如何评论韩国电影

‘壹’ 如何评价韩国电影《寄生虫》

《寄生虫》在未来将是更能代表和定义导演奉俊昊地位的电影。它去繁就简，结构精密，层层推进，导演掌控全盘的功力显然已经超越了自己16年前的神作《杀人回忆》。

因为作为一部商业片与艺术片的结合（当然也是类型片），它太出色了。出色到你挑不出它的毛病，故事节奏极其流畅，情节发展如云霄飞车般过瘾，到结束了还意犹未尽如同嗑药。这一点，我很佩服奉俊昊。这种本身就是学霸还拼命努力的精英型导演，这个时代需要他。当一切都看似平静的时候，我们需要一种撕扯的、爆裂的、血淋淋的力量，去打破平静。

这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。

意见粗糙，望采纳

‘贰’ 如何评价韩国电影《哭声》

评价韩国电影《哭声》：

我要首次评论一部我没有看明白的电影，但或许正是因为没有看明白，所以才有评论的必要。我没有看明白，主要来自于三个方面的原因。

第一，这部电影的本身。这部片子本身就没有叙述完整，而且公映版比最终版少了三十分钟的内容，所以你想明白也明白不了。

第二，受制于翻译的字幕和完整性。其实一部完整的翻译版本应该包括画面中的关键字符和提示，可是这部片的翻译版只有人物对话而且还不够精准，给我的理解造成了很大的障碍。

第三，受制于观影的心情和态度，这部片子看了叫人很不舒服，我实在不想倒过来、倒过去把这个故事再看几遍，一遍，就已经足够了，那种心情，大约和去奥斯维辛集中营参观是一样的，没人愿意在炼狱过多停留。

《哭声》的导演是罗宏镇，他总共有三部代表作，我都有看过，其中《黄海》是我比较喜欢的类型，但这种绝境中的压抑和崩溃确实不是叫人能有愉悦的观影体验的，所以我并不推荐你们去看，尤其是女同志。

这种憎恶的感觉和之前看过的《老师的恩惠》一样叫人讨厌。可是你又不得不承认，韩国人在伦理和生命以及恐怖本身的探索和营造上确实超出我们很多，从纯技术的层面讲，确实有许多我们可以学习的地方。

所以，在有强大的心理预设的前提下不妨一看，但万万不要当真，有什么副作用？你看看韩国的高自杀率你就明白了。《哭声》这部电影在艺术构思时显然借鉴了黑泽明的《罗生门》，通过不同的视角来阐释同一件事。

但是真相却无法揭开。因为谁都有自己的真诚，谁也都有自己的虚伪，人性的复杂导致了叙述的多元，而真相恐怕只有上帝知道。在这部影片中，这种多元和矛盾纠结在一个核心问题上：到底谁才是制造村民接连被杀案件的元兇。

‘叁’ 军迷们如何评价韩国电影《铁雨》

韩国这些都是以敢写敢拍而出名的，基本现时敏感话题全都加进去了，动作戏感觉到有下功夫，跟以往相比不再只是镜头调度，格局有点大中日韩美，编剧脑洞很大。

这是一部很燃爆的电影，政治戏，动作戏，炮火特效戏，亲情戏，兄弟情，节奏紧凑，动作干脆，剧情紧张，情感真挚。既有战争的严肃，又有让人爆笑的各种细节，紧张中又有调侃与戏说，表面上看是一部谍战戏，实际上是一部讲述民族亲情的戏。

其实整部剧，也表达了很多导演的 个人期望，比如期待半岛和平，南北互通，亲人不再分离，骨肉能够团聚，南北人民也可以结下深厚的友谊等等。分裂国家的百姓之所以痛苦，不是因为分裂所致的，而是因为那些把分裂当做政治手段的人，让人民遭受更多痛苦。这是导演借哲宇之口表达的，其实何尝不是如此，历史上那么多战争，哪次不是当权者的政治手段，受伤的永远是百姓。

该片的故事情节都是在可预测的方向上进行的，这点令人感到遗憾。但可贵的是它没有将人物局限在官员层面，而是将普通市民的故事与中心事件交织在一起，讲述了在国家危机面前，普通市民会做出什么选择，会面临怎样的命运。这也是该片整体上令观众感到有趣的原因。

这告诉我们，创作自由是一切好电影的根基。

《钢铁雨》再度刷新我对韩国商业电影的认知，文戏情深，武戏严谨，结构与力度非常均衡。作为类型题材爱好者，我认为此片已经是超好莱坞水准，而且即使是好莱坞，拍成一锅粥的可能性也极大。偌大的韩国，电影魄力几乎超越政治魄力。

‘肆’ 如何评价韩国电影

韩剧对于感情的表达非常的细腻，我印象最深刻的就是《釜山行》，虽然是2016年的电影，但我真的是百看不厌，但是只是冲着它是丧尸题材的电影看的，要说韩国拍的电影，他们的电影对于感情拍的都很细腻，开头，一位少女将僵尸病毒带到列车上，病毒不断扩散，直至整个列车，不断的考验着人性和爱。很喜欢秀安德角色，虽然爸爸陪伴德时间不多，但是她充满童真，心灵纯净，尊老爱幼，道德观念清晰，也是这部剧表现爱的一个重要角色，

‘伍’ 如何评价韩国电影《电影就是电影》

《电影就是电影》是一部强化了现实生活与电影世界的冲突的剧作。

《电影就是电影》既是一部讲述电影制作的影片，又是一部以黑帮为题材的动作片，同样是一部以两个男人之间的较量为线索的故事片。影片的故事并没有卖艰深，很好理解，大多数时候甚至还是顺着观众的预期发展的。

