我在韩国怎么做音乐剧导演

❶ 如何做音乐剧演员 如何成为一名音乐剧演员

1、全才：能唱能跳

演员是舞台的核心。舞台演出中所展示的人情世故和气象万千，无不需要合格的音乐剧演员去倾情演绎。一般观众在欣赏音乐剧作品时，往往对演员能在舞台上又唱又跳又演戏的功力留下很深的印象，同时也为一部作品中歌曲、舞蹈、戏剧等，透过角色结合而流畅拍案叫绝。音乐剧演员如果不具备能歌善舞的才能，就很难在音乐剧舞台上占有一席之地。所以，正确认识自己的长处和弱点有助于消除内心的疑虑，以便更好地发挥所长。伟大的舞蹈演员弗雷德·亚斯当尔曾因为“不能唱”而被排除在百老汇之外。后来他却在好莱坞用自己的舞蹈天赋为歌舞片开创了一片新天地。他的“能舞”成为了歌舞片中永恒的记忆。

2、戏感：完美呈现角色

完美呈现角色，也可以说是戏感。音乐剧演员之所以不同于歌舞晚会或明星演唱会上的歌舞演员，是因为音乐剧“戏剧”至上的特性要求音乐剧表演者最重要的责任是刻画人物、呈现角色。事实上，歌唱和舞蹈、台词和表情的结合等等，都是透过剧中“角色”的穿针引线进行的。除此之外，歌曲对作品和表演者而言也是某种“呼吸”，承载着先前戏剧的情绪，或者深掘角色的内心世界，或者重新开启另一个戏剧场面等等

这种全方位型的演出，其难度是相当高的。百老汇着名舞蹈编导兼导演罗宾斯是将“戏感”处理得最好的编舞和导演。他在指导《西区故事》时，不仅以舞剧的方式处理音乐剧，严格控制每一个细致的动作，启发演员、鼓励演员运用他们的肢体语言，去传达编剧没有写出来的台词、作词者没有写出的歌词肆旁，去把那些无声的歌曲“唱给观众听”，而且，他善于运用戏剧导演的手法创作芭蕾，要求舞者去思考每个美丽动作背后的戏剧动机，每个王子公主人性底层的心理变化。

3、 演员的定位

要求音乐剧演员能唱能跳能表演，绝对不意味着每个演员都是万金油，可以胜任任何角色。每部音乐剧的人物个性也不可能千篇一律，必然是人物形象丰富，栩栩如生的。比方，有时候剧中角色需要一个高音引吭高歌，有的时候则要一个中音将歌词用“说”的(talking on pitch)说给观众听，所需要的声音表情、发声技巧都不尽相同。这就要求演员们必须根据自己的风格（Style）与特长，准确地适应和把握剧中不同人物的个性，以便完美地呈现角色。一位舞蹈专长的演员，可以去担任剧中舞蹈水平要求高的角色，如歌舞演员弗雷德·亚斯当尔；一位唱功较好的演员，可以出任剧中声乐水平要求很高的角色，如唱歌机器艾索尔·摩曼。所有这些，本质上都是要求演员的表演不能脱离创作团队为人物设定的戏剧情境。这同时也要求每个演员应该有自知之明，对自己的歌舞能力和风格有正确的评估。

尊重“个性化”与“风格化”，不是过分地强调自我、唯我独尊，而是要求在戏剧情境范围内找准自己的定位与风格，认清自己的优势和劣势，找准自己的合适点并成为“适者”，这是对“适者演绎”、“适者对位”和“适者生存”的重新诠释。每个演员必须首先明白“我是谁”，再一个萝卜一个坑，对号入座。用一句广告语来解释，就是只要你自己有能力，每部音乐剧“总有一款适合你”！

4、明星：不是霸权

音乐剧的美学思想核心是裂败橡整合概念。这种整合美学认为，任何元素不再处于歌舞叙事中心的位置，而只是歌舞叙事系统中的一个因子；整体对于部分来说永远具有叙事逻辑上压倒一切的重要性。在任何戏剧情境里，一种元素的本质就其本身而言是没有任何意义的，它的意义事实上由它和既定戏剧情境中的其他因素之间的关系所决定。所以，明星如不作为戏剧性来理解，如不与人物性格、唱词和跳舞有着维持戏剧流动的关系，其重要意义就不可能得以显示。从这个意义上讲，音乐剧不需要明星，因为它是催生明星的。

正如“美国戏剧音乐之父”科恩认为的那样：歌者的歌喉好与不好不是他关心的重点，愈是讲究“声乐表演”的艺人，都可能阻扰作曲家直接用音乐与观众进行的亲密沟通，所以，他不需要一流名嘴唱匠加入剧组，表演他的歌曲；创作者的职责是将一个动人的故事、一个充满活力的角色、一个引人入胜的戏剧情境，溶化在音乐的旋律和节奏之中，再由枯档唱词作者将之用诗化的语言抒写出来，好听的声音并不是他们创作的目的，而只是附加价值，所以，演员能否忠诚地传达歌曲的意境与情怀，才是他更为重视的关键所在。

总之，演员的修炼是人类演艺事业中一个奥妙无穷的领域，成仙成道，修成正果，返本归真。一个优秀的音乐剧演员不是老师教出来的，而是靠你们自己认真观察生活、体验生活、热爱生活，从生活中领悟生活逻辑、行为逻辑，再把戏剧中的人物命运过程，通过歌舞叙事的形式，当着观众的面，完成“角色塑造”的全过程。也就是说：生活就是你们的老师，你们自己就是自己的老师。

