韩国说唱从什么时候开始的

㈠ Rap的由来

所谓的Rap/Hip-Hop音乐，借着早期PublicEnemy、RunD.M.C的开拓，之后MCHammer、BobbyBrown的推广，及近期PuffDaddy、WillSmith、Eminem、Jay-Z、TheBeastieBoys的发扬光大，不但早已摆脱黑人小众文化的色彩，而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至更成为排行榜常客，在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地，甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品，扩大它的影响，为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识，下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体，为大家作详细介绍。第一站：日本日本可说是亚洲地区受Hip-Hop影响最深的国家，受到美军驻扎的影响，早期日本出现了几家专门播放Hip-Hop音乐的Pub，并定期会举办一些现场表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop热潮才正式在日本爆发，现今日本街头，不但嬉哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嬉哈运动用品遍布，更早已成为年轻人生活的一部份，此外，年轻人听Hip-Hop比例，更高过听另类音乐或电子音乐人口，至于日本嬉哈代表团体，则非“DragonAsh”、Zeebra莫属了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚、贝斯手马场育三、DJBOTS所组成的“DragonAsh”，早在1996年，团员降谷建志、樱井诚及由杂志选拔出来的马场育三，组成初期的“DragonAsh”，并开始于东京、横滨等地举行现场演唱，1997年10月时，他们发行了张单曲《RainyDay》，由于成绩不错，于是他们正式于1997年11月发行了他们的首张专辑《Mustang！》，1998年时再次发行第二张专辑《BuzzSongs》，而在1999年1月时，降谷建志找来了他高中时的好友DJBOTS加入，正式组成现今的“DragonAsh”阵容，1997年他们发行了第三张专辑《VivaLaRevolution》，这张卖了二百多万的专辑，不仅使他们声名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，“DragonAsh”最令人着迷的地方是，他们往往将令人振奋的Hip-Hop节拍与旋律优美的摇滚曲调结合，爆发出一种令人兴奋又带点惆怅的反差效果，尤其以取样了TheSmashingPumpkins《Today》的《GratefulDay》为其代表作。本名阪仓英之，由于向往斑马的黑白分明，所以改以Zeebra为名，他早期曾是Hip-Hop乐团KingGiddra的MC，由于才华洋溢，所以在发行猜敏判个人作品后，迅速走红，现在在日本可是无人不知、无人不晓的“日本Hip-Hop天王”拿蠢，他曾和“DragonAsh”合作了超红的单曲《GratefulDay》及与SugarSoul搭档发行双单曲《Siva1999》及《ZUES2000》，此外并发行过网罗众多日本Hip-Hop乐手的合辑“DancehallChecker”、“Synchronicity”、“ShockToTheFuture”等，找来MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助阵的个人专辑“BasedOnATrueStory”于2000年6月发行，Zeebra和“DragonAsh”最不同的地方是，他的音乐可是纯种的穗改黑人Hip-Hop血统，所以不但被视为日本Hip-Hop的先趋，也深受日本其它新进Hip-Hop乐团敬重。

