⑴ 爱美之心人皆有之
爱美之心人皆有之
爱美之心人皆有之，每一个人对于美好的事物都是很喜欢的，其实喜欢美丽的事物，是一件再正常不过的事情，人都会被美好的事物所吸引。下面了解爱美之心人皆有之及相关资料。
意思是人人都喜欢美的事物也指人们喜欢将自己装扮得美丽。
单字意思
第一个之：的；人：泛指任何人；皆：都；
第二个之：它，指爱美之心。
下一句是：羞恶之心，人皆有之。
出处：出自《孟子告子上》”爱美之心，人皆有之，羞恶之心，人皆有之。恭敬之心，人皆有之。是非之心，人皆有之。
(1)韩国美的特点叫做什么主义扩展阅读
古代男子的爱美之心
古人云：爱美之心，人皆有之。从古至今，无论男女，对美都有一种极致的追求，古代女子以涂脂抹粉绫罗绸裙，来美化自己，男子则以配饰来提升品位。古代男子的配饰有刀、剑、玉、佩、囊、符、袋、笱、带等不胜枚举。
一、蹀躞带 [dié xiè]
蹀躞带，俗称腰带，这个腰带是一种多功能的腰带，它是从魏晋时传入中原的，到了唐代一度被定为文武官员必佩之物，而且一定要把七种东西挂在上面，分别为算袋、刀子、砺石、契苾真、哕厥、针筒、火石袋，俗称“蹀躞七事”！
在盛唐时期，从皇室宫廷到普通达官显贵，均以配用玉带为荣。从玉带的底色还能将其官阶体现出来。据两唐书的记载，最高等级的玉带底色为紫色，整条玉带由十三块组成。而在每块玉带板的下方，带有能挂载小物品的小勾的玉带便被称呼为“蹀躞带”。
二、带钩
如果说蹀躞带是腰带，那带钩则相当于我们现在的皮卡带，它是指的古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，带钩的不仅仅是皮带扣还能束衣，更是一种身份的象征！
带钩主要用于钩系束腰的革带，多为男性使用。人们使用带钩，不仅为日常所需要，更是身份地位的象征，尤其王公贵族、社会名流所用带钩甚为精美，具有很高的工艺水平和艺术价值。它们不仅形式多样，而且多采用包金、贴金、错金银、嵌玉和绿松石等工艺，斑驳陆离。
三、玉佩
“君子无故，玉不去身”。古人对玉佩的热爱不是因为玉的贵重，而是源于玉的品格。玉佩历来受到士大夫、文人雅士的厚爱，他们以玉喻身，用玉的品质作为自身德行的标准。正所谓“谦谦君子，温润如玉！”古代男子佩戴玉石时刻提醒自己，要让自己的性格像玉石一样温润内敛。
爱美之心人皆有之爱美乃人之天性！
但正像英国近代美学家卡里特所说:“人类很少长期满足于仅仅创造或领悟关，而不试图也去理解它的所作所为。”
于是，关于美是什么等等问题便成了理论研究的对象。
在认识美之前，我们需要认识一个很简而易懂的问题。
“什么是美”与“什么是美的东西”是两个不同的概念。“美的东西”涉及具体对象、现象和事物，可按主观爱好和具体情况进行判断，如某人认为某幢建筑强类，而另个人又以为不美等等。而“美是什么”讲的是所有的对象、现象和李物为什么美，这就涉及美的根源和本质。
美的东西呢，我们都懂，而且因人而异。我可以能认为这个人很女神，而你却觉得顶多一般。现在主要带大家认识下美是什么？
对美的看法，我认为大致有以下些观点:
第一，以具有典型性者为关，即“美在典型说”。在他们看来，某些对象、现象和事物能够显着地表现客观现实的本质和真理性。由此可以认为，美就是客观现实最本质、最真理性的形态。这种观点的问题是不能反证，因为有些具有典型性的客观现实并不美。“美在典型说”的代表人物是古希腊的苏格拉底。
第二，认为美即美感。持这种观点的学者认为，美与美感是一回事:作为美，人能感受就存在:不被人感受就不存在。这种观点的可贵价值在于把美与人紧密地联系在一起，问题是完全否定了客观现实的价值，好像美与客观现实毫无关系。
第三，认为美是主观与客观的统一，在这些学者们看来，美是客观方面即某些事物、物质和现象符合主观方面的意识形态，进而彼此交融，成为体的那种。
