌唱中的深遂的悲哀。
在柯洛利多主教手下工作的这几年，莫扎特虽然受到主教的种种限制，但他还是利用自己温和的性格、平易近人的态度以及十分吸引人的才华，和周围的贵族阶层广泛交往。莫扎特经常为贵族家庭的庆典活动写一些室内乐作品，也为他们演奏，为他们教课。但这些愉快的往来并不能改变莫扎特真正的生活环境，他几乎按捺不住内心炽热的烈火，热恋着歌剧艺术，渴望着自己能创作戏剧音乐。由于莫扎特的才华得不到发挥，他只能在萨尔茨堡渡过他青年时代最为痛苦的时光。莫扎特忍受着痛苦，因为他深知万一与主教决裂，其结果便是父亲的解雇和家人的挨饿。莫扎特曾经怀着痛苦的心情给尊敬的老师玛尔丁尼神甫写信，向他吐露积压在心头的苦水。信中说：“敬爱的大师，我常常想就在您身旁和您谈话，和您交换我的看法。我住在一个音乐不走运的国家里，虽然除去从这里走掉的音乐家们之外，我们还有很有修养和很有天才的真正的艺术家和卓越的作曲家。剧院的情况很不好…… 我离您多么远啊，我有多少话要向您说啊！”就在莫扎特深感痛苦之时，生活似乎出现了新的转机，大主教终于同意莫扎特休假，并准许他暂时离开萨尔茨堡。
1777年9月，莫扎特在母亲的陪同下终于再次踏上旅行演出的道路。他们首先到达慕尼黑城。少年时的莫扎特曾经在这里举办过音乐会，也曾经在这里结识过不少贵族朋友，此时，这些人却无力帮助他，只能为这位昔日的神童安排一些小型的家庭音乐会，以表示他们的诚意。随后，他们离开慕尼黑，来到阿乌拉斯堡和曼海姆。曼海姆是当时德国音乐的中心，它还拥有一个很好的歌剧院，莫扎特在这里受到当地音乐家热烈的欢迎。他为长笛家温德林加创作了两首长笛协奏曲，为双簧管家拉玛也写了一部协奏曲，同时，还为曼海姆交响乐队的小提琴家写了几首小提琴奏鸣曲。莫扎特在曼海姆结识了着名歌剧作曲家戈尔茨包耶尔，并观看了他的歌剧《居恩切尔·封·史瓦尔茨堡》；他还与着名的文学家维兰德交上朋友，这位文学家给予莫扎特以后的歌剧创作许多启示。
曼海姆的一切使莫扎特完全沉浸在音乐之中，他似乎觉得自己充满了创作灵感，尤其是歌剧创作。他决定要从意大利风格中摆脱出来，着手创作德奥民族歌剧。正当他雄心勃勃之际，恰恰遇上了平生第一位恋人——年轻的女歌唱家阿罗伊齐亚·韦伯尔，强烈的爱情冲垮了他创作歌剧的欲望。他为她创作了一首非常优美的咏叹调，还写了一首《e小调小提琴奏鸣曲》，倾注了对她的感情。爱情生活完全打乱了莫扎特在曼海姆的计划，他甚至想带着阿罗伊齐亚去意大利旅行。这一切终于遭到他父亲的反对，再加上他和母亲的旅费差不多已在曼海姆耗尽，莫扎特不得不含泪告别自己的情人，去巴黎寻找新的机会。
1778年，莫扎特和母亲一起来到巴黎，他们住在一个破烂的小旅社里，生活十分艰苦。当年的神童似乎已在人们的记忆中消失，他到处寻找往日的朋友，但都以冷淡的态度对待他。莫扎特感到灰心丧气，此时他也真正意识到上层人对艺术只不过抱着一种娱乐的态度，他们当初对他的热情，给予他欢呼声，只不过是为了满足自己消遣的欲望。如今，他长大成人了，尽管在艺术上已经有很大的发展，但不能再把儿时的神秘感带给那些达官贵族们。另外，巴黎当时正在进行一场轰动一时的艺术争论，这就是着名的歌剧改革家格鲁克与意大利正统派皮契尼之间的论战。因此，人们的注意力根本不会投向这个来自小地方的青年。最后，幸亏父亲的几个老朋友介绍他到一些贵族家庭当音乐教师，才勉强维持生活。