㈡ 说唱是在什么时间出现的

说唱的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，空数并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐（West Coast Rap）、南部说唱乐（Southern Rap）、流行说唱乐（Pop Rap）、老派说唱乐（Old Schold）、中西部说唱乐（Midwest Rap）、拉丁说唱（Latin Rap）、硬核说唱（Hardcore Rap）、黑帮说唱（Gangsta Rap）、外来说唱乐（Foreign Rap）、东海岸说唱乐（East Coast Rap）、过渡说唱乐（Crossover Rap）、喜剧说唱乐（Comedy Rap）、基督教说唱（Christian Rap）、另类说唱乐（Alternative Rap）等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 70年代中期在黑人和纽约市外行政区的西班牙籍青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、涂鸦艺术和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人疯克流行音乐，来回重复同一张唱片的内容[比如詹姆斯·布朗（BROWN,JAMES）的《跳起优美的舞步》（Get on the Good Foot）]，以制作他们自己的混音音乐，鼓励跳舞的人跳更有创造性的动作，很快这种舞被叫做露雳舞。 当主持人在音乐中加入说唱（开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌），这种音乐开始成为了说唱乐。在此之后，“大巫师特奥多”（Grand Wizard Theoder）更有所创新，他发明了“刮擦法”，即用手转动唱片，使唱针来回移动，以得到一种反复的、节奏鲜明的音乐效果。另一位DJ“大师”弗莱什（Grandmaster Flash）则使用一种节拍器，与经过剪接的唱片片段结合起来听。随之出现了一种街头亚文化，其成员（人称“节拍孩子”）身着统一制服，把音响接到路灯线路上获得免费供电，基于别人的作品或自己的想象力创造音乐。类似的音乐形式称做嬉蹦乐（Hip Hop），洛夫巴格·斯塔斯凯（Lovebug Starsky）用了“To the hiP,hop,hippedy hop”的歌词。由来自布隆克斯的乐队“糖山帮”（Sugar Hill Gang）在Sugar Hill公司1979年推出的《说唱乐手晌亏型的乐趣》（Rapper's Delight）成为一首风格奇特的上榜歌曲。这种新的黑人地下音乐将快速说出的流行词句与旋律相结合，带有强烈的节奏感，它的根源可追溯到无线电流行音乐广播，在这些节日中，DJ起着举足轻重的作用，正是他们通宴猜过无线电波使城市节奏与布鲁斯音乐风靡一时。他们在介绍唱片或歌曲时，往往使用一些押韵的俚语，妙语连珠且速度极快。这种语言风格是非洲黑人炫耀、赞美的颂歌，通过美国黑人的传统口语经常演唱的疯狂急速滑稽歌曲的风格。

㈢ 韩国流行音乐的起源与发展

不好意思。大概翻译了一下。太花时间了！剩下的是用网翻译。如果真的必须修改的话。。

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代表人物与组合：
Cho Yong Pil（조용필），Seo Taiji（서태지）and Boys, Deux（듀스），Lee Jung Hyun（이정현），Kim Hyun Jung（김현정），白智英 and KCM，SG Wannabe，Baby V.O.X.，Fin.K.L.，g.o.d.，H.O.T.，Shinhwa，S.E.S.，MC Mong，1TYM，Rain，Se7en，Epik High，Dynamic Duo，BoA，TVXQ，Big Bang，Super Junior，和 Wonder Girls。

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历史
韩国现代流行音乐最早出现在1915年，严重影响菲律宾流行歌曲。由于日本的殖民当局需要在韩国限制所有形式的艺术表现，韩国人很少有机会建立自己的现代风格。在1950年代和1960年代，音乐表演由美军在靠近美国军事基地在韩国提供的例子，韩国的现代音乐。

韩国流行音乐现场很快有几个类型：西化的男孩或女孩乐队的上诉主要在于它们的外观;在技术上困难，老年人体裁有其根源在于殖民时期，并深受老年人韩国和经常业余吉他歌手兼作曲家，谁成为流行在上世纪60年代和生在一个简单的唱腔。在20世纪70年代，摇滚音乐引入韩国，主要推广的赵容弼。小跑也成为主要的流行音乐风格。

的出现，组徐太志和孩子们在1992年标志着一个转折点，在韩国流行音乐，因为该集团纳入要素美国流行音乐风格，如说唱，摇滚，和技术纳入其音乐。它带来了下降的受欢迎程度小跑。的巨大成功徐太志和孩子们在韩国和其他实验组，如恐慌，设置的趋势目前这一代的K -弹出团体和艺术家。继徐太志和孩子们，舞蹈为导向的行为成为占主导地位的韩国流行音乐现场， 90年代初，包括着名的嘻哈二人咖啡（ 듀 스 ） 。到九十年代中期，徐太志和孩子们退出韩国的流行音乐现场。在此之后，青少年的偶像团体，现在往往被视为“传奇群体”由于其强大的人气在的时代，如婴儿氧化钒， Fin.KL ，上帝，热，神话， Sechs Kies ，经济局局长，扎实， R.ef非常受欢迎，拥有坚强的fanbases和高销售相册（在某些群体有“万卖方” ，相册销售超过100万份） 。首先是打破Sechs Kies ，然而，大多数这些团体已经解散。尽管一些艺术家们继续他们的成功经验下一个十年，新的群体（尤其是TVXQ ，宇宙大爆炸，超短期和神奇女孩）已经采取的地方。