(5)如何评论韩国电影扩展阅读：

剧情简介

一边发演员梦，一边在残忍的血腥中生活的姜培（苏志燮饰）在社团里的前途被看好，而他内地里却“心不在焉”想摆脱这种黑暗的日子；动作明星苏达（姜至奂饰）在一部新片里扮演黑社会的角色，厌倦虚构的情节想成为真正身手厉害人物的他，因动手打了片中的对手而面临着影片拍摄中断、自己名誉受损的危机。

一天，无心过各自生活的两人相遇了。苏达向姜培提出了出演这部电影的请求，后者愉快地答应了，但前提是在片中要有真正的打斗发挥的机会。两个来自不同世界的人，慢慢地被对方同化了，姜培越来越享受当演员的滋味，而目睹了他在拍摄电影时出色发挥的苏达由于对演员生活的厌烦而产生了新的念头。

这时候，两个男人间的挑衅和竞赛，才刚刚开始。

‘陆’ 如何评价韩国电影《恶人传》

电影还是不错的，导演聪明利用了黑 社会 和警察合作的新鲜感来吸引观众，两个男主的演技过硬所以看得也是挺过瘾这不可置否，看到后面大家都称兄道弟一起喝酒觉得毫无违和感，导演在这黑白如何混成一道的细节处理上还是很可以。然而悬疑连环凶杀案这样的噱头不应仅此于此。这电影最大的问题在于，兇手虽然演技好但人物塑造太过于扁平。为什么杀人他有过怎样的童年阴影等信息交代得太敷衍，多从姜兢虎身上挖掘背景然后制造有意义的线索，从而让观众觉得这案件是有迹可循，而不是像电影里两个男主一直处于被动地看到人就追看不到人就在附近找这么儿戏。可笑的是，从某种程度上最后兇手被抓实际上是他自己送上门最后审判死刑也是他自己造成的，韩国刑警侦查能力及司法制度在此的作为微乎其微。最后想说 马东锡隔门锤爆兇手狗头那里帅惨了！新晋韩国男神啊！

人们固有的思想里，恶人，往往是 社会 的毒瘤，是人之败类，无恶不作，又暴戾害人。总而言之，上不了台面。

而电影《恶人传》却大张旗鼓为恶人立传，这种近乎“反人类”的标题，乍一看不禁令人唏嘘，但仔细回味。其更多的表现在人们对“善恶之分”有了更为开放的理解：在现世当中，善恶好坏终难分辨，没有一个好人敢说自己丝毫没有阴暗面，也没有一个坏人愿意承认自己一辈子没做过一件秋毫好事。

极恶的人（一点好事没做过）真的存在吗？我想电影探讨的问题不在对极善与极恶的狭隘区分，而更多的在于，对人性救赎的反思。以“恶人传”为题，立意便在于此

影片最后很简单的表达了恶人“有仇报仇”的状态，恶人们之间的事儿，最后还是要用要用自己的方式来解决。

该片讲述了嫉恶如仇被称为“疯子”的警察 郑泰锡 ，险遭连环杀手杀害的犯罪组织头目、黑帮老大张东秀，联手追捕 变态连环杀人兇手 的故事。

整片电影节奏调控得十分到位，在 情绪和氛围 上的营造拿捏得细致入微。后半部自到处寻找杀人狂开始后就颇为紧张起来，而人物行动、故事进展的具体事件也多是紧张激烈的飞车追逐，以及 拳拳到肉 的打斗对决。

恶人有三。该去批判谁，该去惩治谁，又该放过谁。世间的善恶，到底该如何定义。有一句话这样说：恶魔在人间。人间在，人在，恶就在。 大多数电影，描绘善恶之对立，以善显恶，恶势力终究会被正义所消灭，危难之际超级英雄挺身而出。

电影里面双主角，虽然分属黑白的两个阵营，但各自都有灰色的一面，即好人没那么好，恶人又没有那么坏了，他们在共同追击恶魔时，本应该是精神与 情感 上的契合，兮兮相惜，又彼此排斥，显的很有趣。

对于人物性格的塑造也很片面，黑 社会 老大给雨中的女学生送把伞就代表着恶中有善了，杀手在法庭上抗辩几句没有证据判死刑也是杀人的一种就代表着思辨。 影片最大的教育意义可能是：最具快感的复仇就是以暴制暴。

最后的最后还是要教导我们要遵纪守法！！

这么说吧！简单来说，就是黑帮只会让人难受，而变态杀人狂会要人命而已。黑帮会，压榨商贩，普通人，学生。但是，基本上很少去虐杀，因为他们要为长期利益考虑。被黑帮欺压，可能会很难受，难过，但是至少命还在。变态杀人狂就不一样了，就是要你死，没有缘由。这也就是，最后警察配合他的原因。一个只牵扯到民法，一个纯粹就是死刑的代表。再加上马东锡来演绎的人物，更多的只是把黑帮当职业去做，他不会无聊的去欺压，虐待普通人。反派就不一样了，见人就杀没有道理。

或许是《寄生虫》创造 历史 的喜提戛纳金棕榈，吸引了太多人的目光，那部入选戛纳午夜展映单元（非竞赛单元）的《恶人传》鲜有人提及。

对于一部主打犯罪、动作的韩国电影来说，拿到豆瓣7.6的高分，除了大红大紫的马东锡赤膊上阵的重操旧业之外，怕是警匪合作、司法漏洞才更令观众充满震撼与深思。

一言不合黑政府、有事没事就煽情，韩国电影的尿性怕是很多观众都晓得，不过，像《恶人传》这样如此明目张胆的把黑帮老大与热血警探捆绑到一块，共同对付一个神龙见首不见尾的连环变态杀手，在大尺度见长的韩国电影中也不多见。

