韩国的歌舞团有哪些

① 韩国女团 这人是谁 胳膊肚子有纹身

Girl crush 的泰丽

② 延边歌舞团的主创人员

1956年5月3日出生,吉林省蛟河市人,朝鲜族。现任吉林省延边歌舞团名誉团长，国家一级作曲,延边文联副主席，延边音乐家协会副主席，中国音乐家协会会员，延边钢琴教育学会会长。
1972年考入延边艺术学校学习小提琴，1975年毕业后任延边歌舞团乐队演奏员，1982年及沈阳音乐学院学习作曲，1987年毕业后留校任作曲教师，1989年调到延边歌舞团任副团长、团长，同时从事音乐创作。其代表作包括：
大型舞剧《春香传》音乐（获首届文华音乐奖）
小提琴协奏曲《长白魂》（获全国第八届音乐作品创作奖）
大合唱《我最爱长白山》（获吉林省长白山文艺奖）
大型舞蹈诗《长白情》音乐（获全国舞剧比赛优秀作曲奖）
音乐剧《风流郎君》
花腔女高音独唱《青春圆舞曲》等百余首作品。
1998年文化部授予“优秀专家”称号。 1944年4月6日出生于吉林省龙井市,1968年10月毕业于延边大学,1968年11月参加工作,专业技术职务:一级编剧,社会职务:延边歌舞团艺术委员会委员;延边作家协会理事;延边诗调诗社社长;延边作家协会诗歌创作委员会副委员长;延边赵明姬文学研究会副会长; 吉林省文化厅舞台艺术中心创作员1990年 延边歌舞团大型歌剧<阿里郎>(金哲学编剧)荣获第一届中央文化部文华大奖.2001年5月,在中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会联合主办的全国唯一得音乐界专家大奖—首届中国音乐《金钟奖》评比中，金哲学作词、安国民作曲的歌曲《森林大海啊，我是海鸥》荣获优秀声乐作品银奖。
1992年10约在文化部主办的第三届全国少数民族题材戏剧剧本创作评比中，金哲学执笔的大型歌剧《阿里郎》荣获编剧特别奖。
1998年11月，在文化部主办的《第八届孔雀奖少数民族题材戏剧剧本评奖》中金哲学编剧的大型音乐剧《风流郎君》获得了铜奖。
2001年11月，金哲学作词，林圣镐作曲的《长白情歌》荣获文化部《孔雀呗》优秀歌曲创作奖。
1992年，在吉林省政府举办的第三届《长白山文艺奖》评奖活动中，金哲学执笔的歌剧《阿里郎》被评为优秀剧本创作奖。
1997年在吉林省第十六届创作剧目演出评比中，金哲学编剧的音乐剧《风流郎君》获得了编剧一等奖。
1989年在吉林省第一届艺术节中，金哲学作词，林圣镐作曲的《森林大海啊，我是海鸥》荣获创作一等奖。
获国家级、省级、州级文学奖、文艺奖等40、余次。
主要创作发表的作品 ：
1984年创作的歌曲《森林大海啊，我是海鸥》搬上了第一届《延边之夏》艺术节舞台。1986年在《天池》杂志上发表了长诗《白头山是我的家乡》。
1989年创作的大型歌剧《阿里郎》搬上了延边的舞台。
1995年5月，金哲学编剧的大型音乐剧《风流郎君》搬上了舞台，共演出了50场。
2001年编剧的大型歌剧《沈情传》被上海歌剧院列为可上演剧目。
1996年金哲学作词、安国敏作曲的延边歌舞团伽耶琴弹唱《快了人生》在1999年中央电视台春节晚会上播放，并于1999年10月在中国、德国、奥地利、瑞士等国家兰和庆祝中华人民共和国成立50周年文艺晚会上，由延边歌舞团演出，受到好评。中央电视台、德国电视台、奥地利国家电视台现场直播。
1997年9月初，金哲学去北京创作的伽耶琴弹唱《九月的金风》（安国敏作曲）在庆祝党的十五大中央文艺晚会上演出，党和国家领导人和十五大代表观看了演出，中央电视台进行了现场直播。
1999年8月，创作了长篇报告文学作品集《魂火》在延边大学处版社出版发行。