❷ 音乐剧剧本

凝 聚 每 份 爱

创意/策划：刘晔 唐章勇 编剧/音乐：唐章勇 导演：刘晔

【人物】何乐、同学甲乙丙丁、胡丹、孟娜、李莎、关心、关爱、苹果人一堆（由人扮演）、群众演员（含学生会干事）一群。
【道具】苹果，轮椅2个，大举牌8个，店铺……

[开场音乐《嘻唰唰》辉煌前奏起（注意灯光使用）
[此时，何乐与同学甲乙丙丁以及一堆苹果已各自造好型，灯光暗。
[《嘻唰唰》动感前奏，舞台上众人（包括苹果人）群魔乱舞，并开始唱。

何乐唱：大苹果……红苹果……香苹果，多好吃噢！……买一个……买两个……买三个，请你包里的钱给我拿出来，口袋的钱赶紧掏出来，苹果三块两斤快来买，物美价廉实在！吃了保证还想再来买，不吃当心口水流出来，苹果降价跳楼大甩卖，要买趁现在，哎……

[表演中同学甲乙丙丁举牌，上书“跳楼、清仓、挥泪大甩卖”，“萨达姆被抓了、卖完就回家了”，“何乐苹果，告别演出、血本无归，凄美谢幕”，“市场经济残酷、从此不再复出”，字体非常醒目。
[但是苹果仍无人问津。
甲：何乐，好象不凑效哎。
何乐：是啊，从营销学的角度讲，你们几个想的这个办法可以用三个字来概括……
众：哪三个字？
何乐：馊主意！
乙：不会吧，我们想了3天3夜才想出的绝妙广告次哎，尤其这句“萨达姆被抓了，卖完就回家了”，时代感多强啊！
甲：对啊！还有，用你名字命名的“何乐苹果，告别演出”，更是把我们贩卖苹果的事业上升到一个品牌建设的高度，我们的何乐牌苹果一定会冲出马坪坝，走向……
何乐：走向哪里？
乙：至少走向小渔村嘛。
何乐：所以说，你们的馊主意从市场的角度来看……
众：怎么样？
何乐：简直是超级宇宙无敌……馊主意！
众（泄气）：OK！你厉害，我们不帮你了。同学甲乙丙丁，撤退！
[众人下场，何乐想抓，没抓住，和活体苹果燃蔽气馁的散坐一地。
[场景灰暗，《广岛之恋》前奏起，追光打向舞台一角，追光中群众表演短暂的卖玫瑰花捐助失学儿童的义卖场面。音乐结束时，演员退下，追光打何乐，何乐得到灵感，仿佛获得新生，有条件可以放飞几只鸽子。
何乐：（震撼地）是爱心！是爱心让他们掏钱啦！（拿出电话）同学甲乙丙丁，请以迅雷不及掩耳盗铃之势在3分钟之内带上各自的女朋友出现在我面前，否则何叔会很生气，后果会很严重！
[四人及孟娜，李莎迅速上场。
甲：拜托！我们四个人都有名字哎，不要再叫甲乙丙丁啦。
何乐：这出戏我是主角，你们的名字不重要。你们的女朋友带来了吗？
乙：你知道我们俩没有女朋友的，同学丙和同学丁的来了！
何乐：（对两个美女）在下何乐，这是我的名片，未请教……
二女：我叫孟娜，我叫李莎。
何乐：哦，合起来就是蒙娜丽莎。
孟娜：西昌学院大创商集团公司苹果分公司总经理何乐。大创伤？
何乐：就是大学生创业中心商贸集团公司的简称。
甲：是民间组织，还没得到学校承认。
李莎：哦，原来大名鼎鼎的何乐就是你啊？你在学生会可有名气了。
何乐：不敢当，都是江湖上的朋友抬举。
孟娜：他们说何乐是典型的市场经济产物，成天不好好读书，只知道做生意赚钱。以前开过什么马坪坝烧烤店、情人路卡拉OK、光棍湖网吧……
何乐：那是我大创商集团的前身……原来还是有不少人在关注我、研究我。好了，往事不要再提，你们二位过来，我们如此这般……
[《莫斯科没有眼泪》音乐起，孟娜用轮椅推着李莎从舞台后往前走。

孟娜唱：冬天的深夜，大街上寒风凛冽，坚强的女孩，卖火柴为交学皮贺州费，我的爸爸妈妈都已永远沉睡，家里还有生病的妹妹。
李莎唱：姐姐她不习惯流泪，所有的伤痛自己背，可惜我不能动，我也不能够飞，只能让她一个人累。
孟娜李莎合：我们不会流眼泪，从容面对，哪怕已经憔悴，身心疲惫，伤痕累累，仍然笑着一起飞。我们不会流眼泪，从容面对，纵然伤痕累累，仍然一起互相依偎，笑着说我不后悔。

[紧接《06世界杯主题音乐》，众人开始表演，建议叫卖。
[表演中同学甲乙丙丁举牌，上书“何乐苹果、爱心不打折”，“何乐苹果、义卖助学助残大行动”，“苹果1个=爱心1分”，“买苹果、献爱心，何乐不为”。
[群众演员上来将苹果抢购一空。
[《小刀会》音乐起。有人喊“学生会主席胡丹来了！”。胡丹率众学生会干事上，并与何乐眼神对峙。
[《好心分手》音乐起。何乐眼神不敌，想溜，没溜掉。

胡丹唱：是否很惊慌不敢再说话，请问何同学你在干什么？如果你不是在作奸拍唯犯科，为什么见我就要躲？
何乐唱：今天嗓子疼不想多说话，告诉胡主席我没干什么。因为你非常凶对我太刻薄，所以我见你就要躲，没躲过。
胡丹唱：小何乐，别骗我，不要尽拣轻的说。
何乐唱：胡主席，别吓我，坏事我可没有做。
胡丹唱：献爱心，卖苹果，这个幌子还不错。
何乐唱：说这个，算什么……
胡丹唱：骗人把戏是恶魔。为何还不认个错，收拾书包上课。
何乐唱：可我不能这么做，苹果还有很多，卖完我就去上课。
胡丹唱：不能再让你这样做。
合唱：把你（我）的谎言戳破。

