❶ 朴叙俊大赞韩国影视作品称以达到世界水平,韩国的影视作品真的如此高了吗
我个人认为,韩国除了根据现实改编的和讽刺社会的电影拥有突出的特点以外,自身在其工业化以及电影的拍摄流程上并没有达到世界的先进水平。
朴叙俊只是在采访的时候简单表达了一下,他对于参演惊奇队长二的韩国英雄时感到了非常的高兴。而就目前整个韩国的电影发展来说,除了他自身的一些悬疑和讽刺现实电影,在亚洲和东南亚地区有极高的收视人群以外,在其他西方国家来看韩国的电影辐射范围,其实并没有那么的广泛。
一:韩国电影只在亚洲具有广泛的影响力和观影人数。
虽然目前韩国的电影人就处在不断的上升和发展之中,但实际上对韩国电影的票房最大贡献的其实就是亚洲及东南亚地区的相关群众。一方面由于文化的接近以及韩国电影宽松的审查制度,让许多优秀的电影在这些地区拥有广泛的影响力和观影人群。
❷ 韩国电影市场的前景如何哪些电影直抵心底
直抵心底的电影有很多,比如《熔炉》、《七号房的礼物》、《季春奶奶》等电影。
我觉得南韩也拍了非常好的暖心题材的电影,比如《七号房的礼物》和《季春奶奶》,让观众被电影中主角之间的感情深深打动。其实这类电影几乎都不涉及爱情,可能是生活中一些平淡无奇的感情,比如友情,亲情,甚至是陌生人之间的感情。但是,它们在被拍成电影后依然能走进每个人的内心,这完全大于爱情电影对每个人的震撼。韩国还有很多悬疑电影,比如《捉迷藏》,我觉得无论是在剧情发展节奏的把控上,还是在拍摄手法上,都非常好,但主要还是剧本非常好。韩国电影值得看很多遍,因为背后的东西值得不断思考。
❸ 韩国电影工业剧本讲故事有固定的结构套路
严格意义上来说,这并不局限于韩国电影工业。电影剧本讲故事都有结构套路。在上百年电影工业发展过程中,已经有太多的前辈们用实践很好地回答了这个问题。韩国电影,可能是亚洲最接近电影工业剧作结构的,电影上百年的发展,也印证了以上这些结构是被普遍接受的。是从电影技术、叙事结构、剧作原理等各方面总结和发展出来的一门技术,韩国电影首先是尊重和掌握了这门技术,才逐渐发展出自己的特色。这些理论上的原理,在很多剧本教材中已经被提及,不再重复,就简单谈谈自己对韩国电影工业剧本讲故事结构套路的一些分析,不足之处,望不吝赐教。一是爱情电影。无论是好莱坞,还是欧洲,对于爱情电影来说,需要的一个基本结构应该是:两人遇到—突破一些障碍—相爱或者分开。也是一种典型的三幕式剧本结构,有一个开头、过程和结局。在这个电影的叙事过程中,相爱的双方应该会遇到一些因素阻碍双方达到自己想要的结果,在于这些阻碍因素对抗过程中,戏剧冲突就产生了,人物塑造也就丰满、立体、真实起来了。《我脑海中的橡皮擦》:秀真与哲洙因为机缘巧合相遇—逐渐相爱(两人遇到)—秀真健忘,丧失记忆(阻碍因素)—与哲洙在一起以奇特方式在一起(结果)。《我的野蛮女友》:野蛮女友与牵牛相遇(两个人遇到)—经历机缘巧合逐渐熟悉,野蛮女友因前男友之死不能自拔,牵牛帮助她走出阴影(阻碍因素)—野蛮女友最终走出前男友死亡对自己的影响,双方分开—最终发现自己爱上了彼此—走到一起(结果)。
❹ 韩国语专业的毕业论文(韩国影视业的现状分析),大家帮帮忙吧,我现在是一头雾水。嗨。。。。
韩国电影产业的现状如何?
