① 适合比赛的民族舞有哪些
新疆舞或者孔雀舞。
② 民族舞包括哪些舞蹈
汉族(代表作:七盘舞,铎舞)
藏族(代表作:牦牛舞),
傣族(分花傣和水傣),
孔雀舞(代表作:雀之灵).
云南花灯,
苗族(代表作:芦笙舞),
飞天,
回族(代表作:奔腾),
朝鲜族(代表作:农乐舞),
壮族(代表作:火猫舞),
彝族(代表作:阿细跳月)
鄂伦春族(代表作:黑熊搏斗舞)
高山族(代表作:高山族舞)
佤族(代表作:木鼓舞)
侗族(代表作:踩堂)
保安族(代表作:扇子舞,斗来舞)
瑶族(代表作:度戒舞,夫妻跳盘王)
水族(代表作:跳神)
普米族(代表作:裹草帘子舞)
独龙族(代表作:剽牛舞)
哈尼族(代表作:白鹇舞)
基诺族(代表作:大鼓舞)
这是我学民族舞时接触到的,应该比较完整了,很多民族的舞蹈是从别的地方演变而来的,都差不多.我总结的这些是有代表性的,还有,我是一个字一个字打上来的,绝对没有复制~~
希望对你有帮助!
1楼的,你说的那些是汉族的民间舞,不是民族舞.
③ 民族舞都有哪些
民间舞,是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系,它直接反映着劳 民族舞
动人民的生活和斗争,表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地区特色。 世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈,一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈,它是经过舞蹈的专业加工,使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。
编辑本段艺术特点
载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等,这就大大地加强了舞蹈的艺 民族舞
术表现能力,使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 情节生动,形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容,大多都有一定的故事传说为依据,因此,人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪,但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。 自娱娱人,意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动,对于舞者来说,他是自娱,同时也是为了表演给观众看,因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高,故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。 情之所至,即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中,虽然都有一定的格式和规范,但也都有即兴发挥的传统,特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻,常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
编辑本段民族舞的发展
50年代初,在政府的大力提倡和认真实施下,大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域,一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈,通过加工——再创作,以其精华展现于舞台;另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展,使其脱胎为独立的舞蹈艺术。 民族舞