[《我的心里只有你没有他》音乐起。胡丹向众人揭发何乐：“他是骗人的！”

胡丹唱：他的心里只有钱没有爱，你要知道他的爱心都是假，编的故事为了赚钱，两个姐妹也是假的，他的心里只有钱。
何乐唱：我们创业虽然是为赚钱，请你相信我的爱心并不假，我有我自己的苦衷，我有我自己的想法，但我的爱心并不假……

[音乐间奏部分，众人纷纷围住指责何乐等人，尤其何乐如过街老鼠。人群有人不时在喊“见你们系主任去”、“把钱还给我们”、“骗子”、“送他到派出所”……

众人合唱：他们心里只有钱没有爱，你要知道他们爱心都是假，编的故事为了赚钱，两个姐妹也是假的，他们心里只有钱。

[突然，传来很清脆的女声：“请问何乐同学在吗？”混乱戛然而止，众人都看着何乐。关心用轮椅推着关爱上。
[何乐看着姐妹俩，似有所悟，又迷惑。《让世界充满爱》音乐起。
关爱：是何乐哥哥吗？
何乐：我……是啊……

姐妹合唱：轻轻的捧着我的脸，为我把眼泪擦干。紧紧的握住我的手，告诉我不再孤单。深深的凝望你的眼，不需要太多的语言。是你托起我的生命，让我们幸福平安。（音乐继续）

关爱：我们终于找到你了。
何乐：（猜测地）你们是……关心、关爱？
关心：我们终于见面了。
胡丹：怎么回事？何乐又做了什么坏事吗？
关心：不，不是的。我们是南校区即将毕业的学生，我是姐姐关心，她是妹妹关爱，关爱在入学不到半年的时候，得了一种怪病，从此再也没有站起来过。爸爸妈妈去世得早，我们的学费都是亲戚筹的、社会资助的，如果要治妹妹的病就再也没有钱了，于是我就在网上发出了求助信息，很快得到了许多人的捐助。其中有一位叫“大创伤”的网友，他说他看到了我们的信息，决定要资助我们直到毕业，开始我以为他是开玩笑的，没想到，他真的用三年时间兑现了诺言。我们想，我们命真好，一定是遇到了一位大老板，可后来通过QQ和他聊天才发现，他其实不是什么老板，他和我们一样，是一个一穷二白的学生，他是利用他的课余时间去打工、做生意，把钱一点一点的攒起来，给我妹妹治病，让我们姐妹有信心，有勇气，也有资本一直坚持到了今天！三年来，我们姐妹俩一直有一个心愿，就是一定要见到这位好心人的庐山真面目，虽然他一直隐蔽得很好，但我们还是找到他了。何乐，就是我们要找的人！谢谢你！好心人！
[众人沉默之后，突然爆发，然后都簇拥向何乐。
甲：（一本正经地）感谢学校，让他留级，要不然你们今天也见不到他喽。
乙：还有就是感谢学校没有开除他，要不也不会发生这感动的一幕啊。
胡丹：何乐，我们一直错怪你了。可你为什么不告诉我们呢？
何乐：区区小事，何足挂齿。胡主席同学，你忘了我还有个外号叫何足道吗？
胡丹：你呀！（大家一起学胡丹）出发点是好的，但方法欠妥。
胡丹：同时告诉大家一个好消息，由于我们学院还有其他像关心、关爱姐妹这样需要帮助的同学，学院领导已经决定由我们学生会成立专门的关心基金和关爱基金，分别用来帮助那些家庭困难和身患疾病的同学。
何乐：以后我就不用再出来卖苹果啦，我的大创伤公司看来真要倒闭了。
胡丹：没关系，只要我们大家每个人都加入到爱心行列中去，何乐，你的战友将会遍布校园！
[《凝聚每份爱》音乐起。

关心、关爱唱：我们一起走过岁月的风风雨雨，手牵着手。
孟娜、李莎唱：我们一起经历难忘的日日夜夜，共济同舟。
何乐唱：这是我们美丽的校园，没有忧愁。
甲乙唱：再大的困难一起度过，从不低头。
何乐唱：凝聚每份爱，点燃颗颗心，生命挽起生命让天长地久。
胡丹唱：凝聚每份爱，点燃颗颗心，心心相映一起朝前走！（反复时合唱）

[众人在乐曲高潮中完美谢幕。

蝴蝶
（独幕音乐剧）

编剧：唐章勇（根据网络故事改编）
导演：刘晔
演员：西昌农专工程系的艺术家们
作词：唐章勇
作曲：唐章勇
编曲：龚翼/唐章勇
演奏：吉他/金科和唐章勇、键盘/鼓/龚翼
服装：“阳光不锈”“阳光诱货”
JEANSWEST（真维斯）

向以上艺术家们鸣谢、致敬（包括我）！
蝴蝶（独幕音乐剧）
——一改编自某网络爱情故事，为2003年西昌农专工程五四演出而作
编剧/唐章勇 作词/唐章勇 作曲/唐章勇

人物：胡蝶、邱天、小雨、刘晔、上帝、群众演员10人以上。
布景：一个类似花园的环境，舞台一侧是电台直播室。
道具：几乎没有什么道具，但要给胡蝶提供一对翅膀。
服装：建议由西昌市大巷口“阳光不锈”和西门坡“阳光诱货”提供。