目前，在2000年，流行团体仍然很受欢迎虽然已有出现韩国的R ＆ B和hip - hop 。艺术家如mc旺角， 1TYM ，雨，大爆炸和Epik高级已证明是成功的。地下艺术家如醉虎， Tasha （尹美来） ，动态多，也有助于嘻哈成为主流。最近，摇滚音乐已经成为公众注意的，与行为，如尹道铉乐队和徐太志获得国家的承认。此外，也有流行的技术/舞蹈艺术家如李贞铉和金贤正，谁都有了很长的职业生涯，而其余牢牢扎根于自己的风格的音乐。一样好，民谣和的R ＆ B依然受欢迎，如歌手白智年轻和KCM公司，此外，法国兴业准，继续他们的成功了许多年。

也有许多艺术家谁有国际成功的。宝儿已成为销量最高的国际艺术家来自韩国，由于她的实力的J -弹出市场，这是部分原因是李秀满适应的蓝海战略。自那时以来，艺术家，如酸雨和Se7en也发布相册以外的韩国，成为众所周知的整个东亚地区。雨也有他的国际巡回赛2005年未雨绸缪，在巡回演出的日期在麦迪逊广场花园，第一个韩国明星这样做。最近他一直在好莱坞电影精选。

金凡秀是韩国艺术家首次进入美国公告牌排行榜和排名51的Hot 100单曲排行榜于2001年。在此之后，独唱女艺人，水貂和韩裔美国人组，由腮红也达成的Billboard热门舞蹈俱乐部播放图表，他们排在第1位， 2006年和＃ 2在2007年分别。头骨，韩国雷鬼艺术家永贵娱乐也被列为3号在美国公告牌本周的R ＆ B / Hip - Hop单曲销售和＃ 14热单曲销售在2007年。 Se7en谁也从永贵娱乐，宝儿从SM娱乐公司和民从JYP娱乐目前都集中在美国上市。但是，尚未得到显着，成功的亚裔或亚洲艺术家在美国唱片业。

当前风格
的K - POP是类似英国的流行音乐，其中的R ＆ B ，舞蹈，和hip - hop是非常受欢迎的风格在2000年。然而，与英国流行音乐，其中大部分的男孩和女孩带群体要么打破或非正式解散，泡泡糖流行仍然是非常受欢迎的韩国。群体，如神话， TVXQ ，大爆炸，奇迹女孩和超级少年继续成为最畅销的K - POP和艺术家的作品，如液化石油气Ahyoomee和释放新颖歌曲，在不同程度的成功。然而， 2000年已上升R ＆ B歌手的群体，如法国兴业准，大妈妈和SeeYa有成功的专辑。歌谣也非常受欢迎， 2006年已被释放民歌单打非民歌艺术家，包括神话，白志扬。此外，快步音乐作出了复出，并且在主流的K -弹出以及，这主要是由于成功的张允贞和朴铉斌。 2007年的特点是与释放许多女孩和男孩乐队，但只有少数管理顶端的图表，最显着的宇宙大爆炸的歌曲“谎言” ，并想知道女童的“告诉我” 。尽管新的乐队首次亮相，物理光盘销售已经越来越低，由于停滞不前的K -弹出行业。最高销售专辑2007年甚至没有达到二十〇点○○○万马克只有190998张。

2008年初看到了崛起的电子控制的K -弹出现场。显着的例子包括珠宝的“一次”和布朗眼女孩“爱”即使释放音乐艺术家在其他类型的电子释放影响的相册，以适应目前的趋势，包括Epik高，蔓， Clazziquai ，李承哲。

第一个证据是古代韩国音乐，并已详细记录了生存的书面材料，自15世纪和被带到高地卓越国王在易的朝鲜王朝。日本侵略朝鲜取消韩国音乐05年至45年。简述战后时期rewakened民歌和爱国音乐。由1951年，韩国被分裂，到朝鲜民主主义人民共和国的韩国或朝鲜和大韩民国或韩国从出现两种不同的方法音乐。

韩国，在美国及其盟友保持大量部队，最初接受的西方大乐队，摇滚，然后流行音乐，最经常采取美国风格和音乐并把它付诸于韩国。与此同时，古典音乐是有很长的历史业绩的韩国人，成为一个伟大的领域的专门知识乐团的演出，创造了一流的独奏家谁参观了世界上大获好评进入是自己在上世纪80年代，国际上取得巨大成功。

