菲律宾鼎彩十层怎么样

㈠ 有没有剧情好看一些的免费小说推荐

鹤唳华亭（古代权谋），文笔非常好。天子谋，流水迢迢（古代权谋）
怨气撞铃，男主非常接地气，讲义气，不是妖魅的霸道总裁，就一个退伍军人，看了这本小说容易陷入书荒。作者是尾鱼，她的作品很棒。
时光里的零零碎碎（暖文，男主是医生，看了这本书真的很想结婚，和这样的医生结婚）
尼罗（无心法师的作者）的《降龙》民国比较好的
作者Twentine的文，男主都是比较糙的，比较真实的，有血有肉的。
沉筱之的江湖文，搞笑却不幼稚，还有温馨，没有什么现代语言。
金丙的《屠路》
还有军旅文《春风十里不如你》《麒麟》《我的青春从爱你开始》
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2. 《锦衣之下》
作者：蓝色狮
雨点打得她头顶上的蕉叶叮咚作响，甚是好听，胖猫蹲她肩膀上眯着眼听。
雨滴顺着蕉叶淌入她的衣袖……她仰头看向陆绎移到自己头顶的青竹油布伞，心中不禁有点感动，这位锦衣卫大人总算有点人情味了。
“这猫怕水，淋了雨，怪招人心疼的。”陆绎淡淡道。
胖猫哀怨地将陆绎望着，深以为然。
“……”今夏讪讪把猫抱下来，用衣袖替它抹了抹尾巴尖上的水珠子，把猫放他怀中去，忍不住憋屈道，
“大人，您就不觉得我也挺招人心疼的么？”
他没理她，接着往前行去。伞仍遮着她，而他自己半边衣衫却被雨点打湿。

小短评：贪钱的女主什么的最有爱了，女主很聪明，性格讨喜。
3. 《上船》
作者：马甲乃浮云
船长大人这一生最后悔的事，就是劫持了一艘中国游艇。赎金难要就算了，
还跟烫手山芋似的甩不出去……
某天 --船员："船长救命啊啊啊！海怪出来了啊啊啊啊！"
某少女凶相毕露，磨刀霍霍：
"哟，能吃吗？好吃吗？怎么吃？碳烤？酱爆？串烧？油炸？诶嘿嘿……"
船长大人："……可以一枪崩了她么？"

小短评：男主毒舌，温馨暖文。
4. 《听君》
作者：赏饭罚饿

本文主讲一个温柔可人的哑巴姑娘和她暴脾气傲娇少爷的故事。

天寒小雪煮茶香，
落日尽残阳。
红炉木塌难眠，
裁诗解凄凉。

心夙愿，鬓秋霜，千万场，
听君一曲，
远山疏黄，是昔流芳。
小短评：
似宅非宅，似江湖非江湖，大概就是个普普通通的爱情故事。
全文男女主视角参半，并且时常带着作者报社的不平心理。（作者）
傲娇男主啊
5.《我喜欢你很久了》
作者：夜蔓
文案：
这许多年，宋轻扬总会想起高一最后一次期末考试坐在他前面的那个女生，安宁温和。
一份深藏多年的暗恋，
一次久别重逢的相遇。
宋轻扬终于开口，唯一，我喜欢你很久了。

小短评：校园暗恋文，小清新。

6. 《护心》
作者：九鹭非香
文案：
“这世间最险恶的莫过于人心。可杀长生不死之命，可伤万物不伤之体。”
“说人话。”
“我被前任肢解了。”
“……所以……为什么你现在还活着？”
“为了遇见你。”

小短评：双宠文，仙侠文
7《忍冬》
作者：twentine
他踉跄前行
清风
请你温柔一点
帮他吹开思绪
陪在他身边
他回天乏力时
霞光
请你温柔一点
安抚一个孤独的灵魂
鼓励他在放弃之前
试着再笑一遍
既然已经是扶不正的树苗
那砍倒重长也是好的
一切重建都要付出代价
所以不要紧
咱们都别怕
如果真的尘埃落定
那么长夜
请你温柔一点
施舍他一寸土地
让他能够平静合眼
然后安然长眠