各民族自然传衍的舞蹈——尤其是技艺性较强的,在传衍过程中其基本风格往往集中体现在一些有代表性的艺人身上,他(她)们大都是农民,堪称民间舞蹈家,但长期以来地位低下,甚至过着忍饥挨饿、颠沛流离的生活。所以,“抢救遗产”也是对身怀高超技艺的民间艺人的拯救,他们自身和他们的艺术都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。 这一工作,不是一时的权宜之计,而是长期实行的基本政策,也可说是“延安新秧歌运动”的延续和发展。新一代的舞人自觉沿着《讲话》的指导思想,深入生活,向群众学习,认真地对于那些,看似“粗糙”却是“最生动”的民间舞蹈进行学习、搜集、整理,本着“去其糟粕”——剔除封建社会遗留下的不健康成份,“取其精华”——选取最具人民性的审美特质进行提炼、加工——再创造。 在建国后的十多年中,在毛泽东所提倡的“百花齐放”、“推陈出新”方针指引下,涌现出了一批具有浓郁的民族、地域特色,洋溢着时代气息,反映了人民精神面貌的优秀舞蹈。它们不仅为广大群众喜闻乐见,而且在国际文化交流中,为世界舞坛所瞩目。前面已经提及的如:戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》;贾作光的《鄂尔多斯舞》……等都是这一时期领时代风骚之佳作,象这样的作品还有很多。如:《红绸舞》(群舞)首演于1949年,编导:金明(1927——)等,编曲:程云,首演者:长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹。一队男女青年,高举着“火把”跳着欢快的秧歌, 民族舞
“火把”变成了红色的长绸——如火龙飞舞,矫健的舞姿与变幻的“火龙”交相辉映,洋溢着青春活力。舞蹈以民间秧歌和传统技艺——“百丈帆”为基础,选取了“燃烧的火把”这一有意味的形式,宣泄着人民得解放的共同心声。1950年该舞第一次进京演出,轰动首都。次年,入选参加第3届“世青节”获金质奖。半个世纪以来,演遍了中国大江南北和世界的五洲四海,人们不约而同地说它是:“中国之火的象征”。 其它汉族舞蹈,如:《花鼓舞》、《丰收歌》等,都堪称佳作。《花鼓舞》(群舞),首演于1956年,编导:张毅(1934——),作曲轶名;首演者:大连市歌舞团,张毅领衔。“花鼓”流传于山东省,长年以来,它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗,舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性,在激昂、多变的节奏中,人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织,构成舞蹈的独特魅力。该舞曾获1957年“世青节”金质奖。 在这股强劲的时代潮流中,少数民族舞蹈之花姹紫千红,遍地开放。《孔雀舞》(女子群舞)是金明的又一佳作,首演于1956年,作曲:罗忠熔,首演者:中央歌舞团资华筠、崔美善领衔。高高山岗上,一只开屏的“孔雀”,抖动着美丽的翅膀冲下山来,一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”,踏着象脚鼓与 锣的敲击声,和着优美的旋律,簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔…… 孔雀是聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存,一直被视为吉祥、幸福的象征。民间流传的传统“孔雀舞”只有男性表演,舞者身背象征翅膀的沉重道具,限制了形体的自由与舒展。编创者突破传统——尝试以女性来展示孔雀的美丽,在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具,代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……这个舞蹈于1956年首次在全国舞蹈会演中亮相,就以其新奇和优美,备受观众青睐,次年又在“世青节”获金质奖。 在搜集、整理传统民族舞的基础上创作而成的舞台精品确实不少。政府为交流经验、繁荣创作,定期举办文艺会演。饱经忧患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。 由于历史原因,有些地区或民族,生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代,他们也渴望以舞蹈来表达心声,树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出:“为我们设计一个舞蹈吧!”《快乐的罗嗦》、 《草笠舞》正是在这样的“呼唤”声中,应运而生。 上述的各民族舞蹈,代表着这一时期数量最大的“情绪舞”——短小 民族舞