这种奇葩组合在创造了大量戏剧性的同时，也有意无意的将韩国司法体系的羸弱与无能数落了个遍。

正所谓，人无完人。在《恶人传》中，没人严格意义上的好人与坏人，大家都是生活在灰色地带，为了私欲而奔忙和挣扎着。片中，黑帮老大张东秀、灰色警探郑泰锡和血腥杀手姜敬浩，构成了相互利用又相互牵制的奇特“铁三角”。

马东锡饰演的黑帮老大张东秀，集商业头脑和一股子狠劲儿于一身，严格把控着当地老虎机的生意，让他大发横财，却也令警方和生意伙伴多了几分忌惮。

被神秘杀手刺伤后，他一面利用警方查找杀手，一面利用杀手干掉生意伙伴，可谓机关算尽、毫不留情，他自然是传统意义上的恶人。

吊儿郎当的警探郑泰锡（金武烈饰），则是那种游离于体制之外、为破案不择手段的刺儿头。每天和犯罪打交道，让他对罪恶见怪不怪，滥用私刑、故意找茬、与黑帮联手，当然是“为了正义”必须付出的代价。

当法律制裁不了连环杀手时，他却想到了让自己捣毁的黑帮的老大投案自首的损招，并利用职务之便，给了张东秀报仇的机会。

姜敬浩是一名隐藏在人群中的普通人，在人畜无害的样貌之下，随机杀人的快感、逍遥法外的成就感是那么容易上瘾，让他越来越疯狂的爱上了杀戮。想不到碰上了黑帮老大和警察联手，在巨大的刺激和对方步步紧逼之下，姜敬浩忙中出错被捕，却因缺乏直接证据（兇器、 汽车 等证据都是黑帮提供的，法庭无法采信）而面临被轻判的境地。

“两个坏家伙抓一个更坏的家伙”，片中的一句台词，道出了《恶人传》全员恶人的本质。

影片最后，似乎所有人都实现了自己的目的。

张东秀实现了复仇的目的，为了还自己被刺伤、助手被杀害的血债，在监狱中对连环杀手姜敬浩处以私刑；姜敬浩通过随机杀人的方式，获得了杀人带来的强烈满足感，手里占满了无辜者的鲜血，却差点逃过了法律的惩罚；郑泰锡破了大案，捣毁了黑帮，加官进爵之后可谓风光一时。

杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸，《无间道2》中的这句台词，用来形容《恶人传》里的世界观尤为合适。看起来，案子破了，坏人进监狱、好人受奖励，随机杀人的姜敬浩、借刀杀人的张东秀和不择手段的郑泰锡，都为了自己心目中的“正义”而战，然而， 那些被他们直接或间接杀戮、伤害的人们，却并没有得到应有的“正义”。

本来，《恶人传》可以说得更深刻，但连环杀手姜敬浩身世与动机的挖掘不深，人物关系的“铁三角“，最终呈现却成了“一头沉”；为了自己的私利，遵循“以暴制暴”的森林法则，这对于讲求公平正义的现代 社会 来说，无疑是莫大的讽刺，然而，全片却没有为此配合上从逻辑和内涵的强力支撑，停留在光鲜爽快的动作电影的“表象”而已。

《恶人传》是一部韩国电影，结合了警匪动作与连续杀人狂的电影，透过黑帮老大与小警察联手追捕变态杀人狂的故事， 两种迥然不同的身分双搭档算是有新鲜感与效果，两位主角演出加分太多，惊悚气氛与动作场面相当优秀，是一部 娱乐 性相当高的作品。

《恶人传》描述在小镇上出现一名连续杀人狂，每次都是发生车祸事故后杀害受害者，某日黑帮老大张东秀一人开车回家竟遇上杀人狂幸运生还，刚好侦办此案的警察郑泰锡也想抓到兇手，于是联手合作却对杀人狂各有不同处置方式。

电影是把警匪动作与沉默的羔羊连续杀人狂两种类型复合体，早在2003年代弗里茨朗就拍过类似的故事，小镇出现杀人狂影响到黑帮生活，于是黑帮帮忙捉杀人狂的故事。 影片气氛营造不差，跟黑帮比起来神出鬼没的杀人狂在暗中更让人恐惧，电影安排杀人狂专门在发生车祸事故后杀害受害者却是随机杀人大部分都是男性并非女性，这与杀人狂童年有相当大的关系。

电影步调相当紧凑，安排张东秀与另外一个老大明争暗斗加重故事的复杂化，此时发生了马东石遭到暗杀，消息流出去让这个做老大的人多没面子，想办法要把这个杀人狂碎尸万段，而金武烈则是饰演其实有能力做事却冲动不被上头重视的警察郑泰锡，终于有机会破一个大案子，于是两人联手抓杀人狂。 但这部电影的受害者，包括马东锡饰演的黑帮老大张东秀，都是高大的男子，也因为如此这些命案并没有被视为连续杀人案，同时跨越辖区，即使有警察怀疑，也被推翻，使得案件迟迟未被侦破。

直到这个案子触及了两个黑帮老大的生死，才引起了警察的关切，韩片的批判力道再次出现。 但此片最吸引人的不只它没有冷场，而是警察、黑道与连续杀人魔三股势力的对决。 黑帮老大因被刺杀未遂大损威望，其他黑势力趁机与他分抢地盘，为了挽回颓势，张东秀查案比警察还积极； 其中牵扯房产与赌场利益，颇有以往港片黑道对决的故事张力，又带出了黑道人物的人性描写，马东锡将其恐惧无奈又乐于在陌生人面前助人的双面性格，演得恰到好处。