在延边电视台、延边广播电台、《延边文学》、《延边日报》等各种文艺原地、报刊杂志上发表了几百首（篇）歌曲、诗歌、散文、剧本作品。 1943年9月出生于黑龙江省哈尔滨市；
1960年龙井市艺校毕业 ；
1960年任龙井市艺术团独舞演员、编导、副团长 ；
1986年延边大学艺术系编导专业毕业；
1987年起任延边歌舞团舞蹈编导。
现任延边歌舞团国家一级舞蹈编导,中国文联全委中国 舞协理事,吉林省舞协副主席,中国舞协延边分会主席,中国朝鲜族舞蹈编导家学会理事长,全国政协委员等职。
李承淑同志从艺30多年来，共创作了70多部舞蹈作品。
《响钹舞》1990年在日本大阪举行的国际民间舞蹈交流演出中，深受各国专家的高度评价，并被称为着名舞蹈家。
《稻子熟了》《阿妈妮的心意》《摘月亮的少女》《垂柳》《喜悦》（独舞）等9部作品获得了吉林省政府颁发的最高文艺奖—长白山文艺奖优秀奖。;
妈妈祝您长寿》《阿妈妮心意》《快活的乡邮员》《金秋来到海兰江畔》《长白情》曾获1997年文化部文华新剧目奖；1999年获中宣部《五个一工程》奖；2000年获文华大奖和第六届中国艺术节大奖；第二届《荷花杯》银奖。
《稻子熟了》《妈妈祝您长寿》《阿妈妮心意》《快活的乡邮员》《金秋来到海兰江畔》等5个作品编入由中国文化出版公司出版的《中国新文艺大系---舞蹈集》中。 1953年出生于延吉市；
1970年起在延边歌舞团任舞台灯光设计；
1984年—1985年上海戏剧学院进修灯光设计；
现任延边歌舞团舞台美术部部长，国家二级舞台灯光设计，延边戏剧家协会理事。
东三省歌舞大奖赛、吉林省首届艺术节、全国歌剧观摩演出、第十一届亚运会艺术节等大型文艺活动中负责本团整台灯光设计。
担任获文华大奖的歌剧《阿里郎》和舞剧《春香传》的灯光设计。
1987年东北三省歌舞大赛舞台灯光特别优秀奖 1989年吉林省首届艺术节优秀灯光设计奖；
1991年吉林省庆祝建党七十周年文艺活动中舞剧《春香传》获优秀灯光设计奖；
1997年舞蹈诗《长白情》中担任灯光设计，获全国舞剧摩演出优秀灯光设计奖，此剧获国家文华大奖。 北京中央音乐学院指挥系毕业，获得艺术学士学位。
在校期间曾多次获得“人民奖学金”和“萨默.雷史东”优秀专业奖学金。
2003年末赴韩国最高等艺术音乐学府韩国国立艺术综合大学（The Korean National University of Arts）指挥系（研究生院）深造，并获得了艺术硕士学位，在留学期间连续三年获得全额奖学金，也被该校方聘任大学青年管弦乐团(KNUA Youth Orchestra)的首席指挥。同时受聘韩国源洲市爱乐乐团(Korea Wonju Philharmonic) 的常任指挥。
曾经受过世界音乐家，指挥家小泽征尔（Seiji Ozawa）, 夏尔.迪图瓦（Charles Dutoit）, 罗斯特罗波维奇（Rostropovich Mstislav）等大师班课程，并得到了他们的高度赞赏。
担任客席指挥的国内乐团有北京中央芭蕾舞团交响乐队，北京中央音乐学院中国青年交响乐团，北京中央歌剧院室内乐团，云南省昆明市交响乐团，山西省歌剧院交响乐团，河北省交响乐团，延边大学艺术学院管弦乐团等。
曾担任中国北京—韩国汉城，第一届 第二届《东方纪元》国际现代音乐节-首席指挥； 韩国国立艺术综合大学青年管弦乐团（KNUA Youth Orchestra）首席指挥； 韩国源洲市爱乐乐团(Korea Wonju Philharmonic) 常任指挥。
现任 2007年末回国后担任延边歌舞团管弦乐队首席指挥；延边大学延边艺术学院管弦乐团常任指挥。

