韩国陶艺名匠有哪些

A. 魏华的艺术简介

1963年生于湖南张家界，苗族。1989年毕业于广州美术学院雕塑系，现任职广州美术学院壁画工作室副教授，中国美术家协会会员，广东省陶艺委员会秘书长，石湾陶艺学会会长、石湾当代美术馆馆长。
个展
1996年 魏华雕塑展 （广州美院美术馆）
2001年 魏华青铜雕塑作品展 （香港Memory画廊）
2008年 魏华陶艺作品展 （石湾当代陶瓷美术展）
2008年 公仔精神·魏华雕塑作品展 （北京798地下艺术空间）
联展/工作营
2011年“海市蜃楼——游牧的丝绸之路实验”国际当代陶艺展（上海多伦美术馆）
2010年 2010台湾国际陶艺双年展 （中国台湾台北莺歌陶瓷博物馆）
雕塑杂志十五周年特邀艺术家展 （北京雕塑杂志社）
2009年 第十一届全国美术作品展览-陶艺展 （中国美术家协会）
第十一届全国美术作品展览-壁画展 （中国美术家协会）
中国动力——2009中国国际雕塑年鉴展 （北京国际雕塑艺术区）
文思·物语——大陆当代陶艺展 （中国台北县立莺歌陶瓷博物馆）
2008年 众声喧哗——第四届宋庄艺术节公共雕塑展 （北京宋庄）
第六届中国当代青年陶艺家作品双年展 （中国美术学院美术馆）
沟通与扩散——纪念北京奥运会韩中陶艺交流展 （驻华韩国文化院）
中日韩现代陶艺新世代交流展 （石湾٠中国当代陶瓷美术馆）
《战士》雕塑艺术展 （荷兰Drents博物馆）
粤澳当代陶艺展 (澳门塔石艺文馆 )
首届纽约亚洲当代艺术展 （纽约）
2007年 广东当代陶艺展 (广州美院学院大学城美术馆)
泛雕塑艺术展 (上海世贸大厦，并获“金手指”奖 )
中国当代陶艺五人作品展 （纽约时代美术馆）
雕塑与城市对话·上海雕塑年度展 （上海城雕中心）
托儿·当代陶艺展 （上海TWOCITIES 画廊）
2006年 中国当代青年陶艺家作品双年展·5 （中国美院美术馆）
洁具梦游·当代艺术展 （韩国CLAYRCH GIMHAE博物馆）
2005年 沟通与扩散·中日韩国际陶艺展 （韩国MIRAL美术馆）
2004年 国际陶瓷艺术教育大会·陶艺展 （景德镇陶艺学院美术馆）
2003年亚洲拼图——第18届亚洲国际美术展 （香港文化博物馆）
韩国安城国际陶艺展 （韩国安城中央大学美术馆）
奥赛罗陶艺展 （挪威 Vigeland博物馆）
首届中国陶瓷艺术展 （清华大学美术馆）
WATERSHED陶艺中心工作营 (美国缅茵州）
2000年 与摩尔对话——中国当代雕塑家作品展 （广东省美术馆）
新状态第二回——魏华、唐颂武雕塑作品展 （广东省美术馆）
中国当代青年雕塑家邀请展·2 （杭州、青岛、深圳）
中国陶艺家作品双年展·3 （中国美院美术馆）
1999年 美的流传·大陆、香港、台湾袖珍雕塑作品展 （台北、香港、佛山）
1998年 愚自乐园·国际雕塑创作营 （桂林国际雕塑园）
空间触觉·广东青年雕塑家邀请展 （广东美术馆）
1997年 中国艺术大展·当代雕塑展 （中国美术馆）
1992年 “5·23”全国美展 （中国美术馆）
当代青年雕塑家邀请展·1 （杭州中国美院）
收藏
广东省美术馆广东石湾陶瓷博物馆广东石湾陶瓷博物馆广州艺博院浙江省美术馆
挪威VINGHHND博物馆韩国CLAYARCHGIMHAE博物馆韩国中央大学美术馆韩国MIRAL美术馆纽约时代美术馆 荷兰Drents博物馆
出版
《形态演义·魏华雕塑艺术》《精神畅游·魏华线描艺术》
《具像精神·魏华雕塑艺术》《公仔精神·魏华雕塑艺术》
《介入空间·魏华环境艺术》《具象形态·魏华雕塑艺术》
大型户外公共艺术作品
2000年 祖庙路商业街 《公仔柱》
2003年 石湾陶瓷博物馆《公仔墙》
2005年亚洲艺术公园《亚洲艺术之门》
2007年佛山创意园《创意佛山》
2008年 中国陶瓷总部陶瓷文化广场：《中华之光》、《汉佣墙》、《秦永墙》、《唐用墙》
佛山创意园《大面》
2009年1506创意城《马桶瀑布》
2010年韩国檀国大学《神仙柱》