精炼,无复杂情节,以比、兴手法状物抒情。无论是在传统民间舞蹈基础上加工、创作的,亦或是专业舞人精心设计的,都突出民族风格——力求体现不同民族的审美特质。 生活的丰富多彩,造就了舞蹈题材、体裁、风格、式样的多样化,这一时期,从生活中提炼舞蹈语汇——不强调特定风格,更直接地反映生活的作品也不少。如军事题材的舞蹈作品中,双人舞《艰苦岁月》,给人们留下格外深刻的印象。这个作品首演于1961年,编导:周醒(1934——1988)、彭尔立(1936——);作曲彦克、周方,首演者:广州军区战士歌舞团,朱国琳、廖骏翔。编导者从同名雕塑中获得了灵感,或者说,舞蹈是这座着名雕塑的“动态化”呈现:长征路上的老战士与小战士,面临敌人的围追堵截,在饥寒交迫中艰难跋涉。小战士几尽昏厥,老战士吹起竹笛,激昂、优美的音乐唤起了战士对未来的向往,他们相互鼓励、相互搀扶着,向着既定的目标不屈不挠地前进。《艰苦岁月》以它独特的创意,凝炼的结构,感人的细节,鲜明的舞蹈形象,呈现出战斗中的浪漫情怀。它注重的不是解释事件,而是表现人物感情的升华。 从戏曲中提炼语汇的古典舞——《春江花月夜》颇具代表性。 女子独舞《春江花月夜》首演于1959年,编导:栗承廉(1932——1993);首演者:北京舞蹈学校,陈爱莲。该舞采用了同名古曲为舞蹈音乐,借助了唐代着名诗人张若虚的同名诗作:“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮……”的意境,适当借鉴了戏曲舞蹈中的一些程式和优美身段,以婀娜柔美的舞姿,细腻含蓄的情韵,表现了月夜下的少女对幸福的憧憬。 以上列举的都是50-60年代中期的代表性舞目,经受了长期的社会的选择,得以流传至今。这些作品的编导和领衔首演者,是新中国第一代舞人中的佼佼者,他(她)们接受严格的专业训练的同时,特别注重向生活学习、向群众学习,自觉地追求——艺术个性与民族气派、时代精神的交融。 经过“文化大革命”(1966——1976)的10年浩劫,倍受摧残的舞蹈艺术得到了复苏,在中国实行改革开放的进程中进入了新时期。在这历史性的社会变革中,人们的思维方式、价值 民族舞
观念、心理状态、审美意识都发生着明显的变化。反映在文艺思潮上,比较集中的体现于围绕着对传统文化、传统观念的反思,探讨其在中国现代化进程中的价值评估。不同观点在各个领域里的公开论争,反映出文化人思想的空前活跃,体现了在邓小平“实事求是、解放思想”的号召下,“百花齐放、百家争鸣”方针的进一步弘扬。这种进步是深刻的、全面的,对新时期的舞蹈创作也产生了重要的作用与影响。 “文革”前的舞蹈,基本上已形成了相对稳定的总体模式——时代印迹。宥于当时的思想观念,创作者似乎很怕自己的作品,距离生活原型或原生形态的民间舞蹈太“远”,对题材、体裁的选择以及舞蹈动作的加工,一般持慎重态度并偏于趋同性。因此在创造辉煌的同时也存在着某种雷同化、模式化的倾向。 文艺复苏后的广大舞人,跃跃欲试,尽管在价值观念,审美意识方面相互存在着各种差异,却无例外地反映出强烈的创新意识——渴望对过去惯用的手法和固有模式——哪怕是“成功经验”,予以突破。在回顾、反思中,经历了困惑、探索甚至是孕育的阵痛后,先后涌现出一批新意盎然,令人瞩目的作品。
编辑本段代表人物
