韩国文创有哪些魅力

1. 文创产品的兴起与消费升级有哪些相关之处

比如，随着人们收入的提高，旅游不再是“坐坐车、拍拍照”，而是升级到了更深层次的文化与生活体验。民宿代替传统酒店成为了越来越多年轻人的选择。再比如，现在餐饮行业更多不再只是满足消费者吃得饱、吃得好，更要吃得健康、吃出文化，从而带动了各类特色主题餐厅的快速发展。

景俊美表示，在物质生活丰富起来的同时，老百姓也更关注日常生活的审美，期待传统文化走进自己的视野，而这既需要专业的文化创意与设计，也离不开产品背后的情怀支撑。景俊美表示，博物馆等非营利机构的人力物力有限，并且主要都用在专业研究领域，文创产业的可持续发展需要积极探索产品授权、多方合作的共赢模式。来源：人民网

2. 法制文化创意产业的内容

以政策和法制保障北京文化创意产业发展

2008-02-20

文化创意产业是20世纪80年代发达国家提出的发展理念，是经济形态由工业经济向知识经济转变过程中的主导产业，是当今发达国家和地区产业发展的重要趋势。发达国家发展文化创意产业的成功各有蹊径，但共同的规律是政府提供了发展环境并以政策来驱动，这也为北京文化创意产业的发展提供了重要的启示：文化创意产业的发展离不开政策和法制的保障。
一、良好的政策和法制环境是文化创意产业发展的先决条件
1、良好的政策、法制环境是文化创意产业发展的基本生态要素
创意产业在发达国家和地区迅速成长并形成巨大的产业规模，不仅因为创意产业本身具有强大的生命力，更重要的在于各个国家在观念上高度重视文化创意产业，从政策上积极扶持和培育，为文化创意产业的发展提供了适宜的政策和法制环境。
文化创意产业不完全是自发的发展过程，而是在政府干预和驱动下推进的。在政府和市场的关系上，越来越多的国家意识到，政府与市场结合的必要性，既坚持市场调节，又重视政府调节，两者不能相互取代。一个尊重市场规律，具有较强预见能力的政府，对于促进产业竞争力的提高具有举足轻重的作用。构建良好的政策和法制环境是政府的主要责任。
2、发达国家发展的实践表明，营造良好的政策和法制环境是政府的主要责任
英国是世界上第一个利用公共政策推动创意产业发展的国家。政府的推动措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、对企业的财政支持、加强知识产权保护和扶植文化创意产品出口等方面。自布莱尔政府提出创意产业并实施以来，一个产业“新英国”的模式已经出现。
美国全面实施版权战略，采取加强版权立法、实施数字化版权保护战略、推动版权保护的国际间合作等方面的措施。版权产业、尤其是核心版权产业已经成为美国国民经济支柱产业和美国经济增长的主要动力，对美国的经济做出了巨大的贡献，它创造的就业机会远远高于飞机、汽车、钢铁、药品、纺织、食品加工等传统知名产业。
日本政府调整国策，立法发展创意产业，保护和开发文化产品，成为世界上最大的 “动漫王国”。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，从日本政府的国家战略和产业政策看，日本政府正从重视制造业向重视创意产业转变。
韩国政策重点是设立文化创意产业振兴基金，建立国家级产业基地，构筑产业基础网络体系，出台了一系列政策，开发具有国际竞争力的高质量的文化产品，培养引导知识经济的专门人才，集中力量支持重点产业和重点项目。借助“韩流”和“天堂”游戏向世界展示了韩国文化的魅力，迅速实现了经济的再崛起。
二、促进文化创意产业发展的若干政策及实施效果
改革开放以来，北京现代意义上的文化产业在经历了自发成长、起步阶段后，以《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》等一系列政策的颁布和实施为标志，进入了快速发展的新阶段。
中央政府先后出台的政策有《关于文化体制改革试点工作的意见》、《关于深化文化体制改革的若干意见》、《财政部、海关总署、国家税务总局关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的若干税收政策问题的通知》、《财政部、海关总署、国家税务总局关于文化体制改革试点中支持文化产业发展的若干税收政策问题的通知》、《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《关于文化领域引进外资的若干意见》、《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》、《关于进一步加强和改革文化产品和服务出口工作的意见》等。