B. 姚永康的艺术成就

姚永康的人物雕塑在写实风格达到炉火纯青的地步，同时他自创姚氏现代写意随性陶艺风格，“他以一种难得的年轻，前卫的心态轻松上阵，而在表现语言上又尽显`老尔弥辣ˊ的处理手段和技巧，他将中国的水墨语言运用到陶瓷雕塑上，泥条与泥片的结合如同大写意般酣畅淋漓错落有致，而高难度的烧成技巧使完整的作品为传世精品。”
城雕作品《陶与瓷》组雕。1983年落成，1987年获中国首届城市雕塑评比优秀奖。
1984年城雕方案作品《智魔》1984年获全国首届城市雕塑规划奖。
1982年应上海美术电影制片厂特邀为在国内外至今仍第一部陶瓷雕塑、陶艺美术动画片《瓷娃娃》中任美术，该片获1983年中国电影美术片百花奖。
1987年为中国电影百花大奖设计奖品，百花女神雕像。
1989年雕塑作品《陶》获中国西湖美术节大奖，并为浙江美术学院（现中国美术学院）送美术节合作方日本国主持竹内阳一礼品。
1999年城雕作品（大型陶瓷雕塑）《瓷魂》组成的《江西瓷园》门前景点获中国昆明世界园艺博览会金奖。
1986—2003年雕塑作品《难忘时刻》、《和谐》、《觉醒》、《时代》分别获全国第六届、第七届、第八届、第十届美术作品展优秀奖。
2001年8月陶艺作品《自喻》组雕，《世纪娃系列》参加韩国首届世界陶瓷博览会的“20世纪世界现代陶艺展”。该展是由引导世界20世纪现代陶艺发展的38名世界级大师的陶艺家组成，作者是被邀请的中国大陆唯一的代表。《世纪娃》被收藏。世界各国陶艺杂志，凡是报道韩国博览会的，皆有《世纪娃》作品刊载。
2006年法国瓦劳黑斯陶艺双年展
2006年韩国国际陶艺家创作营暨邀请展
2006年中日韩陶艺邀请展
2007年首届景德镇陶瓷学院教师作品赴美巡回展（展览历时1年，在美国西弗吉尼亚大学，NCECA主会场，匹兹堡艺术中心，印地安那州立大学，等主要大学和美术馆巡回展出。）
2007年宁波美术馆“对流2007”―――两岸三地当代陶艺展
2012年杭州中国当代青年陶艺家双年展（第二届，第三届，第四届，第五届，第七届，第八届）
2011年台湾东亚青瓷展
获1993年美术片电影百花奖(合作者姚家康、刘泽岱、忏鸿祥)。为中国电影百花大奖——百花女神雕像设计者。城雕《陶与瓷》组雕(合作)获中国首届城市雕塑评比优秀奖、《智魔》获中国首届城雕规划展铜奖、陶艺《陶》获中国1991年西湖美术节雕塑类铜质奖、陶艺作品曾多次参加国内外展览并获奖。创作了宁波中山广场环境陶艺浮雕、1999年昆明世博会“江西瓷园”主雕《瓷魂》。