[主题音乐起，追光照直播间，主持人坐在里面。
刘晔：听众朋友晚上好，欢迎走进由刘晔为您带来的《亲密接触》节目，今天刘晔要和大家分享的网络爱情故事是一个关于蝴蝶的故事。这个故事正在网上疯狂的流行，她不完美，但很感人。
[舞台灯光渐起，邱天和胡蝶携手上，并坐长椅，亲密私语。
刘晔：（伴随以上镜头解说）在一个详和而美丽的小镇上，有一对非常相爱的情侣，他们的名字叫邱天和胡蝶，他们常常都会相依在山顶望日出，相偎在海边送夕阳，每个见过他们的人们都不禁会送出羡慕的目光和幸福地祈祷。可是有一天，邱天突然有了一个很可怕的想法，他对胡蝶说……
邱天：蝶，我总感觉有一天，我会发生什么事情，这些天老是有一个自称上帝的家伙，在梦里跟我招手，他说，孩子，来吧，俺带你到天堂那旮旯去，俺们那旮旯都是东北人……
胡蝶：（哈哈大笑）别逗了，上帝还是东北人！
邱天：（认真地握住胡蝶的手）不开玩笑了。如果真的有一天我去见了上帝，你该怎么办呢？
[胡蝶缓缓起身，歌曲《远方》音乐起
[邱天、胡蝶的演唱歌曲《远方》
假如我没有远方/假如我没有翅膀/假如我失去生活的力量/你会不会来我的身旁/看见了你的恐慌/看见了你的绝望/看见你失去生活的力量/我会飞到你身旁/远方，哦……/远方，哦……/远方有你我的天堂和灿烂的阳光/远方，哦……/远方，哦……/我要在那遥远的地方找到你我的天堂
刘晔：可是有一天邱天真的不幸受了重伤，他躺在医院的病床上几天几夜都没醒过来，白天胡蝶就守在床前不停呼唤着毫无知觉的爱人，晚上她就跑到镇上的小教堂里祈祷上帝，她几乎快哭干了自己的眼泪。
[邱天、胡蝶按以上解说词表演
刘晔：一个星期过去了，邱天依然如故的昏睡着，而胡蝶早已变得憔悴不堪，但她仍然在苦苦地支撑着，终于有一天，上帝被这个痴情而执着的女孩感动了，于是他决定给这个女孩一个机会。
[胡蝶跪在地上，上帝在庄严的音乐声中日龙兮兮的上
上帝：孩子，如你刚才所说，你真的愿意用自己的生命来交换吗？
胡蝶：（毫不犹豫地回答）是的。
上帝：那好吧，我可以让你的爱人很快就好起来，但是你要答应我做
三年的蝴蝶，这样的交换你也愿意吗？
胡蝶：我愿意！
刘晔：女孩守着他的爱人度过了最后的一夜，看着邱天熟睡的样子，胡蝶开始唱歌……
[胡蝶演唱歌曲《红樱桃》
睡吧，宝贝，悄悄的入睡/别让那鸟儿惊醒你梦的甜美/想想这世间，爱让人陶醉/你要真心真意面对/红色的樱桃，果实累累/成长的滋味，枯涩的滋味/醒来，宝贝，不要在沉睡/看看这世界是多么的美/告别昨天,擦干那眼泪/让心自由自在的飞/红色的樱桃，果实累累/成长的滋味，苦涩的滋味
刘晔：天亮了，胡蝶真的变成了一只美丽的蝴蝶，而几天后邱天便康复出院了，这时已经有一位漂亮的护士小姐陪护她（小雨上，搀扶邱天）但是他并不快乐，他向每个路人打听胡蝶的下落（路人甲乙丙丁上），但没人知道胡蝶究竟去了哪里。邱天整天不食不休地寻找着，他是那么地思念着她，那么地想见到她，然而早已变成蝴蝶的女孩却无时无刻不都围绕在他身边，只是她不会呼喊，不会拥抱，她只能默默地承受着他的视而不见。