与此同时，配合中央的政策，北京市政府也先后颁布了一系列政策和法规，主要有《北京市文化体制改革试点工作的意见》、《北京市深化文化体制改革的意见》、《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》、《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》、《北京市文化创意产业投资指导目录》、《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》等。
这些制度规范、政策措施不仅标志着文化体制改革和机制创新的法制环境改善基本到位，而且指明了文化开放、管理突破、市场拓展的道路。在这一背景下，北京文化创意产业的发展全面提速。
1、改革的政策——重点培育和发展一批实力雄厚的大型文化企业
原有的文化体制是以国家统包统管为主的文化管理体制，具有高度的集中性、高度的计划性，经营性单位混同与公益性单位，由政府包揽，游历于市场经济体制之外，缺乏活力，长期处于小规模分散状态，现代大型文化企业寥寥无几，至今没有一家文化企业能够跻身全国500强。
北京市文化局推动了北京儿童艺术剧团、北京歌剧舞剧院、中国木偶艺术剧团、中国杂技团等几个国有重要的艺术表演团体的公司制改造，引导文化艺术单位进入市场，培育适应市场经济发展的新型市场主体。
在改制的过程中，支持企业间的业务整合。这种联合不仅仅是行业内的强手联合，而且是与系统外的企业联手，确保在今后的发展中，优势组合、优势互补、优势扩张，完善企业产业链，增强产业集中度。
北京儿艺由北京青年报社控股69.84%，注册资本4000多万元，形成了艺术院团由媒体控股的崭新模式。 改制当年营业收入达到1568万元，是改制前演出收入的18倍，2005年的营业收入是改制前的48.7倍。
北京歌舞剧院是首旅集团等4家股东单位构成，注册资金6242.32万元。公司以歌舞演出为主业，把进军旅游市场作为突破口，推出了面向旅游饭店的覆盖式演出。改制前最多的年经营收入不足500万元，去年1—6月份营业收入就达到了1035.79万元。
中国杂技团的改制采取分步推进、分期注册的方式，首先与中国银泰投资有限公司联合组建中国杂技团有限公司，银泰投资5000万元；第二步公司将进一步联合国内优势杂技资源，组建跨省市、投资主体多元化的集团公司。
中国木偶艺术剧院由民营企业北京永庄文化传媒公司出资2907万元，占51%，成为国内第一家由民营控股的艺术院团。改制一年来就实现经营收入1761.6万元，增长了一倍多。
这些艺术表演团体的改革，解除了原有体制的束缚，整合了优势资源，形成了富有活力的文化产品生产经营机制，文化生产力的巨大能量得到释放，生产实力和发展规模不断壮大。
2、开放的政策——促进文化产业多种所有制共同发展
仅仅靠政府的力量无法解决长期困扰文化产业发展所需要的资金、技术、人才、管理等方面的问题。文化开放的政策就是让更多的社会力量、民营资本积极参与和投资文化产业，实行投资主体多元化、社会化、公共化，以公共的文化力量来构筑文化产业发展的格局。
期间，修订了《营业性演出管理条例》、《营业性演出管理条理实施细则》、《电影管理条例》、《外商投资电影院暂行规定》、《音像制品管理条例》、《音像制品批发、零售、出租管理办法》；颁布了《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《关于文化领域引进外资的若干意见》、《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》。
比如，《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》，通过政策的导向，从市场准入、演出审批财税支持、资格认定、参与对外文化交流、人才培养、舆论支持等方方面面，让不同所有制的表演团体能够平等竞争，共同繁荣。
