韩国影视发展有哪些政策

㈠ 韩国的电影审查制度是怎样的

韩国电影一开始的审查是由日本侵略者制定的，意在通过文化更好的控制和奴役朝鲜半岛，全力宣扬殖民统治，扼杀反抗侵略的苗头。主要内容是1922年的《兴行和兴行场取缔规则》，1926年的《活动写真和映画检阅规则》，1936年的《活动写真和映画取缔规则》，1940年的《朝鲜映画令》。1961年到1997年是韩国的军政府执政时期，朴正熙时代，四次修订《电影法》(值得一提的是这个电影法是搜集日本侵占韩国时所制定的电影审查而拼凑成的，这种法律的奴役性可想而知。)，对于电影内容严格控制，以反共，维新为“政治正确”。而全斗焕时代，《电影法》依旧严格把控电影内容，检查重心由“性”和“暴力”转化为对社会矛盾的揭露，对于反映别国社会矛盾政治压迫的电影是可以上映的，而涉及本国则一概pass。卢泰愚时代也是老样子。1997年韩国民主时代到来，金大中竞选总统成功，1997年釜山电影节金大中公开承诺 “给予支援，不干涉”的原则下，废除电影审查。2000年电影振兴法修订，确定以年龄阶段分级。套用网上有人说的一句话，韩国有改变法律的电影，中国有改变电影的制度。韩国电影里对于政府警察政治家的批判很大，《熔炉》《追击者》等等都是这样。这样的影片在中国会被杀掉无数次了。1997年废除电影审查，积极开展电影振兴政策。1999年成立韩国电影振兴委员会，电影被选为重点扶持对象。2000年取消了电影审查机构，由影像物等级委员会负责电影上映等级的分类审核。于此，韩国电影法发生了重大改革，废除审查制度，确立电影分级制。

㈡ 韩国影视业现状

当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。

《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。

从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。

倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。

韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。

“韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。

倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。

倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。

与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。

现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。

与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。

㈢ 韩国作为一个小国，为何电影可以拍的这么好

因为韩国的电影演的都比较真实，他们大部分电影都是根据社会现实改编的。而且也有人专门给他们递这种真人真事的稿件，所以他们在拍摄的过程中不需要自己编故事，都是社会上真实的事，所以给大家的感觉就非常真实。韩国的电影最好看的一部就是《熔炉》。当时这部电影不仅在韩国国内收视率超高，在每个国家收视率都特别高。

但是韩国的电影他会把真实的大结局演出来，会狠狠的揭露现在人的人性。大家在看这部电影的时候也会觉得非常真实，有的人甚至看了几遍，也会给各位家长普及一下这个剧情里面的知识，所以韩国的电影每一部票房都非常高。韩国的剧本一点都不夸张，都是按照真实的故事情节去演的，所以大家更喜欢看。

㈣ 韩国的文化输出为何如此成功有哪些值得借鉴的地方

韩国的文化输出如此成功。在亚洲，日本和韩国是两个最强大的文化出口国。文化输出强弱是一个国家软实力强弱的重要标志。以日本为例。日本最常见的文化输出是动画和音乐。不仅在亚洲，而且在世界上，它有着大量的粉丝和影响力，它的动画产生了可观的经济效益。当一个国家的文化大量输出时，就表明了这个国家的发展程度。一个国家越发达，越重视文化软实力，就会有越多的人接触到它的文化。上世纪中后期，日本进行了改革和经济快速发展，伴随着大量的文化输出，包括大量的影视动画作品。

当一个国家的城市建设达到一定的水平时，它将把更多的注意力和资金投入到文化软实力上。经过几十年的建设，日本的城市建设已经相当完善，文化软实力的提升也是扩大日本国际影响力的重要途径。曾经有一段时间，韩流席卷了整个亚洲，甚至对世界产生了一定的影响。韩国偶像剧和电影出现在大银幕上。韩国和日本输出强势文化的原因基本相同，是在强势经济的基础上发展自己的文化软实力。

㈤ 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

韩国电影现状

??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。

韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。

韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。

同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。

韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。

2 电影振兴委员会

该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。

委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。

90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。

3 电影辅助金

该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。

4 屏幕配额制

screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。

韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”

现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。

5 《生死谍变》

韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……

韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。

影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。

由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。

李昌东：

“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。

李昌东原本以小说成名，出版多部着作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为着名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。

