韩国电影怎么拍

❶ 韩国一部电影出产的过程

或许不太确切：
首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集 1亿元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机制，推动了参与意识和消费互动。

其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。

为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反响的影片外，其它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑，利弊兼有。

韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。

韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”——大投资的电影在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。

然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振兴现象的“过热”病值得警惕。

此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。

与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功的商业片 (《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》这样的动作片。韩石奎出演了90年代中期以后最成功的影片《封大夫》《银杏木床》《绿鱼》《No.3》《上网》《八月圣诞节》《生死谍变》《爱的肢解》等，但角色类型几乎无一相似，从沉静面对死亡的摄像师(《八月圣诞节》)到一心想当帮派老二的黑帮成员(《No.3》)，从为爱情所伤的都市白领(《上网》)到行动果断的情报机关探员(《生死谍变》)，但只要由他出演，就几乎保证了影片的票房收益。女演员中也有很多同样的情况，如沈银河、李英爱。

在韩国娱乐产业积极拓展国外市场的过程中，影视明星是其主打产品。从中国国内即可看出，韩剧(韩国电视连续剧)的热播和韩国流行音乐使韩国影视歌明星登陆中国娱乐杂志和互联网(笔者为撰写本文而收集资料的过程中，发现国内惟一不缺的资料就是明星资料)，造成中国国内青少年文化中的“韩流”现象，他们将为韩国从中国赚取越来越多的外汇。而这些与其他娱乐产业(如影视歌产品相关版权、演唱会)，甚至服装业、旅游业等商业拓展是紧密联系在一起的。

❷ 朝鲜是怎么拍电影的

文 | 张千卓

编辑 | 江宇琦

这是一个看起来不太真实的爱情故事：一个韩国富二代女子“ 从天而降 ”，披着滑翔伞落入朝鲜境内，遇上一名朝鲜军人，然后爱上了他。

此前热播的《爱的迫降》，从各种意义上来说都是部典型的韩式言情剧，但与此同时，它又因为扎实的背景资料研究和对朝鲜细致入微的描绘，而受到广泛赞赏。如剧中准确地描述了这样一个现象：很多韩国和其他国家的物品，通过走私被运进了朝鲜。剧方之所以能做到这一点，是因为该剧的编剧团队中有一位真正的脱北者。

《爱的迫降》中男女主相遇时

另外，毒眸通过查阅资料得知，在走私商品琳琅满目的朝鲜地下黑市中， U盘也是一种紧俏品，甚至有“在朝鲜，U盘就像金条一样值钱”的说法。 而这些U盘中，则储存了各种“违禁”的好莱坞大片、韩剧、美剧和电子书等，是很多朝鲜人获得这类信息和内容的唯一渠道。

在这样的管理下，朝鲜本土的电影业又是怎样的一番光景？事实上，和外界以为的“封闭”所不同， 朝鲜电影业发展的过程中，朝鲜历届领导人都曾给予过高度重视。 朝鲜已故领导人金日成，生前更是曾将电影视为教育公众的最重要工具之一。

制片厂大门上被挂置着金日成的肖像

1897年，电影从西方传入了朝鲜，便立刻发展、流行了起来。韩国电影《词典》里就描绘过，即使是在日统时期，朝鲜半岛各大电影院、剧院也常常是人山人海。正因如此， 至今朝鲜还存在着独具特色的“电影工业”，有大型影城与国际影展，从“动画代工”到“影片外销”均有涉猎。

自1948年建国到20世纪末，朝鲜电影事业的发展大致可分为三个阶段，其中从朝鲜取得解放开始到朝鲜战争时期，为第一个阶段。

尽管朝鲜在建国之初战争不断，但朝鲜电影的产出也从未间断，即使美军在平壤上空投弹不休，制片厂依然在创作着各种各样的战争片。片中反派被日本人和美国人“包揽”，故事的内核则基本上都指向了金家。

朝鲜电影片中的反派被日本人和美国人“包揽”，

图为电影《我心中的国家》海报

1949年，朝鲜推出了独立后的首部剧情片《我的故乡》，描述了金日成领导军队，从日本的殖民统治下解放农村的故事。朝韩战争时期，朝鲜电影继续以《少年游击队》等战争片来“凝聚士气”。