小短评：校园文，文笔好，一双人，没有男二女二的狗血纠缠。
twentine的小说真的很不错，写实。

8《时光里的零零碎碎》
作者：柏林石匠
我都做好了“接受他人的牵线找个适合的男人慢慢煨熟再平淡无奇地进入婚姻”的准备,却在生命意外的拐弯处迎来自己的另一半。
这个绝大部分时间深沉偶尔幼稚的男人,几乎占据了我对爱情的全部看法。
他说过,他会一直在我身边,不论好坏。我告诉他:“即使生命再来很多遍,09年的那个春天,我依旧会对你一见钟情。

路人甲这个人，是比较不靠谱的。
我和小草住的是混编宿舍，他总调戏：“来来来，和哥哥们组个混编宿舍吧。”
路人乙赶紧摆手：“别扯上我，林之校家的是个拿刀的。”
我：“……”
一次我们四个去系里整理资料柜。我去洗抹布的时候手机响了。
路人甲一看屏幕显示，接起来：“帅哥……”
医生：“……”
路人甲：“找我们校校干吗呀……”
医生：“大人的电话不要乱接。”
路人甲：“……干吗？讨论成人话题啊？嘿嘿嘿嘿嘿……”
医生：“算了，刺激单身汉不道德。”
路人甲：“……”
我回来之后，路人甲愤怒了：“他怎么知道是我的？怎么知道的怎么知道的？”
我说：“我周围这么猥琐的有几个啊？”
路人甲：“……”

小短评：医生文，温馨治愈暖文系
9《智斗》
作者：缪娟
二十五岁的我开始相亲或者进行一些不咸不淡的约会，几个形状各异的男同学让我领悟了一个道理：其实自己过也没有那么糟糕。
同时几个情况类似的闺蜜之间也达成了共识：如果我们没有好的男人，就让我们努力工作多赚些钱，然后锻炼好身体，游遍祖国大好河山。
二十七岁的时候，精力充沛、面色红润、冷静狡猾的我认识了现在的爱人，施以诡计，几番小斗，将之擒下。
二十九岁的我在这里讲一个女孩成长的故事，同时想要告诉跟我年龄相仿或更年轻一些的朋友：桃花在三月开放的时候，槐树还没有动静，但是谁不爱它在五月里的芬芳。

小短评：同上

10《小世界》
作者：飘阿兮
阿飘携万千读者心目中的大神“猫哥”欢乐出镜，全景展现言情作家VS精英男的“情趣”婚姻……
结婚前
李猫：你为什么不倚着我的肩膀？
钱飘飘：你肩膀硬。
李猫：你都没试，怎么知道？
结婚第一年
李猫：你看看，满家都是没用的东西，一边扔一边继续买。我看你根本就是一收破烂儿的。
钱飘飘说：对，所以一不小心收了你。你赶紧庆幸我至今都没把你扔掉吧。
结婚第N年
李猫说钱飘飘的鼻子长得很难看。
钱飘飘：没文化真可怕，我这鼻子叫作“旺夫鼻”。
李猫说：切！吹牛不用上税吗？你旺我哪儿了？
钱飘飘：这倒也是。莫非，他们指的是下一个老公？
11《全世爱》
作者：苏小懒
《全世爱》是苏小懒（本名苏姗姗）写的半自传体和半虚构的小说，讲述了一对情侣发生的各类趣事以及对婚前婚后幸福生活的经营。
每个故事均独立成篇，完全生活化的语言，语句简单轻快，没有过多的华丽修饰，读起来轻松诙谐，让人忍俊不禁。