今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。

大企业投资电影业

韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。

光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。

电影等级制度：

1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。

该制度在法律上规定电影分为5个等级：

全民可以观看

12岁以上可以观看

15岁以上可以观看

18岁以上可以观看

限制放映

每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

釜山电影节：

1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。

获奖纪录：

2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖

语录：

我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。

韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。

我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。

韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。

拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。

好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。

㈥ 为什么感觉近些年韩国电影质量越来越高

因为有韩版‘巨石 强森’撑场面啊！

因为他我终于知道了什么叫做一巴掌呼死你！

19年最火的动作电影应该就是这部《恶人传》了。

这部电影的男主角就是马东锡出演，《恶人传》这部影片由真实事件改编而成

马东锡在这部电影中饰演的黑帮老大有情有义，马东锡对上穷凶极恶的杀人狂是这部电影最主要的卖点，黑帮老大马东锡不仅仅有肌肉，还擅长动脑子，最终跟警察合作，抓住杀人狂，在证据不足的情况下，主动站出来指正罪犯。结尾，马东锡更是不惜入狱去结束杀人犯性命。真的太帅了有没有？

《犯罪都市》《愤怒的黄牛》还有《坏家伙们》可以说马东锡演的每一部电影都非常经典

很高兴能回答你的问题。

的确最近几年有这种感觉，觉得韩国的电影好像制作水平逐渐提升，无论是质量还是其中的含义都逐步上升。

我个人觉得呢，有以下几点。

（一）韩国一些质量好的电影他所反映的是一些 社会 底层的现实以及现状，对于一些观看电影的人容易产生共鸣，加大了对此类电影的支持与热衷。咱们国家一些比较现实比较残酷的一些题材很不容易过审或者是片头一再删减，然后让观众看得没有头绪。

（二）韩国也不断的加大对优秀电影的扶持力度以及相关投入，一个良好的创作氛围，对一个优秀电影的产生是非常的重要，韩国的电影呢，很会发掘现有的资源以及相关的题材。

（三）同时的演员的演技其相关素养也显得十分的重要，在韩国也不乏缺少一些老牌的演技明星，以及相关演绎程度很好的一些新兴明星！

（四）同时呢，咱们中国近年来一些比较优秀的，能够称得上质量非常好的电影，相比韩国少了许多，这也是一个很鲜明的对比。

为什么感觉近些年韩国电影质量越来越高？

韩国影视水平普遍高于国产，这是大多数国人总体的客观评价，特别是刚刚接触韩国电影的观众，都会深深被韩国影视的内容、表现表演力所折服，这是共识，为什么呢？仔细分析如下：

1国产影视产量高精品少。国产影视剧近年产量喷发，但粗制滥造而无约束，相对韩国电影脚踏实地稳步的精益求精，一个退步一个进步，差距就变巨大了。

2韩国影视发展已经进入成熟期，也就是专业化水准在稳定期。政策，制度，利益分配，作品定制等等细化分工合作都很好，韩国方面配合也已达到了非常科学合理性，这也是韩国经济发达的表现，同时也是能制作高质量影视作品大环境前提。

3韩国影视的特点所致。韩国人与中国人同样是东方面孔，黄皮肤黑头发黑眼睛，国人对他们的影视人物更有认同感，但因为是不同国度，又有异域的新鲜感。这也是韩国影视能吸引人大量国人关注的原因之一。

4韩国影视善长言情，人性方面的表演，国产电影也有这方面的但很少，这方面的精品就更少。他们能更大满足了国人这方面的观影心理需求。

5另外要说的是，韩国因为国家地理、 社会 环境等的限制，影视作品中表现的生活细节非常细腻丰满自然，电影细节与现实生活非常贴近，真实感非常非常强，电影人物的一个日常举动就会给人予震撼，而不是靠烧钱换视觉上的冲击！韩国电影细腻到观众能同影视人物的内心一起波动，这是一个国产影视难以攀爬的高峰！

