韩国影史上哪些影片获得奥斯卡

㈠ 《寄生虫》获得奥斯卡最佳电影奖，对韩国电影有什么影响

今年的娱乐圈之中最值得大家争议和讨论的话题无非就是《寄生虫》成功的获得了今年奥斯卡的众多奖项，在整个奥斯卡颁奖过程之中《寄生虫》的剧组是一次又一次的登上领奖台之上，备受大家的关注和认可，而这样子的影视作品，其实对于整个韩国电影的发展是起到了十分积极的作用的。

《寄生虫》在今年参加奥斯卡颁奖典礼之际，是最不被大家所看好和支持的，但是他们却多次登上领奖台，完完全全出乎大家的意料。虽然说是意料之外，但是《寄生虫》在整个影视作品之中的制作和饰演上，却能够完完全全的达到奥斯卡的相关标准，这样子的影视作品在未来的韩国电影事业发展其实是能够起到很好的发展作用的。

虽然《寄生虫》在今年的奥斯卡之中备受大家的关注和喜爱，这一次也证明了韩国电影事业发展在整个国际上的地位和发展前景，未来的他们也将备受大家的鼓舞继续前行。

㈡ 获四座奥斯卡的韩国电影《寄生虫》，究竟优秀在哪里

寄生虫》是一部好看的电影，它的观赏性应该是今年所有类型片里最强的。寄生虫》是一部指向明确的电影，电影讲述的是韩国社会的阶级、尤其是阶级固化的问题，光看到这一点其实对导演意图掌握得尚不够精确，在这种固化的阶级社会下，绑在被剥削阶级那些奴隶们身上的“精神镣铐”——“成功学”，才是导演真正的聚焦点。

要理解这个核心主题，需要从电影中读懂三个隐晦的伏笔。

1、主角一家实际上是破产中产阶级

2、主角一家深受成功学荼毒

3、韩国社会严重的阶级固化和就业困难

理解了这三个伏笔，故事剧情就会通顺起来。主角一家成功混入了朴社长家，生活都阳光了起来。他们的成功学梦想更加炽热起来，最终，还是爆发了阶级矛盾，谁也无法置身事外。

㈢ 寄生虫获得奥斯卡最佳影片，韩国还有哪些口碑电影

近日，韩国影片《寄生虫》获得今年奥斯卡最佳影片，而韩国导演一直都深懂营造气氛，并且剧情十分到位，因此韩国电影在外界中一直都获得不错的口碑。下面就为大家介绍一下韩国的其他一些口碑电影吧。

㈣ 如何从《寄生虫》这部影片，谈韩国电影的崛起

奥斯卡是所有电影人的终极梦想，如同科学界的诺贝尔奖一般，不知道有多少电影人默默的为它努力着，而能获得它的人又有多少人呢？这一个个的小金人代表着承认电影上的一个个成就。

所以《寄生虫》并不是偶然，而是有了前面一系列韩国电影的佳作，才有了《寄生虫》这部电影的辉煌。

㈤ 这八部电影，堪称韩国电影的最高水平

这个12月，韩国电影《哦！文姬》会在国内上映，这是近年来，首次有韩国电影在中国内地上映。

一直以来，韩国电影都以不俗的品质深受影迷喜爱，并在国际上也取得诸多奖项和声誉。

韩国电影何以能取得如此成就？

在韩国类型片飞速发展、似乎进入瓶颈，却又在瓶颈之中不断产生新突破，而韩国艺术片也在 探索 韩国 社会 构成、人物 情感 的路上从未止步的当下，我们究竟应如何自韩国电影中“取经”？

这里推荐八部能代表韩国电影最高水准的影片，刷完这十部作品，相信会对韩国电影有更深刻的认识。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韩国着名的独立导演之一，他的电影风格十分独特，同时又令人难以捉摸。