在巴黎期间，莫扎特为居英公爵和他的女儿创作了一部长笛与竖琴协奏曲;为着名的舞蹈家诺威尔写了一部小型舞剧;还写了一部交响乐，并得到上演的机会。但这一切都不能改变莫扎特在巴黎的地位。最不幸的是，由于天气闷热和营养不良，他母亲得了重病，一直卧床不起，莫扎持四处求医仍无济于事，终于在7月3日深夜离开了人世，剩下莫扎持一个人孤苦伶仃地生活。这以后，莫扎特既得不到朋友的帮助，又找不到能摆脱困境的其它方式，于是他埋头创作，在差不多两个月的时间里连续完成了《a小调钢琴奏鸣曲》、《C大调钢琴奏鸣曲》、《F大调钢琴奏鸣曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》，这四部作品显示出莫扎特的创作趋于成熟。面对着冷酷的现实，莫扎特终于在父亲的逼迫下离开了巴黎。在回家的途中，他念念不忘阿罗伊齐亚，但是，当他在慕尼黑剧院重新见到她时，却遭到了冷眼相待，莫扎特怀着痛苦的心情回到了萨尔茨堡。
在萨尔茨堡，莫扎特又重新过着类似于被监禁的生活。主教规定他不能私自演出，不能随便离开本地，也不能随便为他人创作音乐，他的一举一动都受到监视。这期间，父亲因为年迈而变得孤辟而固执，他完全投身于宗教，不能再给莫扎特任何精神上的安慰，这更加深了莫扎特内心的痛苦。使他唯一感到安慰的是，1780年秋天，他获得了一次准许写歌剧的机会。慕尼黑剧院说服了大主教同意莫扎特为慕尼黑宫廷的庆典活动写一部歌剧，并给了两个月的创作假。歌剧脚本选自希腊神话《伊多梅纽，克利特之王》的故事，这对莫扎特来说并不是一个理想的题材，但出于对歌剧创作的强烈欲望，他仍然很快就完成了初稿。两个月后，这部歌剧在宫廷的一个大厅里开始排练，莫扎特与众不同的音乐手法虽然使一些演员难以接受，但也同样使人们感到震惊。选候听完第一幕的排练后，十分热情地召见了莫扎特。1781年1月29日，当歌剧正式上演后，音乐行家们赞不绝口，而普通的慕尼黑观众却冷言对之。不管别人怎样说，莫扎特从这部歌剧的音乐中看到了自己新的发展，他对创作歌剧充满了信心。
这种新的追求必然使莫扎特对自己所处的奴仆生活越来越厌烦，他憎恨大主教，厌倦宫廷乐师的工作，终于有一次在倍受侮辱后与大主教彻底决裂，他辞去乐长职务，决定离开宫廷。怀着愤怒的心情他给父亲写信说：“粗暴无礼和残酷地对待我，强迫我扫地、收拾房间，只付给很可怜的一点钱。我不能再忍受这一切了。心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。”当父亲劝他回心转意时，他却说：“我的幸福到现在才开始！”莫扎特毅然摆脱了大主教的束缚，虽然等待着他的将是贫困和饥饿，但他情愿忍受这一切也不愿意失掉自己的自由。从此，他走上了一条新的生活道路，这也正是他的创作走向新的阶段的开始。
成年以后的成就和余年均悲哀
1782年，莫扎特只身来到维也纳，平生第一次孤身生活。在以往的日子里，他从未离开过家庭，即使是旅行演出，也总是由父亲和母亲陪伴着他。在维也纳最初的日子里，他过着极无规律的生活，同时，为了生活又不得不干极繁重的工作。他上午写作，下午教课，晚上演出，演出回来后继续写作到深夜。从早到晚没有一点空闲时间。如此卖命地工作，仅仅换来勉强能维持生活的报酬。尽管这样，莫扎特的精力仍然非常充沛，尤其是精神上的自由感，使他完全忘却贫穷与困苦。莫扎特的真诚、和善以及他的天才，使周围的人都愿意与他接近，在维也纳他很快建立了自己的交际圈，一些他曾经敬慕过的文学家、音乐家、戏剧演员和学者，如今都成了与他经常往来的朋友。
在维也纳，莫扎特意外地与韦伯尔一家相遇。当年他热恋的阿罗伊齐亚，现在已是大名鼎鼎的歌剧演员，几年前已经嫁给宫廷艺术家朗格。老韦伯尔已去世，韦伯尔夫人带着三个女儿和阿罗伊齐亚住在一起。凭着当年的友情，莫扎特被请到韦伯尔家居住，有她们帮助自然减轻了不少家务烦恼，更重要的是，韦伯尔姐妹对他的温情完全弥补了他远离家庭的痛苦，由于频繁的感情交流，莫扎特对阿罗伊齐亚的妹妹、18 岁的康斯坦齐亚产生了爱情，康斯坦齐亚也非常爱他，莫扎特不顾父亲的反对，于1782年8月4日与她给了婚。