而警察结构中彼此互扯后腿，加上金武烈饰演的警察不惜与黑道合作来抢功，虽摆明是黑白两道，但都是善恶未明的人性在作祟。 其中演技也抢眼的则是饰演杀人魔的金成圭，台词不多，以表情的层次展现强大的存在感。这部片没有要为杀人犯开脱，他演的是纯粹的邪恶。

两位男主角的关系相当微妙，是敌人也是伙伴，黑帮老大做了许多非法的事情男主角一直想找机会处理，上头其实偷偷包庇他，可见黑道白道有一定的潜规则，对于犯人的处理也各怀鬼胎，一个诉诸法律、另外一个则是私法制裁， 后半部到处寻找杀人狂开始就颇紧张，后半部的飞车追逐、与杀人狂对决，收尾看似老套与道德说教但其实有着暧昧的辩证，马东锡与金武烈的荧幕化学反应相当好，金成圭饰演的连续杀人狂让人不寒而栗。

以上就是笔者对电影《恶人传》小小的评价，作为一部 娱乐 性的电影来看还是非常不错的，不过相对于马东锡以前的电影作品来说还是缺少了一点点内涵，比如《与神同行》系列、《冠军》、《釜山行》等，还是想看那个身材魁梧又有点呆萌的马东锡的电影作品。

《恶人传》罪犯头目张东洙（Don Lee）被一名神秘莫测的连环杀手暴力袭击之后幸存，与当地警探郑泰硕（Kim Moo Yul）形成了一种奇妙的搭档关系，联手捕捉被称为“K”的虐待狂杀手”。 今年的戛纳电影节上韩国电影大放异彩，导演奉俊昊凭借新作《寄生虫》夺得第72届戛纳电影节金棕榈大奖，这也是韩国电影首次摘得金棕榈。

奉俊浩自己也说这座金棕榈奖杯是戛纳送给自己、送给韩国电影的礼物，听起来真让人羡慕啊。其实除了这部《寄生虫》，今年戛纳还有一部韩影的踪迹，那就是午夜展映单元的《恶人传》。

《恶人传》午夜展映单元的影片大都血腥暴力一点，这部也不例外。

故事由一个连环杀手讲起，他用杀人来寻求快感，而且手段极其残忍。一般都是先开车主动撞上一辆车，等到被撞车主下车来查看的时候，杀手再趁机用乱刀捅死车主。 无仇无怨，这个杀人狂随机选择目标，而且手段极其残忍。

因为想要抓住他，两个截然相反的人生活轨迹也逐渐有了交集：

一个是热血警探，做事不讲规矩，在警队里不受上司待见，但极富正义感，能为了办案抓贼豁出一切。

一个是黑帮大佬，身后小弟众多，脾气也很火爆，曾经徒手掰下了对手小弟的两个门牙，自己也身材壮硕、极为能打。

这样两个原本水火不相容的人，因为连环杀人案而萌生了一种微妙的兄弟情谊。

警察郑泰硕要抓住杀手自然是职责之内，即使这个案子不归他管，他也要查，为了就是要弘扬正义。

黑帮大佬张东洙要抓杀手则是因为他自己就是杀手犯下的数宗罪案中，唯一的幸存者。杀手随机选择目标，碰上张东洙才第一次失手，不仅没杀了他，自己也被张东洙捅了一刀。

张东洙虽然性命无忧，但因为是被偷袭所以伤得也不轻，更因为在养伤期间受到了对手的嘲讽和落井下石而大怒，誓要在警察之前抓住他，自己私刑处置。

一个要偷偷查案没人手，一个要大范围抓人没依据，两人决定这次要合作一把，警察提供查案方向，黑帮出人出力。

这个双雄对决的模式很有当年吴宇森《喋血双雄》的味道，一正一邪，身份虽不对位，但却总能迸发出惺惺相惜的男人情义来。这样的两个人总是游走在道德与法律的边缘，虽然手段不算正义，但目的终究是正义的。

有如此的 情感 作为基础，观众怎么都不可能讨厌两个主角。更何况张东洙这个角色还有马东锡的加持，再穷凶极恶也能透出一股萌萌的气息。

所以《恶人传》就观感来说，还算流畅，也能有一些让人热血沸腾的桥段。但看完之后细想，问题也真是不少。

韩国类型片的崛起有目共睹，尤其是警匪类，前有《黄海》、《追击者》，后有《新世界》、《犯罪都市》，类型元素被运用的相当纯熟。

但此种类型片也有弊端，尤其在《恶人传》上凸显的尤为明确。它对于暴力和血腥展现的比重把握的不太好，几乎全部篇幅都是在拍这些，从而忽略了探案片本身的逻辑，从发案到破案，没有推理进展，所有的突破都是由偶发事件来切入的。

而且就血腥和暴力的程度来说，也不太够，两人对打戏几乎都是一拳揍翻一个，没做出什么新花样来；而且既然已经是午夜单元放映的片子了，血也喷溅的不够高。

电影中郑泰硕和张东洙有过这样的一段对话：

——所以是坏家伙要抓更坏的家伙吗？

——不对，是两个坏家伙抓一个更坏的家伙！

导演努力想要在电影中塑造一种“全员恶人”的感觉，警察不用正当手段、黑帮发泄私愤、杀手凶残暴虐，但还是太流于表面了，“恶”体现了，“传”却缺失了。

片中给了观众一个杀手旧照片的特写，他也曾拥有幸福快乐的家庭，那么是什么导致他变成了一个冷雪杀手呢？是什么经历让他开始享受杀人的快感呢？ 电影却闭口不提。

对于人物性格的塑造也很片面，黑 社会 老大给雨中的女学生送把伞就代表着恶中有善了，杀手在法庭上抗辩几句没有证据判死刑也是杀人的一种就代表着思辨了，导演的想法很好，但画面的呈现太薄弱了。