他的作品，既有《空房间》（2004）这样静谧而酷烈的爱情犯罪片，也有《圣殇》（2012威尼斯电影节金狮奖作品）这样变态、血腥，具有浓烈暴力美学的阴冷剧情片，还有如这部《春夏秋冬又一春》般带有深刻宗教意识和宿命意义的作品。

当然，任何一个导演，风格再千变万化，其电影作品也会有一丝统一的艺术趣味，金基德的艺术趣味，即对情欲的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》为宗教题材，但片中依然不乏露骨的男欢女爱，也正是这份男女欢爱，撬开了一丝宗教和宿命的“缺口”。

这部电影同样是导演金基德职业生涯最佳之作，目前的豆瓣评分稳定在8.5。

影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为篇章，对应一名佛门僧人童年、少年、青年、中年的修行时光。在近乎与世隔绝并具有禅意风景的寺庙中，这名僧人经历着“杀生”、“动情”、“杀人”、“忏悔”等四个人生阶段，而寺庙中唯一的老僧，则如同一册心经，自在观摩一切。

冬季结束，又一个春天到来，曾经的少年僧人成为“老僧”，人生的轮回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦胧，但又仿然令人醍醐灌顶的叙事美感，在整个韩国电影史中，它都是一部深刻而独特之作。

二、《诗》

在不少影迷心中，诗人导演李沧东的代表作《诗》，是韩国最好的电影之一。

李沧东是公认的韩国最具实力的导演之一。

2002年《绿洲》、2007年《密阳》、2018年《燃烧》……李沧东导演的每一部电影，都是韩国艺术电影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而优雅的《诗》，是最打动人心的一部。

一位罹患阿兹海默症的贫穷老太太，心中却拥有一个写诗的梦想。

与她同居的外孙在学校犯下强奸罪，致使受害女生自杀，老太太面临数百万韩元的巨额赔偿。

她一面做看护零工，一面衣着优雅地去上诗歌课，同时，还不得不想办法筹措赔偿金。

最后，她以一种残酷的方式筹到了赔偿金，在为受害女生写下一生中唯一一首诗后，消失在了人世间，留下的唯一事物，是一束献给诗歌班老师的鲜花。

《诗》中的性侵事件，根据2004年发生在韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件改编，但这并不是这部影片的重点，《诗》的重点，在于对生命状态的思考，这部在豆瓣获得8.6分的影片，为观众呈现了一种即使生活再困顿、肮脏，灵魂依然洁净的人生状态，正如片中那句动人的台词：“干净的身体才有清楚的头脑”。

2000年面世的《共同警备区》，是朴赞郁导演、也是韩国最重要的电影之一，这部影片，堪称开启了南韩电影人对韩国、朝鲜关系思考的先河，而且，《共同警备区》几乎已经抵达朝、韩关系题材影片的顶尖水准，其后的《隐秘而伟大》（2013）、《铁雨》（2017）、《特工》（2018）等同类影片虽同样口碑强劲，但依然不如《共同警备区》这样臻于完美。

同时，这也是朴赞郁导演职业生涯口碑最佳的影片。

朴赞郁是韩国最知名的导演之一，《老男孩》、《小姐》、《亲切的金子》等在中国影迷中广具声誉的韩片，都出自朴赞郁导演之手，此外，朴赞郁也同刚刚夺得奥斯卡四项大奖的宋康昊导演一样，拥有在好莱坞执导电影的国际化经历，2013年，他便推出了由《越狱》男主演温特沃什·米勒编剧的悬疑惊悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、马修·古迪担纲。

《共同警备区》聚焦于朝、韩交界的板门店边界，讲述的，是朝、韩两国的边界士兵彼此产生了深厚情谊，但随着突发事件的降临，国家立场最终凌驾于私人感情之上，由此酿成无法挽回的血腥悲剧。