战后的1954年至1960年间，各类题材开始大量涌现，创作也更为多元化，朝鲜电影的发展至此进入第二个发展阶段。武侠题材、浪漫喜剧皆有新片诞生。20世纪50年代后期，朝鲜掀起了“千里马运动”，开始了第一个五年计划，此时生产力的发展为后来电影事业的进步创造了契机。1964年以后，朝鲜电影工作者拍摄了许多反映千里马时代精神和千里马旗手典型的电影。

70年代至80年代是朝鲜电影的发展进入第三阶段——黄金时代，也是从这一时期起，朝鲜开始大量对中国出口电影。此时的朝鲜电影往往具有一定意识形态宣传色彩，朝鲜的三大革命电影《血海》《一自卫团员的运命》《卖花姑娘》等影片便是在此时拍摄的，三部影片都是根据金日成亲自撰写的革命小说创作而来的。

曾在戛纳展映的《卖花姑娘》

因为原作是金日成所写，所以三部电影的创作可谓举国之力。 在拍摄电影《血海》时，金日成和金正日曾多次到电影拍摄现场进行拍摄指导，从电影开拍到结束仅仅花费了40天左右的时间。而电影一经上映，也受到了朝鲜观众的一致好评。

这三部革命题材的电影，中国观众最熟悉的要数《卖花姑娘》了。该片由金正日亲自指导了150余次，不仅在中国获得了非常高的评价，同时也是朝鲜首部在国际上发行的电影。这部描述了日本殖民时期革命军解救受压佃农的影片于1972年9月进入到中国， 整部影片从翻译、录制到最后洗出拷贝，仅用了7天时间。

《卖花姑娘》被印在1元朝币上

据当时观看过这部影片的中国观众回忆，《卖花姑娘》上映期间，很多影院全天24小时循环放映，跑片员车轮飞转，拷贝一本一本传递，许多地方的人们夜以继日地在电影院前排队购票，甚至因此发生了多起拥挤踩踏事件。

而这段朝鲜电影的高光时刻，和金正日的助推有着密不可分的联系。

1973年出版的金正日着作《电影艺术论》

金正日对于电影的执迷，比自己的父亲有过之而无不及，据悉，他除了建了带温控的地窖，来收藏数万张好莱坞DVD之外，生平最大的爱好就是去制片厂视察，和一线电影从业者进行直接的交流。他在走访平壤电影制片厂时曾表示： “朝鲜电影不仅要和欧美电影竞争，而且必须打败它们”。

据不完全统计，金正日一生曾到电影制片厂视察过600次

此时，金正日麾下的剧组长期受到不同他人的厚待：给最好的导演送劳力士金表、车子、房子，把剧组人员送到苏联学习最先进的技术。而有别于好莱坞的制片人制度，朝鲜演员全部由政府一手培养并支付薪水。

为了能够在电影创作上有所突破，金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年，金正日相继将知名的韩国女演员崔银姬与其前夫、韩国知名导演申相玉，“设计至香港”后“绑架至平壤”，以完成他的电影梦（不过朝鲜当局否认过这一指控，称申相玉是自愿去朝鲜的）。

崔银姬、申相玉与金正日合影

申相玉在朝期间，金正日不计成本、几度无预算上限地支持他拍摄电影。申相玉在朝鲜共执导7部电影，他的创作使得朝鲜电影界诞生了首部浪漫爱情片《love,Love,My Love》，并首次将吻戏带入朝鲜大银幕，开创了朝鲜电影新格局。1985年，崔银姬更是凭借申相玉执导的《盐》一片，斩获了莫斯科国际影展最佳女主角奖，这也是朝鲜电影在国际影展中的首次获奖。

同年，申相玉拍摄了“朝鲜版的哥斯拉”电影《平壤怪兽》。该片讲述了无道君王征用农具导致民不聊生，铁匠以米捏成玩偶，祈求神明垂怜相助，其女不经意滴血其上，竟成为以金属为食、日渐茁壮的庞然大物，并助“农民起义军”推翻暴政。此片的结尾部分，意外的“颇有深意”：消灭独裁君主后的“平壤怪兽”，仍继续大食农具，最后是靠铁匠之女自我牺牲、与怪兽同归于尽。