最重要的是作为双雄对决模式的电影，对于黑白两方的关系进展表现的也不够，我想看到警察因为法律的无力而在内心倾向于暴力时的挣扎困顿，也想看到一个帮派大佬真正与警察和解时的心路历程。

正邪和善恶交织在一起的时候人性能做出怎样的选择，才是《恶人传》应该要做出来的表达。

至于结尾处的反转倒是算得上有趣，黑帮和警察联手，努力让冷血杀手接受了法律的制裁，但最后在牢里事情还是回归到了一个“有仇报仇”的状态，恶人们之间的事儿，最后还是要用自己的方式来解决。

很多描绘暴力的电影最终会把结尾落在“暴力不能真正解决问题，反而会循环往复地滋生仇恨”这个点上，《恶人传》倒是把结尾结在了“以暴制暴”上，有点意思。 不过电影整体还是火爆有余，回味不足，看的时候萌生的那点爽感，也都在后续的思考中消失殆尽了。

影片成功塑造了三个恶人形象

1、变态杀手

这是一个最可悲又可怕的角色，无法获取财富、权力、或是地位、名望这些成就感，只能通过杀人快感来自慰。他连环杀人的本质与沉迷毒品、或者网络获取快感的可怜虫并无不同，只是危害更大。影片甚至都没有交代他变态的 历史 成因，因为他只是一个无法控制自己内心走向的失败者。年轻时可能有点帅的杀手

2、伪善警察

他具有当警察的天赋，细致敏感，是一个有胆识、有能力、有追求、有抱负的四有警察。他为了成为合格执法者，不惜与黑帮合作，只有一个条件，用法律而不是黑帮规矩来制裁杀手。但是，当他为了从黑帮老大手上抢夺杀手，不惜违背承诺，开车撞死（未遂）黑帮老大时，当他为了成功让杀手获罪，而与黑老大勾结栽赃杀手时，当他最后利用杀手在监狱杀人灭口时（影片的开放式结尾暗示），就已经让我们看透了他那层用来哄骗安慰自己的遮羞布。他只是一个为了升职和地位，而不择手段的伪善小人。他执着的法律审判、正义旗帜，只是他用来欺骗自己良心的遮羞布。自己都没发现自己其实是个坏人的警察

3、嗜血黑帮老大

影片开始，黑老大就用健身5分钟后，从沙袋里倒出来一个血葫芦人而惊到了我，然后又在黑黑谈判中，徒手掰掉对方两颗门牙征服了我。妥妥的残暴五星级老大！但是，随着影片进展，你会发现他其实是一个沟通能力、领导能力、情商极高的领袖型人物。他不会随意暴力，暴力的原因是对方越界了，需要给对方一个警告，将对方小弟打成血葫芦也不随意取人性命。他会和颜悦色跟你讲道理讲规则，你太混了不讲理，我再掰掉你两颗门牙，然后继续友好合作。他会在 汽车 被无故追尾后，很大度温柔的说，没关系不要紧，你走吧。他会在车站等人时，看见女高中生未带伞被雨淋，而把自己的伞送给她（无任何不良企图）。最经典的是，当警察警告女高中生说，不要随便接受别人的东西，这是个黑 社会 老大时，女高中生说了一句，我看你比他还像黑 社会 老大（一不小心真相了） 而他受伤昏迷住院，手下小弟自发组织复仇行动，他锒铛入狱，监狱里的小弟列队迎接，这些无一不说明了他是个很成功的首领，没有手段能力与人格魅力，是做不到的。他只是一个自然法则的捕食者，讲规矩讲道义讲诚信，不像杀手无目的杀人，也不像警察打着虚伪的旗号。但他归根结底，还是个恶人，因为他谋杀了自己合作多年的另一黑帮老大，因为对方在他虚弱时想重新和他划分势力地盘。只要别动我蛋糕，我可以很温柔

结论：片如其名，全是恶人。

面对姜敬浩杀人总是随机的，但也不是丝毫没有规律，比如在听到陌生男对自己家人打电话冷漠的时候，才选择无情戕害。尽管下一秒影片就交代陌生男已经为家人买好了蛋糕，证明姜敬浩冷酷无情，但姜敬浩杀人动机，也不是无迹可寻。恶中有善，即便是微小之善，也是电影对人性善恶关系的细致考量。

影片中，有一个有趣的场景：由郑泰锡带领的团队，和张东秀率领的一众黑 社会 马仔在一起聚餐，为即将进行的追捕姜敬浩的“壮举”而集体壮行。此时的善恶之分，已经到了近乎完全模糊的境界。黑与白之间，好不融洽。席间不乏有警员豪言想加入黑 社会 ，也有一些小混混窃窃私语，想改邪归正。尽管是开玩笑式的口吻，但这种细节的设计，让每一个角色都更加真实，更贴近现实生活。每个人都试图分清善恶的站队，但殊不知，没有人能明确划出一道准确的分割线，只能在善恶的边缘跃跃欲试罢了。