C. 陈鸣远紫砂壶有什么特点

紫砂陶始于北宋，经明代供春（也作龚春）和时大彬等名匠的不断完善，已经成为具有一整套完整技术的成熟工艺。其中，时大彬对紫砂工艺的发展及紫砂壶的艺术化起到决定性的作用。明清更替，纷乱的战争结束了，社会趋于稳定，经济开始复苏，紫砂工艺也进入一个全面发展的繁荣时期，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度。这个时期最重要的人物便是陈鸣远，陈鸣远是龚春、时大彬之后最有成就的紫砂大师。他上承明代精粹，下开清代格局，影响巨大。清康熙二十五年（1686）徐喈凤修《宜兴邑志》时，便将尚在壮年的陈鸣远破例录入。称："鸣远工制壶、杯、瓶、盒诸物，手法在徐士衡、沈士良间，而款识书法独雅健，有晋唐风格。"陈鸣远，名远，字鸣远，号寉村，亦号壶隐，清初康熙、雍正年间人，相传其父是明代着名紫砂艺人陈子畦。陈鸣远技艺精湛，雕镂兼长，是紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师。他无穷的创造力为紫砂工艺开拓了更为宽阔的发展道路，其成就和贡献主要体现在以下几个方面：第一、在壶形设计上，陈鸣远跳出明代几何器形和筋纹器形的局限，模拟自然形态塑成壶身。自然界的花草树木、蔬菜水果、鸟兽鱼虫，无不可以入壶。其造型源于自然，加以取舍并适当夸张，作品生动活泼，富于美感，是一个热爱生活的艺术家对生活的再创造，开创后代"花货"先河。传世作品有天鸡壶、南瓜壶。 第二，陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。除壶、杯、瓶、盒以外，他还设计制作了许多文房雅玩，如笔筒、笔架、笋形水盂。 第三，陈鸣远与文人的密切交往与合作，给紫砂作品带来幽雅的文化内涵。清干隆年间吴骞所着《阳羡名陶录》载"鸣远一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽，常至海盐馆张之涉园，桐乡则汪柯庭家，海宁则陈氏、曹氏、马氏，多有其手作，而与杨中允（晚妍）交尤厚。"文中涉及的张氏（柯）、汪柯庭、曹氏（廉让）、马氏（思赞）及杨中允等人，都是载入史籍的文人学士，有的工诗文，有的善绘画，有的擅书法。他们将陈鸣远邀请至家中，制作茗壶，切磋陶艺。这些文人直接参与壶形的设计、壶款的选择或拟订，甚至亲笔书写壶款，如曹廉让书款的天鸡壶（现藏天津市艺术博物馆），这种作品必然体现出浓厚的文人意趣。陈鸣远本是极有天赋之人，在文人学士之间长期的耳濡目染，其文化艺术素养逐步达到很高的境界。这充分体现在陈鸣远的壶款内容、刻款书法及款与壶的配合上。如现藏于南京博物院的南瓜壶，款曰访得东陵式，盛来雪乳香。"如果你想了解更多的知识，可以去下面的这个网址看看。http://mall.artxun.com/mall/mk.php?k=%C3%CF%B3%BC%D7%CF%C9%B0%BA%F8&fbz=1&search_submit=%CB%D1%CB%F7

D. 徐洪波的展览

2009年瑞士沃韦艺术和设计学院陶艺系访学
· 2008年第43届国际陶艺大会作品讲演
· 2003年以来生活工作于上海和景德镇
· 1998年创建主持肇庆学院陶艺工作室
· 1996年建个人陶艺工作室
· 1994年起肇庆学院美术系任教
展览：
· 2009年 “十碗”SBC瑞士丐碗计划，瑞士洛桑，法国巴黎
· 2009年 “碎模”-中国日本当代陶瓷雕塑展，美国密西根大学丹纳斯美术馆
· 2008年 第43届国际陶艺学会大会中国当代陶艺展,西安
2007年 亚洲当代艺术博览会，纽约/
2007 年北京BS1当代美术馆2007年度艺术提名展/2007 年 上海新锐艺术大展，上海多伦现代美术馆 /
2007 年 “SOFA”年度展，纽约/
2007年 “十年”大陆香港陶艺邀请展，上海乐天陶社/
2006年 第五届中国当代青年陶艺家作品双年展 中国美术学院美术馆/
2006年 中国第二届现代手工艺术学院展，南京艺术学院美术馆/
2006 年 第八届全国陶瓷艺术与设计创新展评，银奖/
2006 年 法国ARUMS国际当代艺术展，巴黎/
2006年 “玩点虚的”中国当代陶艺展，上海朱屺瞻艺术馆/
2006年 法国（瓦若里）第19届国际当代陶艺双年展，法国瓦若里陶瓷博物馆/
2006年“惊蛰之约”新锐艺术家联展，上海惠生艺术中心/
2006年 中日韩优秀研究生陶艺巡回展，中日韩，北京中国艺术研究院/
2005年 中国首届现代工艺展，北京清华大学美术馆/
2005年 中瑞当代陶艺展，上海上大美术馆/
2005年 中国准新锐陶艺展，上海(香港)乐天陶社/
2005年 世界博物馆文化博览会现代陶艺展，韩国汉城/
2004年 夜宵行为装置，上海苏河/
2004年 中韩陶艺交流展，上海上大美术馆 /
2004年 中日美术作品展，上海上大美术馆/
2004年 上大美院十周年展，上海美术馆 /
2003年 第二届全国陶瓷艺术与设计展 河北/
2001--2002年 陶艺与社会陶艺行为实验，肇庆/
2000年 “瓷之精神”国际陶艺研讨会及展览，景德镇/
1998年 首届中国宜兴国际陶艺研讨会及邀请展，宜兴/
1997年 中加现代陶艺展，景德镇三宝国际陶艺村/
1995年 首届“高岭”国际陶艺研讨会，景德镇/
1994年 “美的召唤-向自然致敬”大型地景行为装置，肇庆/