所有演员按以上台词同步表演
[邱天演唱歌曲《蓝风衣》
蓝色的风衣，消失在风中/纯真的面孔，转眼无影踪/风儿不要走，请代我问候/她在远方是不是一样在唱歌/想哭的时候，泪水当成美酒/想哭的时候，谁来陪着我/孤单那么久，是该远行的时候/我沉重的行囊洁白的伞背上了肩头/蓝风衣，在风中，轻轻的唱着那首歌/她是否，会像我，风雨中独自唱歌/相信她，会懂得，在那个世界怎么保护自我
刘晔：夏天结束了，凉凉的秋风吹落了树叶，蝴蝶不得不离开这里了，于是她最后一次飞落到男孩的肩膀上，她想用自己轻薄的翅膀抚摸他的脸，用细小的嘴来亲吻他的额头，然而她微弱的身体实在不足以被他发现，一阵悲伤的哭泣声也只有蝴蝶自己听得见，她只好恋恋不舍地告别了爱人，飞向了远方。（胡蝶下）
上帝：（面对观众）朋友们，大家说，下面故事会怎么进行？
路人甲：当然是三年过后胡蝶重回爱人身边。
路人乙：不是，应该是小伙子另觅新欢，和那个护士好了。
上帝：我不是一个残酷的上帝，但是……我们还是听刘晔继续讲述吧。
刘晔：转眼间很快便到了第二年的春天，蝴蝶迫不及待地飞回来寻找自己的爱人（蝴蝶上），然而熟悉的身影边竟站了另一个漂亮的女人，就是那个曾经陪护邱天的护士。那一刹那蝴蝶几乎快从半空中坠落下来，她实在不相信自己眼前的场景，更不想信人们口中的谈论。人们讲述着圣诞节时邱天病得有多严重，描述着那名护士有多么的善良可爱，还描述说他们的爱情有多么理所当然，当然也描述了男孩已经快乐如从前……
[以上场景邱天和小雨携手共游，路人三三两两窃窃私语
刘晔：蝴蝶伤心极了，接下来的几天，她常常会看到自己的爱人带着那个叫小雨的护士到山上看日出、在海边送日落，曾经属于自己的一切，转瞬间主角都换成了另一个女人，而她自己除了偶尔能停落在他的肩膀上以外，竟什么都做不了。
[以上场景邱天和小雨演唱歌曲《快乐的我》
我真的很快乐，不要忧伤伴着我/飞过蓝天和白云，飞在大地的上空/偶尔也有密布的乌云/有你陪我共同去度过/摆脱冰冷的枷锁，投向你温暖的怀里/摆脱寂寞的旋涡，飞向我爱你的心里/我真的很快乐，不要忧伤伴着我
刘晔：这一年的夏天特别长，蝴蝶每天痛苦的低飞着，她已经再没有勇气接近自己的爱人，他和那护士之间的喃喃细语，他和她快乐的笑声都足以令自己窒息死去，于是在夏天还没结束之前，蝴蝶便早早地飞走了。
路人甲：噢，这简直糟透啦，真是一个残酷的上帝！
路人乙：（做哲学家状）不，这就是生活。
上帝：我的孩子们，不要对生活做出太多的评价，我们继续听下去吧。
刘晔：花开花落，花落又花开，对于一只蝴蝶来说，时间似乎只意味着这些。第三年的夏天，蝴蝶已经没有常常去看望自己的爱人的了，他轻拥着护士的肩，轻吻着护士的脸，根本就没有时间去留意一只心碎的蝴蝶，更没有心情去怀念过去。
[以上场景是人们以各种方式表达对邱天和小雨的羡慕和祝福，比如鲜花和掌声等
刘晔：上帝与蝴蝶约定的三年很快要结束了，就在最后的一天，蝴蝶的爱人跟那个叫小雨的护士举行了婚礼。小教堂里坐满了人，蝴蝶悄悄地飞了进去，轻落到上帝的肩膀上，她听着邱天对上帝发誓说：我愿意！
[以上是婚礼场景
上帝：（扮神甫）邱天，你愿意娶小雨为妻，并让她终生幸福吗？
邱天：我愿意！
刘晔：她看着爱人把戒指戴到小雨的手上，然后看着他们甜蜜地亲吻着，蝴蝶流下了伤心的眼泪。
[人们开始祝福新人，并载歌载舞
[新人和参加婚礼的人们演唱歌曲《幸福的暖流》
来吧来吧，不要等候/给我给我，你的双手/不要把脸藏在忧伤背后/当我凝望你的双眸/当我握紧你的双手/你可有感到一阵幸福的暖流/我们大家都来唱/歌声为这对新人祝福/我们大家一起跳/跳到太阳升在东方的天空/来吧来吧，不要等候/给我给我，你的双手/不要把脸藏在忧伤背后/当他凝望她的双眸/当她握紧他的双手/你可有感到一阵幸福的暖流
上帝：（问旁边的胡蝶）你后悔了吗？
蝴蝶：（擦干了泪）没有。
上帝：明天你就可以做回你自己了。
蝴蝶：（摇了摇头）就让我做一辈子的蝴蝶吧……
[胡蝶演唱歌曲《无奈的花雨》
我能看见，我能听见/你的誓言，你的改变/我曾经无悔，我曾经无怨/等待花开在明天/过了一天，又是一天/日复一日，年复一年/你依然无语，你依然无言/就像这飘雨的天/花不会开在夜里/即使夜很灿烂/雨点却滴进我心/尽管我已沉默无言/让花静静的开吧/总有一天你会发现/让雨静静的飘吧/让我把泪水流干/啊……
刘晔：（在结束的音乐声中）有些失去是注定的，有些缘份是永远不
会有结果的，爱一个人不一定要拥有，但拥有一个人就一定要
去好好的爱她。朋友们，网上给大家留下一个问题：你的肩头上有蝴蝶吗？写信告诉我们。好，感谢收听今天的节目，我们下次再会！
[演员在音乐声中谢幕

❸ 去韩国留学电影专业怎么样

现在韩国的艺术专业发展得都很好，有很多去往韩国留学的。其中韩国龙仁大学的艺术专业和体育专业在韩国是出名得好，艺术学院的电影专业是非常不错的。
知名校友有着名演员元彬、金莎朗、黄仁英、白珍熙、成勋、张基永等，着名导演姜炯哲、张健宰、郑允哲等，着名歌手姜熙健、杨东根、松雨等，还有韩国着名MC姜虎东，亚运会跆拳道三连冠李大勋也是毕业于龙仁大学。
龙仁大学的中国代表处就在北京方庄，是大学直招的，申请也很容易。

❹ 音乐剧导演一般是什么专业或做什么出身的

音乐剧导演一般都是音乐剧出身把，这样才能对音乐距离家得更加透彻、有了音乐剧的基础再去选修导演学，这样迅掘音乐剧导演就会与很成功了。

《歌舞青春》系列音乐剧的导演奥尔特加本是此次巡回演唱会的负责人，现在由他监督新电影的制作，这部电影与原计划的巡回演唱会绰号一样，都叫《天王终点》.