《平壤怪兽》剧照

1986 年，申相玉和崔银姬利用参与柏林影展期间，前往奥地利维也纳勘景的机会，投奔美国大使馆寻求政治庇护，在旅居美国多年后返回韩国。

雪上加霜的是，即便投入如此巨大，进入80 年代中后期后，由于经济层面的积弱不振和相对的闭塞， 致使朝鲜电影产业整体也开始呈现出衰落的趋势，电影产量等开始下滑。

再加上朝鲜和中国跨境贸易从90年代中开始兴盛，因此韩国电影和连续剧的黑市交易也借此机会在朝鲜活络起来，朝鲜人民透过来自黑市的DVD、随身碟、记忆卡收看盗版的美国、韩国、中国影视剧已是常态，朝鲜东北部收看外国电影、电视的比例更高，都让彼时的朝鲜电影产业遭遇考验。

朝鲜地下黑市中流传的小型媒体播放器Notetel，

多用于读取DVD、外接U盘或硬盘

朝鲜政府于是“另辟蹊径”，试图通过其他渠道和外界建立电影方面的合作以谋求新的发展。

动画代工就是其中的一个重要手段。朝鲜的动画代工产业颇为发达，从上世纪60年代开始制作动画电影，但是当时只能制作木偶片和剪纸片。

进入80年代后，朝鲜动画电影迎来了鼎盛期，一年可制作20多部动画电影，1987年首次推出了24帧动画作品《聪明的浣熊》，而彼时世界上多数国家制作的动画片还停留在8到16帧的水平。

由于动画制作技术的高水平，加之代工费低廉，因此不少外国公司曾将动画制作承包给被称为“朝鲜动画心脏”的4.26动画电影制片厂，1988年的法国动画片《甘达星人》、美国迪士尼公司出品的动画系列片《风中奇缘》和《狮子王》等，都曾以代工的方式委托朝鲜进行部分绘制。

动画片《甘达星人》

另一个振兴朝鲜电影发展的重要方式则是举办电影节。1987年，“平壤不结盟与发展中国家电影节”诞生，仅针对少数国家开放，于当年9月1日至10日举行。到了2002年，电影节更名为平壤国际电影节，正式面向全球各国电影人开放。

电影节的奖项“火炬奖”，是一座带火焰纹样的奥运风格的奖杯。它是最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖以及其他奖项的奖品。在2019年举办的第17届平壤电影节中斩获最佳影片的，是一部名为《香橙的滋味》的伊朗电影，而其余8个奖项当中，有6个奖项由中国的电影作品夺下。

第17届平壤电影节获奖名单（截图自网络）

平壤电影节的选片流程同样充满了神秘感，而地缘政治和冲突是一个重要考量，美国、韩国等国家出品的电影基本不会出现在参选名单之列。即使是作为一个“国际电影节”，在创办之初，主办方也曾毫不留情地全盘否定美国和日本电影，只对印度的宝莱坞电影“网开一面”——其中一大原因是其通篇传达的性保守思想。

时至今日，随着中朝两国的交流越来越开放，我们也可以透过不少平壤电影节的报道和宣传了解到当下的朝鲜电影，但也因为种种原因，而难以拼凑出当下朝鲜电影完整的全貌，只能借由碎片化的资料去探究其神秘的一面。未来朝鲜电影是否能更开放、为世人了解，或许只有时间才能带来答案。

❸ 韩国电影挖掘机用了什么拍摄手法

韩国电影挖掘机用了什么拍摄手法？
韩国电影挖掘机用纪录片拍摄手法。
电影《挖掘机》有点纪录片的味道，镜头一直随着主人公金刚日的挖掘机，从乡间小路走到海边，从城市的公路走到崎岖的山上，最后来到昔日的总统府前，不顾一切执意问一个问题——为什么派我们到那里？歇斯底里对历史执着的追问，道出了很多人的心声。在影片中敢于自由表达自己的思想，本身就没有理由拍不出好的影片。