E. 吕品昌的人物履历

1978年 9月考入轻工业部景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业。
1981年 西北之行，第一次考察云岗、龙门、麦积山、大足等石窟艺术，深深被中国传统文化所吸引和感染
1982-1983年 留校任教后，入中国美术学院雕塑系学习深造，接受严谨的雕塑专业基础训练。其间再次赴麦积山、龙门及敦煌石窟，较深入地学习研究中国古代雕塑，品味传统文化气质和精髓
1985年 9月考取景德镇陶瓷学院雕塑研究生。
1987年 赴香港举办展览和学术交流，强烈感受到现代文明的节奏并对西方现代陶艺的面貌及发展趋势有所了解
1988年 研究生毕业获硕士学位。先后赴河南禹县、江苏宜兴制陶。创作完成《阿福》、《蚀系列》、《山系列》、《自我之意象》、《着夜礼服的人》等30余件作品。撰写硕士学位论文《一种具有高度适应弹性的艺术媒体--论陶瓷缺陷肌理及其对雕塑介入环境的意义》。景德镇陶瓷学院学报破例以大篇幅文字和所有美术版面介绍其作品和论文，并刊发邓福星先生艺评《出于泥水，超以象外--论吕品昌陶艺语言的开拓性意义。
1989年 雕塑《力量的孕育》入选全国第七届美展，并获江西省第八届美展一等奖。陶艺作品《风之声》选送日本参加《第二届日本美浓国际陶艺展》，并随中国陶艺家代表团访问日本，出席研讨会，进行学术考察和交流。该年晋升为讲师。1990年 赴安徽宁国制陶，开始《中国写意》系列作品的创作。陶艺《祭瓷女》参加全国陶瓷艺术展，获二等奖，并被日本恩巴现代美术馆收藏。发表论文《泥性·做工·感觉·观念》（中国美术报）、《充满活力的20世纪现代陶艺》（江苏画刊）、《论陶瓷缺陷肌理的审美品格》（美术史论）。 1991年 12件作品参加《全国第六届新人新作展》；系列《中国写意》、《阿福》作品参加《北京·1990国际陶艺邀请展》，并在研讨会上介绍作品。该年《美术》、《了望》海外版、《江苏画刊》、《中国美术报》、《艺术世界》、《装饰》、台湾《艺术家》、日本《艺术与生活》等报刊杂志，系列刊登了作品和评论文章。 1992年 继续创作《阿福》作品，其中《笛童》入选《中国当代青年雕塑家邀请展》。系列作品和评论《纯化陶艺语言的探索·吕品昌陶艺新作评析》发表于《装饰》杂志；报告文学《超越泥火的人--记吕品昌其人》出版。该年，破格晋升为副教授。第三次赴敦煌、云岗、龙门、麦积山石窟考察。1993年 开始《石窟》系列作品创作。作品《阿福之家》获《第三届全国体育美展》金奖，由中国奥林匹克博物馆收藏，并发表于《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》等处。论文《陶艺特质诠》发表于《文艺研究》和台湾《陶艺》杂志。该年，获国务院颁发的政府特殊津贴和江西省学术带头人称号。加入中国美术家协会。
1993年-1994年 任景德镇陶瓷学院雕塑系副主任。
1994年 7月调北京服装学院工艺美术系任副教授。10月由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办《吕品昌陶艺·雕塑展》及展览研讨会，中央电视台、北京电视台作了展览报导。研讨会记要发表于《美术家通讯》、《美术史论》。
1995年 调中央美术学院雕塑系任教，筹建陶艺工作室。8月参加中国艺术博览会，举办《吕品昌陶艺雕塑展》，并获最佳展位奖。《美术》杂志介绍作品并刊发何燕明教授《绝非苛术·看吕品昌陶艺雕塑展》艺评。北京电视台《文化潮》栏目，拍摄并播出专题片《吕品昌的陶艺世界》。