成长于50年代的舞蹈编导,再创佳绩,其中黄少淑(女,1938——)、房进激(1931——)伉俪合作的《小溪、江河、大海》,则更具突破性。这个女子群舞,首演于1986年,作曲:焦爽 ,首演者:中国人民解放军艺术学院舞蹈系张晓庆、李茵茵等。一群着水色长裙,身披透明薄纱的少女,似滴滴晶莹的“水珠”,以细碎、流畅的舞步逶迤连绵地运动着,舞姿幻化成江河泛起的波涛,细浪起伏不断。少女挥舞着裙、纱,以大幅度的奔腾跳跃,形象地展现了奔流不息的浩荡江河滚滚向前……舞蹈营造出山涧小溪流聚成河,汇入大海的壮观景象,揭示着人类亘古不变的规律。 像这样体现出浓重的生命意识的舞蹈,新生代的编导也佳作迭出。如:《奔腾》(男子群舞),1986年首演,编导:马跃(回族,1945——)作曲:季承、晓藕等,首演者:中央民族学院舞蹈系,姜铁红领衔。舞蹈以领舞、群舞的相互衬托,展现出一马当先,万马奔腾的雄伟气势。其中,“人”的“信马由缰”与“马”的“奔腾飞驰”交相挥映,迸发出无限的生命活力……这个舞蹈是对蒙古族舞蹈创作的重要突破。它不满足于一般意义的民族风格展现,而是通过体现蒙古民族须臾难离的马的“灵魂”搏击,揭示这个民族对生命的感悟。 《黄河大河唱》是伟大的爱国主义作曲家洗星海的不朽之作,这部作品和以它为基础创作的的同名《黄河钢琴协奏曲》,都被确认为“20世纪华人音乐经典”。舞蹈编导选用经典乐曲编舞,是极富挑战性的新尝试。苏时进(19——)、尉迟建明(1935——)80年创作的男子群舞《黄河魂》(南京军区政治部前线歌舞团首演)率先向此目标进击,他们的成功实践对于舞蹈创作题材、表现手法的开掘均具有开拓意义。 1990年首演的《黄土黄》(群舞)具有动人心魄的震撼力。编导:张继纲(19——);作曲:汪镇宁;首演者:北京舞蹈学院于晓雪领衔。一群赤身背鼓的汉子们和一群穿斜大襟布挂子、窄脚裤的婆姨们,使人想起祖祖辈辈守着这片黄土地上的父老乡亲——他们似乎刚刚从“土坷 民族舞
垃”中爬起来。但是当汉子与婆姨们轮番起舞,把身上背的鼓打得震天价响,跺脚、踹腿,几乎把大地踏出了坑……你会感到他(她)们已经大踏步地跨进了现代社会。以“土”得不能再“土”的形态,十分“现代”地宣泄着自己蕴积已久的感情。对脚下这片黄土地的挚爱,对山外世界的向往,对未来的希冀……通过那无休无尽、反复敲击的鼓声一股脑地迸发出来。动作幅度、力度的超常化和同一动作的重复性,为既往的舞蹈所罕见,进入“痴狂”状态的鼓手把大地震憾……。 上述几部作品,虽然在风格上存在着明显差异,但都选择了气势恢宏的群舞来表现强烈的生命意识。这似乎是一种时代的呼唤,下面的两个独舞《雀之灵》、《残春》也属于同一题旨的阐发。 这一时期,对于中国古典舞的探索,也有了长足的发展。如:《金山战鼓》(女子3人舞),首演于1980年,编导庞志阳(1931——)、门文元(1934——)等,作曲:田德忠,首演者:沈阳军区政治部前进歌舞团,王霞、柳倩、王燕。作品取材于距今900多年前中国南宋时期着名巾帼英雄——梁红玉的事迹。在寡不敌众的危机时刻,梁红玉亲自擂鼓助阵,中箭后,以大无畏的精神,忍痛带伤,坚持战斗至最后胜利。舞蹈以灵活、流畅的舞台调度,精湛、高超的技艺,简炼、感人的情节,将梁红玉带领女兵,助阵作战的情景生动的展现出来。它充分发挥了中国戏曲的虚拟性表现手法却并不拘泥于戏曲的程式,舞台上虽只3人,却好似千军万马,身批鲜红色长披风的梁红玉,动如风、立如松的英豪之气更给观众留下了深刻印象。 《新婚别》(双人舞)首演于1984年,编导:陈泽美(194 ——)、丘友仁(194 ——);作曲:张晓峰、朱晓谷,首演者:北京舞蹈学院:沈培艺、李恒达。它取材于中国唐代着名诗人杜甫的同名诗作,表现的也是尽忠报国的主题,却缠绵绯恻另有一番情调。红烛高照的新房里,新婚的妻子羞涩、焦急地等候丈夫的归来,憧憬着婚后美好的生活。但是无情的现实却是丈夫即将出征,真所谓“新婚即别何匆忙,为国捐躯断衷肠……”。鸡鸣、号角打断了情意绵绵的双人舞——生离死别时刻终于到来。最后妻子毅然将长刀递给丈夫,慨然送其出征。舞蹈以中国古典舞特有的情韵——尤其是发挥了水袖的功力,以精炼的手法较好的刻划了人物。 近期作品的精选,似乎更费斟酌,但我们有理由肯定新时期的舞蹈经历了复苏后获得了全面发展。不仅作品基数明显上升,而且在题材、体裁、风格、样式以及编舞技法……等方面更加丰富多样。透过强劲的主体意识呈示,喷溢着开放时代的意绪和气息。
④ 世界上有哪些民族舞蹈
世界各个民族、地区都有属于自己的舞蹈,如欧洲的爱尔兰踢踏舞、西班牙的踢踏舞,美洲的黑人踢踏舞,非洲的鼓舞,亚洲中国的藏族踢踏舞、印度的脚铃舞等——不胜枚举。
⑤ 国际标准舞有几种以及评判标准是什么