当姜敬浩杀死张东秀在下雨的公交站借雨伞的花季少女时，影片对善与恶暂时进行了全面分割。这标志着着善恶之间在一种“极”的状态下分出的界限。此时，姜敬浩的恶，已经达到了极点，随机杀人连美好的花季少女都没能逃过，彻底激发了郑泰锡和张东秀心中的善念，二人率领“团队”，从上而下全都奋不顾身，誓要把杀人恶魔抓住，维护心中的善，于是最大规模的抓捕行动开始了，最终将大恶魔姜敬浩抓获，此时的电影情节，已经达到了高潮。

影片最后的两个镜头，一个是郑泰锡为首的立功警员站在讲台上被授予勋章，另一个是张东秀笑容诡异，气势汹汹地走向了一脸狐疑的姜敬浩。此时荧幕落下，留下了悬念。三个恶人的结局，应该有所惩罚的郑泰锡似乎并没有受到惩处，反而得以嘉奖晋升，而张东秀和姜敬浩似乎有一场恶与恶之间的终极对决，孰生孰死，不得而知。善与恶在最后的关头，也未能分清胜败，这就是这部影片，带给大家的最终诠释：没有永远的善，也没有永远的恶，善与恶，只在一刹之间。

《恶人传》可以说是今年韩国很受期待的动作片了，帅大叔马东锡出演男主，这部电影是由真实事件改编而成犯罪分子残忍嗜血，最令人发指处在于其随机无差别杀戮。该片打斗场面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，喜欢动作片的大概会很过瘾。

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‘柒’ 如何评价韩国电影《亲切的金子》

继《我要复仇》和《老男孩》之后，韩国导演朴赞郁“复仇三部曲”的最后一部《亲切的金子》再次让我深深的震撼，他诡异的风格和娴熟的镜头语言这次表达的行云流水，游刃有余。同时，这次的复仇不同于前两部。前两次都是单个个体的恩怨复仇。而《亲切的金子》则刻画了群体复仇的众生像。如果单个人的复仇带给我们更多的是震撼的话，群体的行动则更容易体现人性，更容易解读规则，更容易引发思考。

“亲切的金子”这个名字来自于狱中的姐妹对女主角“金子”的赞称。金子在20岁时候因为绑架并杀害儿童被捕入狱，可被迫承认罪名的她其实背负着天大的委屈。真正的兇手是一个幼稚园的教师――白老师。他首先绑架了金子的小女儿，然后以她的安危逼迫金子诱骗另一个小男孩上门，在虐杀了小男孩之后以同样的手段让金子去替他服罪，承认一切都是她自己干的。为了保全女儿的性命，柔弱的金子在警察的怀疑之下，仍然义无反顾的认了罪，她心里唯一想到的只是保全女儿的性命，即使这个代价是，13年的牢狱之灾。

刚开始，金子在狱中渡过了一段残酷的时光。她无法找到自我救赎的方式，她找不到自己坚持活下去的理由。她无法把因为自己的诱骗而死去的小男孩从自己的脑中抹去，这种深深的愧疚让她发狂，即便她当时是被逼迫的。这时候，她开始面带和善的笑容，开始辛勤的劳动，开始热情的帮助任何她可以帮到的人。她亲切圣洁的像个天使，以至于得到她帮助的人甚至看得到笼罩在她身上的不属于凡间的光环。当我们都开始以为金子想通过这些善行来替自己赎罪的时候，孰知她的复仇计划才开始显山露水，她所作的一切都是在为出狱之后的复仇做准备。

这是一个谋划了十三年的复仇计划的前奏。

在这里，朴赞郁其实表达了对公权力惩罚的第一个质疑。 本来就是一个无罪的人，却因为证据不足而错误的入狱。十三年的牢狱生活不但无法使她从劳动中得到改造，相反，支持她行善的最大动力，却是由此衍生的强烈的复仇目标。这种对现有规则的质疑在影片的后半段呼声越来越强烈，而这种略带讽刺意味的反差在后半段也被导演有意的扩大到了极致，增添了影片无限的张力。

这种反差对比在影片中几乎无处不在。

如果在狱中带着浅笑面靥和闪烁光环的她被称为“亲切的金子”的话，那么出狱后眼底一抹殷红，身着黑色皮衣，一脸冷漠的她就只能是“复仇的金子”了。这也象征着，她的复仇计划正式揭幕！

与此类似的就是对反角白老师的刻画。前一个画面是他一脸真诚和善的教一帮小朋友们唱歌，紧接着就切换到了他粗暴地对趴在饭桌上的妻子发泄兽欲。前后的变化简直让人瞠目。更不可饶恕的是，这个人面兽心的男人，绑架杀害一个个小孩的原因，竟然是为了给自己买一架帆船！扭曲的心理在如此沉重的对比中让人怒不可遏。他挑战了任何人的伦理道德观念的极限，这也为最后的集体复仇埋下了心理伏笔。

金子在出狱后，一个个找到了她在狱中帮助过的好友们。在她们不惜一切代价的帮助下，她终于逮到了她梦中都想一枪了结的复仇对象，这个让她付出了十三年青春的十恶不赦的男人。

不得不提导演对这个过程精准的表达。朴赞郁对镜头语言的完美运用在《老男孩》里我就已经见识过了，那个长廊中“过关斩将”的长镜头现在仍然记忆犹新。在《亲切的金子》里，你时常会看到这样的的情形，戛然而止的镜头定格。比如听到盘子掉在地上的“哐当”一声后，紧接着你看到的会是一群人或诧异或眼含泪水的种种表情的静止状态。这样的表达时不时的出现，张弛有度，使一种cult影片特有的黑色幽默始终贯彻其中。特殊而华丽的巴洛克式音乐使影片增色不少，金子到死去的小男孩家赎罪的那段血腥情节在这样的音乐背景衬托下竟然给人一种略微诡异的别样震惊。这也是导演安排的镜头和音乐的反差效应吧。