小懒忙完这一切，就默默地坐在沙发上等待了。
你们要理解一个急性子，渴望见到节约用水取得突破性成果的急切心情呀。
此时，木木正坐在沙发上。
小懒：木木呀，上个厕所嘘嘘下吧。
木木（玩游戏，呆住）：……
小懒：你中午不是喝了挺多汤的嘛，赶紧上个厕所嘘嘘下吧。
木木：神经病啦你，我上不上厕所才不用你管。
小懒：怎么不用我管，你上的时候记得用群仔的洗澡水冲厕所呀，别浪费。
木木（咬牙）：知道了。一边玩去，别打扰我玩游戏。
小懒：哦。
十分钟后。
小懒：木木呀，上个厕所嘘嘘下呗。
木木：……
小懒：啊？没有吗？（热情洋溢地）来来来，喝点水先。

木木（火大）：……我说过你少管我了！
小懒（丝毫不介意）：你新陈代谢似乎不太好呀，这都十分钟了，你还不嘘嘘。
木木（玩游戏）：滚！
二十分钟后。
小懒：木木呀，上个厕所嘘嘘下吧。
木木（无奈地）：仅仅是不想听你叨叨，我这就去卫生间，别再烦我让我去嘘嘘了。
小短评：木木
12《南方有乔木》
作者： 小狐濡尾
时小树写作文：“门口有两棵树，一棵是大树，另一棵还是大树。”
时樾生气：“人家写枣树的是大师，你写的是什么！”
时小树委屈：“妈妈就是这样写的。”
时樾：“你妈那个木头，什么时候教你写作文了？”
时小树蹬蹬蹬跑去拿了一张纸出来：“妈妈的书里夹的！”
一张泛黄的旧信笺。就这么一句，熟悉的笔迹戛然而止，还有揉皱的痕迹。
时樾低低地笑了。这辈子他对她说过很多情话。那么她呢？
情书一生有一句，哪怕没有发出，也足够了。
南有乔木，时有樾树。

小短评：高智商恋爱，喜欢男主，性格痞痞的，喜欢霸道总裁的勿入
13《读心术》
作者：清闲丫头
很多年以后，沈易在枕边告诉苏棠，第一次见她时就觉得眼前一亮，那天她穿着一条明黄的裙子，满面红光，仿佛是从日本动画里走出来的一样。

小短评：
暖文
男主聋哑
有一副病态的身体
但是有一颗坚强的心
温润如玉的男主
14《他知道风从哪个方向来》
作者：玖月晞
文案：这样确切的爱，一生只有一次。
彭野，一个即使没有手表也能知道时间的男人，一个在草原上识别八十八个星座的男人，一个拥有神射手般枪法的男长，一个为了心爱的女人能屈能伸的男人，一个几乎无所不能的男人。
程迦，一个在荒野中落单却淡定坐在车顶抽烟的女人，一个帮着羞涩小伙子尼玛大胆示爱的女人，一个中了枪也一声不吭的女人，一个因为彭野而终于知道什么是爱情的女人。
有风的地方，就会想起彭野，如狂风般强硬；
有海的地方，就会想起程迦，如大海般柔软。
仍记得，他指间一斜蓝天日出，鹰在穿梭。
他对鹰说：“程迦，明天是个好天气。”
他说是，就当然会是，
因为——他知道风从哪个方向来。

小短评：开头的女主会想要人弃文(非处)，但是男主的出现，会让你欲罢不能。
彭爷被评为年度最想上的男主。
15《屠路》
作者：金丙
他孑然一身，选择这条路，不怕头破血流，不怕众叛亲离
后来遇到她
他有了怕的事
有人在爱中，找到了信仰