国际标准舞按舞蹈的风格和技术结构分:现代舞(摩登舞)和拉丁舞两大类。 按竞赛项目可分为三类:现代舞,拉丁舞和团体舞。 现代舞分:华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹。 拉丁舞分:桑巴、恰恰恰、伦巴、斗牛、牛仔舞。 A现代舞 现代舞起源于欧洲,具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞步流畅,轻柔洒脱,舞姿掩盖,起伏有序,音乐节奏清晰,舞蹈富于技巧性,是老少皆宜的舞系。 (1)华尔兹 华尔兹舞亦称贺舞,是现代舞中历史最悠久,生命力最强的舞蹈形式。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzel,意思是“滚动”,“旋转”或“滑动”。 华尔兹的风格特点是庄重典雅,华丽多彩。其动作流畅起伏婉转多变;舞姿飘逸优美,文静柔和。舞蹈时,男伴似王子气宇轩昂,女伴似公主温文稿尔雅,雍容大方。华尔兹音乐3/4节拍,节奏中等,每分钟20~~30小节。 (2)探戈舞 探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 探戈舞是最早被英国皇家舞蹈舞蹈协会肯定,并加以规范的四个标准之一。它综合了世界各种探戈舞的精华,以其刚劲挺拔,潇洒豪放的风格和独有的魅力征服了舞坛。探戈舞步独树一帜,斜行横进,步步为营,俗称“蟹行猫步”。探戈动作刚劲锐利,欲进又退,欲退还前,动静快慢,错落有致,沉稳中见奔放,闪烁中显顿挫。探戈音乐速度中庸,气氛肃穆,以切分为主,听之铿锵有声,振奋精神。 (3)狐步舞(Slow Foxtrot) 狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏,美国赏哈利.福克斯模仿马在慢步行走时的动作,并设计了一种舞蹈形式,迅速在全美风行。人们因此称狐步为福克斯。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬.宾莉改编的。 狐步舞的风格特点除具有华尔兹的典雅大方、舒展流畅和轻盈飘逸之外,更具有狐步舞独有的平稳大方,悠闲自在,从容恬适的韵味。狐步舞的舞步轻柔、圆滑、流畅,方位多变且不并步。在动作衔接中呈现出降中有升,升中有降的线行流动状。狐步音乐4/4拍,速度中庸,节奏明快,情绪幽静而文雅,基本节奏与探戈相反,是慢快快(sqq)。 (4)快步舞(Quick Step) 快步舞从美国民间舞(P、E、E、P、BODY)改编而成,早期快步舞吸收了快狐步动作,后又是引入芭蕾的小动作,使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。 快步舞的风格特点是轻快活泼,富于激情。舞步洒脱自由,饱含动力感和表现力。快步舞音乐4/4拍,每分钟50小节,基本节奏是慢慢快快(SSQQ),慢快快慢(SQQS)。 (5)维也纳华尔兹(Viennese Waltz) 维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞,是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹的风格特点是动作舒展大方,连绵起伏,节奏清晰,旋律活泼,动作优美,舞步轻快流畅,旋转性强。维也纳华尔兹的音乐是3/4拍,每分钟60小节。在比赛中常放在第5个舞种进行,要求选手有充沛的体力才能从容地完成。 B 拉丁舞 拉丁美洲舞中,伦巴的历史最悠久,舞型最成熟,原始的风味揉和时新的线条,透露恋爱的剧情,气氛迷人,动容入情。而桑巴、恰恰恰和牛仔却刻意突出身体的感受,以淋漓尽致的律动为能事,充分表达青春欢乐的气息。至于斗牛扣,则气势轩昂,炫耀夸张,戏剧化的效果最强。 (1) 伦巴(Rumba) 现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈的西班牙(波莱罗)舞蹈逐渐完善。伦巴舞的音乐缠绵、浪漫,舞蹈风格柔媚、抒情,是表现爱情的舞蹈,与其他拉丁舞不是的特点是在舞步运行中,髋部富有魅力地扭摆,上身自由舒展,在抑扬的韵律节奏下,具有文静、含蓄、柔巴的风格,更加展示了女性婀娜多姿的美态。