认识到美的理论之后，我们就需要认识一下美的特点了。
1、美的第一个特点是形象性
没有形象就没有美，不论是自然环境中的花取树木、日月里展、 名山大川，还是人工环境中的假山、喷泉都要以形状、色彩等构成形象， 才能为人们所感知，才能使人们感受它们的美。离开了形象美就无人从依附，就像灯光太暗，人们静大眼睛也看不消舞台上的演出，灯光太强，睁不开眼睛，同样看不清舞合上的演出，因而都无法领略演出之美。
美的事物和对象不是抽象的概念:定理或定律，它首先应该为人们的感觉器官所感知，正像照格尔所说: “美只能在形象中见出， 因为只有形象才是外在显现、。”
形象是切美的事物和对象的必备条件， 自然美和艺术美自不必说，就是社会美中的“品德美”、“心灵美”也要通过“行为美”等来体现。
说形象是美的必备条件，不等于说它是充分条件，因为并非所有形象都能产生美，能够产生美的形象应该是包含情感的形象，应该是能够引发人们喜悲爱恨的形象，更应该是具有性格的形象。
2、美的第二个特点是情感性
在现实生活中，人与人、人与自然、人与社会存在着多方面的联系，其中一种很重要的联系就是情感联系。情感是感觉、知觉、情绪和想象的高级形态，具有一定的指向性和主观评价性。按《心理学大辞典》的解释，情感是“同情绪有联系又有区别的概念。从广义而言，它与情绪一样也是人对客观事物的态度体验。从狭义而言，它又不同于情绪，是和人的社会性需要相联系的一种复杂面稳定的态度体验。
上述定义表明，情绪与情感有联系，而又互不相同。它们的相同之处表现为都是对于客观事物的态度体验，都是主体在心理方面的反应，不同之处是情感往往与社会性需要相联系。平常所说的愉悦属于情绪，在客体美与不美的问题上，能否引起主体的愉悦，也是一种最好的确证 、康德早就指出，美的`事物和对象应该具有令人普遍愉悦的特性。他还进步指出， 人们所以能在特定的情况下，产生偷悦感，是由于人具有共同的“心意状态”。这种“心意状态”是一种共同的生理因素和心理因素，是由F共同的物质条件和共同的历史背景而形成的。
在介绍了美学的一般情况后，在中国道路的发展中，美又有着什么样儿的道路呢？
中国传统美学思想散见于文学、绘画、音乐、戏曲等具体艺术形式和相关理论中。没有严密的逻辑思辨，没有进人抽象的哲学世界，而是与社会生活、艺术活动相结合。中国传统美学是在儒、道、释三元互补、统一圆融的格局下发展起来的。它以伦理道德为基础，强调理性与感性的辩证统一，以真、善、美的一致为最高境界，把“天人合一”看作美的巅峰状态。
儒家美学是儒家思想的组成部分，代表人物是孔子。儒家美学的核心是“中和”，由此，可把儒家美学视为“中和美学”。这里所说的“中”，是为“中庸”，意为不偏不倚，恰到好处;这里所说的“和”，是为“和谐”。孔子在《中庸》里，就明确强调:“中也者，天下之大本也:和也者，天下之达道也”。
老子是道家思想的创始人，其代表作《道德经)是一部具有完整理论体系的哲学着作。对中国美学体系的形成具有极大的影响。老子哲学的最高范畴是“道”。老子美学的最高范畴也是“道”。老子认为关在于“尤”。“尤”通常表现为恬淡。表现为无规定性和无限性。表现在艺术中应是“天然无雕饰”，“清水出芙蓉”。
庄子是道教创始人之一，继承和发扬了老子的思想，同样把“道”视为宇宙本体的自然法则，但更看重“道”的主观性。致使《庄子》唯美、尚洁，成为中国浪漫主义艺术传统的源头。
以老子和庄子为代表的道家美学可视为“自然美学”。其要点:一是强调“天地有大美而不言”，艺术创作必须“外师造化”，善于从天地造化的大自然中汲取营养:二是艺术创作不可矫揉造作，要保持平和自然的状态。