韩国电影人在处理朝韩题材时，惯于在彼此对立或分歧的国家立场上，刻画以大爱为准则的惺惺相惜之情，最后，电影主角们必将在国家和个人 情感 之间，进行痛苦的抉择。

豆瓣8.8分的《共同警备区》，将这一类型的叙事表达和 情感 挖掘，发挥到了极致。

《杀人回忆》已成为韩国电影中的传奇之作。

这种传奇性，不只在于影片本身的高水准，更在于它与现实之间所形成的传奇联系。

面世于2003年的《杀人回忆》被誉为“零缺点电影”，它曾在第16届东京国际电影节中荣膺“最佳亚洲电影”称号，依据真实连环兇案改编的《杀人回忆》，因为影片原型事件兇手一直未曾归案，而与影片外韩国民众对这一事件的关心形成生动“互文”，令人惊奇的是，2019年9月19日，电影问世16年、真实兇案结束28年之后，一名正在韩国釜山监狱服刑的56岁男子，其DNA竟于当年的兇案原型华城连环杀人案兇手的DNA一致！

关于这部电影，一直以来，都有一个令人细思极恐的猜想：

影片在影院公映时，真正的兇手会否也到影院观看了这部影片？

这种猜想，使影片结尾宋康昊那令人心惊的凝视产生了更深刻、更丰富的含义，而宋康昊这一凝视的眼神，也成为整个韩国电影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊导演试图在2019年的《寄生虫》中，再度“复制”这一独特的“宋康昊式凝视”。

《杀人回忆》在豆瓣获得8.9的高分，并位列豆瓣电影Top250的第92位。尽管此后韩国犯罪类型片在“真实事件改编”的道路上越走越远，并由此产生《那家伙的声音》（2007）、《追击者》（2008）、《孩子们》（2011）等佳作，但再没有一部影片，能在叙事水准和与真实事件“互动”这两个最重要方面，达到《杀人回忆》的高度。

除了犯罪事件，韩国电影在维度更广、更深的 社会 事件（往往也包含极强的犯罪元素）改编上，同样成绩卓着。

在中国影迷和韩国 社会 都具有最广泛影响力的韩国电影，几乎都是这样的作品，包括李濬益导演的《素媛》、杨宇硕导演的《辩护人》，以及黄东赫导演这部《熔炉》。这三部影片，都依靠过硬的实力和影响力，以均分9.2的成绩，挤进豆瓣电影Top250的前50名。

而《熔炉》，则是这三部电影中最具代表性的一部。

一方面，《熔炉》是三部中评分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔炉》对韩国 社会 的影响力最强大，2011年，这部电影在韩国公映后，引发过于强烈的 社会 效应，不仅在网络出现要求重启案件调查的百万人签名活动，并迫使韩国政府出台了《熔炉防治法》。

这部电影的面世，同时证明韩国电影创作环境的开放和自由，联想到奉俊昊《寄生虫》荣膺奥斯卡最佳影片之后，韩国现任总统文在寅祝贺词中所言，“今后（韩国）政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆进行电影制作的环境”，就令人心中五味杂陈。

《熔炉》在沉稳而激烈的叙事中，触目惊心地揭露 社会 疮疤，从电影艺术层面而言，它不见得是一部绝佳之作，但它是一部真正改变了国家的电影，“改变国家”这一对电影而言近乎天方夜谭之效应，唯独对于《熔炉》而言，并非一个噱头。

韩国犯罪片以其产量和质量，在中国观众心中具有深远影响力，但“韩国犯罪片”并非一个笼统概念，将“犯罪”这一类型细分到不同领域，会发现，韩国电影中依然存在水准突出的代表作，比如惊悚犯罪《追击者》、政治犯罪《局内人》、女性犯罪《金福南杀人事件始末》，而《新世界》，则是“黑帮犯罪”的韩片代表。