❺ “法扎”启示录：年轻人需要怎样的音乐剧

作者 | 朱若淼

编辑 | 申学舟 张一童

设计 | 张鹏飞

“牛逼！”

米开朗琪罗·勒孔特（Mikelangelo Loconte）在舞台上用中文喊出这句话时，将舞台团团围住的观众沸腾了。在四周的尖叫声中他又冲到舞台边，对观众喊道：“We love you！”，而观众也紧跟着以“Love you！”作为回应。这样的互动在呼喊声中持续了五个回合。

这一幕发生在2月22日，法国版《摇滚莫扎特》（下称“法扎”）在北京首演后的演员返场，米开朗琪罗·勒孔特在该音乐剧中饰演主角莫扎特。

今年是法扎第二次来到中国，北京是这一轮9城巡演的第7站。在北京连续17天的演出期间，天桥艺术中心能容纳1600人的大剧场平均上座率超过8成。一年前，该剧在上海驻演期间总票房也超过1945万元。

在这背后，是其更年轻化、 娱乐 化的内容生产形式和运营思路：一方面通过先发行音乐专辑再上演剧目的方式，在前期聚拢粉丝、增强音乐剧本身的热度和影响力；另一方面，在中国落地时更多地借助垂直社区和社交媒体的聚合扩散作用，吸模中引更多以年轻人为主的增量观众。

这些年轻人自发地组成了松散而庞大的粉丝组织，会在角色、甚至演员的经历中找到自我投射和 情感 认同，甚至会像追星一样跨城、跨国地追剧——相比于传统音乐剧在中国的文化属性，法扎有着更多互联网语境下 娱乐 内容的特征，而它的观众也具备了更多粉丝属性。

这很大程度上是法国创作方和中国运营方的有意为之，也让法扎成为小众音乐剧在中国市场延伸至更多维大众群体的一个有效样本。

法扎巡演版的导演兼舞台总监弗朗瓦索·舒克耶（François Chouquet）在接受《三联生活周刊》采访时甚至直言不讳地表示这是一款 娱乐 产品：“《摇滚莫扎特》在法国是被视作‘ 娱乐 ’的，说‘ 娱乐 ’没有贬义，只是要将它与传统戏剧区分开来。”

“我们造了一个梦，让年轻人进来，也为他们打开了古典音乐世界之门的一个小小缝隙。”

45岁的米开朗琪罗·勒孔特已经连续十年在法扎的舞台上饰演主角莫扎特了。

2009年9月，法扎在法国巴黎 体育 宫首演，全场4000个位置座无虚席。在首演前，法扎提前发行了收录剧中两首单曲的唱片，并迅速冲上了2008年全法销量榜的榜首。这使得法扎在首演之前就已经积聚了一批忠实地粉丝。

与百老汇音乐剧先进行音乐剧表演，再发行唱片的模式不同，法国音乐剧往往在生产环节上将音乐唱片的发行前置，且歌曲带有较强的流行音乐特征。这种生产模式使得以法扎为代表的法国音乐剧更加的 娱乐 化，且带有鲜明的粉丝属性。

“当年法扎在法国演出时第一批粉丝就来自于剧中歌曲的粉丝。”舒克耶回忆称。而我这次接触到的十名中国粉丝，在最开始也同样是先被法扎的音乐所吸引。

喜欢二次元的ASKI最开始接触到法扎是在2016年，她从B站上听到法扎歌曲的那一瞬间，觉得自己被“击中了”。那时，这部剧刚经历完在法国长达五年的停演，准备在韩国重启巡演，于是她特意请假去韩国，连看了六场演出。

ASKI喜欢米开朗琪罗·勒孔特，会亲昵地称呼他为“小米”。从2016年到现在，她已经在韩国、上海、北京等地看了十多场演出，并且只购买“小米”出演场次的门票。

五年前跟ASKI相识于漫展的三山也是法扎的粉丝空码盯，今年法扎来北京巡演，她几乎场场都看。“跟上班似的。”她在剧中最爱的角色是萨列里——这位意大利作曲家在剧中被写成大反派——他对天才又羡慕又嫉妒的复杂情绪让三山找到了共鸣。

如今，对于这些反复看法扎的粉丝们来说，它斗和的意义早就不局限于它所讲述的故事的本身。

不论是剧中的角色，还是剧外的演员，都一定程度上成为粉丝们自我投射的对象。他们不仅会在看剧时会关注更多唱腔、台词、走位、舞台灯光这样的细节，还会期待跟演员有更多的接触和交流。在韩国看法扎时，三山每天都会去堵SD（Stage Door，戏散场之后，观众可以去剧场后门与演员交流），跟演员聊角色理解。

这种忠诚一部分来自于法扎十年以来的固定班底：不仅米开朗琪罗·勒孔特一直饰演莫扎特一角，甚至连替补演员努诺·雷森德（Nuno Resende）都没有换过。剧场演员们从表演、到戏外的人格魅力在持续增加已有粉丝粘性的同时，又有效地吸引着新的年轻人。

另一部分则来自于现场表演时，演员与粉丝之间通过默契建立起来的双向互动。即使在中国演出，演员们仍然保留了许多在法国演出时的“老梗”，而中国的粉丝通过B站等垂直兴趣社区早已对此了如指掌，“中国的粉丝们在剧场里接得住这些梗，大家想给他们营造出一种回家的感觉。”三山说。

等到返场演出时，前排的观众还会不约而同地涌向舞台，将舞台团团围住。这种行为被粉丝们称作“冲台”。那是法剧返场时的一个传统，法扎在中国演出时，粉丝们不约而同的沿用了这个传统。

“这就是一个爽剧，你不要深刻地去思考什么剧情之类的东西，没有什么意义的，没有什么可思考的。”三山说。

在中国具有庞大的年轻粉丝群体，是法扎得以引进的重要原因之一。

该剧引进方九维文化董事长张力刚在接受《中国新闻周刊》采访表示，法扎在B站上庞大的粉丝基础是他考虑引进这部剧的最初原因。目前，这部剧在B站上浏览量最高的一个视频有超过92万次的观看。