佛教传人中国后，逐步汉化。隋末唐初，禅宗大兴，遂成主要流派。禅宗美学的要点是追求空灵、寂静的气氛，崇尚含蓄、圆润、简约、疏朗而能引人退想的造型和布局。
爱美之心人皆有之，学生要追求的是心灵美，要提升自己的综合能力
杨心美个子很矮，长得也不漂亮，学校里几个调皮的男生经常取笑她，在背地里叫她“胖冬瓜”，女生也很少和她一起玩，大家都嫌杨心美长得难看。一次，全校举行诗歌朗诵会，没想到，杨心美也报了名。比赛那天，她用动人的嗓音朗诵了一篇散文，题目叫《我一直相信自己》。
因为表现出色，结果得了第一名，同学们感谢她为全班争得了荣誉。因为杨心美热乐于助人，学校收到了表扬陈小丽的来信。从此之后，同学们发现，杨心美还有许多本事：她的手很巧，会用纸折许多小动物，她唱歌也特别好听，每一次单元测试的分数越来越高了……大家觉得杨心美似乎越来越漂亮了。
很多同学因为外貌长得不好而苦恼。其实，我们学生不必这样。人人向往美、追求美，爱美之心人皆有之。但是，一个人美不美，是由外表与心灵两部分组成的。
衡量一个人的美与丑，不仅要看外表，更要看重他的心灵。一个人如果没有内在的美，即使长得十分美，也是金玉其外、败絮其中。心灵美才是最本质、最高尚的美，大家都乐于欣赏的美。我们要记住一句话：人的美并不在于外貌、衣服和发式，而在于他的本身，他的内心。要是人们没有内心之美，我们常常会厌恶他的外表。
一、外貌美，只能悦目一时
古今中外那些叱咤风云的政治家，驰骋疆场的军事家，蜚声文坛的文学家，造福人类的科学家，并非个个都是仪表堂堂。春秋战国时期的晏子个子矮小，长相极为一般。然而，他那高尚的情操和惊人的聪明才智终于使企图蔑视讥讽他的楚王为之折服。
伟大的音乐家贝多芬长相也不美，但他战胜了失聪的巨大痛苦，以顽强意志创作了万古流芳的不朽乐章，给大家带来了盛大的音乐天地，世界人民永远纪念他。外貌美，只能悦目一时，而心灵美，才能经久不衰。
二、不懈努力，培养自己的成为心灵美的人
同学取笑我们长得丑，这也许会给我们带来痛苦。但是，这恰恰证明他们自身的无知。你不必为此而痛苦，更不能自卑，你必须自强，有自信，奋发努力，做一个有知识、有道德、心灵美的人。如果你能坚持努力，成为心灵美的人，那么，同学们必定会对你刮目相看，那些曾经取笑过你的人也会感到自愧不如。
⑵ 韩国女孩长相特点是什么样的
韩国女人神颜的脸究竟有何特点？
1. 质感的整体轮廓
说起韩国女星的脸部轮廓，大家印象最深的就是水光肌和鹅蛋脸、以及非常流畅的面部线条，以上三个要素就是非常具有韩国辨识度的美女指标。从林允儿和李智恩来看，我们大概可以得出韩国很长一段时间的主流审美是“轻盈感”——不论是肌肤的光泽度还是整体轮廓的线条都是偏明亮柔和的。
韩国对于女艺人的打造程序，虽然在一定程度上造就了大众的脸盲和审美倦怠与瓶颈，但也正是因为这样严格的程序，形成了一套塑造美女且可量化的有迹可循的数据指标。
就在这时Irene火了。就年龄来说，她在大火时基本不占优势，对于普通人来说年轻的光阴都是人生外貌状态最好的时刻，在此我们就不赘述年轻、光阴之于女艺人的重要性。她为什么火呢？不光入了南韩人民的眼（火不火就看代不代言烧酒），还在中国席卷一片。相对于一众女艺人的“轻盈感”，她的五官轮廓则是质感的代表。不是小巧的鹅蛋脸，而是有折叠度有弧度——一张可以承载更稳重五官的面部轮廓。
质感具体的来源，有棱角感的五官，她大火的那些照片都很复古，从照片里透出一种五官绝对锐化的磨砂感。明暗对比色彩强烈，区别于传统的柔光。
当修图时，过度曝光和美颜磨皮之后，她五官的质感降低，骤然泯然众人。
2. 自然感的眉眼，鼻唇
韩国传统女性的轻盈感来自饱满流畅的面部，还记得氧叔很早之前说的高低错落出眉骨吗，面部的结构和起伏状态其实就是五官相对高度的参照效果。Irene从正面看眉骨的高度完全够她五官用，没有特别西化的深邃，但却突出于一般韩国女生的眉骨高度。