结婚使莫扎特的生活发生了重大变化，与此同时，他的创作事业也出现了新的转机。由于奥地利各界人士掀起的一场弘扬民族精神的浪潮，约瑟夫二世被迫顺应民意，在维也纳成立了一个民族剧院，该剧院专门上演富有民族内容的歌剧与话剧。剧院委托莫扎特写一部民族歌剧，这正是莫扎特渴望已久的愿望。歌剧取材于当时奥地利最受欢迎的戏剧主题，剧名为《后宫诱逃》，脚本由莫扎特的朋友、一位很有才华的戏剧演员斯特凡尼撰写。这位天才的舞台实践家从观众趣味出发，创作了这部形象鲜明、情节感人的歌剧脚本。莫扎特对脚本的质量非常满意，很快就把全部热情投入到该剧音乐的构思和创作中。在这部歌剧中，作曲家融合了多种创作手法，象当年创作《伊多梅纽》一样，莫扎特把喜歌剧、正歌剧以及浪漫曲和民间抒情歌曲的写法融为一体，围绕着朴实、真情的内容，力求使歌剧语言摆脱意大利正歌剧过于外在的程式化。在这部歌剧的咏叹调中看不到任何装腔作势的地方，它们都好象是语言的自然流露，旋律的发展和节奏律动也都与唱词的结构十分一致，甚至连花腔也不带有任何做作和装饰性，而是有机地融合在感情的自然流露之中。莫扎特在《后宫诱逃》中所取得的成就，对他后来几部歌剧代表作的出现，起了决定性的作用。
《后宫诱逃》在维也纳上演后，引起音乐界的关注。着名歌剧作曲家格鲁克对这部歌剧非常赏识，遗憾的是，这位当年颇有威望的作曲家如今已年老体衰，不能再给这位年轻的天才任何帮助，莫扎特还是依靠自己的勤奋和才华，赢得了维也纳听众的欢迎。在1783—1785年间，他几乎每天都演奏，有时一天要演奏两次。此时，莫扎特已成为维也纳最受欢迎和受尊敬的音乐家，童年时代的光辉似乎又在莫扎特身上闪现。
然而，莫扎特的成就丝毫没有得到宫廷官方的承认。约瑟夫二世从未打算让莫扎特进入宫廷音乐生活，更无给他任职的想法。这除了官方的偏见以外，其中主要的原因是当时奥地利的宫廷音乐生活被一些接近皇室的音乐家所把持，他们害怕莫扎特的天才会冲击他们的地位，于是千方百计阻止莫扎特进入宫廷。在这些人中，对莫扎特危害最大的要数作曲家萨尔耶利。萨尔耶利继格鲁克之后担任宫廷乐长，出于小才对大才的嫉妒，他对莫扎特一直抱有敌意，并施展各种手段不让莫扎特进入宫廷音乐的圈子。虽然莫扎特并不在乎这位卑鄙者的所作所为，但后来他还是痛苦地称萨尔耶利是他一生中的恶魔。
这一时期，最使莫扎特感到欣慰的是他与海顿所建立的深厚友谊。海顿比莫扎特年长25岁，当时他正处在创作鼎盛时期，他以天才的洞察力断言莫扎特是当代最伟大的作曲家。得到海顿的承认，对莫扎特来说是最大的荣幸，在他看来，整个宫廷集团对他的评价比起海顿对他的赏识，意义要小得多。海顿的创作对莫扎特有重要的影响，莫扎特也深深感激这位年长者对他的帮助。为了答谢海顿，他写了六部四重奏献给这位受人尊敬的音乐大师。
频繁的演出活动，促使莫扎特不断创作出新的钢琴作品。从1782年开始，莫扎特的钢琴创作达到了一个新的水平。在海顿的基础上他为钢琴奏鸣曲奠定了四个乐章的形式，并且赋予各乐章的主题材料以鲜明的个性和惊人的表现力;他的《d小调第20钢琴协奏曲》(K.466)、《A大调第23钢琴协奏曲》(K.488)等作品都是欧洲古典协奏曲的典范。此外，他还创作了一些即兴性的钢琴作品，其中《c小调幻想曲》最为着名，作曲家赋予这部作品崭新的织体与和声，使它在体现音乐戏剧性方面达到了极高的水平。
从1782到1786年间，莫扎特的创作技巧和音乐表现力在维也纳已所向无敌，最好钢琴家的名声和友善的为人，使维也纳整个艺术界都与他十分友好，他的寒舍始终坐满了艺术界的客人。在这些客人中，有一位名叫L·达·庞特的宫廷诗人 (原名叫艾曼奴爱罗·康涅尔扬诺)，他对莫扎特歌剧创作方面的成功起了关键作用。他是犹太人的后代，从小被一个僧侣学者收养，后来当了神学院的院长，他对宗教活动并不感兴趣，凭借自己的文学天才当上了维也纳宫廷诗人，并负责为皇帝选定的歌剧写脚本。达·庞特在遇到莫扎特以前丝毫没有显露出他的才华，只是当他与这位音乐大师相遇之后，才横溢出他的灵气。