一些政策还明确提出，允许民营演出团体以合资、合作、并购等形式参与市县国有院团转企改制，允许国有院团演职人员经批准离职自主创办民营表演团体，鼓励民营表演团体参加全国性评奖和调演活动，并与国有表演团体享受同等待遇，鼓励民营表演团体参加政府的对外文化交流项目的招投标活动，对积极开拓国外市场的民营表演团体给予资金支持，鼓励民营表演团体及专业技术人员参加国家专业技术职称评定，并与国有表演团体实行同一标准。
这些政策给予非公有制经济在文化领域的合法的市场主体地位，进一步调动全社会参与文化建设的积极性，形成了公有制为主体，多种所有制共同发展的格局，并涌现出一大批优秀的民营文化企业。
北京民营文化企业——“北京女子十二乐坊”使用中国传统乐器，重新演绎中国古典民乐、民歌和世界各民族音乐作品，使经典的中华民族文化享誉世界。首次以文化商品的形式成功地打开亚洲、北美的文化产品市场，并在美国、日本、新加坡、泰国、马来西亚、印度等国家以及港、澳、台地区掀起一股学习中国民族乐器的风潮，在北美、亚洲等地累计发行销售唱片500多万张，产值约合人民币10亿元。
受“北京女子十二乐坊”的影响，学习二胡演奏在日本近期几乎形成了一个百年难遇的高潮，2005年日本购买两万多把中国二胡，目前全国二胡产量为30万把，与钢琴的产量旗鼓相当。
《功夫传奇》是天创国际演艺交流公司以中国功夫为题材创作的剧目，在传统武术中融入了富有哲理的戏剧情节，表现了一个小和尚出家拜师、成长的过程，学艺、思凡，经历了种种人生的诱惑、困惑，由最初的蒙昧无知到最后的大智大勇，成为一带宗师，蕴涵了深刻睿智的人生主题。这台剧目取得了极佳的票房成绩，一跃成为北京旅游演艺的一个新亮点。
《功夫传奇》落户在朝阳区幸福大街，带动了幸福大街沿线的经济发展，比如：剧场附近的“便宜坊”烤鸭店2004年—2006年效益翻番，周边的饮食娱乐设施已由原来的几家发展为二十多家。
大型企业华侨城集团投资2亿元，在北京欢乐谷打造的集舞蹈、杂技、服饰表演等多种艺术门类为一体的旅游演出——《金面王朝》，自去年8月16日上演以来，受到了观众的一致好评。
从未来中国文化产业发展的宏观角度来看，民营文化资本的崛起指日可待。
3、协调发展的政策——推进公共文化服务均等化
文化对于人类发展有强大的能动作用。一个民族一旦有了文化的自觉，就会形成无穷无尽的生命力、凝聚力和创造力。政府在推进文化产业发展的同时，应大力加强公共文化服务体系建设，向低收入群体提供免费的文化服务，促进基本公共文化服务均等化。
——加大政府对公共文化服务的资金投入。去年北京市文化局投入2.9亿元为乡镇文化广场配备了灯光、音响等设备，数字电影院等基础设施，为区县配备流动舞台演出车，为基层图书馆配备了新书等。
——加强基础设施建设，完善公共文化设施网布局。北京市文化局出台了鼓励多厅影院、露天广场建设的政策以及《基层文化设施建设的标准》，完善公共文化服务网络布局。
——创新公共文化服务方式，引入竞争机制，增强公共产品和服务的供给能力。制定了对在郊区县剧场演出的剧（节）目给予补贴的政策，在密云、门头沟等10个郊区县的剧场中，推出了“周末场演出计划”， 2006年10个郊区县城镇增加演出近1000场，居民每周都能够观赏到高质量、高水准的文艺演出。2006年5月，在农村推出了“文艺演出星火工程”。出台了政府补贴政策，引入竞争机制，鼓励国有和民营的各类专业艺术院团进入本市农村演出，基本实现了试点区县每个行政村每季度观看1场现场文艺演出的目标。
三、进一步健全和完善相关的政策法规
目前，现行的文化法律、法规体系还不完善，很多法规侧重于市场管理、规范经营行为和政府的行政管理权，而在促进产业发展方面的内容较为缺乏。为此，首先需要尽快把成熟的政策通过法律法规的形式固定下来，协助政府相关部门共同制定《北京市文化产业促进条例》；第二，推进重点领域的立法工作，加快研究制定《艺术品管理条例》；第三，做好法规的清理和修改工作，与WTO政策相协调。 WTO所形成的诸多协议广泛涉及文化产业的各个领域，WTO的基本原则、规定是各成员国政府制定和执行国内文化贸易政策和国际贸易政策的文本基础。我们必须在一个新的制度、法律和政策平台上形成和构筑具有中国特点，又与WTO的基本原则精神相一致的法律政策系统。
（作者：北京市文化局局长助理）