小短评：和他知道风从哪个方向来风格类似。（公路文）
16《七根凶简》
作者：尾鱼
传说中，周王室衰微，大德之人老子决意退隐，骑青牛过函谷关。
令官尹喜闻询赶来，苦留无果，说：“先生那么大学问，不为世间留下些什么吗？”
史载，老子盘桓三月，留下一部约五千字的《道德经》。
也有传言说，老子留下的，除了《道德经》，还有一卷以凤凰鸾扣封住的……七根凶简。
木代
幼年时被亲生母亲送到孤儿院，后被霍子红收养，拜梅花九娘为师，学习了一身以轻功见长的武术。因为幼年时被害的阴影，木代分裂了三重人格进行自我保护（后第二人格“小口袋”在与猎豹的斗争中被牺牲）。
从“渔线人偶”一案卷入神秘的七根凶简事件，踏上了与四位伙伴（罗韧、炎红砂、一万三、曹严华）共同收复凶简的旅途。同时也与罗韧两情相悦，成为男女朋友。在团队中属性为“木”。

罗韧
小名罗小刀，曾在菲律宾当过雇佣军、打过黑拳，长期刀口舔血的生活养成了罗韧坚韧果断、对敌凶狠的性格。因调查叔叔之死的“渔线人偶”一案结识木代等四位伙伴，在“凤凰小分队”五人的团队中起着至关重要的领导作用。

小短评：
七根凶简的故事，每一根凶简，都是一段故事。
打怪升级的故事。
西部轶事
木代和罗小刀的爱情很温馨。
17《菩萨》
作者：四银
曹雪的手上戴着一串菩提子，你信佛吗？
赵年成的脖颈上挂着一枚观音像，不信。
佛说了，诸余罪中，杀业最重。
她许愿：愿他不再打架，不再受伤，做个好人。
他看着佛像，没有愿望。
佛说了，众生善恶。
也说了，一切皆为虚幻。
小短评：公路文，写实。
18一生一世，黑白影画
作者：墨宝非宝
第一次遇见他是在一排转动的经筒旁，他背对日光，双手合十，对她颔首。他是她见过最有佛性的男人，后来才知道，他一路从地狱走来，行过刀山火海，方才能站在那里。
这世间事，怎会是非黑即白，又何曾非此即彼。
既算不清谁欠了谁，既怀中还有烈酒，
倒不妨就此，如蚕作茧，奔波流离，一醉到白头。

小短评：同上
19《宛妃传》——解语
女主角因为一次偶然的机会使她与微服出巡的顺治皇帝相遇。并互生好感 。
然而由于一首诗使得皇帝对她有了误会，再加上董鄂妃的出现，入宫后的清如一直郁郁寡欢。
太后的出现使她看到了曙光，可这抹曙光让她掉入更深一层的深渊，晋贵人后仅数月就被再度降为答应。这情形一直持续到顺治十五年，董鄂妃死后，清如凭着自己的聪慧与才智终于得到了皇帝的垂青，从嫔一路晋升为贵妃，成为皇帝身边最得意的妃子，可是这期间所付出的代价也是极其惨痛的，曾经的好姐妹不是反目成仇就是阴阳相隔，而曾经的良善更是离她而去。

当她终于站在最高处的时候，恍然发现原来什么都是假的，皇帝对她的恩宠其实都是因为一个死人的影子，都是因为一个“宛”字！

知道真相后，她决然地剥去覆在身上的那层影子，所有不属于她的东西，她统统不要，包括皇帝那从不曾属于过她的爱！
一段不为人知的后宫秘密
一份千疮百孔的爱情
小短评：这是一篇和甄嬛传相似设定的清宫宫斗文。（不是顺治和董鄂妃的设定）
一样的替身，一样的姐妹反目成仇，一样悲情。
（宛妃传出来比甄嬛传早）
最令人震撼的是结局，清如的心如死灰，爱上一个不是对你专情的皇帝，注定是一场撕心裂肺。
“再见，福临”
那一瞬间，顺治才意识到什么都失去了。
莲子清如水，奈何宛如心。
20《乌夜啼》
—— 兜兜麽
西厂提督陆焉，是地狱修罗，又是温柔如水，他一人有千面，肩上背负着无人可诉的隐秘。
他这一生机关算尽，却独独漏了景辞。
她闯进来，他章法全乱。
一块冰，遇见一个热烈如火。
十年前，骄纵任性的景辞救下了陆焉；十年后，陆焉成了景辞唯一的依靠。
亲人之间相互算计，他便替她遮风挡雨；宫廷之内勾心斗角，他便带她远离纷争。
时光荏苒，她与他都渐渐忘记了彼此之间云泥有别。他还以为自己能一直护她周全，然而他审慎筹谋的计划，却险些让她万劫不复……
当一场大火焚尽了往日的恩怨，还有谁在江南的除夕夜里静候离人？
小短评：假太监的一个设定，宠文。
男女主设定很好，没有傻白甜，没有拖累。