韩国类型电影有一种很奇特、但又很通俗的质感，即它们始终处于一种“拿来主义”的模糊概念中，美国电影的暴力美学、中国香港电影（单指港片黄金时代）的凌厉叙事、日本电影的阴冷内荏，在韩国类型片中都有若隐若现之影，但韩国电影人却在这种融合、借鉴中，最终创造出清晰、突出的韩式类型风格：百无禁忌，痛苦、心碎、变态，同时优雅，《新世界》就是这种叙事格调下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如许多影迷所言，被视为“韩国版《无间道》”，但《新世界》在一个“无间”的故事中，摒弃了《无间道》系列的复杂、多义、深刻，而在一条清晰的叙事道路上走向了极致，它和《寄生虫》一样，都是目的性特别明确、脉络和内蕴都相当清晰的韩国类型片，所以不妨将《新世界》称为“《寄生虫》版《无间道》”更为恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 饰），游走于黑白两道之间，堪称双面间谍，最终，因为“电梯战神”丁青（黄政民 饰）为其带来的 情感 和环境冲击，李子成选择了对自己最有利的一条路，至于这条路是黑是白，对于他并不重要。

同时，观众也将发现，片中的黑，掺杂着个人 情感 上的“白”，片中的白，同样混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必纠结于道义的表面归属，而这份直抵核心、摒弃表面功夫的清晰感，正是韩国黑帮类型片的珍贵之处。

结局是否回归到通常意义上的正能量，韩国电影人从未在乎过这一点，在他们看来是勇气的东西，于他们而言不过是职责。

对于中国影迷而言，韩国电影还有两大突出特征，一是催泪功力一流，二是，韩国小演员演技惊人，出生于2006年的葛素媛，就是其中一位。

对于专业影评人而言，这部豆瓣评分高达8.9，位列豆瓣电影Top250中第99位的影片，在电影艺术层面简直乏善可陈，它就像一篇毫无技巧、平铺直叙，语言也没有任何鲜明特征的催泪小说，但对惯于接受直接 情感 冲击的普通观众而言，《7号房的礼物》拥有惊人的力量。

这是一部建构在残酷现实之上的童话作品。

智障男子蒙冤被投入监狱，同监室、也就是7号牢房的“十恶不赦之徒”们，协力将男子的可爱女儿带入牢房，让这对父女相会。

细想，这部影片中的每一处“善意”，在现实世界中，发生的概率都很小，其中最典型的，莫过于对监狱囚犯的童话式美化，这使《7号房的礼物》成为一部充满想象力的作品，而这种想象力，能充分击中观众内心最柔软之处。

毕竟，我们要认识黑暗，也需要认识光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣电影Top250第141位的《恐怖直播》，从力学角度，将韩国类型片推向了极致。

假设电影是一种力学现象，那么，电影的时长、电影的内部空间便是“受力面积”，电影的 社会 及 情感 内蕴，则是“压力”，观众从一部电影中得到的是什么？是“压强”，即“压力除以受力面积”。

《恐怖直播》的时长只有97分钟，其内部空间几乎只有一间新闻主播室的空间，这两点，证明《恐怖直播》的“受力面积”相当有限，但这部电影所映射的 社会 学概念，大至整个国家，当影片将如此巨大的内蕴轰然压迫在方寸之间，可以想象，传达到观众精神中的“压强”，到底有多大！

在一个直播间解决一个恐怖分子对整个国家的质疑、愤怒和乞求，《恐怖直播》采用了一种具有轰动效应的叙事方式，可以发现，在如此激烈的叙事中，导演是无法见缝插针追求电影表达艺术的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情节本身对观众进行“重击”的典型韩式犯罪片，但其独特的“受力特征”，却使这部影片拥有了极强的辨识度。