1996年 赴韩国参加96国际陶艺雕塑研习营展览及研讨会，并制作完成大型陶雕《圣城》永久安装在Chonbuk省梅桑国际公园。参与策划和组织由文化部主办的《陶瓷的国度·中国当代陶艺世界巡回展》，作品《石窟》、《阿福》由文化部收藏。作品《石窟NO.2》参加《现实·今天与明天·96中国当代艺术展》；系列《中国写意》作品参加《感受泥性·中国当代陶艺邀请展》，作品均由广东省美术馆收藏。创作完成江西井岗山革命纪念碑青铜主雕《希望》。
1997年 作品《笛童》入选《中国当代艺术展·雕塑展》。应邀执编《美术文献》陶艺专辑，发表论文《发展中国现代陶艺文化的建设性姿态》和《从陶回眸》。
1998年 赴宜兴创作，完成陶瓷与金属相结合的探索性作品《混沌的失却·1998》。该作参加《中央美术学院雕塑教师作品展》和《超越泥性·中国当代青年陶艺家邀请展》。完成中国人民抗日战争纪念群雕《大刀雄见》之泥塑放大。编着出版《国外现代雕塑》画册。
1999年 继续深入《阿福》、《石窟》系列创作。青铜雕塑《陶陶，一岁半了》入选第九届全国美展，获优秀作品奖。编着出版大型画册《中国当代陶艺》和《世界浮雕艺术》。完成中国人民抗日战争纪念群雕《枪林弹雨》的泥塑放大制作。作品《历史景观》参加文化部《迎澳门回归·中国艺术大展》获银奖
2000年 参加《走向新世纪·世界华人陶艺家千家之烧大展》，创作大型室外陶雕塑《遗迹物》。3月作品参加《中国当代陶艺学术邀请展》·广州，获银奖。出访欧洲五国。4月作品《一种状态》入选青岛《中国当代雕塑邀请展》。《历史景观》获文化部中国艺术大展澳门回归展银奖。
2001年 继续《历史景观》的系列创作，在中央美术学院陶艺研究生课程班实施一系列特色教学课程，完成一系列课题为《模特儿》的示范作品。3月作为访问学者记问澳大利亚悉尼美术学院做学术交流，同年5月在香港举办《吕品昌陶艺雕塑展》。
2002年首度出访美国参加《美国阿其布瑞艺术基金会年度纪念展》。
2003年《开放的时代——中国当代美术作品展》中国美术馆。《北京国际美术双年展·十大美术院校教师作品展》并获学术提名奖。
2004年 晋升为教授 。第三届全国城市雕塑优秀作品展》 四件作品获优秀作品奖。《东亚国际陶艺交流邀请展》、《首届美术文献展提名展》。
2005年《疏通、扩散-韩中日国际陶艺展》、《雕塑百年·雕塑展》、《中国宜兴国际陶艺展》；
3月访问美国在阿尔佛雷德讲座 。
2006年《第五届中国当代青年陶艺家作品双年展》、《学院雕塑家作品展》、《2006韩国斧山双年展》、《中国美术馆陶艺邀请大 展 》 中国美术馆；《世界当代陶艺文献展》2006年“复兴.崛起”中国郑州囯际雕塑年展；出席台湾“亚洲当代艺术发展趋势研讨会”；3月访问瑞典在konstfack艺术学院讲学 ；获教育部“新世纪优秀人材支持计划” 。
2007年《中国长白山国际雕塑创作营展》《“物语”新雕塑邀请展》《和而不同-中国当代雕塑展》 完成中央美院雕塑糸系列基础教材《陶艺》的写作。3月学院任命雕塑糸常务副主任主持工作。7月带糸四年 级同学访问美国明尼苏达州参加中美学术交流， 在州美术馆举办讲座。后访纽约、华盛顿和波士顿 。
2008年 3月出席美国国家陶艺教育年会并做演讲. 5月应邀在瑞典美术学院执教三周，访问丹麦和挪威. 6月完成奥运场馆雕塑“太空归来”。 录取为中央美术学院博士。7月底访问台湾，接洽‘大陆陶艺赴台展’事宜。8月参加中国姿态首届中国雕塑艺术大展评委9月出席西安国际陶协年会并主持中国陶艺家介绍论坛。10月出席中美陶艺教育年会论坛并演讲。获中央美院艺术人文科学优秀成果奖、全国城市雕塑指导委员会换届出任副主任。11月参加杭州陶艺双年展并演讲.。第三届西湖雕塑邀请展：主持首届“曾竹韶雕塑艺术奖学金展览”