3. 结合材料分析文化创意产业的发展对建设文化魅力，创意之城有什么意义

答案：
①发展文化创意产业，可以增强产品的附加值、降低能耗，有利于节约资源保护环境，促进经济发展方式的转变；
②可以提升产业和产品的文化内涵，有利于增强产业、产品的竞争力，促进经济增长；
③可以创造大量劳动就业岗位和创业机会，增强经济活力；
④有利于提升城市的文化竞争力，扩大城市影响力；
⑤可以提供多种多样的文化产品和服务，有利于满足人民群众多样化精神文化需求，提高国民文化素质。

4. 什么是文化创意

文化创意就是在“文化”的基础下创出新意，或者说是文化创新的成果。文化创意最核心的就是“创造力”。如何最大限度的发挥人的创造力更是重中之重。合理安排时间也能更好地发挥人的创造力。

文化创意自英国首先提倡，往后其他国家也纷纷提出了相关的概念，主要包括有版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。

一些手工艺、陶艺、布艺、木工艺、石艺等等，创意DIY这些都缺不了创意。文化创意具有独特的魅力。

文化创意衍生的文化创意行业也有很多，这里我就举几个栗子（肚子有点饿），服装设计师、广告设计师、建筑设计师、软件设计等等。

目前也有一些网站是关于文化创意的，网络一般都可以搜得到。网页链接

纯手打！QAQ

5. 选择WUI的文创IP优势到底有哪些呢

维涛优联文创（‏W‏U‏I‏）旗下的‏S‏T‏A‏Y‏ ‏P‏A‏N‏G‏A‏H‏是韩国头部生活类头部‏I‏P‏，‏D‏S‏'D‏I‏A‏R‏Y‏是超符合当代年轻人文化的原创‏I‏P‏，他们在推广上投入很多，推广已渗透20+内容平台、200+文化网媒、10+新兴线下媒体、1500万流量覆盖。

6. 文创是什么意思

文创是文化创意产业简称（英文：Cultural and Creative Instry，或The Cultural and Creative Instries），简称文创产业。

中文词汇最早由中华民国行政院于2002年5月依照〈挑战2008：国家发展重点计划〉的子计划“发展文化创意产业计划”所确定。

文化创意产业为台湾官方定名，而文化及创意产业则为香港官方定名，但世界各国与各学术层面的定义不同，文化及创意产业有时被称为文化产业、创意产业、内容产业、数位内容产业、文化内容产业、创意工业、版权产业与时尚流行产业等。

目前推动文化创意产业的国家较出名者，如有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、意大利、澳大利亚、新西兰、丹麦、瑞典、荷兰、比利时等。

定义

文化创意产业，顾名思义，为结合了文化及创意的产业。而对“文化”一词有诸多不同的定义。“文化”一词，广义来说，泛指在一个社会中共同生活的人们，拥有相近的生活习惯、风俗民情，以及信仰等。

狭义的来说，即是指“艺术”，是一种经由人们创造出来新型态的产物。不论就狭义或广义的文化而言，“文化创意”即是在既有存在的文化中，加入每个国家、族群、个人等创意，赋予文化新的风貌与价值。

根据前香港大学文化政策研究中心总监许焯权在《香港创意产业基线研究》中的定义， 文化产业指： “一个经济活动群组，开拓和利用创意、技术及知识产权以生产并分配具有社会及文化意义的产品与服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。

根据中华民国文化创意产业发展法所颁布的定义，文化创意产业，指源自创意或文化积累，透过智慧财产之形成及运用，具有创造财富与就业机会之潜力，并促进全民美学素养，使国民生活环境提升之下列产业：