当然，这八部经典之作，并非韩国电影的全部，韩国电影在未来会如何发展，也值得人期待！

作者：县豪

本文系县豪电影原创，未经授权请勿以任何形式转载。

㈥ 2020年第92届奥斯卡金像奖，获得最佳国际影片提名的有哪些影片

2020年第92届奥斯卡金像奖，获得最佳国际影片提名的影片有《寄生虫》、《痛苦与荣耀》、《被涂污的鸟》、《真相与正义》、《悲惨世界》、《那些曾经》、《蜂蜜之地》、《基督圣体》、《高个儿》、《大西洋》。

2020年2月，《寄生虫》最终获得第92届奥斯卡最佳国际影片奖。这是韩国电影首次入围奥斯卡，也是韩国电影首次在奥斯卡得奖。

在赢得该奖之前，《寄生虫》已经赢了“最佳原创剧本”，去年代表亚裔首获金球奖剧集类最佳女主角的吴珊卓当场给予尖叫祝贺。奉俊昊上台后表示：“感谢太太，感谢所有创作者赋予这部作品生命。”

(6)韩国影史上哪些影片获得奥斯卡扩展阅读：

奖项的独特之处：

最佳外语片的奖项的决选与其他的奥斯卡奖项不同。一般而言，奥斯卡的奖项是由职业委员会（如演员委员会、导演委员会）投票选出入围名单，最终再由全体会员投票选出得奖者。

但外语片则是另成立评选委员会，由较少的评审委员选出入围名单，再由参与过外语片放映活动的会员们来选出得奖影片。因此外语片的奖项与普选的其他奖项较为不同，是由少数的评审委员所选出来的。

㈦ 尹汝贞是第一位获得奥斯卡奖的韩国演员，她是凭借哪部作品获奖的

尹汝贞是凭借《米纳里》这部电影获得奥斯卡奖，她也是第一位获得奥斯卡奖项的韩国演员，可以获得这个奖项就足以说明了尹汝贞的演技和实力，之前尹汝贞在电影《寄生虫》中的表现就获得了很多人的支持和认可，这次在《米纳里》这部电影的表现也获得了很多人的支持和认可，也凭借这部剧电影拿下了奥斯卡奖项，对于尹汝贞来说这也是一个非常惊喜的消息，尹汝贞获奖的时候也表示很意外，同时也坦言这个社会不存在竞争者，这次她可以获得这个奖项只是因为她足够幸运而已，不得不说尹汝贞确实一位很低调和风趣的演员。

尹汝贞获得奥斯卡奖实至名归

尹汝贞获得奥斯卡奖可以说就是实至名归，尹汝贞的演技确实有这个资格拿到这个奖项，而且她的演技也确实不错，我们也期待尹汝贞可以继续给我们带来更多优秀的作品。

㈧ 韩国电影《寄生虫》会赢得奥斯卡大奖吗

不会，虽然该部电影的题材比较新颖，脑洞也比较大，但是奥斯卡小金人不是那么容易得的，毕竟是电影业界的最高成就奖。同期出的比较优秀的电影蛮多的，科幻恐怖片的题材相对来说不算稀奇，同类型的电影有一大批，竞争对手极多。

㈨ 尹汝贞是韩国第一位手捧奥斯卡表演类奖项的演员，她的代表作有哪些

尹汝贞是韩国第一位手捧奥斯卡表演类奖项的演员，她的代表作很多，但能代表她事业发展轨迹的是下面三部。

一、《火女》

韩国影星尹汝贞凭借《米纳里》获得了最佳女配角，这也是韩国第一个获得奥斯卡影帝奖项的女主角。

影片讲述了雅各布·李从韩国移居美国，他和家人从美国西岸迁往偏远的阿肯色州，并最终决定创办自己的农场，但这一举动却使他的家庭稳定陷入了危机的故事 。

出道半个多世纪，她是韩国的国宝，虽然已经七十多岁了，但她对自己的演技还是很有信心，敢于挑战自己的风格，被誉为“韩国梅丽尔·斯特里普”。尹汝贞依旧是一副光明磊落的样子，丝毫不惧任何的挑战，是所有人心目中的偶像。