1785年，当莫扎特再次获得为维也纳剧院写歌剧的时候，毅然找了这位合作者。两位情投意合的艺术家决定采用法国剧作家博马舍的剧本《费加罗的婚礼》作为歌剧脚本的素材。由于该剧本含有某种进步的革命思想和社会意义，致使包括奥地利在内的欧洲不少国家的统治者把它拒之于门外，禁止上演这部剧作。然而，达·庞特对它作了巧妙的改编，在回避鲜明的政治倾向的前提下，保留了剧中最精彩的情节。莫扎特对脚本的初稿并不满意，几经修改后才开始构思音乐。1786年5月1日，这部划时代的歌剧终
㈤ 贝多芬的简介
路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由于逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。
造访音乐家贝多芬
贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为“海里根施塔特遗嘱屋”，周二至周日向游客开放。
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien
帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。
地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien
一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕着九个小天使，象征音乐大师不朽的九部交响曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien
回答者：wangronghai - 助理 三级 3-28 19:20
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
贝多芬，L.vanLudwig Van Beethoven（1770～1827）
德国作曲家。维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表。1770年12月16日生于波恩，1827年3月26日卒于维也纳。
生平 贝多芬出生于一个贫寒的音乐家庭。祖父Lvan贝多芬是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，在波恩颇享盛名。父亲J.van贝多芬也是选侯的宫廷歌手，无多大才能，且喜酗酒滋事，后被解雇，给半俸以维持一家生活。母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性，婚后备受生括折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭亡，贝多芬实际上成了长子。由于父亲对家庭不尽责，贝多芬不得不从小就参加工作赚钱养家。
贝多芬的音乐教育从4岁开始，第一个教师是他的父亲。父亲曾梦想把他培养成莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现，在他幼年的几位教师中，宫廷管风琴师C.G.内费对他帮助较大。