同时，她眉骨的形状也够质感。细平窄的眉骨比较精致，她的眉骨有高度也有宽度。加上浓密的眉毛，自然感很足，因为与肤色对比度强烈的毛发颜色，她的五官在第一眼上就很能抓人眼。
自拍软件会根据算法自然精致化细化人的五官，所以像Irene这种女孩自拍就会不好看，因为适合于大众的算法，对于美人来说美颜相机一定程度上是打破了她们自身美的体系。
她五官的自然感同时还区别于极度野生的自然，是一种锐化的自然，整个人的感觉立体度和细节感都非常强。黎姿早期没有做全脸毛发处理时，就有一种浓郁的野生自然感，毛发感重，她也是唯一一个处理了面部毛发感之后整个人美貌提升了不止一个度的人。
Irene的锐化的自然来自于她眉眼的综合效果，眉毛的毛流感强烈，但眼睛却长的一般精致，而黎姿的五官走向，特别是眼睛都是往尖里收的绝对媚气。这也是为什么同样是毛发感很重的情况下，黎姿修整面部的毛发之后整个人非常的艳丽精致，而Irene则是更稳得住的一种自然锐化精致感。
鼻，韩国的大众审美喜爱下，对鼻子的偏好很多非常靠近“心型”鼻。总体上就是往小巧上面靠。较窄的鼻背、鼻头长度适中、鼻翼偏小、鼻孔形状偏爱于心型、鼻梁高度在五官中绝不先声夺人。看看韩国典型美人iu和允儿的就能窥见一些规律。
Irene的鼻子，首先她的鼻梁高度在五官里就是先声夺人式的，鼻背较宽，鼻头就是更大版的心型。精修图看的不是很清楚，从直播画面的截图来看，她的鼻小柱长的很好，显鼻头精致的情况下还很往下勾，侧面看鼻头的翘度完全有，从正面看又很内敛，和全脸的质感气质很搭。
唇，还是以她最为出众的一张照片为例，长度和宽度比都恰到好处的嘴唇，是她全脸磨砂质感的点睛之笔。嘴巴修小之后整个五官就有点小气。
irene的五官总体还是偏大的，特别是眼头略尖，稍不留神就会有很靓很艳丽的感觉。她为什么这么火？绝对不是因为艳丽，艳丽的人太多了但有磨砂质感的美人则很少，这种磨砂感就有一种能扛得住时间考验的底气。一旦她的唇型改了画法，或者换了口红，就是有荧光色属性的口红，真个磨砂质感就完全没了。就连全智贤都很难驾驭这种荧光色。
她的长相也有点全智贤的感觉，但是没有千颂伊的那份嚣张，但从五官拆解上来分析，二者的五官是有共同之处的，五官都很有质感，大轮廓却有精致的地方，全智贤的经典也在于那张脸给人能被考验的底气，不管多久老娘都是最红火最美的千颂伊的感觉。
全智贤也是那类—柔光磨皮会削减她美貌的脸，她们最妙的地方就在于骨骼带来的质感，磨皮美化之后就不像本人。
Irene的脸经得住考验，但气势上少了几分，不过静态有皇室公主的感觉已经算高阶选手。
3.年轻活力的发量以及发型
Irene的发型，很有赛香港女明星的趋势，厚且堆砌感强的刘海。五官很磨砂质感，头发又如海藻一般，就是典型梦中情人的标配。
但经过氧叔观察，她的颅顶高度不是很优秀，在梳普通的发型或者显颅顶真实高度的发型时，劣势就出来了，再对比一下天仙姐姐的就可看出。
但她每次出场时，颅顶和发际线的状态都表现的很好哈，第一，这种堆砌感的发型会很好的修饰颅顶高度，发量大，又蓬松，整个人时髦又活力。一定的头发长度和大s型的刘海，视觉上发量超多，状态很好。
第二，虽然她颅顶高度不理想，但发际线的高度刚好，没有过高也没有过低的小气。同时发际线形状很自然，毛茸碎发感强，形状又是舒服的圆形，很像小女孩小时候自然天生的发际线。
⑶ 美的基本特点是什么具体点,是论述题．(文艺美学)
美学思想是能够深刻揭示审美现象内在本质的理性认识,具有明确的理论观点和概念范畴.美学思想具有两个基本特点:1.以语言文字的形式存在于典藉文献之中,从而能代代相传.2.具有理论的形态.优美的本质及其特征.