到1990年代，韩国音乐，以韩国的一个新的白话开始建立;传统民歌恢复;少衍生物和出现更多的原创音乐。当代文化的韩国现在包括世界音乐元素，新的重要组成具有西方交响乐乐团独奏与朝鲜的韩国传统乐器，和一种新的音乐的民族主义已经出现了新的活力特别是在分数用于非商业领域。并在电影业。

韩国音乐
韩国音乐包括种都民俗和古典音乐，宫廷音乐，其中包括三条风格一样，清唱和农。
三种类型的韩国宫廷音乐的科索沃未来联盟， hyangak和dangak 。

Trot
Teuroteu （或有点嘲笑ppongjjak ）是韩国最古老的形式流行，制订了在未来几年之前和期间日本侵略和占领。它已收到批评民族主义者，谁声称它来自日本的音乐风格的歌曲的饮用水被称为Enka的。
捍卫teuroteu拒绝接受这种说法，发展为由入侵之前，日本和并行发展的原因的相似之处。这个名字本身， Koreanised形式的“小跑” ，来自缩短“狐步舞”的舞蹈的特点是简单的影响击败的流派。的类型在很大程度上减少了流行在今天的流行音乐现场。最近，它有着复兴之手张允贞，谁记录流行teroteu歌曲“ Jjanjjara ”和“ Oemoena 。 ”流行的儿童演员和电影明星李宰恩最近还记录了“小跑”的相册。

原声吉他
严重影响了美国流行音乐，塘吉他（吉他）音乐发达国家在1970年代初期的韩国版民歌歌手琼巴埃斯和鲍勃迪伦。在上世纪80年代，塘吉他音乐成为一种形式的软岩民歌，赢得关键的蔑视。

风格
在1970年代后期和80年代初，一种形式的韩国摇滚音乐与政治和社会知道歌词是由先锋喜欢金敏基。很快赢得了名称Norae Undong （Song Movement） 。

古典音乐
优良的一系列韩国交响管弦乐团已加强了显着的演员，和独奏，以及高度熟练的乐团董事。
国际知名的韩国作曲家的古典音乐包括知名人士如：易尿嗯，谁擅长音乐的儿童，和他着名的“我的祖国之歌” 。

西方基督教进口音乐
随着进口基督教，福音使用音乐prosletizying ，致使许多合唱团，内部和外部的教堂，和美国进口的传统风格的基督教民谣唱韩国。

现代世界音乐
韩国传统乐器已融入西方打击乐，并开始新一轮的世界音乐韩国自1998年以来。传统乐器的扩增，并取样，与传统歌曲rescored为新时代的观众。

㈣ 韩国的流行音乐大概是哪年开始出现的

现在大家比较欣赏的韩国流行音乐可以说开始于以90年代前半段风靡的"徐太志和孩子们"为代表的组合 他们的歌曲中表达了年轻人想要说的内容 并且歌舞结合 可以说影响了80后的年轻人 被后世称为韩国HIP HOP的鼻祖
95年组合解散后 出现了HOT NRG SES 神话等的大批知名组合 并且开始走向海外 SES在日本活动并且出版日文专辑 HOT在中国举行了演唱会 并带动了中国"韩流"的大爆发
进入新世纪后 上述组合大部分解散 出现了至今还活跃在流行乐界的东方神起 SJ等成员年龄在20出头的新的一批组合

㈤ 韩国的流行音乐产业是 怎么发展起来的

在K-pop形成早期时，（早期）以H.O.T为代表，在情绪上多是狂热、浮华、表现了年轻人的叛逆心理，也代表了很多年轻人的心声。歌曲大都节奏比较 快而且节奏感强烈，适于跳舞。

他们演出时往往都边唱边跳，编舞舞蹈Urbandance.Cn是受欢迎的一个很重要的因素。除了节奏快的舞曲类型之外，还有节奏较舒缓的抒情性歌曲，这类歌曲在表达情感上更胜一筹。

后来由于韩国电视剧广为传播，韩剧中主题曲或插曲也随之受欢迎，其中大部分是一些以唯美爱情的主题的歌曲，所以，韩国的流行音乐开始逐渐趋向柔和抒情，加上韩语在发音上有很多气声，在声音的感觉上具有柔和的元素。所以，其特有抒情成分形成了K-POP现今的主要风格。