③ 怎么看待Bigbang回归你如何评价这个组合

韩国偶像团体BigBang是一个非常有实力的歌舞团体，在世界上的知名度也非常大。个人很喜欢BigBang。BigBang目前由四个非常有实力的韩国歌手组成。在这个团队里，每个人的具体定位都大相径庭。权志龙队长，作为这个团体的绝对核心，负责很多事情。在舞台表演中，他负责大部分的演唱内容。私下里，权志龙负责照顾他的队友。说白了，权志龙是BigBang的团队灵魂。

他们很多人都很好奇我们对这个组合的评价。针对这个问题，下面是我的一些具体的个人看法和一些具体的个人理解。GD还是那么特立独行，一头五颜六色的头发，一把五颜六色的伞。龙和塔塔都参与了新歌的创作。据说最后一段是留给胜利的部分。MV里有四把椅子，有五把椅子是龙自己的，因为这五把椅子不能光明正大的放在一起。作曲的时候，龙还在想着胜利。龙还在ins发了一张五条纹的专辑封面，真的很破。

④ 韩国有歌舞团，朝鲜也有歌舞团吗

有啊，青峰乐团、

⑤ 金在中说韩国的歌舞团体唱现场基本全是假唱，是真的吗

不是的啦，此视频是少女时代到地方去演出的（视频情况是出现卡带现象，就是放歌曲卡了一下，一个部分重复了好几遍了。。），正式的节目里边没有假唱（KBS音乐银行，SBS人气歌谣，MBC歌谣中心都是必须真唱而且都是现场直播）
假唱的原因有以下几种：
1.新人组合，因为新人组合的情况下队里最多有2个主唱，主唱的队员们唱功都是可以的，但是其他人也有几个唱功不过关的，所以总不能2人担当6，7人的歌吧 呵呵
2.特殊情况，典型例子SJ。SJ13个成员，有时后麦不够。。。有点雷 这时不得不假唱了
3.就是上地方演出，这些歌手一天要跑好几趟这种演出，每次都真唱，那嗓子还能受得了？

⑥ SUPER JUNIOR 和东方神起是一回事么

SUPER JUNIOR是SM公司推出的一个，最开始模仿日本早安少女组的组合，后来因为种种原因定下13位成员，是一支多向发展，多只组合并进的美男歌舞团体。
东方神起在最开始的时候，SM公司定位为清唱歌舞团体，所以五个队员的和音是非常好听的，即使是不插电的演唱会也绝对没有问题。现在来说，可以称得上是韩国流行的代表。不只唱功了得，舞蹈也是一等一的，队长允浩就是韩国第三代舞王。
PS：不知道没啥丢人的，谁规定一定要知道这些。

⑦ 李孝利等韩国 很流行的现代 爵士舞是怎样起源的哦,有这种舞种吗,是不是也就是街舞啊,知道的朋友们请教哦

爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都巿型的音乐和舞蹈。
“爵士”一词本来是一类音乐的名称，在音乐用语的 "Jazz" 一词是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 "Jass"。爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业馀舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌裏的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以“舞曲”的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更由于布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场征收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零，一九六零，一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐(*见注)的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。

*注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为“切分法”。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。

爵士舞的特征

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士舞动作之要素和特质可归纳如下：
利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

不同类型的爵士舞

爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢跶舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。
踢跶舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同踢跶舞，踢跶舞就是爵士舞。专业踢跶舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因着潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢跶舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随着切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢跶舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的“舞蹈总监”("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，“编舞者” ("choreographers")开始取缔这些“舞蹈总监”。佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用“编舞者”这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢跶舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的“第十街的屠杀”("Slaughter on Tenth Avenue")。
自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢跶舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为“美国爵士舞之父”)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧"Cabin in the Sky"编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现于观众目前。积高尔于百老汇和电影的编舞作品多不胜数，例如："Magdalena，" "A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，" "Cover Girl，" "The Merry Widow，" "Gentlemen Prefer Blondes，" "There's No Business Like Show Business，" "Les Girls" 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等;并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。
米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢跶舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如“猫”("Cats")，“西贡小姐”("Miss Saigon")和“歌与舞”("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显着突破。

现代爵士舞 Modern Jazz

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势于舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

现代爵士舞
街头爵士舞

动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。
动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。
身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。
身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。
动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。
动作较自由，并稍为没有那么夸张。
头的动作讲求清楚利落的方向变换。
头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。
盆骨的摆动有清晰的方向目标。
盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。