今年读大四的Tranee就是这群粉丝中的一员。从去年开始她一共追了16场法扎的演出：2018年初法扎第一次到上海驻场演出时，她就连看7场；这次中国巡演她又追着去了四个城市，在南京、无锡、上海和北京一共看了9场演出。

21岁、南京人、女生。像Tranee这样的年轻人是法扎在中国的主要观众群体。根据引进方对外公布的数据，法扎25岁以下的女性观众占比超过50%，而国内其它音乐剧的这一观影群体仅为10%到20%。

在这背后，是中国 娱乐 文化产品消费人群的变迁：年轻人正成为音乐剧市场的主力，他们有着更强的为具备认同感的文化产品、明星消费的意愿。同时，像Tranee这样跨城观看演出的粉丝比例也在增加，根据大麦网联合中国演出行业协会发布的《2017中国演出市场年度报告》，2017年大麦网用户中有31%的人跨城观看演出。

从Tranee喜欢上法扎的路径，能够大致勾勒了法扎粉丝的特征：2017年，她在B站上接触到这部小众的法国音乐剧，众多粉丝制作的关于剧情，关于演员本人、CP等粉丝向的内容让她加深了对这部剧的兴趣。此后，她通过Instagram与演员私下取得联系，进而与法扎建立了更多的 情感 连结，并一直持续到现在。

与她类似，国内的法扎爱好者们利用B站、微博等垂直社区、社交工具，自觉完成了作为一名合格法扎粉丝的身份认同。不论是粉丝与演员之间，还是粉丝与粉丝之间，都在这种身份认同感之下，通过网络保持着联系，并且在过去几年内逐渐成长为一个庞大又松散的群体。

这使得法扎在中国具备强烈的市场号召力。2018年年初法扎在上海连演24场，场场上座率超过9成。在今年第二轮巡演时，又获得了超高的上座率。一位粉丝告诉我，去年9月一开票她就开始抢，但依然没抢到前排的座位。

“这是近年来场内平均年龄最低的一部原版音乐剧，无数中学生、大学生来到现场，‘新面孔’特别多。”上海文广的一名工作人员去年年初在接受文汇报采访时这么说。。

事实上，粉丝群体的能量在法扎还未落地中国时就早有显现。

2016年，一批粉丝飞往韩国观看了法扎的重启演出，此后其中一些铁杆粉丝在回国后形成自发的非官方组织，定期邀请法扎主演到中国演出，每年两次。每次的活动信息则通过主办方的微博、粉丝们的QQ群进行传播。

过去三年，来演唱会的人一次比一次多。据三山回忆，第一年两次演唱会一共只来了一百多人。但去年办到第三年，两场演唱会的人数超过了一千人。

为了让法扎更迎合中国这个粉丝化的年轻市场，引进方还要求法扎的制作团队对内容做了改动。

中国巡演版的法扎剪掉了上半场10分钟的舞蹈内容。此外，从酒馆群舞的“干杯”到经典台词“太多音符”的中文版本，甚至在不同城市的巡演中出现了具有差异化的方言演绎，在南京保利剧场演出时，所有的主演都在剧院的组织下写了毛笔字——这些新梗都成为粉丝们讨论这部剧时津津乐道的话题。

为法扎疯狂的年轻女孩们正在更多音乐剧里找到新的乐趣。

事实上，在欧洲，法扎的强 娱乐 属性就极大程度地刺激了非垂直受众的更广泛群体，并最终获得了150万的观看人次，这个数字远远高于音乐剧的垂直受众。

“演到最后，逐渐的就不只粉丝了，以家庭为单位的观众也来了。”舒克耶希望这样的变化能够同样发生在中国市场上。

如他所愿的，现在，这样的故事正在中国重演，法扎正成为更多人了解音乐剧的起点。

已经形成音乐剧观看习惯的Helena对我说，自己并不只为法扎才疯狂。对于《歌剧魅影》《巴黎圣母院》这样的经典剧目，她仍愿意反复购票观看。对她来说，音乐剧已经成为电影之外的另一种消遣的选择。

在此之前，尽管音乐剧在国外本来就是大众 娱乐 消费品，比如在美国，百老汇就一直源源不断地为好莱坞输送着像詹姆斯·甘多费尼、苏珊·萨兰登等明星。

但在国内，作为舶来品的音乐剧 历史 比话剧更短。自2002年6月引进的第一部音乐剧《悲惨世界》在国内上演以来，音乐剧在中国发展的 历史 还不到二十年。

期间，不少如《妈妈咪呀！》《剧院魅影》这样的经典百老汇引进剧目曾成为市场上的“爆款”，但它们给这个市场带来的增量观众有限。热度过后，音乐剧市场又迅速冷却下来。2015年《剧院魅影》拉高了当年国内音乐剧的整体票房，但紧接着第二年，国内音乐剧市场票房就下滑了23%。有报道称，到2017年国内78%的场馆年演出音乐剧数量不超过10场。

现在，这种因为价格、艺术表现等多道门槛而在中国略显小众的艺术形式正随着年轻消费者自我意识的觉醒和消费能力的不断提升获得越来越多的新受众。

热门综艺节目的出现和其对音乐剧演员的偶像化打造正在进一步加快这一进程的速度。

当Helena第一坐在剧场里观看法扎，她注意到自己的前后座都是郑云龙的粉丝。在2018年底参加湖南卫视的声乐竞演节目《声入人心》后，1990年出生的音乐剧演员郑云龙成为了音乐剧市场上的“流量”明星。今年3月，他参演的百老汇音乐剧《谋杀歌谣》中文版在北京演出时场场爆满，黄牛票甚至被炒到上千元。