❹ 韩国电影为什么拍的好

韩国电影因为敢拍、写实和不做作而出好作品，敢拍，是韩国电影的一大特写。写实，是韩国电影的第一要素。不做作，是韩国电影的初衷。

韩国电影的优点:

一、敢拍，是韩国电影的一大特写。

为什么韩国电影如此敢拍？1999年，《电影振兴法》第二次修订，主要修订的内容就是废除各种审查制度。从此，韩国彻底解放了电影，真正做到了“给艺术家自由”。这次历史性的变革改变了韩国电影的未来，至此，韩国电影复兴之路正式打响。

所以，我们现就看到了许多由各种真实事件改编的韩国电影了。大到政治事件，小到鸡毛掸子。

韩国的艺术家们，也是尽情地放飞自我，大刀阔斧拍下了一部又一部的佳作。比如《杀人回忆》、《生死谍变》、《素媛》、《新世界》、《恐怖直播》等。

二、写实，是韩国电影的第一要素。

韩国的电影是真正做到了反映社会最真实的一面，尤其是底层的无声无力。

比如《熔炉》、《局内人》、《那家伙的声音》、《妈妈不哭》、《金福南杀人事件始末》、《我的野蛮女友》等。

“让查出来就去查，让隐瞒起来就去隐瞒。”“大众都是猪狗，不必在意，过一阵就不会再闹了。”这才是韩国电影反映出真实社会最有力的声音。

三、不做作，是韩国电影的初衷。

从量到质，韩国电影是真的不做作。

无论是从特效还是运镜，韩国电影也总是往真实这边靠，每个镜头的逻辑都深藏了丰富的元素，尤其是渲染人性情感时，更是有独到的镜头语言。

❺ 韩国电影的床戏是怎么拍的

女性视角（就是屏幕上只有男的在动的那种）是没有女演员的。。。只有一个男的趴在地上。。。至于男女都出现在屏幕上的，基本上是裸，但是下半身会用类似创可贴的东西贴住。。。对男演员来说挺难受的。。。有些则是借位，眼睛是可以被欺骗的。。。大部分韩国电影里的肉戏都会有东西挡住下半身，比如女演员的裙子什么的，下面穿着内裤什么的。。。不是毛片就不可能假戏真做。。。真拍了就是禁片了。。。

❻ 韩国电影《首尔大作战》中的追车场景被网友吐槽，追车场景怎样才能拍好

电影《首尔大作战》上映，推荐的点是飙车戏，刚开始还挺让人期待的，毕竟韩国少有飙车戏，这次也算是突破了吧。但是实际上，飙车戏听却挺多的，但是一点不酷炫，追逐戏拍的也不够刺激。为了有更多时间放在飙车上，打斗场景减少，感情戏也少，反而让整部剧表达不到位。

为什么好莱坞的飙车戏这么炫酷呢？

综合这么多因素，我们能知道飙车戏要拍的好，拍摄场地、演员配合、拍摄器械、跟拍车、道具车都要做到尽善尽美，不然就容易拍崩掉。

❼ 为什么韩国犯罪片拍得特别好

其实韩国不仅仅是犯罪片拍的好，韩国最有名的韩剧不是也很好看嘛，具体分析为什么韩国的犯罪片拍的这么受欢迎，可能脱离不了下面几方面的原因吧。

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第一，强大的编剧团队。据悉，一部韩剧或者一部韩国电影，是由一个编剧团队组成的。这个团队里面的每一个都是非常优秀的编剧，编剧们每天都会坐在一起商讨剧本剧情发展，一部完整的犯罪电影，并不是由一个编剧独立完成的，它里面凝结了一整个团队几个月的心虚结晶。

这也就是为什么观众在看这种犯罪片的时候，总是会被新的情节所惊艳到，因为不是一个人的一个点子呀，别问你为什么猜不到结局，因为你只是一个人在思考呀~

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好啦，以上三方面就是我个人认为韩国犯罪电影之所以大受欢迎并获得成功的原因啦，希望对你有所帮助。

❽ 韩国电影挖掘机拍摄手法是什么

蒙氏拍摄法。
韩国电影挖掘机是一部现象级电影，采用的是蒙氏拍摄法。
电影一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。