金子抓到白老师之后把他绑在了郊外的一座小屋中。她发狂的厮打，用枪打穿他的脚趾，可当她把枪对准白老师的脑门时，含着泪水的她明白不能用这种方式作为复仇的终结。她明白单纯的“砰”的一枪根本无法使她自己得到救赎。她的复仇最重要的不是杀戮，而是能使自己从那种愧疚悔恨中得到救赎，对女儿的愧疚，对死亡小男孩的悔恨。

金子接下来的举动让我措手不及，而接下来发生的事情也正是升华全片的高潮部分――群体的“同态复仇”。

她找到了之前逮捕自己的警察，给他看了白老师残害儿童的录像带。警察除了震惊外，更多的是对自己错误的无地自容。在这样的感情作用下，他帮助金子把所有被绑架残害的孩子的家长都召集到了一起，让他们一一观看了自己孩子被残害的录像。恸哭，昏厥，歇斯底里，最后，全部转化成了愤怒。警察说，兇手就在隔壁的屋子，你们可以自己决定怎么处置他。

这是影片最出彩的讽喻之处。警察代表着公权力，可却由他来放任这场私刑的执行。导演对于公力救济的嘲讽和对合法规则的质疑在此刻达到顶点。 他借金子的行为一直在引发我们的疑惑：仅仅用合法的手段让他伏法就可以减轻众人的痛苦吗？仅仅让他单纯的死去就可以抽离众人的愤怒了吗？如果十恶不赦的罪人不得到最大的惩罚的话，任何人都无法得到解脱。在这一刻，我相信复仇的原始本能笼罩在了绝大多数人的心头。

在这样一个现代的 社会 ，他们不约而同的选择古罗马的复仇方式惩罚这个罪人。他们选择了不同的工具，分成了四次执行自己的私刑，最后一位老妇，用一把剪刀，结束了这场私刑的执行。然后，他们有条不紊的，收集血液，清扫现场，埋葬尸体，最后还拍了一张合影。金子在所有一切都安排完毕之后，拿出枪又在尸体的脸上上开了两枪。在替众人安排完复仇仪式后她终于可以肆无忌惮地来发泄自己的愤怒，可那声震彻山林的枪响代表着终结吗？

我以为这场让人无法喘息的复仇仪式已经极限的挑战了我的神经，可是，是这样吗？

众人来到了金子工作的蛋糕店里，略带忐忑略显不安的围坐一起，店里是昏黄的暖色调。金子端出了一个鲜红的蛋糕，放在了桌子中间，大家开始分食这个蛋糕，血红色。没错，这是用白老师的血作成的蛋糕，原来“同态复仇”要到这一刻才是终结，“以血还血”才算达到了极致。这一刻，我甚至想到了鲁迅笔下的“人血馒头”和围观的那帮群众。不过此时的氛围是不是麻木和悲凉，而是吊诡的幽默和温暖。

窗外开始飘起了雪花，这场长达十三年的复仇带给金子的是什么呢？她得到了她所要最终追寻的解脱和救赎吗？朴赞郁给了我们一个还算慈悲的结局，在这场腥风血雨之后，宛若天使的小女儿和金子紧紧的抱在一起，满天飘舞的雪花，仿佛是她已经被漂白的灵魂。

而那场过去的复仇，也因为那些人在临走前，纷纷索要被勒索的钱财，让我觉得不那么纯粹了。

其实，现代 社会 的同态复仇，不过是满足了一下我们内心的疯狂臆想罢了，我们之所以感到惊世骇俗，甚至有时候感到隐隐的赞同。大抵亚洲国家 历史 中“有仇必报”的观念和还不健全的法制息息相关吧。在我们的印象中，快意恩仇的侠客复仇每每带来的是热血沸腾而不是对他的做法正确与否的质疑。

这也是朴赞郁复仇三部曲第一部《我要复仇》在美国公映时被主流媒体评为烂片的一个原因吧。奉行“程序公平”原则的美国对这种“复辟”的复仇手法包装的文化，更多的，可能是一种不屑吧。

即便如此，每每想到复仇作为人的原始本能在身体里涌动的时候，还是不自觉得感到一丝丝寒意从身后透出。

朴赞郁是一位令人尊敬的导演，他的很多作品大家都耳熟能详。这位导演不同于很多韩国片导演，他所拍摄的电影大多有很深的个人烙印在里面。往常的韩国电影片大多都有一个轻松明快的节奏，但他的电影却异常的沉闷，甚至在对复仇的那一刻也没有丝毫的爽快可言。 美丽脱俗的金子（李英爱 饰）拥有美丽的外貌，却在 20 岁花样年华的时候因被人控告绑架和杀害幼童而入狱监狱里，在狱中的13年多，金子尽心尽力的帮助狱中的每一个人，在这里她被人称作善良的金子，是这里所有人的楷模。因热心帮助狱友，还得到了“亲切的金子小姐”的昵称。终于度过了 13 年的牢狱生活，当年的美丽少女，已变成了现在性感的成熟女人。出狱后，金子立即展开一连串精密的报复计划，而她要报复的人是当年让她成为罪犯的白老师