一、视觉艺术产业。

二、音乐及表演艺术产业。

三、文化资产应用及展演设施产业。

四、工艺产业。

五、电影产业。

六、广播电视产业。

七、出版产业。八、广告产业。

九、产品设计产业。

十、视觉传达设计产业。

十一、设计品牌时尚产业。

十二、建筑设计产业。

十三、数位内容产业。

十四、创意生活产业。

十五、流行音乐及文化内容产业。

十六、其他经中央主管机关指定之产业。

前项各款产业内容及范围，由中央主管机关会商中央目的事业主管机关定之。

而香港政府则指文化及创意产业“涵盖一组知识型活动，通过创意及以智力资本为基本投入要素，而生产具文化、艺术和创意内容的产品和服务。”

(6)韩国文创有哪些魅力扩展阅读：

来源

针对文化与创意面进行产业发展政策，最早是在1997年由英国布莱尔内阁所推动的创意产业。

同一时期，遭逢亚洲金融风暴的韩国，在总统金大中主导下也开始从电影与数位等产业开始发展“文化内容产业”，并成立韩国文化内容振兴院（KOCCA）与通过《文化内容振兴法》。

采取类似做法者，也包括澳洲、新西兰、欧洲诸国等。而中国近几年在艺术市场蓬勃、公共展演场地大建设（如798艺术区）下，除在既有制造业的优势下群找出路外，也开始重视文创产业的发展、资源投注，并且参考台湾的名词与官方定义。

创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：

第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。

其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。

人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。

第三，上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。

在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。就世界范围来说，美国的文化产业最为发达，美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。

7. 文创产业是做什么的

文化创意产业主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播。

文创产业全称是文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

文化创意产业主要包括：广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

文化创意产业在各国定义不同，有称为文化产业、创意知识产业、内容产业等。中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

(7)韩国文创有哪些魅力扩展阅读

文创产业的来源及政策

创意产业自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种：以美国为代表的“版权型”，以英国为代表的“创意性”，以中、韩为代表的“文化型”。

我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。

8. 文创的魅力

在于含义，在于象征，在于心意，在于回忆
这玩意谁说的准，总不会是因为性感

9. 文创产业发展前景趋势包括哪些

综合政策、市场需求、投资盈利率等因素，文创产品的投资热将会长期存在。文化产业是创新和科技含量较高的门类之一，这些也将成为文创产品未来发展的趋势。
除此之外，文创衍生品、非遗产品等都要提高设计水平，同时加强外观性、便利性、实用性、舒适感等，提升产品价值；另一方面，将会用更好的方式营销，结合互联网和大品牌做“文化电商”，同时注重产品营销，如在影视剧中植入文创产品或是与网红结合推出等。
当然，除了结合新技术、新媒体、注重营销方式外，未来还需丰富文化体验形式和文化业态，提升文化资源利用层次，拓展文化产业发展空间。

10. 近来，文创雪糕走红，文创雪糕的受众群体是哪些人

文创雪糕是充满文化创意元素的冰淇淋产品。随着夏季的到来，各地的文化创意冰淇淋纷纷走出圈子，甚至开始了一场快乐的竞赛。四川三星堆、陕西秦始皇陵、北京故宫、甘肃敦煌莫高窟等传统文化名城也纷纷推出自己的文化创意冰淇淋。首都博物馆的博居冰激凌是一件带有牛头图案的青铜器，通过精致的细节和色彩营造出逼真的立体感。

景区文化创意冰激凌价格在15元左右，有的超过20元。它太娇贵了，不舍的吃，但如果不吃，就得把它融化。这些冰激凌的主要原料是牛奶、奶粉等，同样材质的非文创冰激凌价格一般在3元至5元。设计成本、人工成本、工艺难度、高损耗和低产能等因素增加了冰淇淋的整体成本。顾客主要是有一定消费能力的中年人，他们追求优质消费，对价格不敏感。景区文创冰激凌需要走出景区，真正将文化创意传播渗透到消费者的日常生活场景中。要通过工艺改革等措施降低成本，使冰激凌价格更加便民，老百姓更容易买到。