2009年2月出席景德镇市美协第八届代表大会并讲话。3月任中央美术学院雕塑系主任：6月主持李茂宗陶艺展研讨会：出任“11届”全国美展漆画、陶艺类：综合设计类初评评委：7月获全国城市雕塑指导委员会 中国城市雕塑“徐悲鸿奖”；
7月赴台主持并策划“大陆当代陶艺展”在台湾开幕并研讨会：为中国人民解放军总参谋部创作完成红色特工糸列肖像《李克农像》《钱壮飞像》《胡底像》《熊向辉像》《申健像》《陈忠径像》：出任厦门“11届”全国美展漆画、陶艺类终评委： 出任济南“第七届”全国体育美展初、复评委：江西九江德安袁隆平像落成；11月第二届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览开幕“周国桢艺术馆”在湖南开馆，捐赠周国桢塑像。
2010年2月《世界知识》画报封面人物介绍。4月8日第二届中国美协陶艺委员会成立，任艺委会副主任。18日“z67展”在景开幕，出席并讲话。5月获建设部、文化部新中国城市雕塑建设成就奖 7月雕塑系大楼加层工程开工。8月丰城丰水湖项目完工。9月赴哥斯达黎加大学讲学。第二届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览在新美术馆开幕。10月广昌毛主席像竣工；11月8日杭州中国雕塑教学与创作研讨会。上饶“三清映月”雕塑竣工。广昌广昌路上竣工落成。12月第二届中国美协雕塑艺术委员会换届，任秘书长。
2011年 1月12日随造型学院代表团访问日本东京艺术大学：2月13日应香港“凤凰台”之邀访港。18日徐熙像在南昌落成。2月28日天津美术馆收藏阿福-母子。4月接受[美术观察]陆军访谈，专题雕塑如何面对公众？。5月文化艺术出版社出版发行[陶艺-雕塑]专着。
9月28日大同国际雕塑双年展及第四届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览在大同开幕；
10月9日应美国国家教育年会邀请赴美摩根城交流表演泥片成型技术。访美期间还访问了匹兹堡、芝加哥、纽约。10月20日美协批复吕品昌为雕塑艺委会副主任及6位新增委员。29日中国国家画院30年院庆大展在国家博物馆展出，我有六件作品参加。
11月10日周国桢展在美术馆开幕。25日赴大同与耿彦波讨论确定双年展作品收藏事宜。12月22日至31日任商务部援非艺术项目专家组长，同段海康、张伟一同赴埃塞俄比亚访问。
2012年1月8日上饶“三清映月”雕塑获“江西省十佳建筑”称号：13日作品‘触摸世界’参加纸.非纸中日纸艺术展在中央美院美术馆。
获奖及荣誉 时间 主办单位 获奖名称及内容 等次 2000.7 北京市美协、市文化局 《纪念中国人民抗日战争胜利55周年美术作品展》抗战群雕 金奖 2000.3 广东美术馆广东美协 《中国当代陶艺学术邀请展》，《景观》系列陶艺作品 银奖 1999.12 中国文化部中国美协 《中国艺术大展、澳门回归美展》，作品《历史景观》 银奖 1999.12 中国文化部中国美协 《第九届全国美展获奖作品展》，作品《陶陶一岁半了》 优秀奖 1993.8 国务院国家人事局 获国务院政府特殊津贴 1993.5 国家体委中国美协 《第三届全国体育美展》作品《阿福之家》 金奖 1993.5 国家人事局、国家教委 获全国优秀教师奖章 1999.9 中央美术学院 获先进工作者表彰