伦巴舞因在拉丁舞中历史悠久,舞型成熟和它那异国情调的独特风格,被誉为(拉丁舞之魂)。伦巴舞音乐4/4拍。4拍走3步,每分钟27小节。 (2) 恰恰恰(Cha-Cha-Cha) 恰恰恰舞由非洲传入拉美后,在古巴获得很大发展,它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上一反男子领舞的习惯,男妇动作不求统一整齐,且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快有趣,4/4拍,每分钟29-32上节。4拍跳5步SSQQS(234&1)。恰恰恰由于名称动听,节奏欢快易记,邦伐斯鼓和沙球的咚咚沙沙声与动作想吻合,舞蹈又有诙谐、花俏的风格,所以倍受欢迎,是拉丁舞中最流行的舞蹈。它与伦巴舞一起被称为是(娣妹舞)。 (3) 牛仔舞(Jive) 牛仔舞原是美国西部,本世纪20、30年代盛行的牛仔舞蹈,舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋,动作粗犷,带有举持舞伴和甩动的技巧,是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈,具有独特的魅力。牛仔舞音乐4/4拍,每分钟44小节,舞曲欢快,有跃动感,舞步丰富多变,其强烈的扭摆和连续快速的旋转,常使人眼花缭乱,亢奋热烈。 (4) 桑巴(Samba) 桑巴舞是从巴西农村的摇摆桑巴舞传入城市演变而来的,后在里约热内卢狂欢节上公开表演后,以它微妙的节奏和强烈的感情倾倒了巴西人,逐步形成为巴西的民族舞,是巴西音乐的舞蹈的灵魂。本世纪20~30年代桑巴舞传达室入欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗犷,起伏强烈,舞步奔放、敏捷,富有强烈的感染力。由于它在移动是时沿舞程绕场行进,因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。桑巴舞音乐2/4拍,每分钟48-56小节。 (5) 帕索多布累(Paso Doble)(斗牛舞) 帕索多布累起源于西班牙,是模仿西班牙斗牛士动作,有西班牙风格的进行曲伴奏的一种拉丁舞。在舞蹈中,男士象征斗牛士,女士兵象征斗牛士兵的斗蓬,因此舞蹈应表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气概。斗牛舞音乐2/4拍,每分钟60小节,一拍跳一步。
⑥ 舞蹈详细种类列表
请输入你◎JAZZ爵士舞(爵士舞可细分为下列几类)
New Jazz........流行爵士舞像小甜甜布兰妮或珍娜杰克森MV里的舞蹈就是属于NEW JAZZ 。
Latin Jazz........拉丁爵士,融合爵士及拉丁舞蹈的元素,配合热情的南美洲音乐,舞出激情奔放的舞步。
Hip-Hop Jazz........结合了街舞及爵士舞两种舞风。
Theatre Jazz ........纽约百老汇音乐剧式的舞蹈,强而有力且丰富的肢体动作。
African Jazz........结合非洲部落狂放的能量与爵士舞的俐落,可以尽情挥洒活力。
Lyrical Jazz........配合抒情歌曲,以优雅柔美的肢体动作表达情感。
◎Hip-Hop嘻哈
当今时下年轻人最爱的街舞。其他还有Breaking(霹雳舞)、Popping(机械舞)、House(浩室)也都在街舞的范围内。
◎TAP踢踏舞
穿上特制附有铁片的鞋子,利用铁片敲击木板地面的声音做出各种节奏及动作。目前在台湾有越来越多喜爱踢踏舞的朋友加入学习踢踏舞的行列罗!
◎BALLROOM国际标准舞
国际标准舞分为摩登舞与拉丁舞两种,共有十科。
拉丁舞分为五项舞科恰恰恰、伦巴、森巴、捷舞、斗牛舞。除了斗牛舞源自于欧洲的西班牙、捷舞源自美国外,其他三种皆源自于拉丁美洲,但是此五种舞科皆充满拉丁民族的热情与活力,因此就统称拉丁舞。拉丁舞充满活力洋溢与热情奔放。
摩登舞又可以称之为标准舞,分为五种舞科 华尔滋、探戈、维也纳华尔滋、狐步、快步。摩登舞为闭式舞姿,两个人的肢体接触非常的靠近,双手不会分开。舞蹈方面则由男生领导的方面居多。
的答案...