①本质：人与世界的和谐共存,是人对这种和谐状态的情感肯定.
②特征：和谐.
A、优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中.是人类活动中目的和现实的一致,是真与善的统一.
B、就整体而言,优美对象是内外关系的和谐,是外观形式与美的内容的相互协调以及个体形态与普遍内容完美有机的结合.
C、优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和等等品格.
⑷ 关于美的唯心主义观点
美的唯心主义观点：
美是一种感受，人喜欢的就是美的。美不美，很大程度上是人的思想意识在起作用，包括道德风俗也是一样，西方和东方的看法不同。这就是唯识论的“三界唯心，万法唯识”。
⑸ 什么是浪漫主义
意思是有浪漫主义情怀的人。
浪漫主义者是就是指有浪漫主义情怀的人，具备乐观的态度、开朗的性格、奔放的激情、丰富的想象。
“浪漫主义”一词指一种文学上的基本创作方法，与现实主义相对，强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
⑹ 唯美主义的特点是什么
唯美主义是19世纪末流行于欧洲的一种现代主义文艺思潮。首倡者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶，他提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术本身就是目的，标榜文艺脱离社会，提倡纯唯美主义代表插图画家比亚兹莱自画像粹美，追求抽象的艺术效果。这种观点在王尔德等人的创作中得到全面体现，后来英国文艺理论家佩特使之系统化。唯美主义的兴起是对资本主义社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，其思想基础可以追溯到康德的美学思想。它追求艺术的形式美和表现技巧，在艺术上开创了各种美的领域，如怪诞、丑恶、颓废和乖戾等，从而扩大了艺术表现的范围和能力，是颓废主义文艺的一个重要组成部分。
⑺ 什么是现实主义 什么是理想主义 什么社会主义 什么是唯美主义
什么是现实主义？这是一个既简单又复杂的问题。概括地说，就是文学作品是对生活的反映和表现。在语言形态上，现实主义的文学作品的基本特征是描述性的，而描述性的语言，从本质上说是缺乏创造的，这样的语言，更像一些漂浮在生活现象之上的颜色，它们只是修饰生活，而没有创造出只在语言中发生的人与世界的幻象，而后者，才具有语言的价值意义。
什么是理想主义？理想对应着现实，理想主义是现实主义的对手。理想主义是高于现实并能调校现实的一种思想倾向，碰到适合的环境，它也可能转化为一场社会运动。和实践的结合对理想主义而言是必须的，为人类设计的蓝图只有在社会全体的试验田里开花结果，才能证明理想的价值。改造世界既是理想主义的目标，也是它的首要意义。
什么是社会主义？我认为社会主义应该是：
第一、社会成员共同富裕，或者社会能提供覆盖面广、水平高的公共产品。用老百姓的话讲，就是收入多、福利高、待遇好。
第二、个性自由和解放，有实现自我的自由、条件和空间。用老百姓的话讲，就是能说自己想说的话，能干自己有兴趣的事。
第三、实现社会和谐，即人与自然、人与人、人与自我的和谐。用老百姓的话讲，就是活得健康、活得自在、活得开心。
什么是唯美主义？唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
⑻ 唯美主义是什么意思
所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。
英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多·库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联
⑼ 什么是印象派
印象派的特色是印象主义，不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。
⑽ 美的特征是什么
美的特征：时代性，民族性，主观性，形象性，情感性，非功利性。
1、美是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性；
2、美不是孤立的对象，是需求被满足时的精神状态相联系的互动过程，包括三个要素：信号，主体，美感；
3、以需要层次为标准，美可以分为生理美，先验美和精神美；
4、以活动的场所为标准，美可以分为自然美和社会美；
5、以美产生时实物刺激的有无为标准，美可以分为直接美和间接美。