14岁以前，贝多芬受过普通学校教育，19岁时获准进波恩大学听课，在那里攻读了I.康德的哲学论着和古希腊文学，也接融到法国资产阶级革命的启蒙思想，对他以后的世界观和艺术观产生了很大的影响。他边求学边工作，1783年担任歌剧院哈普西科德琴手。1784～1792年担任宫廷副管风琴师，从1788年起又兼任宫廷乐队的第二中提琴手。1787年4月，贝多芬赴当时欧洲的音乐中心维也纳观光，在那里拜见了他所敬仰的W.A.莫扎特。他的即兴演奏赢得了莫扎特的赞赏。但不久因母病赶回波恩，他的慈母不幸于1787年7月病逝。同年的冬季，贝多芬通过挚友F.G.韦格勒的推荐，进入波恩有名望的F.von布罗伊宁夫人家庭任音乐教师。在布罗伊宁家的客厅里，贝多芬接融到许多思想进步学识洲博的教授、文艺家，以及政府中一些较开明的人物。他们谈论G.E.莱辛、J.C.F.席勒和J.w.von歌德，也谈论政治、哲学和艺术。年青的贝多芬在这里受到进步思潮的影响，树立了艺术要服务于善良正义和人道主义的艺术观。他与布罗伊宁一家的真诚关系一直保持到最后。
波恩的瓦尔德施泰因伯爵，很欣赏贝多芬的才华，有意帮助他上进。1792年奥地利音乐大师J.海顿路过波恩，接见了贝多芬，看了他的作品，建议送他去维也纳深造，并表示愿意收他为学生。瓦尔德施泰因说服了选侯，让贝多芬带薪留学于维也纳，希望他“从海顿手中接受莫扎特的精神”。
1792年，22岁的贝多芬第2次到达维也纳，跟海顿学作曲。由于两人的性格不同，不很相投。1793年冬海顿赴英国，便把这个学生交给着名的理论家J.G阿尔布雷希茨贝格尔，贝多芬向他学习对位法，受到严格的训练，也跟意大利歌剧作家A.萨列里学歌曲写作。由于有波恩方面的大力举荐，又有出色的演奏才华，贝多芬迅速进入了维也纳上流社会，他受到显赫人物利希诺夫斯基亲王和夫人的宠爱，曾一度住在亲王府中。此外，金斯基亲王，洛布科维茨亲王鲁道夫大公都是他的支持者和保护人。
1795年，25岁的贝多芬出版了他的第1号作品——3首为钢琴小提琴和大提琴演奏的三重奏。此后5年他陆续出版了不少作品。《第八钢琴奏鸣曲》（即《悲怆》奏鸣曲，1799年出版）是他这段时期的代表性作品。这些作品的出版使他的声誉日渐遍及欧洲。贝多芬虽然有点怪癖，急躁易怒，但为人正直，待人以诚，结交了不少忠实的朋友，如小提琴家L.波尔、I.舒潘齐格，大提琴家N.兹迈什考尔等。他的学生为数不多，如F.里斯、K.霍尔茨，A.F.申德勒、C.车尔尼等。
贝多芬终身未婚，婚姻和恋爱问题经常使他烦恼。他追求的对象较多，但都未能结合。贝多芬死后，人们在他的衣柜内一个秘密抽屉中发现3封热情洋溢的情书，是写给他的“不朽的恋人”的，但没有收信人的姓名地址，年份也无从稽考。经多年争论，现认为收信人是一维也纳妇人安托妮·勃伦塔诺。贝多芬的少数作品是题赠给他的女弟子的，如脍炙人口的奏鸣曲《热情》和《月光》便是。前者作于1804年，是为他的学生特蕾泽写的，出版时题赠予她的兄弟弗朗兹。后者作于1801年，则直接赠予他的表妹朱丽叶塔。
贝多芬作曲很认真，先写在大型草稿本上，后逐句逐段地修改。有的作品要写数年。他还往往同时着手写几首作品。从他留下的大量草稿中，可看到他的作曲方法，一个动机一个主题，都经过不断琢磨不断发展，千锤百炼才最后成章。他常带着草稿本和铅笔在郊外写作，全神贯注，连下雨也不觉察。他在家中写作时废寝忘食是常事。这些草稿本现已部分出版，是研究贝多芬作品的珍贵资料。
贝多芬虽然进入上流社会，与王公贵族相往来，但他完全不象海顿和莫扎特那样，置自身于臣仆的地位。1809年贝多芬住在利希诺夫斯基亲王的庄园里，亲王要求他为法国侵略者将领演奏钢琴，贝多芬断然拒绝，冒雨回到自己的家，取下亲王的胸像摔得粉碎。
1812年夏，贝多芬在捷克疗养地泰普利茨会见了歌德。一日他们正挽臂散步，迎面来了皇后和一群贵族，歌德急忙松开贝多芬的臂膀，站在路旁向贵族们脱帽鞠躬，贝多芬则直冲而过，贵族们反而为他让路。贝多芬等歌德赶上来时对他说：“我按照您的功绩尊敬您，但您过份抬举他们了。”