⑦ 第三届CCTV电视舞蹈大赛获奖名单
群舞表演一等奖:《军中蛟龙 》9mN中国舞蹈资源网
群舞表演一等奖:《毕业歌》9mN中国舞蹈资源网
群舞表演一等奖:《突击 突击》9mN中国舞蹈资源网
民间舞表演一等奖:《可爱的一朵玫瑰花》表演者:玉米提9mN中国舞蹈资源网
古典舞表演一等奖:《书韵》表演者:王磊 9mN中国舞蹈资源网
当代舞表演一等奖:《秋天的记忆》表演者:张苏 9mN中国舞蹈资源网
国际标准舞表演一等奖:《别》表演者:成兵、瞿腊佳 9mN中国舞蹈资源网
芭蕾舞表演一等奖:《爱神》(男变奏)、《唐·吉诃德》(男变奏)表演者:焦洋
表演二等奖
古典舞
《水中月》;《竹梦》
芭蕾舞9mN中国舞蹈资源网
《海盗双人舞》;《唐·吉诃德》
民族民间舞9mN中国舞蹈资源网
《蚂拐》 《邵多丽》
当代舞
《传说》 ;《唉,无奈》
国际标准舞
《爱与恨》;《深情一刻》
群舞
《那一片芦荡》;《飞快的舞步》;《剪纸姑娘》;《酥油飘香》;《阳光下的我们》;《壮族大歌》
表演三等奖
古典舞
《良家妇女》9mN中国舞蹈资源网
芭蕾舞9mN中国舞蹈资源网
古典双人舞;吉赛尔婚礼双人舞9mN中国舞蹈资源网
民族民间舞9mN中国舞蹈资源网
《扇骨》9mN中国舞蹈资源网
当代舞9mN中国舞蹈资源网
《阮玲玉》;《漠海孤雁》;《蝴蝶》9mN中国舞蹈资源网
国际标准舞9mN中国舞蹈资源网
《那一端》9mN中国舞蹈资源网
群舞9mN中国舞蹈资源网
《远古灯舞》;《圈舞》;《黑裙子 白裙子》;《掀起你的盖头来》;《游戏》;《美丽大脚》;《新“阿里郎”颂歌》;《踩云彩》;《水乡》9mN中国舞蹈资源网
优秀作品奖9mN中国舞蹈资源网
《无名花》9mN中国舞蹈资源网
《掀起你的盖头来》9mN中国舞蹈资源网
《唉,无奈》9mN中国舞蹈资源网
《扇骨》9mN中国舞蹈资源网
《军中蛟龙》9mN中国舞蹈资源网
《剪纸姑娘》9mN中国舞蹈资源网
《那一片芦荡》9mN中国舞蹈资源网
《壮族大歌》9mN中国舞蹈资源网
《美丽大脚》9mN中国舞蹈资源网
《圈舞》
⑧ 有什么大型一点的舞蹈比赛
1桃李杯:
桃李杯属于国家级的舞蹈比赛,是偏学院派的青少年舞蹈赛事,85年由北京舞蹈学院举办的第一届,历来都是三年一届,今年本来也是桃李年,原定是今年7月末8月初那时候比赛,但因为某些不可抗的因素停赛了,推迟到了16年,据悉以后可能会四年一届这样。
参赛舞蹈类型大多为古典、民族民间、芭蕾、现当代。分少年组和青年组。以李祎然为代表的十桃少年组和以华宵一为代表的青年组演员已经成了众多舞蹈少女们追捧的对象。
2荷花奖:
荷花奖是中国舞蹈家协会创办的比赛,奖项的含金量很高。原则上是两年一届,今年是第十届,八月份举办的就是荷花奖民族民间舞的赛事评选。
参赛舞蹈类型飘忽不定:好几届都是单一的民族民间舞,古典舞曾停赛八年,偶尔会有芭蕾舞、当代舞。
3CCTV 电视舞蹈大赛:
中央电视台举办,两年一届,13年举办的第七届,今年按照惯例应该是有比赛的,一般都在cctv3播出,一般都在10月份这段时间播出。
参赛舞蹈类型:古典、芭蕾、民族民间、当代、国标标准舞。
4全国舞蹈比赛:
两年一届,13年举办的第十届,今年按照惯例是有比赛的,但奖项评选是分独舞,双人舞,三人舞,群舞这样,没有具体的舞蹈类型。
杨丽萍的雀之灵就是第二届全舞赛的表演第一名。
5荷花奖校园舞蹈大赛:
全名应该是叫中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛,分为普通院校组和艺术院校组,两年一届,14年举办的第九届。
⑨ 民族舞蹈有哪些是简单点的啊
简单的有很多。例如:《摇头舞》,《跳脚舞》,《环舞》,《洗衣歌》。这些舞蹈动作都比较少,而且动作不难做,多跳几次就能记住基本的动作了。民族舞也叫民间舞,泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支,有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈,通过加工——再创作。
民族舞:
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈,土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗,与各国的特色音乐服装也有相互的搭配,表现形式十分丰富。