街头爵士舞 Street Jazz

现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。
早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣着服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随着唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。
到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿着NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。
街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为着重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

从电影到音乐录影带

谢龙罗宾士(Jerome Robbins)于1957年的“梦断城西”("West Side Story")利用曼波和琳蒂两种舞蹈混合表现出来，把电影中的爵士舞推至一个高峰。尊特拉华达(John Travolta) 凭着1977年的“周末狂热”("Saturday Night Fever")一炮而红;这电影更掀起一阵的士高热潮。1978年的歌舞片“油脂”("Grease")则反映五十年代的舞蹈热潮(在八十年代出版的 "Grease 2"“油脂续集”跟“油脂”路线很相似，但知名度却远远不及第一集)。1979年Bob Fosse编舞及导演 "All That Jazz" 的开场爵士舞段编排突出;而1980年的“我要高飞”("Fame")则令观众对街头舞蹈留下深刻印象，而且令大众更了解舞者的生涯(后来美国更制作了一部名 "Fame L。A。" 的电视剧集)。另外，霹雳舞在“劲舞”("Flashdance，" 1983)和“霹雳舞”("Breakin'，" 1984)中大放异彩;片中舞者把他们的动作定格凝着，又把高难度的体操动作变成玩把戏般的展示出来，还不时作木偶状的舞动及用舞技挑战旁观的人。“浑身是劲”("Footloose，" 1984) 是另一套八十年代出品，描述有关反叛青年和年青人以舞蹈发泄的电影。“白夜逃亡”("White Nights") 中顶尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 与着名黑人踢跶舞舞者格里哥利汉斯 (Gregory Hines)合作演出的一段舞蹈练习，令人叹为观止。格里哥利汉斯再于1989年 "Tap" 一电影中使出他的浑身解数，是近代踢跶舞者的典范。总观而言，八十年代也可以说是舞蹈电影的一个黄金时期。
当音乐(录影带)电视台(MTV Channel)于1981年面世，商业化的爵士舞随即迈向一个新方向。起初这个电视台只为推介新的歌手和歌曲，但却出乎意外地受欢迎，瞬间成了年轻一代的宠儿，在北美更是疯魔一时。当音乐录影带的利用价值增加，舞蹈渐渐变成录影带中的重要元素。黑人读颂歌曲组合很多自然选用霹雳舞来衬托，就连较年长的主流歌星如艾顿庄(Elton John)及柏班尼荙(Pat Benetar)也用不同型式的爵士舞来点缀他们的录影带。在短短十年之间，音乐录影带已把爵士舞在公众心目中的形象完全改变。从前百老汇和旧的电视歌舞剧是爵士舞的典范，是年轻舞者的目标，但如今街头爵士舞的已成潮流触觉的标记。早期音乐录影带之皇要数米高积逊(Michael Jackson – "The King of Pop")，他把街头强悍的风格和旧式百老汇舞蹈的妩媚溶汇演绎。其他在音乐录影带中较出色的舞蹈表演者包括Paula Abl， Madonna， Janet Jackson， Jennifer Lopez， Britney Spears， PINK等。近年再度流行少男少女的音乐组合，他们也多半利用不同型式的爵士舞去伴唱。
音乐录影带虽然成功地把街头舞蹈和某些爵士舞带到不少观众的眼前，但由于它的主要目标是推销歌曲和歌手，没有多少空间给编舞者去发挥创作，所以对爵士舞的艺术层面也没有多少建树。
近两年也有几部关于舞蹈的电影面世，包括：“舞出彩虹”("Center Stage，" 2000)， 主要描述一群锺情踢跶舞的男子的 “踢跶火花”("Bootmen，" 2000)，“跳舞无罪”("Dancer，" 2000)，“跳出我天地”("Billy Elliot，" 2000)， "Save The Last Dance" (2001) 及 "Bojangles" (2001)。虽然 "Center Stage"主要描述关于芭蕾舞团的选拔和舞者的挣扎，片中一幕写男女主角于一个纽约舞蹈室上爵士舞课的情景，场面和气氛很叫爱爵士舞的人向往。
爵士舞于体适能方面的要求
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：
心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
柔软度 – 不论跳甚么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。
平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。