贝多芬一生中最悲惨的遭遇是耳聋。在他28岁时，就发现自己的听觉有了故障，日益严重。他十分担忧，又不愿明告别人。加上恋爱上的挫折，使他的消极情绪在1802年达到一个高点。当时他住在维也纳近郊海利根施塔特镇，曾打算自杀，写下了遗嘱。然而他心中的音乐烈火终于烧掉这一次精神危机。大约从1815年起，由于耳聋，贝多芬无法与人对谈，而不得不让对方把话写在纸上给他看。在贝多芬死后，人们发现这种“对话册”400余本（当时被他的学生、秘书申德勒据为己有）。现在这些对话册已成为研究贝多芬的珍贵史料。贝多芬的许多重要作品都写于全聋时期，他自己无法验证其音响效果，所以在后期的某些乐队作品中，在配器法上存在着某些不完善之处。有时他坚持指挥自己的作品，难免要出乱子，甚至无法进行下去而使演出中断。尽管这样，他以惊人的意志和毅力坚持创作和工作，毕生不懈，为欧洲音乐史增添了最光辉的篇章。
贝多芬的一生是光辉奋斗的一生，但他有时也对复杂的时局认识不清。在维也纳国际会议（1814）的前后两三年中，贝多芬所做的一些事难免给他光辉的一生投下一片阴影。1812年拿破仑的军队从莫斯科败退，1813年又在维多利亚等战役中受重创，拿破仑被迫下台，逃亡于地中海。1814年以俄国沙皇亚历山大一世和奥地利首相梅特涅为骨干的欧洲王朝复辟会议在维也纳召开，组织了反拨历史时钟的“神圣同盟”。许多曾痛恨法国的侵略战争和拿破仑暴政的人们，误认为从此可以实现和平，无不额手称庆，贝多芬也是其中之一。他曾于1813年写了那首现已被人遗忘的《惠灵顿的胜利》交响曲，歌颂英国将军惠灵顿在维多利亚重创法军的功绩；1814年为了庆祝维也纳会议，他又写了1首康塔塔《光荣的时刻》。在会议期间他举行了两次庆祝音乐会，演出了《光荣的时到》《惠灵顿的胜利》和《第七交响曲》，他自任指挥，异常卖力，并以个人名义发请帖给参加会议的王公贵族，有6000人听了他的演出。他把国王们送给他的钱购买了奥地利国家银行的股票。他为此很高兴，却没有发觉自己正处在逆流的漩涡中。
维也纳会议后，王朝复辟空气笼罩了整个欧洲。贝多芬的经济和健康状况日益下降。1816年他在笔记本上写道，“我没有一个朋友，我孤零零地活在这个世界上”。他的创作生涯停顿了好几年，1817年以后，他才又拿起笔来完成了最后的几部作品，包括着名的《第九交响曲》和《庄严弥撒曲》等。
在最后的年头，他还草拟了《第十交响曲》的一些主题，可惜没有写多少就病倒了。1826年12月，他从外地回维也纳，路上受了风寒，从此便一病不起，医治无效，次年便与世长辞了。贝多芬的死讯震动了维也纳，出殡时有2万人为他送葬，包括F.舒伯特在内。遗体葬于维也纳市内韦灵墓，终年57岁。
创作 贝多芬的创作生涯大略可分为3个时期：1800年以前为早期，1801～1814年为中期，1814年以后为晚期。贝多芬许多作品的写作年代是先后交错的，不能绝然按完成的年代把它们纳入各个时期，例如《第二交响曲》完成于1802年，但按其风格和手法而论，应属于早期作品。早期作品包括在波恩和1800年以前在维也纳写的一些室内乐和第1、第2交响曲等，主要沿着海顿和莫扎特的道路有所发展，尚未能独辟蹊径。
1801～1814年是他的创作最具有独创性的盛期。作于1801年的《第十四钢琴奏鸣曲》（即《月光》）就是富于独创性，完全以形式服务于内容的一个范例。它有3个乐章。前后两乐章肃穆庄严，当中一乐章玲珑小巧。第一乐章不是照惯例用快板，也不用奏鸣曲式，标明表情为“类似一首幻想曲”，很有特点。1802年贝多芬对朋友说：“对于我到目前为止的作品，我都不满意。从现在起我要走一条新的道路。”当时他正在写《第三交响曲》，即《英雄》交响曲。这是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。当时拿破仑任法兰西共和国的第一执政，贝多芬认为他是法国革命的英雄和人民的救星，所以乐于写作。1804年交响曲写成，拿破仑已于此时称帝，贝多芬极为气愤，他撕毁了已写好赠款的封面，换上一张新的，并写上“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”。