那些在狱中，曾受到金子帮助的人们，也一一的协助金子展开她的各项报复行动，她们成了一股庞大的复仇大军。但是大家都不知道的是这个亲切的金子，内心到底是燃烧着多么强烈的复仇之火的。在金子出狱时，当初那位牧师过来接她，这时候的金子冷漠的像变了个人一样，她去找之前那些在狱中认识的姐妹，说出了她的复仇计划，大家都非常的惊讶于她的变化。冷漠的表情，这跟在狱中的她呢，完全是不一样的，但是在狱中大家都受到金子的帮助，所以依旧选择帮助她。接着金子去到说是被她杀害的幼童父母家，在那里她把自己的小指头给切了下来，在狱中所挣的钱全部用来接驳手指了，金子从小就很聪明和漂亮，她很快找到了一份在面包店上班的工作。在金子入狱前，她生下了一个漂亮的女儿，现在的她不仅要复仇，更是极力寻找自己的女儿在哪里，当她来到澳洲看到女儿生活的很幸福的时候，她感到非常的开心，同时又觉得自己不配拥有这么美好的女儿，女儿想跟她一起回首尔，金子还要进行复仇，所以肯定是不同意的。但是金子的女儿年纪虽然小，但也不是吃素的，她选择自杀来威胁金子，回到首尔后，金子带着女儿和男孩一起出去游玩，或许这是她人生中最美好的时刻了吧，金子与白老师的妻子见面，商量着她的复仇计划，其实之前的杀害幼童的兇手并不是金子，而是白老师，只是当初白老师用女儿来威胁金子，金子才迫不得已为他顶罪的，这一切当初负责这个案件的王警官也是知道的，白老师的妻子也是在狱中跟金子相识的，她就是金子派出去的卧底。她们决定对白老师动手，但是怎知这一切却是被牧师看到并且拍了下来，还告诉了白老师，白老师派出两名杀手，准备杀了金子和女儿，聪明的金子一直在奋力的反抗，她掏出了特制的手枪把两名杀手都杀死了，随后她背着女儿来到白老师的住处，看到白老师吃了饭菜后已经晕倒了，她们便合力把白老师绑到郊区的房子，送走女儿后，就在金子愤怒的想了结白老师时，她发现了白老师手机上的儿童挂件。她知道，这是白老师的习惯，证明了他之前并不只是杀害了一名幼童，肯定还有其他的幼童，为了验证自己的想法，金子把白老师家翻了个底朝天，终于发现了录有白老师杀害4名幼童的录像带，她把此事告诉了王警官，并把四名幼童的家人召集起来，给他们看了自家孩子在死前录制的录影带，每位家长看到这些场景，心里犹如刀割一样痛苦万分，金子让大家审判是要交给警察处理此事还是自行了断。大家都认为要自行了断，交给警察时间太久了，他们等不起金子提前把这里的谈话让白老师听到，让他感受死亡的恐惧，4位家庭的家长呢，分别走向房间内，每人都在白老师身上留下自己复仇的那一刀，之后大家合力把尸体处理好，并且拍照承诺此事谁都永远不会说出去，其实每个人在得知自己要杀人的时候，心里都是非常的害怕和难以下手的，但是一想到自己的孩子就是被眼前的禽兽给杀死的。那一瞬间，他们忘记了什么害怕，只想杀了眼前的人好释放和宣泄自己内心的仇恨，影片的最后金子拿着蛋糕来看自己的女儿，她把自己的头给埋进了蛋糕里，整部影片给人的感觉都是比较犹豫和黑暗的，特别是后面的镜头直接采用黑白色，还有就是审判白老师的那一段，把人性的刻画非常的细腻和深入。

‘捌’ 如何评价韩国电影

1、惊与喜。即使是质量不高的，至少也能让你没那么容易猜到结局。比如《走到尽头》、《不可饶恕》。
2、真实与感动。就如讲故事一般，讲述者平静，听着心中却波澜四起。如《孝子洞的理发师》（韩版《活着》）、《辩护人》、《熔炉》、《实尾岛》、《共同警备区》、《26年》等。
3、崇敬与震撼。人民捍卫权利与自由的坚定，敢于挑战与质疑权威的勇气。《举报者》、《一对一》、《辩护人》、《危险的传言》等。
4、压抑中的冲击，引发人内心深处的思考。如《真相》、《弓》、《欲望的慌容》、《莫比乌斯》、《空房间》。
5、即使是那些有点逗、感觉很假很夸张的剧情，依然不会让人感到不适。如《隐秘而伟大》、《我是杀人犯》、《走到尽头》等。
6、暴力、复仇题材带给观众的冲击与快感。东亚中日韩都是文化病态严重的，日本变了态，中国掖着藏，只有韩国相对客观真实地表达出来了这种由于长期受迫而郁积心中的压抑。暴力是面对压迫最直接的反抗，复仇也是情理之中。如《六月日记》、《两个心脏》、《亲切的金子》等。

‘玖’ 韩国的电影怎么样

韩国电影高度反映现实，揭露人性阴暗面。

因为韩国电影具备了演员素质高（一般都是一些经验丰富的实力派），制作精良这些基本元素，并且在这个基础上揭露社会现实，反映社会生活，并且含义深刻，引起观众对问题的关注和思考。因而比韩剧要更加贴近我们平凡人的真实生活。

(9)如何评论韩国电影扩展阅读：

韩国电影诞生于1919年，20世纪70年代，韩国电影逐渐走向兴旺，但当地电影院仍以放映外国影片为主。1999年《生死谍变》拉开了韩国电影振兴的序幕，把韩国老百姓对好莱坞电影的喜好重新调整成了对韩国本国电影的关注。

1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度在法律上规定电影分为5个等级：全民可以观看；12岁以上可以观看；15岁以上可以观看；18岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。