韩国的电影历史可追溯到19世纪末,韩国最初的剧场建于1903年。1920年代和1930年代虽然制作了很多优秀的无声电影,但到光复之前的日本帝国主义强占时期,韩国电影的导演们受到了日本当局的严格检阅。
光复之后,开放和检阅也仍就反复进行。 从1950年代到1970年代,当时的政治、社会比较开放,于是制作了相当多的好电影,这些电影中还包括历史上最优秀的几部电影。不过,在1973年实施维新宪法之后,加强了政治、社会统制,紧接着韩国的电影产业也陷入了最恶劣的停滞期。进入1980年代,检阅逐渐缓和,韩国电影的水平也得以提高。但可惜的是,这个时期正是好莱坞电影和香港电影的开放时期,结果韩国电影的市场占有率就急剧下降。
在1990年代,韩国电影迎来了新的文艺复兴时代。虽然国产电影配额制在一定程度上起到了保护电影产业的作用,但培育出像朴赞郁、奉俊昊、金基德导演等优秀的电影界人才才是最主要的原因。韩国电影在国际电影节上也开始得到了认可,2004 年朴赞郁导演的老男人在戛纳电影节上获得评审团大奖就是其中一例。世界在关注韩国电影,连好莱坞电影界也为翻拍韩国电影而开始抢着购买版权。
举世瞩目的韩国电影相当多,从1993年到现在上映的优秀电影如下:
西便制(1993): 西便制乃巨匠林权泽导演的作品,到现在为止,是最受国内外评论家好评的电影之一。该电影讲述了板索里说唱者家族的旅程,引发对韩国传统文化全新关心。
江原道之力(1998):江原道之力是洪尚秀导演的作品,该作品是受到好评的第二部作品,它讲述了抱着失败爱情后遗症的主人公一生的故事,最为显眼的是以纪实性描写的方式描写了他们之间的朴素关系。
生死谍变(1999):生死谍变讲述了镇压潜入韩国的朝鲜军特种部队成员的内容。生死谍变(姜帝圭导演的作品,在美国市场上的电影名称为“Swiri”)是韩国最首部动作大片,按上映当时判断,生死谍变的制作费用是非常庞大的。
处女心经(2000):洪尚秀导演如江原道之力一样,再次展现了坦率描写的技巧,在这部搞笑片中也使用相同的方式描绘了人际关系。 2004年戛纳电影节的“可受关注的视线(Un Certain Regard)”部门上映的处女心经描绘了制片人与画廊主人之间的不正当关系。这部电影是使女演员李恩宙一跃成名的初期作品。
韩国电影产业现状分析 ––釜山国际电影节常任主席李庸观先生讲座小记
5月22日下午,釜山国际电影节常任主席李庸观先生应电影电视系主任路海波老师之约,在我院东角楼角一教就“韩国电影产业的危机诊断及对策方案”方面的内容与电影电视系教师及2004级学生进行了友好的交流。
李庸观先生是釜山国际电影节常任主席及发起人之一,同时也是韩国中央大学艺术学院电影系主任教授,韩国着名的电影评论家和韩国电影评论家协会理事,他曾经荣获首尔文化艺术评论家奖,对韩国电影的产业政策、现状及电影形态方面都有非常深入的研究,而此次讲座的主要内容就是与此相关的问题。
李庸观先生以大家所看到的韩国电影数年来的快速发展为开场,运用详尽的事实和数据说明韩国电影产业的现状及蕴藏的危机,并在最后提出了主要对策方案。他首先给大家分析了近年来韩国电影产业的现状。从影片的上映数量、观众数及本土票房的占有量等数据的对比上,我们可以看到一个呈增长状态的趋势,但是李先生从投资回报率、出口数及制作经费等方面作了更进一步的讲解和分析,让同学们更深一步了解了韩国电影产业存在的危机。接着,李先生提到,改善电影产业的不同流通阶段的构造性问题从而形成再投资构造是非常必要的,由此,又谈到了韩国电影产业的构造性问题。李庸观先生对“关于制作资本和剧场资本分离”以及“关于文化电影(艺术·独立电影)配额制”两方面的研究进行了详细的讲解,使同学们对于构造性问题有了更深入的理解。
之后,李庸观先生提出,既然发现了韩国电影产业所存在的危机,那就有机会在更恶化之前找出相应的对策以化解危机,即“危机就是一个机会”。他从三个方面提出了有效的对策:一是通过改善投资环境、提高投资回报率来打造韩国电影的安全制作环境;二是从投资––制作––发行––上映各阶段引导电影产业的构造合理化;三是进一步进行附加市场的开发以扩大电影市场规模并筹备持续成长基盘。李先生还对这三方面的建议进行了详细的解说,使同学们更容易理解三个对策将对韩国电影产业所产生的影响。
讲座的最后,很多老师和同学就釜山国际电影对于年轻创作者的一些计划以及中国电影、电视剧在韩国的上映、播出状况提出了很多问题,李先生都给予了详细的介绍和回答。
此次关于韩国电影产业的讲座,使同学们增长了很多关于韩国电影产业的知识,对于韩国电影产业也有了更深刻的认识和了解。整个讲座过程中,同学们都非常认真,表现也非常活跃,表现出了对韩国电影产业的关心。
李庸观先生最后表示,此次与同学们的交流非常愉快,希望各位同学能加入到釜山国际电影节当中去,为亚洲电影尽一份力。
韩国影视业这几年为何能迅猛发展
当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候,业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期,亚洲金融危机后遗症仍然留存,以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们,出于企业集中产业优势发展的需要,纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房,也被一系列好莱坞大片所霸占。然而,姜帝圭的这部影片,最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元,突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录,打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位,被韩国人称为真正意义上的本土大片。