21《浮图塔》
——尤四姐
没有温暖的心，却有世上最动人的眼睛。
他是恶鬼，也是佛陀。
隆化年间，权倾朝野的掌印太监肖铎与福王策划宫变，助其登上帝位。本应殉葬的才人步音楼因皇帝看中，被肖铎所救，后被安置在肖府，两人朝夕相处，渐生情愫，但碍于身份，只得将感情深藏。

肖铎下江南督办与外邦的绸缎交易，音楼随其南下探亲，期间两人相爱无法自拔，终于表露心迹，但是前路重重阻碍，肖铎的真实身份、南苑王的威胁、宫中皇帝的打压，一个闪失便会引来杀身之祸。

音楼为大局牺牲自己，决意入宫，不明就里的肖铎对她产生误会，原本相爱的人隐忍相思，苦不自胜。
小短评：我正在追的一本小说，
尤四姐的文笔真的很赞，开篇很精彩。
22《鹤唳华亭》——雪满梁园
暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。欲闻华亭鹤唳，可复得乎。
吴绫蜀锦，鲜鲤熊蹯，绮年玉貌，一人之下，万人之上。幼失所恃，兄弟阋墙，父子相忌，君不为君，臣亦非臣。
戚畹积势，权臣功高，兄弟阋墙，东宫位岌。锦绣江山，鹿死谁手？
网络版文案：
吴绫蜀锦，鲜鲤熊蹯，绮年玉貌，一人之下，万人之上。
幼失所恃，兄弟阋墙，父子相忌，君不为君，臣亦非臣。
遇上你，并非我之所愿。既已遇上，就请你点一盏灯来，为孤照亮这丛锦绣地狱。
金钿明灭的光采，是你在笑还是我眼花？
颊畔起落的红云，是你有心还是我多情？[1]
你说给我听的话，到底是虚是实？
你给我的那一线暖意，究竟是幻是真？
是否真的有一天，能够跳出地狱，转世为人。
到那时，也许我可以同你，在暮春时节，携手登上南山。
去看杂花生树,去看群莺乱飞。
去听那鹤唳的声音，看它们蹈碎琉璃般的水面，振翅飞入青天。
小短评：文笔非常的好，逼格很高，需要慢慢去解读的一本书。
在小说快餐文化中，很难得有一本书需要慢慢去品味的。
读完这本书，会让你久久不能平静，结局很震撼，却是预料之中，那个阿宝活得太累了，责任，委屈，权谋。
一场宫廷花卷展现了我们面前。
23《爱上你是我做过最好的事》
作者：笙离
爱上一个人，有很多原因。
如果仅仅因为那些花草昆虫制成的药材，能否给这一世带来许久的安宁。
爱上一个人，到底有多难。一小时，几味药，淡淡的笑，她心里就满满地装了那温润的男子。