这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏都新颖自由，说明作曲者所走的确是一条“新的道路”。他在素材处理和曲式结构上作了许多革新，如用1首庄严而冗长的葬礼进行曲作为第2乐章，用1首谐谑曲作为第3乐章，这都是前所未有的。在这时期他还写了赠给瓦尔德施泰因的《第二十一钢琴奏鸣曲》（1804，亦称《瓦尔德施泰因》《黎明》）和《第二十三钢琴奏鸣曲》（即《热情》，1806）。前者辉煌灿烂，如朝霞满天，无比光彩，被罗曼·罗兰称为“白色的奏鸣曲”。后者热情洋溢，如浪涛汹涌，一泻千里，被列宁称为“绝妙的、人间所没有的音乐”。贝多芬共作有钢琴奏鸣曲32首，其中，《悲怆》《月光》《瓦尔德施泰因》和《热情》最为着名，成为钢琴音乐的不朽之作。
1808年他完成了简洁凝练、充满斗争精神和胜利信念的《第五交响曲》和纯真质朴、歌颂大自然的《第六交响曲》（《田园》交响曲）。《第五交响曲》第一乐章的第一主题，贝多芬曾解释为“命运在敲门”，因此人们称之为《命运》交响曲。第一乐章充满矛盾，是人和险恶世道的搏斗，乐章不长，手法异常简洁，主题思想异常明确，大部分是自“命运”主题的4个音符发展而成。第2乐章照传统设计，安排了一个描写作者内心境界，优美而富于深思的慢板。第三乐章战斗再起，进一步表现了世道诡谲、风云变幻的情景，它的末尾用了一个长达数十小节的属和弦，力度逐步加强，情绪逐步高涨，从而引至第四乐章胜利的爆发（第三、第四乐章是连接不断的），它有如阴霾已被扫尽，阳光突然出现，人们终于战胜了命运，凯歌响彻云霄。特别在尾声部分，胜利的意志愈益坚定，心潮愈益澎湃，不可抑制，至今仍能令听者受到鼓舞。1812年他完成第7和第8交响曲。以个性解放和魄力巨大而论，《第七交响曲》是最令人惊异的。
贝多芬写过6首钢琴协奏曲（第6首未完成），《第五钢琴协奏曲》由于内容威严而堂皇，后人称为《皇帝》（1809）。他的《D大调小提琴协奏曲》（1806），曲调性极强，非常抒情而气魄浩大，不象一般小提琴协奏曲多在演奏技巧上做文章。此外还有1首《由钢琴、小提琴大提琴和交响乐队演奏的三重协奏曲》（1804）。
贝多芬所作的唯一歌剧是《菲德里奥》（1805，原称《莱奥诺拉》）。作曲者摒弃了骑士、神仙和爱情主题的剧本，而挑选这一部申张人权、平反狱的剧本，说明贝多芬具有强烈的民主思想和正义感。他对这部歌剧进行过长达数年的修改，并为它写过4首序曲。在戏剧音乐方面，他写过两幕舞剧《普罗米修斯的创造物》（1801）。希腊神话中的英雄普罗米修斯敢于违抗天神宙斯的禁令，将火种偷来给予人类而遭到天神的惩罚。贝多芬歌颂了他的勇敢和对人类的爱。歌德的剧本《埃格蒙特》所描写的荷兰民族英雄埃格蒙特因反抗外族统治、争取民族独立而牺牲自己。这剧本深深地吸引了贝多芬，他为它写了10段配乐（1810）。当埃格蒙特殉难后，乐队中响起了配乐第10段《胜利交响曲》，这是继哀悼英雄之后，对革命人民的鼓舞和激励。他还为历史剧《科利奥兰》写了序曲（1807），为历史剧《雅典的废墟》（1811）写了配乐。
在室内乐方面。最重要的是16首弦乐四重奏，它们反映了贝多芬一生的艺术生涯。和他的交响曲一样，前期、中期、后期的四重奏各有其特点。10首小提琴与钢琴合奏的奏鸣曲中，最着名的是作于1801年的《F大调小提琴奏鸣曲》。由于它富于青春气息，被后人称为《春天》奏鸣曲。另一首作于1802年的《克鲁采奏鸣曲》，气魄奇伟，别具风格，好象两件乐器在斗争，有时又汇合在一起。因是赠给法国小提琴家R.克鲁采而得名。贝多芬还写过各种乐器组合的室内乐曲多首，其中作于1811年赠给鲁道夫大公的《降B大调三重奏》（亦称《大公》三重奏）最为着名。