新的消费趋势在北京和上海已经有所显现。根据今年年初北京市文化和 旅游 局、北京市演出行业协会公布的数据，2018年全市音乐剧的增速明显。音乐剧的观众增长了26.7%。在各类音乐细分市场中，音乐剧的演出场次增速最快，达16.9%；据《文汇报》报道，截止到2018年8月，上海音乐剧的票房收入达5080.3万元，涨幅是2017年全年音乐剧票房的一倍多。

市场的兴起也刺激着引进方的信心。在北京天桥艺术中心，法扎上演的同期，还有《摇滚学院》等多部音乐剧作品正在演出，这在过去可能是不敢想象的情景。

Helena刚刚迷上音乐剧的时候主动加入了很多爱好者的微信群，因而在别人的推荐下喜欢上了法扎，现在她也作为“安利者”不断向因为各种原因入圈的新人们介绍这部作品。

当舞台上最后一幕结束，幕布拉上的一刻，黑暗中人群潮水般向舞台涌去，就像无数股无形的力量，他们共同塑造了这部中国市场最火爆的音乐剧，塑造了人人都爱的《摇滚莫扎特》。

❻ 话剧或者音乐剧演出时，导演在哪里

在观众席，或者侧台后台，甚至也可能剧场里哪儿都不在。 比较专业的一般在观众席，因为这时候，需要导演伴随观众一起来感受自己的作品，而不是像制作过 程中那样几乎完全从自己角度出发去感受。尤其是舞台演出，是可以不断修改的，我参加过的一部音 乐剧制作，就是在首演当天下午把整个开场几乎彻底推翻从新来过的。所以导演在这个时候，如果对 观众的态度持开放态度，就应该在观众席里，注意观察观众的反馈，然后根据这些情况来策划安排后 续可能的调整变动。 --我提到的那个制作，导演是百老汇来的，首演下午改完以后，他就完全正装等着首演开始了。 也有在侧台后台的，一般这种情况可能是演出实在简纳磨单，导演无需去考虑太多的观众的感受；也有可 能是导演还是缺乏自信，于是在侧台或者后台“督战”，而且这样可以物理上心理上都和即将“开始 工作”的“评委”——观众相隔，略有安全感。但是一般标准的制作，现场演出并不需要导演指挥， 而是由舞台监督（Stage Manager）来指挥。这个岗位在海外是相当重要的，因为TA是全场演出权力 最大也是责任最重的指挥，所有的演出部门，包括演员、乐队（如果有的话）、灯光、音响、布景、 道具、服化、机械、特效、多媒体乃至剧场的工作人员，都要听从TA的调遣。当然，导演兼舞台监督 的事情也不是没有可能，只是相对比较少，尤其是专业制作里几乎不可能。 哪儿都不在的情况，一般是发生在演出已经进入正轨，重要的修改环节已经完成，作品整体趋于稳定 之后。这时候导演的工作实际上已经结束，如果剧目受到欢迎，会一直演下去，制作人会和导演协 商，指定一名助理导演或者叫驻场导演，继续跟随演出。这个角色的主要工作是：

1）帮助剧组进行日 常训练颤茄芦排练茄带；

2）协助新加入的演职员熟悉演出内容和流程；

3）对每场演出的表现进行评估，为制作 人今后对各部门岗位考核提供依据；

4）在导演或者制作人认可的前提下，协助他们对演出进行必要的 修改工作。

❼ 本科2+2导演专业韩国方向

出国留学网
韩国编导专业的就业方向及二大分类
韩国留学打工
2016-07-19
大家都知道，编导专业的就业方向主要是在对综艺节目和传媒公司的编导和后期方向，主要是从事与电视广播中、综艺节目编导、艺术设计与前期摄影、音响方面的设计、总控导演、编辑稿件、编剧制作甚至是主持人方向的就业。
韩国的新闻、娱乐传媒行业是韩国支柱产业之一，也是机制相对完善的行业，韩国的编导专业、新闻传媒专业是强项学科，随着“韩流”与“韩剧”的风靡，编导专业成为韩国姿族留学的热门专业之一。众所周知，湖南卫视、四川卫视、贵州卫视的《快乐大本营》《天天向上》《明星到我家》、《喜从天降》、《爸爸去哪儿》、《我是歌手》、《两天一夜》、《完美邂逅》......等这些综艺森册族节目，都是从韩国引进的综艺节目，并且在国内非常火爆，尤其是近两年引进的真人秀节目，在市场上占了非常大的份额。

一.韩国的编导专业

在韩国，编导专业的名称并不是叫编导，而是主要分两个方向，“新闻放送”和“映像学科”。那这两个方向有什么区别呢?现在，下面86留学网给大家分析一下。

1.新闻放送——偏文科方向，学习科目主要是：多媒体理论、放送理论、取材报道论、放送制作方法、宣传论，主要是偏研究方向的。

将来的就业方向是：主持人方向、记者、新闻报社、杂志等。

2.映像学科——主要注重实际技能的养成，摄影企划(后期制作)、映像设计、后期编辑、摄影、放送音响等方向，主要是偏操作类的课程。

此弊将来的就业方向是：摄影PD、后期编辑，主要是电视台、杂志社、广告编辑等。

二.关于编导类的学校

中央大学是韩国艺术领域的最高学府，对于艺术方面的造诣是非常高超的，不管是教育质量和硬件措施，在韩国都是排名靠前的。能在中央大学学习，是留学生最佳的选择。

东国大学是韩国艺术专业的后起之秀，尤其在传媒领域也属于佼佼者，所以去韩国留学的小伙伴们，大家在选择韩国学校的时候，可以多多了解学校的专业排名和综合排名。