F. 卢山义的主要贡献

在界首境内，白练一般的颍河自西向东，亘古不息。两岸蕴藏着历经河水冲刷沉积的黄胶泥土层极为丰富。黄胶泥可塑性强，极适合在陶瓷制品上以原材料的形式出现。靠着这个得天独厚的自然资源，“界首陶”应运而生。
据历史资料中记载，界首田营一带曾集中有卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、朱窑、张窑等十三个窑口，后称为“十三窑”，主要生产三彩刻花陶、民风陶、建筑陶等，最重要的是界首陶一直保留和继承了祖传的传统三彩刻画陶瓷工艺，在造型、制坯、设色、配料、上釉，烧制等方面有着自己的独到之处。
1920年10月，卢山义就出生在素有“陶艺之乡”之称的田营镇卢窑村的一户农家。其祖父卢井卿，是界首彩陶之乡颇有名气的一位刻画能手。他的父亲卢之凯尤其擅长寺庙、楼阁装饰和三彩刻画坛罐，也是当地有名的戏剧刻画名匠。
卢山义自幼便继承了家族的衣钵。他第一次刻画的就是画鱼盆，画了还不敢拿出来，怕画得不好，挨父亲的骂。结果还是被祖父发现了，逼着他拿出来，见到当时10岁孩子的作品，祖父不禁暗暗高兴，随意勾了几笔，严肃地说：这样看不是很好吗？在得到祖父的鼓励后，卢山义开始画“对屁股”桃、“对屁股”石榴，渐渐地养成了兴趣，连吃饭时，也常用筷子在桌子上写写画画。寒来暑往，花鸟鱼虫在他手下信手拈来，活灵活现。
卢山义还有个爱好就是看戏。当地有名的沙河调及河南豫剧，只要有机会就会去看。戏剧中的人物深深地吸引着他，并激发了把人物形象画到陶胎上的冲动。有人不解，便问卢山义，陶胎上的素材是如何来的？卢山义说，我满脑子里都是戏，叮叮咚咚锣鼓一定格，人物的眼神我都记得很清楚。所以，他画的戏曲人物，不重样。的确，在他的笔下，《三英战吕布》、《罗通扫北》、《穆桂英挂帅》等戏曲，都成为他刻画的主题和灵感的源泉。
在一次刻画的时候，卢山义想，拿马鞭当骑马，不够威武。就在刻画的时候，他把代表马的马鞭换成了马，如此一改，遒劲有力，劈头盖脑，势如破竹；马，不仅是战马，飞马行空，更是神马；人，眼神传递，架势威武，有精、有神、有气，刻画独到，“刀、马、人”三者聚在一起，便成了自己独特的艺术风格。这一技巧被命名为“刀马人”，这独创一派的技艺，被艺术家们评誉为“有形不至而艺至之妙趣”。
1957年，卢山义光荣地出席了全省先进生产者代表大会，并当选为大会主席团成员，参加了建国后首届全国艺人代表大会，被国家命名为“民间艺人”。1960年，卢山义参加全省劳模会归来，省里派人来看望他，看到生产景象红红火火，而厂房围墙用的破盆烂罐，十分不协调，决定对他予以支持，县里在城郊结合部建立了以他为首的界首工艺陶瓷厂。
1983年10月，中国工艺美术大师韩美林来到界首工艺陶瓷厂进行创作实践。在一年多的时间里，韩美林与卢山义及卢山义的儿子卢群山一起搞创作，研究陶艺的各套技术，共同创作出了“腰鼓坛”，1984年4月获轻工业部颁发的“中国工艺美术品百花奖优质产品奖”。那时，卢群山担任韩美林老师的助手，共同研制出了“硅硼系无毒彩釉”，把釉色从原来单调的色彩丰富起来。

G. 紫砂鉴别

1、对紫砂器泥色的鉴别

紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区——陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。
紫砂泥：是“黏土—石英—云母”，—系共生的有色耐火粘土，经一千一网络～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特别值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥“魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性”。明代李渔说：“茗注莫妙于砂壶，之精者又莫过于阳羡。”“茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。”好一句“色香味皆蕴”！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥为“五色土”、“岩中泥”、“天青”、“暗肝”、“海棠红”、“朱砂紫”、“水碧”、“葵黄梨皮”、“墨绿”、“黛黑”、“栗色”、“桐绿”、“榴皮”、“沈香色”等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黄色），这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，“泥中泥”的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。
紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化—泥料粉碎—筛选除染—级配—练制—陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称“熟泥”，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内 涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类、在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦于于心，雅致迷人。

