推广韩国电影的都是什么心态

A. 韩国电影为什么都是激人励志的，感觉很阳光大韩民族是怎么样的民族，他们什么特点

韩国人的民族自尊心很强，有强烈的拼搏精神。他们喜欢接受挑战，树立远大的目标，努力向他人证明自身的价值。为了达到目的，他们往往能做出极大的牺牲。

在韩国，个体与群体的关系，与西文国家不同。在组织管理上，韩国基本上是一种自上而下的领导形态，青年人多受“军事模式意识”影响，具有超强的忍耐力。在企业中，长者可以有效地实施家长式的权威，从而在和谐的气氛下建立起合适的等级制度。

韩国人一贯尊重知识，崇尚学识，把学者放在最高的社会地位。旧的轻商倾向逐渐在发生变化，商人的地位在上升。韩国商人不但个性较强，而且还具有团队精神，善于合作、协调。

韩国的人际关系体现儒教的伦理道德精神。朋友之间要求相互信任；晚辈对长者应该尊敬；夫妻各自的地位和责任应该有区别；父子之间应该亲密无间。这些传统的伦理道德标准仍影响着许多韩国人的行为方式，违反它们就会招致指责。

还有韩国演员是相当的敬业的！再加上韩国人幽默，风趣，友好，所以他们比较更能够体现剧情的要求，所以才那么搞笑吧！！

在韩国艺人无限风光的背后,有着我们无法想象的凄凉和悲惨！
韩国艺人要忍受经济公司的： 暴力重压 ，经济压榨 等等。
也许也因如此，所以韩国艺人更能吃苦！佩服``！！

B. 韩国电影能发展如此好，有哪些因素

因为真实，不夸张的说，当下韩国部分电影的思想性、展示出的话题性及对社会良知、人性的省思和拷问，已经不是电影流水线化作业日趋严重的好莱坞愿意包容和挖掘的。 我也确实无法在近三四年来的好莱坞电影里看到接近于韩国电影那样的整体发展态势、那股一鼓作气的拼劲、那样精雕细刻的严谨、那种努力将生活的点滴启示融入每一部小成本生活电影的诚意和不止步的创新意识，所以哪怕是一部题材不起眼的爱情片、喜剧片，你也能感受到韩国电影工作者给予它的温度和份量，一种完全不同于同类型好莱坞烂俗爆米花商业电影的朴素、真实和东方生活气质。

C. 韩流文化被批是快餐文化，为何韩国的电影却可以拍的这么好

因为韩国电影大多都讲述的是真实发生的事情。没有哪个编剧写出来的剧本能有真实故事来的震撼。

对比我们国家的电影，我们在选材上就没有韩国电影的大胆、真实、直观。像我们很多涉及到国家政治方面的电影，或者一些社会黑暗的电影，都是不被允许上映的，就算已经拍好了成品也会被打回来。所以我们是很难能看到自己国家会上映这种非常有抨击现实意义的电影，但往往是那些描写真实故事的电影或涉及到社会黑暗的电影才更吸引人。

D. 戴锦华采访中谈到韩国电影近年来的崛起，韩国电影有哪些特点

戴锦华在采访中谈到韩国电影近年来的崛起，韩国电影有很多是商业类型片，而且创造力很强，野心很大，在国际上的发展越来越好，确实比好莱坞电影更加精彩。很多国家都会根据自己国家的历史文化以及人民生活生产方式创造各种精彩的影视剧本，然后再邀请一些优秀的演员，将他们拍摄成精彩的影片。各有各的不同，各有各的特色。

无论是从内容方面还是从形式方面，韩国影视的发展逐渐走向世界级层面，这也是大家有目共睹的，甚至他们想要将好莱坞电影取而代之。之前有消息称好莱坞电影会翻拍韩国的一些电影，只有优秀的电影才能够让其他人有想要翻拍的欲望。中国影视行业的发展时间并不是很久，出名导演不是很多，需要继续努力加油。

E. 奉俊昊为韩国电影豪夺4座小金人，有什么不服的

2月10日，第92届奥斯卡圆满落幕（点击查看获奖名单），最终结果相信大家都已经听说了。

韩国电影《寄生虫》在导演奉俊昊的带领下 ，从9部强势提名片中脱颖而出， 一举拿下4座小金人：

颁奖典礼上，早在奉俊昊和韩进元为韩国拿到 历史 上第一座小金人的时候，奉俊昊内心的欢喜已经掩盖不住了。

然而，最佳外语片和最佳编剧都在情理之中，当宣布最佳导演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生虫》的时候，全场沸腾。