因为压力而彻夜彻夜的失眠的工作狂女主沈惜凡，每每都让内敛温润清秀得让人着迷的医生男主何苏叶很是头疼。
而正是这一次次的相遇，发生的许许多多搞笑无厘头事情，让两个人之间的暧昧小情愫慢慢萌芽……
小短评：
很有意思的一篇文章，小说目录全是中药。
很温暖的一篇小说。
24《如若有你，一生何求》
作者：锦竹
叶一生，一个平平凡凡的女子。和竹马宋安辰拥有着非同一般的关系。
多年前的一个晚上，叶一生随着宋安辰继母的女儿以及宋安辰和同学来到了一家酒吧，而这家酒吧中的调酒师都不怀好意。
在喝下了一杯“本垒打”后，一生面色发红，稀里糊涂地与宋安辰发生了关系并且怀孕。
最终，这个孩子因为军训的教官的惩罚流掉了。
在认识了自己的学长后，一生进入了一家医院，却与同为医生的宋安辰相遇。
经过多年的蜕变，宋安辰早已变成了一个比女人还了解女人的医生，但是一生却因为当年的事耿耿于怀，认为是自己强奸了宋安辰，无颜面对他。
经过了一系列的事件后，叶一生成功地嫁给了自己的小宋弟弟（小几个月而已）。
编辑推荐：
看过太多青梅竹马文，却没见过这样的青梅和竹马，一个退缩而专情一个清冷而坚定，都是这样矛盾的性格，在此之下的爱情注定超出想象。对于男主角来说，青鸟和飞鱼的距离不可怕，甚至女主角的放弃他也不怕，他的深情正如封面的那句话，我爱你，不怕千万人阻挡，也不怕你已对他们投降。除此之外，文章温情而带虐的语言也是一大亮点，想看甜蜜又带虐的青梅竹马文，就一定不能错过这篇文了！

25《写给医生的报告》
作者：柏林石匠
理科女与医生的爱情慢跑回忆录。
女主因为父亲住院认识了主管医生男主，二人从默契对视、试探打量到牵手交往最后成为夫妻。
故事缓缓流淌，没有大起大落，盖因男主女主皆是高智理性之人，对待人生胸有成竹、处理前任兵不血刃、面对困境具有高度前瞻性，不紧不慢做铺垫，迎头狗血轻巧避过，一切皆在“不动声色”和“笑而不语”中。这样的男女主人公，浸淫于世代高知家庭那种矜持理性而不乏开放的氛围，自身德行修养出众，对于爱情的节奏拿捏有度，对婚姻的承诺慎重，对对方足够尊重。女主有时候过于淡定常常让男主抓狂，男主温和深沉不自觉卖萌腹黑，非常温馨甜蜜的恋爱过程。这是她纪念性质的自娱自乐的日记。
本就是平凡的爱情，记录下的也只是时光中的零零碎碎，却不想有一天成为了医生的床头读物……
第二部《时光中的零零碎碎》
很美好的医生文，像一部与医生点滴纪录片。
26《爱你是最好的时光》
作者：匪我思存
有一种爱情，就算分离再久，一旦相遇就会有奇迹。
东远集团董事长的独子聂宇晟学成归来，成为当地医院炙手可热的心外科医生。
所有人都好奇，这样一个高帅富为何会选择从医。
也许只有聂宇晟自己知道，七年前是什么改变了他。
七年来，聂宇晟设想过无数次自己与昔日恋人谈静重逢的场景，却没想到再见时，他成了谈静儿子孙平的主治医生，生活再次让曾经相恋的两个人有了交集。
七年前的重重误会未解，如今又添新忧。
谈静潦倒窘迫的生活现状刺痛了聂宇晟，谈静糟糕无奈的婚姻状况更是挫伤了聂宇晟。
一贯冷静、自律又沉稳的聂宇晟，面对这个他曾经呵护备至、爱到无以复加的谈静，他变得迷茫与不解……
只是有些事冥冥之中自有定数，聂宇晟的父亲聂东远，因病到儿子所在医院就医，巧遇谈静的儿子孙平，聂东远对孙平超乎寻常的喜爱让聂宇晟有了一个不可思议的想法……七年来，谈静到底瞒了多少事情？这些事情背后是否藏着什么不可告人的秘密？曾经深爱的恋人又能否冲破所有的恩怨纠葛？
小短评：
匪大的作品，质量保证，结局he。
27《昏嫁》