(5)韩国说唱从什么时候开始的扩展阅读

大多事先选拔练习生，加以训练，其中训练包含歌唱、舞蹈、拉筋等，每隔一个月会进行考试，经纪公司会批评练习生以达到进步的目的。

练习生没有一定的练习时间，公司会从中选择并使练习生出道，有3个月~8年甚至更久的时间，都在当练习生，练习生真正出道的机率约为10%，因此辛苦的过程使韩国艺人在出道时都会受到瞩目，甚至部分艺人在练习生时期就已经受到瞩目，粉丝的聚集也因而更加快速。

㈥ hiphop的发展史

Hip-Hop起源于20世纪70年代的美国纽约市非裔和液咐拉丁裔社区。当时纽约South Bronx的Street Party特别盛行。直到DJ Kool Herc的出现。

DJ Kool Herc在Party上使用两个唱盘轮流播放相同唱片的Break部分，以便能够延长Break部分好让舞者跳个尽兴。DJ Kool Herc的House Party获得了意想不到的效果，后来搬到了户外以容纳更多人。

受到DJ Kool Herc的启发，Afrika Bambaataa创立了一个叫做Universal Zulu Nation的街头组织，以Hip-Hop文化为中心，将青少年吸引到Party上，从而远离帮派生活中的暴力犯罪。

(6)韩国说唱从什么时候开始的扩展阅读：

Hip-Hop一词是由两个分开的黑人俚语组成：“Hip”早在1898年就已出现，意为“发觉察觉”；而“Hop”则为“跳跃运动”的意思。

1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成员Keith “Cowboy” Wiggins率先将两个俚语合并使用，最初这扮埋庆个词被认为有些不尊重，但很快就成为一种音乐文化的专属名词。在美国复杂的种族环境下，逐渐发展为现今多元化的Hip-Hop文化。

参考资料厅握来源：网络—hiphop

㈦ 韩国（或日本）的说唱文化起源是什么目前有什么代表人物

日本:
SoulJa
KEN THE 390
SEAMO（シーモ）
BENNIE K;
SOUL'd OUT;
TRIYAKI BOYZ照烧男孩
DA PUMP;
FUNKY MONKEY BABYS;
Heartsdales;
HOME MADE 家族;
KICK THE CAN CREW;
m.c.A.T;
KREVA
move;
Miyavi;
Orange Range;
Rhymester;
小鬼头;
屎烂帮B@by Soul;
Retro G-Style

韩国:
MC SNIPER
bk
mr.room9
outsider
moowoong

㈧ 韩国hiphop音乐发展简史

韩国hip hop音乐兴起于1990年代初期，并于2000年开始大幅成长且受到国际的关注。20年左右的光景，韩国hip hop已经显示出一种超龄的成熟和完善的姿态。在音源市场、公演市场以及主流电视市场，韩国hip hop都拥有着不容小觑的号召力。

《Rapstar的诞生》是今年年初MBC制作播放的纪录片，片子里用一句话描述了如今不可同日而语的韩国hip hop潮流——“越来越多的Rapstar相继诞生，现在是韩国hip hop的黄金时代。”

韩国hip hop音乐兴起于1990年代初期，并于2000年开始大幅成长且受到国际的关键银注。 20年左右的光景，韩国hip hop已经显示出一种超龄的成熟和完善的姿态。在音源市场、公演市场以及主流电视市场，韩国hip hop都拥有着不容小觑的号召力。

韩国音乐市场对多元的音乐类型向来持有包容的态度，在k-pop趋向饱和的当下，韩国hip hop的主流程度甚至可以与k-pop比肩，上升为韩国大众音乐第二主流音乐，仅次于DANCE曲风音乐。尽管地下（underground hip hop）与主流（overscene hip hop）彼此有些摩擦碰撞，但这些阻碍不了韩国hip hop渐渐浮出水面的趋势。

横空出世的“徐太志和孩子们”