不光奉俊昊高兴得坐不住了，网友们也坐不住了……

一股浓浓的柠檬酸味儿瞬间涌了上来：

“奥斯卡怎么回事？”

“韩国人的公关能力真强大”

“《寄生虫》是好，但也不至于拿4项吧”

……

一部韩国电影，在美国本土最高电影奖项上狂揽4项大奖，在 历史 上绝对是第一次。也着实不怪网友们坐立不安。

大部分中国影迷为《寄生虫》拿奖开心，但是也为心疼老马丁而质疑奥斯卡的评奖制度。

不过对于《寄生虫》两极化的评论依然存在， 一种声音是“寄生虫没好到能拿最佳的地步”，另一种声音是“实至名归”。

马丁·斯科塞斯为《寄生虫》获最佳影片而感到高兴

所以， 《寄生虫》包揽4项大奖到底凭什么？ 奥斯卡为何今年对亚洲电影如此慷慨？ 而这件事又给了我们什么警示？

01 奉俊昊的“四冠王”意味着什么？

《寄生虫》夺得最佳影片之后，全体剧组成员登台在线表演“难以置信”。而奉俊昊在颁奖结束后还在后台蹲了一会儿说， “我要冷静一下，不敢相信这一刻” 。

更惊人的是，《寄生虫》获奖创下的世界记录，恐怕比它拿到的小金人还要多。

首先， 《寄生虫》是奥斯卡92年 历史 上第一部斩获最佳影片的 非英语片 ；

也是 第一部 同时获得 奥斯卡最佳国际影片和最佳影片的电影 ；

还是 自1955年的《君子好逑》之后第二个同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳的电影 。

《寄生虫》也是 首创韩影史的第一个奥斯卡 ，更是 第一部获得奥斯卡最佳影片的亚洲电影 。

奉俊昊也是 历史 上首位在 单届奥斯卡 上包揽最多奖项的亚洲导演。

这样看来，称之为 “亚洲电影之光” ，就毫无争议了。

02 小金人凭什么颁给《寄生虫》？

有趣的是，小金人颁给《寄生虫》更像是一次奥斯卡的逆袭和翻身，也是一次成功的国际化推广。

如果你说韩国人的公关做得好，奥斯卡的公关也不差。 组委会成功借用《寄生虫》，完成了“自我救赎”。

纵观这几年的奥斯卡奖，总被人诟病 太过“政治正确”了 。

单从去年名单中看， 黑人超英电影《黑豹》获得最佳影片提名，黑人题材电影《绿皮书》获得最佳影片。 前年获奖的《月光男孩》也是黑人电影 。

2020年，奥斯卡又做了一次勇敢的突破： 将最佳影片给了非英语片和黄种人电影作品。 奉俊昊成为李安之后第二个获得最佳导演的亚裔电影人。

如果你觉得这些不过只是浮于表面的玩笑之词，但要知道： 今 年的奥斯卡是由 1万名 评委投票选出来的。

组委会最初为今年设定的评委是8000多位国际电影人，而后在2019一年的时间里，又增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人。

早在2019年4月奥斯卡官方将“最佳外语片”改成“最佳国际影片”时表示：

“我们已经注意到，在全球电影制作的环境下，‘外国’的说法已经过时了。 我们相信‘国际电影’可以更好的代表这个奖项，并且可以促进更积极和包容的电影制作视角，以及电影艺术更普遍的经验。 ”