韩国电影确实在一个很高的水准

这也就是为什么有那么多喜欢看韩剧，韩国综艺，韩国电影和韩国明星的韩粉。

1:韩国演员演技丰富，就算在综艺、电视剧、等节目中表现依然出色，也成了我国模仿的对象。

2:韩国电影制作精良，画面效果以及制作成本很好的展现在电影中，不想我国成本大部分都被演员分走了。

3:韩国电影角色主要选择合适的演员而不是流量演员，而且每个演员把握的很好。

4:剧中道具特效很得当，精彩画面很多，而不是单独的两个主角单调独白。

5:韩国电影敢于拍摄别国不敢拍摄的剧情，敢于拍摄当下最真实的 社会 ，揭露黑暗一面。

不懂电影。不过感觉韩国电影精品意识强，表现在剧本好，演员好，服装道具美术布景高度还原现实。反观我们的一些电影，一切都和电影生产规则对着干，怎么难看怎么来

1.首先受惠于政策支持：

从上世纪90年代开始，韩国政府受好莱坞启发，看到了电影产业带来的巨大利润，将电影定为政府一大重点文化发展方向，从立法、行政、资金等层面给予了巨大支持。

1995年制定《电影振兴法》，将电影分级，分级制代替审查制，成立电影振兴委员会，允许和鼓励风险投资进入电影产业。

同时，政府对电影产业减免税收、行政拨款、引入 社会 基金，包括网络融资，助力电影产业成长。

2.再看人才培养方面：

截止至2014年，韩国电影学科专业的高校已经达到了80余所，电影创作的高端人才不断地流入到高校担任教职，培养后备人才。

除高等教育体系之外，韩国又形成了国家公共文化系统下的电影职业教育和培训体系，出现了一些基于电影教育的公共机构和民间机构，比起学校教育更重视实务。

韩国电影艺术学院培养了大量适合韩国主流电影制作的人才，实现了电影教育和电影工业之间的良好衔接，培养了许珍浩、任相秀、奉俊浩、金泰勇、崔东勋等5000多名人才。

3.离不开国际交流：

韩国受西方特别是好莱坞的电影文化冲击，很多电影人才输送到美国进修学习，技术方面也展开了与好莱坞特效团队的密切合作，加速了韩国电影的工业化、商业化程度。九十年代韩流引领文化东亚地区，也是本国文化产业走向世界的强势推动。

韩国电影我很喜欢看。

韩国的电影更多是揭露人性，人性比病毒更可怕。其中《流感》《釜山行》《新世纪》《小姐》《南山韩城》《恐怖直播》等，简直是举不胜数。

其中《恐怖直播》，我感觉国内目前还没有一部电影与之披靡。全局就一个直播间就贯穿始终，目前国内同类型剧情的电影应该还没出世。这可以看出韩国编剧的才能真的是强大到让你目瞪口呆的地步。

中国呢不是没有好电影，出名的也有《霸王别姬》《我不是药神》《狗十三》都是优秀的电影，但是你在国内接触中国烂片的概率远比韩国的要高。在一个重要的就是我们国内电影审核的局限性，也一定程度上限制了我们电影剧本往多方面发展的一个道路。

最后呢，狭隘，局限小，演技烂，流量明星费用高，都制约着我们电影的发展道路。

为什么韩国电影的质量越来越高？在我看来主要有四点原因:

（一）:经济基础决定上层建筑。

2019年韩国的国家GDP为1.63万亿美元。同时期的俄罗斯为1.64万亿美元，但要说明一点韩国的人口为5100多万，而俄罗斯的则为1.44亿。韩国经济的高度发展带来了文化市场的高度繁荣，且为文化市场提供了大量的高素质人才。

（二）:韩国政府对于韩国文化市场实行高度的自由政策。

韩国取消了电影的政府审查制度，讲审查交给民间委员会。由此电影的创作和经营受到的意识形态管制取消了，韩国电影的创造力受到极大的鼓舞。没有了政府的监管各种深刻的反应政府贪污腐败和 社会 底层人民生活状况就如雨后春笋般的大量出现。

恐怖直播

寄生虫

（三）:韩国电影的发展也离不开政府的保护政策。

韩国实行电影配额制，又叫义务上映制度。这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满146天的国产电影；全国电视台播放的本土电影也必须达到一定时长比例。

（四）:韩国电影人也在不断的思索年轻人的喜好。

大多数年轻人都比较喜欢丧尸题材的电影。这几年在国际上大火的韩国古装丧尸片《王国》、《釜山行》就是典型的例子。

王国

你知道那些热门的韩国电影？

韩国电影近几年确实很强势 剧本好 演员的形象和实力也比较过硬 关键是敢拍一些敏感话题 而国内不行 推荐你看韩国电影《新世界》 个人觉得比《无间道》好看

个人感觉，韩国电影的质量一直都很高，除去男女主角的高颜值之外，其电影题材的选取真的很有水平，真正符合“电影源自生活，但高于生活”的境界，《辩护人》，《寄生虫》，《釜山行》等一系列优秀电影，贴近生活，同时敢于把 社会 热点问题直接通过电影的方式表达出来，十分敬佩。不吹不黑，就连韩国的爱情电影也是拍得很唯美的，可以建议看看[捂脸]