1989年洪瑞范的《金笠》是第一首带有rap元素的韩国歌曲，而在1992 年出道的“徐太志和孩子们”是整个韩国流行音乐的转捩点。

背后没有企划社的徐太志、梁铉锡和李真路三人将hip hop饶舌、嘻哈服饰和break dance这些新鲜事物带到观众面前，把Gangsta hip hop和文字粗俗批判社会的嘻哈特质融入到作品中去。 彼时的观众已经习惯坐在电视机前静静欣赏中规中矩的抒情曲目，“徐太志和孩子们”的出现在当时是真正意义上的横空出世。 值得一提的是，梁铉锡日后成立了企划社，他本人对于黑人音乐在韩国的成长起到相当重要的作用。

而后Deux和DJ DOC开启了嘻哈舞曲的风潮，他们在原有hip hop饶舌基础上大量融入舞曲的律动感，加入了爵士、放克等元素，这样的风格在90年代中期大放异彩，Deux的三辑《Force Deux》更是被称做韩国嘻哈专辑的代表， DJ DOC的《Run to you》直到今天依旧是国民爱唱曲，它也是我们熟悉的杜德伟《脱掉》的原曲。同时梁铉锡在1997年策划推出了大势hip hop组合Jinusean，他们在音乐市场上出色表现帮助初创期的YG从一个小房间扩张成一层楼。

Jinusean

随着越来越多的韩流偶像组合在歌曲中加入hip hop元素，大众对于hip hop的接受面在渐渐打开。于是同一时期也出现了主打纯正hip hop的组大亮物合，如获得最初商业成功的正统hip hop组合Drunken Tiger，以及成员大多来自美国，受美国正统hip hop的影响比较深的Uptown（成员之一是被誉为韩国最强女rapper的尹美莱），这些组合追求更彻底地hip hop风格，把不一样的hip hop色彩引入了韩国。

90年代末，除了在电视上经常看到的overground外，underground也慢慢开始酝酿扩张。

起源于纽约的hip hop文化滚液进入韩国以后，弘大和新村成为了它的根据地，很多hip hop club都成立于此，2000年以后underground开始发展壮大。到了2003年，弘大已经形成比较活跃的两拨underground crew。一拨是在打造弘大underground初期根基上有着很大的贡献的Soul Company，另一拨是追求hard core hip hop的Big Deal。

Underground的概念更多的是从市场角度来划分hip hop，它涵盖任何游离于主流商业市场的说唱乐，通常包括独立唱片品牌旗下的艺人或者未签约任何唱片公司的个人。 underground的特点在于实验性先锋性，反商业化的歌词，以及强烈的社会责任感。

出身underground的rapper往往对于主流市场抱臂抗拒，坚信“真正的hip hop只能存在于underground”，对于一名rapper来说，能够得到underground的认可和推崇是无上的光荣。但目前想要做出严格的区分越来越难，毕竟现在很多underground rapper在主流榜单上的成绩也很风光，大批的rapper逐渐从地下转到地面，开始接受和享受大众目光的聚焦。

早在2004年，Dynamic Duo发行的《TAXI DRIVER》卖出50万的销量以上，成为当时史上销量最佳的韩国hip hop音乐专辑。2010年往后，更多的hiphop音乐人获得了主流市场的肯定。组合Leessang专辑《阿修罗Balbalta》在2011年专辑发布一小时后席卷全部音源榜，榜单前十位都能看到他们的歌曲，而这样的情形似乎越来越普遍。并且在公演市场不景气的眼下，大势rapper们却有着3000席以上的号召力。

随着韩国hip hop进入鼎盛期，越来越多的厂牌也慢慢被大众所认知，看似突然出现的大批厂牌实际上已经在音源榜上盘踞多时。 音乐实力强悍的几家厂牌其实大都有着共同的渊源，厂牌随着潮流一同成长，各自区分又相互竞争。 喜欢唱钱的1LLIONAIRE、年轻女性粉丝居多的AOMG、风格乖张强烈的Just Music、大众化做得更好的BrandNew……是他们正在统治着蒸蒸日上的韩国hip hop界。

厂牌和Crew的区别在于创造收益的问题上。厂牌会系统管理旗下艺人，有完整的宣发系统，做音乐同时要兼顾经济收入。而Crew几乎不考虑收益问题，大都是志同道合的人聚到一起做音乐。目前韩国代表性hip hop厂牌已经达到了14家。算上Crew的话，做hip hop的专业团队应该不计其数。

现如今首尔街头上播放着各种hip hop音乐，学生们把rapper们的名字倒背如流。Rapper们占据着全年的音源，收入以亿为单位计量，他们获得和idol 一样甚至更多人气的宠爱，这的确是属于韩国hip hop的黄金时代。