总的来说，贝多芬中期的作品充满奋斗向上的精神。“通过斗争，达到胜利”这8个字可说是贝多芬的创作思想的概括。
维也纳会议后，贝多芬的创作停顿了好几年，但他不甘向命运低头，1817年再次奋起，直至1827年逝世，这10年是他创作晚期。这时他已不象早、中年那样朝气勃勃了，现实生活中的种种遭遇已逐渐磨损了他的锐气。他认识到生活的复杂，不可能达到他的理想和信念，但他没有放弃它们，而是在创作上用另一种形式表达它们。他的最后5首弦乐四重奏和5首钢琴奏鸣曲，与他的《英雄》《命运》《热情》等相比，已经减少了火一般勇往直前的气势，在曲式上也减缩了，但所表达的思想感情更深刻、更内在，有些音乐语言好像是自己的内心独白，不求别人的了解，这便是他晚期作品的特点。
《第九交响曲》（即《合唱交响曲》，1817～1823），是贝多芬用席勒的诗《欢乐颂》谱成的作品。前三个乐章是器乐曲，第四乐章加入人声，用了4位独唱者和一个大合唱队。第一乐章描写一片动乱凄凉的人间情景，第二乐章描写兵荒马乱之中，有时也流露出一线曙光；第三乐章是慢板，充满了悲天悯人的情绪和深沉内在的哲理性探索；第四乐章最奇特：先是大段器乐，把前三个乐章的主题一一拿出来加以否定，然后由男中音独唱者唱出“啊，朋友，不要这种音响，让我们唱出更愉快更欢乐的吧！”（这是贝多芬加的词，非席勒原诗），于是唱出了声乐的“欢乐”主题，接着以重唱、合唱、独唱、乐队等形式淋漓尽致地演唱了《欢乐颂》。这个作品在当时引起了各种评论，最后才被肯定。H.柏辽兹认为它是贝多芬毕生的杰作，他说：“贝多芬完成了这部巨着可以死而无憾，可以对自己说‘现在让死神来临吧，因为我的任务已经完成了’。”
综观贝多芬一生的创作，他在作曲技术上有许多新发展，例如他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，若一气呵成。转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更丰富，适于表现更绚丽壮观的内容。
贝多芬作品中的引子常有重大的意义，如《悲怆》奏鸣曲第一乐章的引子，是具有独立性格的一个乐段，它给接踵而来的第1主题创造了良好的背景和气氛。《第七交响曲》第1乐章的引子长达80多小节，几乎等于1首序曲。他的作品的尾声也往往很宏伟而隆重，如《英雄》交响曲第1乐章的尾声和《第五交响曲》末乐章的尾声，都充分地发展了未尽的曲意，作了痛快淋漓的总结，相当于第二展开部。
贝多芬首先在交响曲中使用谐谑曲，在奏鸣交响套曲中以它代替小步舞曲。贝多芬的谐谑曲在轻快的节拍中表现严肃端庄，甚至是悲壮的如火如荼的情绪，他把谐谑曲写得风起云涌，气概非凡，第3、第5、第7和第9交响曲的谐谑曲都具有这种笔致。
贝多芬在《第九交响曲》中加入人声，在交响曲史上是一创举。
贝多芬的标题音乐寥寥可数。他对标题音乐仍然侧重感情的表达，他在《田园》的标题下，特别注明“感情的表达应多于景色的描绘”。
贝多芬极重视力度处理，对强弱变化的层次要求极高。例如在《f小调弦乐四重奏》中的“激动的快板”乐章中，在125个小节中他写了95个强弱记号。为了表达感情的突变，ff与PP有时突然转换，也有时在渐强之后突然出现PP。他很少写正规的赋格曲，但经常在乐章中应用赋格手法，写出具有赋格性质的绚丽乐段。他善于写变奏曲，用于大型作品中作为慢板或末乐章。他还曾用一个主题写成33段钢琴变奏曲，这和他善于即兴演奏有密切关系。
贝多芬集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，其创作反映了资产阶级上升时期的进步思想。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。