㈦ 韩国电影市场的前景如何哪些电影直抵心底

直抵心底的电影有很多，比如《熔炉》、《七号房的礼物》、《季春奶奶》等电影。

我觉得南韩也拍了非常好的暖心题材的电影，比如《七号房的礼物》和《季春奶奶》，让观众被电影中主角之间的感情深深打动。其实这类电影几乎都不涉及爱情，可能是生活中一些平淡无奇的感情，比如友情，亲情，甚至是陌生人之间的感情。但是，它们在被拍成电影后依然能走进每个人的内心，这完全大于爱情电影对每个人的震撼。韩国还有很多悬疑电影，比如《捉迷藏》，我觉得无论是在剧情发展节奏的把控上，还是在拍摄手法上，都非常好，但主要还是剧本非常好。韩国电影值得看很多遍，因为背后的东西值得不断思考。

㈧ 韩国电影为何发展如此迅速

提起韩国电影不得不说1999年对韩国电影的意义。韩国电影兴盛始于90年代末期，1999年韩国电影人发起的“光头运动”可以说是韩国电影的分水岭。光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界媒体高度关注，韩国政府在极大压力下，决定继续Screen Quota政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。虽说韩国电影的配额制度不符合世贸组织公平竞争原则，但正是因为韩国电影人的抗争，这一制度继续保留，为韩国电影的发展铺平了道路。1999年上映的《生死谍变》轰动了韩国，观影人次579万，上映57天就打破由《泰坦尼克号》保持的票房纪录。 可以说，光头运动促成了《生死谍变》的成功，而《生死谍变》反过来成了韩国电影的助推器。也是从《生死谍变》开始，韩国电影开始了其狂飙之旅。

㈨ 韩国电影振兴的三个原因

韩国电影的发展与90年代的一系列政策有着密切的关系，1998年韩国官方废除了韩国的电影审查制度，采用西方的分级制度。1999年的光头运动促使韩国电影的本土保护机制诞生，每年本土播放146天本土电影。这两起重要的事件使得韩国电影的发展呈现一种井喷状，使得韩国电影市场迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因为韩国电影的崛起并非由于电影审核制度的解禁，也不只是因为本土保护机制的产生。

韩国政府对电影的支持从侧面也起到了非常重要的作用，在韩国就读影视方面的学子有非常多的机会参加各种艺术投资的电影拍摄，不仅是经济上的支持和社会实践，政府为这些学生提供更多的就业机会，政府注重文化产业的投资，电影节遍地开花。大企业的财务支持，国家层面的重视，对国产电影的优惠，政策上扶持新人导演，增加出国交流的机会，引入国外最先进的技术手段，这一系列的发展为韩国电影的崛起奠定了坚实有力的基础。

韩国电影的创作更自由，制度完善，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影，由于韩国电影对本土的包容，韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生。

题材方面的解解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式。也使得韩国电影人另辟蹊径，韩国电影不但在国际化的类型片上获得成功，在艺术上丝毫没有减弱。

韩国近些年的北韩题材电影大量涌现，南北韩高度僵持，战争危险的一触即发，促使反战类型的影片获得成功，这其中包括99年的《生死蝶变》、00年的《共同警备区》03的《实尾岛》、04年的《太极旗飘扬》。当然韩国电影人在自揭民族伤疤的同时，也关注的弱势人群，这种题材的创作算是创作者的良心，一批诸如《熔炉》、《绿洲》、《马拉松》等影片的成功，不得不说是韩国电影人关于社会的反思。类型逐渐多元化的韩国电影市场在犯罪题材上更是风生水起，《朋友》《杀人回忆》、《老男孩》都是风格清晰，黑暗气质浓郁，但是这一类电影成功后，韩国的犯罪类型片大量涌现。

㈩ 韩国语专业的毕业论文（韩国影视业的现状分析),大家帮帮忙吧，我现在是一头雾水。嗨。。。。

韩国电影产业的现状如何？
韩国的电影历史可追溯到19世纪末，韩国最初的剧场建于1903年。1920年代和1930年代虽然制作了很多优秀的无声电影，但到光复之前的日本帝国主义强占时期，韩国电影的导演们受到了日本当局的严格检阅。

光复之后，开放和检阅也仍就反复进行。 从1950年代到1970年代，当时的政治、社会比较开放，于是制作了相当多的好电影，这些电影中还包括历史上最优秀的几部电影。不过，在1973年实施维新宪法之后，加强了政治、社会统制，紧接着韩国的电影产业也陷入了最恶劣的停滞期。进入1980年代，检阅逐渐缓和，韩国电影的水平也得以提高。但可惜的是，这个时期正是好莱坞电影和香港电影的开放时期，结果韩国电影的市场占有率就急剧下降。