《生死谍变》的成功,将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年,姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录,获得了5600万美元的票房收入。
从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间,韩国电影取得了惊人的成长,“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示,韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。
倪震教授说,韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团,如现代、三星等投产电影业,到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励,使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时,废除了《电影审查法》,从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。
韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通,出产了一批票房价值高的电影。
“韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’,没有多余的杂质,构思新颖、取材巧妙,同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。
倪震教授表示,目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多,更换很快,给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”,中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后,一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。
倪教授介绍说,亚洲金融危机之后,韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强,中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明,目前韩国每年出产的60部左右的电影,分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资,或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年,甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资,筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制,同时推动了国民的电影参与意识。
与此同时,韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构,比如韩国电影委员会(KOFIC)等,为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解,目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1.5亿美元,充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术,同时也大大促进了韩国国内的影院建设。
现在,韩国电影融资又出现了新的趋势,也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市,为他的下一部影片融资。
与之相比,在融资方面,我国电影行业起步稍晚,1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放,但由于电影市场尚不规范,投资回报率较低,因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足,融资方式相对单一。
❺ 孟凡利韩国的电影产业发展如何
电影产业能够从侧面反映一个国家的主流文化。通过电影这一艺术方式充分展现本国的主流趋势与文化精髓,从而实现传播和宣扬民族文化的效果。
韩国是一个非常重视本国文化发展与传承的国家,而且大部分韩国民众都具有强烈的国家责任感与民族意识,使得韩国的电影产业在发展壮大过程中拥有强大的智力支持与民意支持。
从韩国电影产业的发展历程来看,一直致力于将更多的历史与文化元素融入其中,包括韩国泡菜、跆拳道和朝鲜战争等,或者一些韩国传统节日与民俗节目等。
《朝鲜半岛》《生死谍变》等影片都能够反映出韩国民众经历的历史伤痛,表达他们强烈的爱国之情。
同时,几乎每一部韩国电影都涉及料理,让观众在观看电影过程中欣赏到韩国的餐饮文化,领略其饮食风格与魅力,不仅能够体现出韩国电影的特色,还能够展示其传统文化。
❻ 国外电影强(世界各国电影综合实力15强排名)
国外电影强(世界各国电影综合实力15强排名)❼ 中国电影和韩国电影哪个做得好些哪个在国际上拿得奖多
你说哪种电影?