2、对造型设计的评估

紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题，至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。着名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。”一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰作。象形上要源于生活，高于生活，富于生活，千变万化、精思妙想。壶体每一个部位“过段”从点、线、面到三维空间视觉，每一个功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。对城作“形、神、气、韵”的理念都有交待。这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。

3、对制作技术的评拙

型出于思，技出于精，一件上好的紫砂精品，必然出自一个富有文化修养，具有艺术内涵，取源与生活，有一定艺术灵性，基本功扎实，而又有灵巧之手的陶艺家之手。历史上从供春之日起，时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流，是制技精湛、艺术完美的艺术大师，在不同的紫砂陶艺史上，各自独领风骚。
一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶，必须具有备顾老指：嘴把舒屈自然，若生成者；盖独如人之冠，口盖直而紧，虽倾侧而无落帽之忧，眼处小而内锥，故无窒塞不通之弊。“克盖”于壶身必须和谐、而具有自然活泼的节奏感；“截盖”意即截壶身上部的一段，盖与壶身合则为一整体，不致参差不齐：“嵌盖”则嵌纳于壶身，以严密合缝通转而隙不容发“为上”。这些都反映了如变度刻划制作技巧的精细难度，同时也兼评了鉴赏和收藏紫陶精品的准则。

4、对即上装饰的评价

壶上装饰，就是壶上金石文化。
紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部分，是千年陶文化发展的历史结晶。是治文学书法、绘画、金石于一体的综合文化艺术，它从“曼生壶文化现象”产生即日起，就为促进紫砂壶艺高度发展，开敞了历史的推动作用。
紫砂器的装饰除制作造型设计的装饰（俗称花货）外。可分为，（一）线条，块面、图案浅浮雕装饰饰。（二）泥料捏塑，绞泥装饰。（三）金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰。（四）釉彩装饰。（五）而更重要的是紫砂陶刻“壶上金石文化”的装饰。清干隆嘉庆年间如郑板桥、陈曼生、而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联壁合。融高雅的中国传统书法艺术，国画艺术，金石艺术于精湛的壶艺巧合于一体，从而使壶艺进入高雅的艺术殿堂，摆脱了工匠装饰的壶技俗气。壶上金石文化，推动了壶艺创作的兴旺发达，引成了历史上“壶随随字贵，字依壶传”的关键。
紫砂陶刻艺术：必须研究“曼生壶文化”、“沏茶、沏壶、沏形、沏神”，之陶刻风范。才能创作出完美神韵的篆刻艺术融为一体，一件件富有“金石文化艺术”的佳作。

5、对壶款真伪的鉴别

真伪之鉴，首当印款鉴。一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象征，同时也代表着作品的经济价值。历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究，用款钤印也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫可见一斑。大部分工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。一枚印款本身就是一件艺术精品。一般假冒者，伪作者在作款上很难入真，具有一定金石艺术修养的鉴赏收藏家不难判别真伪。同时刻篆二枚精美的金石印款，刻篆于同款式，也不能自制到金石刀痕，完全仿真一致的地步。但紫砂印款大部分阴刻效果，而又偏偏要再现于壶底，盖、攀之上，金石刀迹暴露无遗。鉴赏和收藏者只有细心琢磨，就可以发现钤印款式的真伪。有些伪拓印款就更容易从印款外形尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪问题。
印款钤压每一个制作者都有各自的偏好和习惯，这也只能意会，很难言传。但只要每一个鉴赏家和收藏家对每位大师、工艺美术师制等作者作品进行专题研究，也能找到共性的经验。一件真正精美的作品，每一个作者都会给它赋予自己作品特有的、不大容易被人发现的记号，这些记号只有原制作者能判别出来。近来紫砂壶艺有一种新尚：制作者亲自铭刻一些斋室名号，制作纪年及壶名编号。这些壶铭刻虽不属金石篆刻尚品，但倒也能给收藏和鉴赏者提供了一个比较科学的真伪鉴别的实用依据。
印款钤印的鉴赏方法和收藏鉴别能力对于壶艺爱好者是一门综合性很强的重要艺术课题。单纯从印章金石篆刻真伪判别作品好劣，只能讲是鉴赏方法的重要部分。而真正要收藏一件上好的紫砂艺术精品，爱好者、收藏家必须要认真选择收藏渠道和代理商、或直率地从制作者手中直购定制真正紫砂工艺美术家手中的“方圆牌”高水准之特艺作品，才是每一个现代陶艺收藏家、鉴赏家，艺术价值和经济价值的保障渠道。

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