在1990年代，韩国电影迎来了新的文艺复兴时代。虽然国产电影配额制在一定程度上起到了保护电影产业的作用，但培育出像朴赞郁、奉俊昊、金基德导演等优秀的电影界人才才是最主要的原因。韩国电影在国际电影节上也开始得到了认可，2004 年朴赞郁导演的老男人在戛纳电影节上获得评审团大奖就是其中一例。世界在关注韩国电影，连好莱坞电影界也为翻拍韩国电影而开始抢着购买版权。

举世瞩目的韩国电影相当多，从1993年到现在上映的优秀电影如下：

西便制（1993）： 西便制乃巨匠林权泽导演的作品，到现在为止，是最受国内外评论家好评的电影之一。该电影讲述了板索里说唱者家族的旅程，引发对韩国传统文化全新关心。

江原道之力（1998）：江原道之力是洪尚秀导演的作品，该作品是受到好评的第二部作品，它讲述了抱着失败爱情后遗症的主人公一生的故事，最为显眼的是以纪实性描写的方式描写了他们之间的朴素关系。
生死谍变（1999）：生死谍变讲述了镇压潜入韩国的朝鲜军特种部队成员的内容。生死谍变（姜帝圭导演的作品，在美国市场上的电影名称为“Swiri”）是韩国最首部动作大片，按上映当时判断，生死谍变的制作费用是非常庞大的。

处女心经（2000）：洪尚秀导演如江原道之力一样，再次展现了坦率描写的技巧，在这部搞笑片中也使用相同的方式描绘了人际关系。 2004年戛纳电影节的“可受关注的视线(Un Certain Regard)”部门上映的处女心经描绘了制片人与画廊主人之间的不正当关系。这部电影是使女演员李恩宙一跃成名的初期作品。

韩国电影产业现状分析 ––釜山国际电影节常任主席李庸观先生讲座小记

5月22日下午，釜山国际电影节常任主席李庸观先生应电影电视系主任路海波老师之约，在我院东角楼角一教就“韩国电影产业的危机诊断及对策方案”方面的内容与电影电视系教师及2004级学生进行了友好的交流。

李庸观先生是釜山国际电影节常任主席及发起人之一，同时也是韩国中央大学艺术学院电影系主任教授，韩国着名的电影评论家和韩国电影评论家协会理事，他曾经荣获首尔文化艺术评论家奖，对韩国电影的产业政策、现状及电影形态方面都有非常深入的研究，而此次讲座的主要内容就是与此相关的问题。

李庸观先生以大家所看到的韩国电影数年来的快速发展为开场，运用详尽的事实和数据说明韩国电影产业的现状及蕴藏的危机，并在最后提出了主要对策方案。他首先给大家分析了近年来韩国电影产业的现状。从影片的上映数量、观众数及本土票房的占有量等数据的对比上，我们可以看到一个呈增长状态的趋势，但是李先生从投资回报率、出口数及制作经费等方面作了更进一步的讲解和分析，让同学们更深一步了解了韩国电影产业存在的危机。接着，李先生提到，改善电影产业的不同流通阶段的构造性问题从而形成再投资构造是非常必要的，由此，又谈到了韩国电影产业的构造性问题。李庸观先生对“关于制作资本和剧场资本分离”以及“关于文化电影（艺术·独立电影）配额制”两方面的研究进行了详细的讲解，使同学们对于构造性问题有了更深入的理解。

之后，李庸观先生提出，既然发现了韩国电影产业所存在的危机，那就有机会在更恶化之前找出相应的对策以化解危机，即“危机就是一个机会”。他从三个方面提出了有效的对策：一是通过改善投资环境、提高投资回报率来打造韩国电影的安全制作环境；二是从投资––制作––发行––上映各阶段引导电影产业的构造合理化；三是进一步进行附加市场的开发以扩大电影市场规模并筹备持续成长基盘。李先生还对这三方面的建议进行了详细的解说，使同学们更容易理解三个对策将对韩国电影产业所产生的影响。

讲座的最后，很多老师和同学就釜山国际电影对于年轻创作者的一些计划以及中国电影、电视剧在韩国的上映、播出状况提出了很多问题，李先生都给予了详细的介绍和回答。

此次关于韩国电影产业的讲座，使同学们增长了很多关于韩国电影产业的知识，对于韩国电影产业也有了更深刻的认识和了解。整个讲座过程中，同学们都非常认真，表现也非常活跃，表现出了对韩国电影产业的关心。

李庸观先生最后表示，此次与同学们的交流非常愉快，希望各位同学能加入到釜山国际电影节当中去，为亚洲电影尽一份力。

韩国影视业这几年为何能迅猛发展

当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。

《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。

从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。

倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。

韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。

“韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。

倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。

倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。

与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。

现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。

与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。