主流与地下之间， 充满商业气息的hip hop idol

有一种说法是，在90年代韩国hip hop开始风靡的氛围里长大的小孩们，要么成了权志龙，在世界流行乐坛呼风唤雨；要么成了吴赫，带有街头的迷人气质。流行与街头，什么才是真正的hip hop？讨论的视线首先投向了hip hop idol。

随着hip hop成为大势，逐渐涌现一批以hip hop风格为主的hip hop idol。B.A.P 、防弹少年团、Monsta X、 GOT7等。在纪录片《Rapstar的诞生》中，防弹少年团成员面对质疑时说“想做连接underground和major之间的桥梁”。然而，除了Zico、宋闵浩（Mino）、金南俊（Rap Monster）等极少数得到前辈们的认可，大多数偶像都无法被真正的hip hop圈承认。

资本逻辑下诞生的hip hop idol究竟算不算hip hop？Idol是少女们集各种幻想于一身的偶像，而hip hop世界里的酷来自于最重要的真实性，两者确实存在冲突。Rapper们反感把画着浓妆在舞台上说rap称作hip hop，真正的swag是平时和舞台上表里如一。

但从另一个角度看，hip hop idol的出现符合商业逻辑，也顺应产业的发展，以及不能否认的是，hip hop idol一呼万应的影响力对于hip hop文化的推广了正面作用。 今年惊艳了整个hip hop圈的90后BewhY是《Show Me The Money》第五季冠军，他曾在采访中说：“我开始对音乐感兴趣就是因为BigBang。”

Zico是能够在rapper和idol之间自由转换的代表。从underground rapper 到over scene idol ，他是偶像组合Block B的队长，也是solo rapper和作曲家，担任了《SMTM》第四季的评委，2015年他制作了九首音源榜第一的歌曲，他甚至是第一个在国立剧场舞台上演出的rapper。“是有人看不起我的身份，但我不会在意，因为我既是个idol又是个有自我意识的rapper，这点我从不怀疑。”

“强调hip hop idol不是正统hip hop是过时的说法，不能因为他们在产业系统中就忽视他们身上的hip hop才能、气质和精神。” 音乐评论家金峰贤在纪录片中说。

Show Me The Money

《unpretty rapstar》、《嘻哈民族》这些嘻哈综艺已经是韩综里独特的分支，最近几期的《无限挑战》也制作了hiphop与国家历史相结合的特辑。在这些综艺节目中，《Show Me The Money》无疑具有里程碑式的意义。

2012年音乐节目《Show Me The Money》的第一季应该算是试验性的尝试，它是近十年第一档真正意义上的hip hop类综艺节目。 这档节目的出现改变了整个hip hop圈的生态，在音源和公演市场鲜有败绩的hip hop开始攻占主流电视市场，直白的歌词和激烈的言辞吸引了许多年轻人，借助电视节目hip hop的主流地位就此确立。

“有很多人认为参加《SMTM》是一种对hip hop的背叛，我劝说让那些不愿意上节目的孩子们参加节目，甚至和他们生过气，我说上了放送人生就此改变，在地下室公演要到什么时候，如果你有实力的话就要尽快尽力地向世界展现。” Just Music的创立者Swings在纪录片中说，他本是拥有七年underground资历的大前辈，因为参加了《SMTM》一举成名。《SMTM》出身的选手一度占领韩国主流和地下市场，这就是《SMTM》效应。

参加《SMTM》是一种对hip hop的背叛，依然是hip hop界一部分人的观点。“重视的是rapper们的大乱斗而不是hip hop本质”是《SMTM》遭受批判的原因。 音乐评论家金峰贤也认为，《SMTM》展示的并不是hip hop的全部，而是小小的一部分。

25岁的西出口花了五年时间里巡游全国，在各城市的街头举行了freestyle battle。传播街头文化的同时，他获得了freestyle 最强者的称号。然而出乎意料的是，第五季《SMTM》里他在最擅长的freestyle环节放弃了比赛。

10分钟内28名rapper争夺一支话筒进行freestyle，争抢的场面其实并不好看，最后一分钟西出口没有抢麦而是把话筒让给后辈梁弘远。事后他声明“不是谦让只是自行离开”， “freestyle不是身体和力气上的争抢，而是瞬间反应能力和创意的正正堂堂的比拼”。