而设立最佳国际影片奖项的第一年，就让一部国际电影得到了奥斯卡最佳影片。想必奥斯卡国家化的大局已经暗示得足够明显了。

而《寄生虫》电影本身也是足具实力让奥斯卡评委青睐。

最大的原因，就是 电影题材和 社会 价值的普世性 。

奉俊昊的自我调侃

奉俊昊用黑色幽默的方式，将贫富差距打破了国家种族等地域的壁垒。

毕竟贫富差距哪里都有，但表现方式也各有不同。很多美国媒体解读称：

的确，能从寓言层面挖到如此深刻地步的实属少见， 甚至奉过人的表现手法让观众理解得太轻松而误以为是电影表达过于直接……

而真的是奉俊昊表达过于直白吗？

还记得文牧野曾在访谈时说过好电影的定义，分为三个层次：

第一是“ 娱乐 性”也就是商业型，

第二是“灵魂性”也就是电影的作者表达，

最后，是“ 社会 性”也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。

而这三个层次在一部电影中一般都是此消彼长的，很难完美平衡， 而这一点却被奉俊昊做到了 。 甚至大多数好莱坞导演都难以完成这点。

此时，才真正展现了奉俊昊卓越的导演技能与才华，以及他对类型片和商业电影驾轻就熟的变现形式，又能从中完美诠释个人表达风格和思想内涵的能力。

同时也侧面反映了奉作为韩影领军人物 对韩国电影工业成熟的价值体系 所做出的贡献。这也是为何《寄生虫》能备受热捧的原因。

03 韩影崛起，是给中国电影的一次觉醒

然而《寄生虫》的大获成功，绝非奉俊昊一人的努力。

在领奖台上，站在宋康昊旁边的还有一位神秘女嘉宾，她的名字叫 Miky Lee（李美敬） ，是韩国CJ Group的现任副主席，她手上掌握着价值41亿美元的韩国最大 娱乐 产业帝国。

且 曾参与投资了奉俊昊的《杀人回忆》《母亲》《雪国列车》直到《寄生虫》 ，除此之外还帮助过一大批除奉俊昊之外的韩国电影人。

李美敬在推广韩国电影方面就像是传播宗教福音一样具有某种狂热感，她在拜访华纳、环球、福克斯等国际电影公司的时候她一定会拿出随身携带的她心中优秀的韩国电影DVD做推荐。总之，《寄生虫》的获奖绝对离不开这位大佬在背后的努力。

此时你可能会说，原来《寄生虫》获奖背后是资本运作搞的鬼啊。我们可以怀疑有这方面的因素，但也绝不能以偏概全。

而厂长想说的是，韩国人对文化输出的重视以及他们的民族凝聚力。

在奉俊昊上台领最佳国际影片奖的时候，振臂高呼： “我准备好今晚喝酒啦！ ”

没过多久，就听闻韩国的烧酒脱销了……

可见，一部电影的获奖， 给这个国家的民众带来了多么大的激励，而这个国家的人民又对他们的电影产业和文化输出是多么的重视。

得知获奖消息后，连韩国总统文在寅，也第一时间发来贺信：

此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（厂长一直觉得这是总统在提醒奉导别飘了，我在看着你

）

说白了，韩国总统就是说： 支持韩国电影人努力创作，政府为你们做好后勤保障！

这样的文化创作氛围，无疑给了中国电影人一记重拳。我们与其在网上酸韩国人获奖，倒不如酸的是韩国留给电影人们的创作空间和发挥余地！

熟悉韩国影史的，一定都听说过着名的 “光头运动” 。

1998年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影视界几乎动员了所有的从业者，发起了大规模示威游行。以韩国电影界泰斗林权泽打头，姜帝奎、金基德、李沧东等7位韩国知名导演，带领大家剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。

光头运动让韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个重要转折点。

而光头运动刚刚成功不久，一个头发蓬乱的韩国小子，放弃了画漫画和卖甜甜圈，走出电影研究院。

怀着一腔理想，拍摄了他的第一部反映 社会 残酷现实和年轻人生活的长片处女作 《绑架门口狗》。

20年后，这个小子成为了 历史 上 第一个黄色皮肤的奥斯卡四冠王 。

你说，他此时最该感谢谁呢？

F. 韩国灾难电影《流感》，不仅拷问人性，更凸显韩国人的什么

韩国着名灾难电影《流感》上映于2013年，在2020初年这个特殊的时期，这部电影再次引起了广泛关注，片中那个美国驻军代表的话即使放在在现在也非常适合。

4、美军地位焦虑

片中政客财阀是一大反派，美军代表则是另一个大反派。美军指挥了韩国政府的一切工作，甚至敢于不经过韩国政府同意就下令向民众射击以及轰炸盆塘。

而美军代表也在韩国总统面前颐指气使，俨然一副太上皇的面孔。这种描写当然有些夸张，但也正体现了韩国民众对驻韩美军的厌恶态度和 内心焦虑。

5、炮弹袭击焦虑

《流感》中有个突兀的情节，美军代表居然命令美军轰炸机轰炸盆塘市民，这剧情明显有点儿夸张了。

笔者看的电影版本中将战斗轰炸机携带的导弹翻译成炮弹，将轰炸翻译成炮击。不知道韩语原文是不是就是炮弹和炮击。但笔者认为，炮弹比炸弹和导弹合适。

这里的炮弹应该是代指首尔附近金城川一带的大炮，首尔大部分繁华地段都在邻国的几千门大炮射程之内，一旦出事，首尔半个小时内就会变成瓦砾堆。这种时刻被当成“人质”的现实也一直是韩国人尤其是首尔居民的焦虑来源之一。