如果是文艺性电影的话,中国电影水准高很多,在世界上的影响力和日本电影是一个水平线上。比如《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》《活着》《鬼子来了》。。。。这些电影韩国拍不出来。而这些电影在国际上电影人这个行当里的影响力还真不小。这些就是电影的文艺性电影而不是商业电影。
如果是商业电影的话,国内的商业电影确实差了韩国一点。
韩国的商业电影很烂,不过中国的烂的水平更低一点而已。
不过等韩国能拍出一部老马丁看得上的黑帮片再说吧,中国有一部就是《无间道》
我们在国内能看到的韩国电影都是韩国上映过反响不错的电影,其实韩国每年出产电影几十部,大部分都是烂片在国内反响不好,所以才没法出口而已。
但是就是这些在韩国反响不错的电影比如《新世界》《辩护人》《黄海》《舞后》。。。。。。其实我个人看来水平也不怎么样,商业性可以,但是文艺性太差。很多地方逻辑不通,BUG太多了。编剧的水平太次了。
国内对韩国电影的爱好主要就是基于“别人家的孩子”这种心态,我们国内导演擅长拍动作片 武侠片 剧情片 战争片 古装片。。。而因为制度的原因不能拍一些现实主义的片子,比如批判zhen fu的一些片子。所以国内很多人就是感觉韩国的好。再一个韩国的电影擅长做场面 煽情催泪。。。这招对年轻人很有用,所以现在国内网上哈韩一族对韩国电影很热爱。
韩国电影场面做的还可以,确实有点好莱坞的味道。
注:这还不算上香港电影。香港电影和大陆电影不一样,大陆这边偏文艺性,香港那边偏商业性,曾经的港片极为辉煌。现在韩国也超越不了曾经的香港电影。
韩国是把文化输出当成国策来对待的,因为国家小资源少人口多,所以需要多创造工作岗位和拉动经济提高影响力,才把电影工业文化产业当成国策。
中国地大物博,我们的工业 高科技 军工 。。。等等各方面都在快速增长。国家暂时没精力也没必要去大力发展电影工业。
❽ --亚洲哪个国家的电影工业最发达
1.韩国
目前韩国的电影工业水平确实在亚洲首屈一指,这是不争的事实,现在华人地区的很多电影特技制作也要仰仗韩国。目前在亚洲最受到好莱坞重视的电影国家也是韩国。
2.日本、泰国,
日本的电影产业日渐衰落,但瘦死的骆驼比马大,虽然电影产量不高,但相比其他亚洲国际和地区还是保持着较高的水准,泰国作为新起之秀,目前拥有仅次于北京的亚洲第二大的摄影基地,恐怖片的制作水准也比较高。动作片也出现了几部令人惊艳的电影,例如拳霸系列。
3.香港,
目前很难把香港单独看做一个完整的工业体系,因为他正在和中国大陆整合,作为一个狭小的地区,电影题材也受到严重的限制,几乎以警匪片,古装武打片,搞笑片为主,但他目前在动作片和爆破技术,飞车技术,以及其他工业环节依然拥有亚洲一流的人才,中国大陆在很多电影上面还是要仰仗香港。
4.中国,
作为电影的后起新秀,倚仗市场的迅猛发展,电影工业也随之较快发展,但硬件尚可,譬如北京的怀柔片厂,拥有世界一流的设备,但软件方面,也就是技术人才方面,几乎相当落后,严重倚仗香港地区。创作制度方面全世界倒数第二(倒数第一应该是北朝鲜),能拍摄的题材以古装为主,现代题材限于严厉的审查制度和意识形态,几乎很难有多大作为。
5.印度,
bollywood 在中亚,南亚 有着巨大的影响,但主要以歌舞片为主,其他片种就没什么影响力。电影工业当然不可能只靠歌舞片撑起来。
6、台湾,
没有电影工业,一年电影产量说的夸张点,也就十部八部的,绝大多数票房在几万块钱,几十万块钱人民币左右,偶尔冒出来一两部上千万的票房的电影,但纯属个案
7 其他东南亚国家几乎和台湾地区差不多,谈不上电影工业,不值一提。
❾ 去韩国留学电影专业怎么样
现在韩国的艺术专业发展得都很好,有很多去往韩国留学的。其中韩国龙仁大学的艺术专业和体育专业在韩国是出名得好,艺术学院的电影专业是非常不错的。
知名校友有着名演员元彬、金莎朗、黄仁英、白珍熙、成勋、张基永等,着名导演姜炯哲、张健宰、郑允哲等,着名歌手姜熙健、杨东根、松雨等,还有韩国着名MC姜虎东,亚运会跆拳道三连冠李大勋也是毕业于龙仁大学。
龙仁大学的中国代表处就在北京方庄,是大学直招的,申请也很容易。
❿ 最近几年韩国电影的质量,为什么感觉越来越高
这是因为他们的导演编剧行业整个系统发展的越来越完善,所以电影质量越来越高,我觉得中国的导演和编剧们真的要向他们学习。