Zizo参加过第二季《SMTM》，他认为如果制作者的意图真的在于推广hip hop，向国民展示hip hop的真面目，他们则要做更多本质性的东西，“而不是请来snoop dogg后搞这些乱七八糟的噱头。”

“我们在街头表演，谈论的更多的是我们的态度，这是街头文化带给我们的快乐。虽然能上放送很开心，但很厌恶被放送利用。”西出口在纪录片《Rapstar的诞生》中说。

超越音乐的Hip hop是一种生活方式

对于hip hop的讨论从来不局限于音乐，它也是超越音乐的一种生活方式。 不管自己多丑陋或者渺小，Rapper始终敢于面对真实的自己，用音乐讲述属于自己的真实的故事，一切来自于自我生活的体验和自觉的创作欲望，从而建立真实的价值体系，这就是hip pop。

Hip hop文化核心之一就是selfmade（白手起家）。Hip hop诞生于60年代纽约的黑人密集区，出生在那里意味着代代相传的贫穷人生就此注定，篮球和说唱歌手是改变命运的唯二道路，hip hop在那里不仅是音乐，同时还是穿越阶层的手段，是拼命追逐的梦想。

“我如果不做rap，我可能会去贩毒，在这条街上想要生存要么贩毒要么打篮球”“我从公共住宅出生，但现在住在penthouse，我们信念绝不动摇，我们是白手起家的家伙。” 在hip hop文化里，炫耀财富的歌词是在传达人人都可以凭借才能和努力获得成功的富有希望的信息。

韩国hiphop也有出生于底层白手起家的代表Dok2，童年在集装箱生活，初中学历，没有接受大企划社的帮助，没有制作刻意贴合大众的音乐，不出演综艺，不妥协于主流市场。他在作品中时常炫耀手表金链和豪车，但他强调不是生来富有，才能和努力获得一切。

除了传达白手起家的励志信息，现在的韩国hip hop成为了很多年轻人的情感出口。他们同样面临穿越固有阶层的挑战，同样承受家庭、学业、职场等不同层面的重压，很多年轻rapper选择把真实的处境和心声写入歌词，这为他们也为hip hop赢得了尊重和理解。

“以前毫不关心rap里面说的是什么，不过最近发现歌词之中有传递信息，我们也能够听听最近的年轻人因为什么而苦恼。Hip hop成为年轻人的出口，这是一件很帅气的事。”西出口的父亲在《Rapstar的诞生》结尾说。

㈨ rap的起源和发展史。

rap的起源和发展史：

说唱起源于20世纪70年代中期在纽约南Bronx 地区，说唱的兴起与摇滚乐的诞生镇迟都在50年代：发源在非裔美国人的社区和御尘李两个心头由小。到两个案件，这种新的音乐形式逐渐吸引了一些白人音乐人，并开始参与到说唱的创作中。

在1986 年以后，对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐，极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成，或乐器。

说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc、D.J.好莱坞、和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美兄扮国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。

由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂（节奏性有助段） 在中部。由混合反复在二个拷贝之间他能加倍，或不确定地扩大断裂成三倍。这样作，Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音，使用转盘作为一个乐器。

rap的社会意义：

从20世纪80年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在北美洲。许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化俗话，包括如此期限象dis，飞行、def 、冷颤，和wack，有各种各样的种族起源的青年人的一个重大数字的词汇量的成为的标准部分。

根据提倡者，斥责用于造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。政治说唱艺术家依照由部长路易斯Farrakhan 明确表达激励了兴趣在黑回教运动上，引起批评从那些观看Farrakhan 作为种族主义者。

Gangsta 斥责严厉地并且被批评了为许多人解释作为赞美最猛烈和misogynistic 的抒情诗（妇女恨的） 成像在流行音乐的历史上。

㈩ 韩流是什么时候开始流行的

从20世纪末一代团开始流行08年左右应该物指是最的，15年也高度发展，16年17年虽然有限韩和禁韩，但只是在中国稍微有点影响，海外竖蚂指欧美东南亚日本也发展的很好。余配其实在以前在海外韩流没有那么火（韩国媒体太夸张了），近几年才算比较厉害。