6、倒霉总统焦虑

有些网友戏称，韩国总统可能是世界上最危险的职业。《流感》中的韩国总统则不光展现了危险，还展现了尴尬。

在指挥防治疫情关键时刻，以韩国总理为代表的财阀政客居然将韩国总统给架空了，而在美军代表面前，韩国总统更是毫无话语权。

直到影片结尾，韩国总统才正面硬刚了财阀政客和美军代表，其下令防空导演击落美军轰炸机一幕很燃。

但影片最后韩国总统血红的眼睛也预示了，这又是一个将来会倒霉的总统，因为他同时得罪了财阀和美军。总统的尴尬，也是民间精英们的焦虑。

综上，正是由于存在这种无处不在的焦虑，因此韩国电影普遍在反映现实问题上比较用力，片中各种极端躁动的戏份也比较多，这是一种文化的折射。《流感》的评分没有超过8分，也和这些由于焦虑而有些夸张的剧情有关。

当然，对于外国观众尤其是我国观众来说，只看电影本身，韩国电影还是优点多多，值得我国的电影人学习。

此外，《流感》虽然只是把传染病当成一个故事的载体，不论是发病、传染、防疫和治疗各个阶段叙述的都比较简单粗暴。但我们依然能从电影的紧张和恐怖的气氛中感受到传染病的可怕。

相信看完这部充满了韩国式焦虑的《流感》，很多中国观众都会有一个感想，庆幸我们生在了一个负责任有实力的大国。

G. 韩国作为一个小国，为何电影可以拍的这么好

因为韩国的电影演的都比较真实，他们大部分电影都是根据社会现实改编的。而且也有人专门给他们递这种真人真事的稿件，所以他们在拍摄的过程中不需要自己编故事，都是社会上真实的事，所以给大家的感觉就非常真实。韩国的电影最好看的一部就是《熔炉》。当时这部电影不仅在韩国国内收视率超高，在每个国家收视率都特别高。

但是韩国的电影他会把真实的大结局演出来，会狠狠的揭露现在人的人性。大家在看这部电影的时候也会觉得非常真实，有的人甚至看了几遍，也会给各位家长普及一下这个剧情里面的知识，所以韩国的电影每一部票房都非常高。韩国的剧本一点都不夸张，都是按照真实的故事情节去演的，所以大家更喜欢看。

H. 为什么韩国的明星及影视作品受到很多人的喜爱你怎么看这个现象

韩国正在通过韩剧的输出传播了一个美化的韩国形象，这对于韩国而言无论是经济效益还是文化传承都是有着很重要的意义，韩国的古装电视剧跟中国又有着十分明显的差异，韩国他们在演员角色的造型上面把握的十分精准，还有画面的感觉真的是十分的美好，深得小编的喜欢。

I. 韩国电影市场的前景如何哪些电影直抵心底

直抵心底的电影有很多，比如《熔炉》、《七号房的礼物》、《季春奶奶》等电影。

我觉得南韩也拍了非常好的暖心题材的电影，比如《七号房的礼物》和《季春奶奶》，让观众被电影中主角之间的感情深深打动。其实这类电影几乎都不涉及爱情，可能是生活中一些平淡无奇的感情，比如友情，亲情，甚至是陌生人之间的感情。但是，它们在被拍成电影后依然能走进每个人的内心，这完全大于爱情电影对每个人的震撼。韩国还有很多悬疑电影，比如《捉迷藏》，我觉得无论是在剧情发展节奏的把控上，还是在拍摄手法上，都非常好，但主要还是剧本非常好。韩国电影值得看很多遍，因为背后的东西值得不断思考。

J. 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

韩国电影现状

??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。

韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。

韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。

同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。

韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。

2 电影振兴委员会

该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。

委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。

90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。

3 电影辅助金

该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。

4 屏幕配额制

screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。

韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”

现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。

5 《生死谍变》

韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……

韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。

影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。

由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。

李昌东：

“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。

李昌东原本以小说成名，出版多部着作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为着名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。

今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。

大企业投资电影业

韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。

光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。

电影等级制度：

1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。

该制度在法律上规定电影分为5个等级：

全民可以观看

12岁以上可以观看

15岁以上可以观看

18岁以上可以观看

限制放映

每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

釜山电影节：

1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。

获奖纪录：

2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖

语录：

我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。

韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。

我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。

韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。

拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。

好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。