作者：不经语
陆程禹觉得自己忙得像头驴子。为什么说是驴子呢？因为驴子在拉磨的时候被一块黑布蒙上眼睛，头上悬着根用作引诱的大胡萝卜。
陆程禹确实觉得自己被什么事物蒙蔽了双眼，以至于匆忙的撞入了人生中最繁忙的阶段，只是摇晃在嘴边的胡萝卜并不见得如何诱人。
直到现在，涂苒还记得，那位语文老师在讲解某篇课文时突然蹦出的一句话，他说：“爱情的伟大，使其成为文学史上最永恒的主题。”说话间，他的目光悠然投向窗外，神情里带着些许向往，又充盈着一种缅怀。
那一刻，涂苒的心脏似乎遭受了重重的一击。
她那时未曾遭遇所谓的爱情，因而与其说是感慨于他的话语，还不如说是为一种纯粹的赞叹所震动。
她想，爱情，究竟是种怎样美好的感情？十六七岁的年龄，总是容易被感动的，时间是过得这样快。
待得她大了几岁之后，曾经的那堂语文课渐渐浓缩成这样一句话：一个中老年男子怀才不遇的落寞。再如今，便只剩下两个字。穷酸。
28《成化十四年》
梦溪石海
顺天府推官唐泛初入仕林，便遇上武安侯府的大公子意外身死的案子。在追查中，唐泛结识了锦衣卫副千户隋州。

两人配合默契，携手解决了东宫案、京城诱拐案、威宁海子案、真假太子案等一系列复杂诡异的案件，为成化年间的官场上带来一股清流。
29《玉阶辞》
青湘
宫廷大概是这样一个地方：主角、配角们眼神清晰、目光坚定，在权力中心上演明刀暗箭；
人们或在斗争中阵亡，或终老于高阁重帷。
岁月流逝，当初的惊心动魄已无人得知，仅余书卷中几行文字供后来者凭吊。
这本书讲述的正是这样一个故事。刚出生，父遭贬谪。
十岁入宫，结识太子。储位之争，太子落败，她与他订立终生，远行永州。
二十九岁成为帝妃。宫禁中隐秘的欲望与情事，还有人生……这便是绮素。
曾怀抱少女梦想，与一人执手偕老，死生契阔。后来，紫禁之巅，庙堂之争，素手起风云……

小短评：和琅琊榜，鹤唳华亭并称三大宫廷权谋经典。

30《琅琊榜》
海晏
小说营造了一个尔虞我诈的世界，通过主人公梅长苏的视角书写了一幕幕惊心动魄的权谋之斗。宫廷内外，无数的谜团交织在刀光血影中，明枪暗箭中带出一段段离奇的故事，而“麒麟才子”梅长苏肩负着无数的冤魂和血泪，毅然行走于雪冤之路，巧妙掀起了一场又一场步步为营的精彩暗战。
小短评：电视剧改编很火，（那种水墨画般的画面真心是中国电视剧的一颗璀璨）胡歌将梅长苏演活了。
小说和电视剧不同的角色设定是霓凰郡主，小说更多的角度是以梅长苏心理来写的，语言诙谐，喜欢文字的是可以值得一看的，哪怕已经看过电视剧了，因为文字的世界总有那么一番风味。

慢慢看。

㈡ 外国博物馆珍藏着哪些我国的珍贵文物今晚用

世界各大博物馆里珍藏着许多举世无双的中国文物。她在外国博物馆以无比高贵的姿态，成为中华民族的代言人，成为人们心目中的偶象。下面简略介绍如下：
一、亚洲
日本：
日本东京国立博物馆，日本最大的博物馆。东京国立博物馆内设有“东洋馆”，整个二楼五个展室都陈列中国古代美术品，其中不少是陶瓷，从原始彩陶到唐宋以后的陶瓷等，应有尽有。比如，该馆珍藏古建盏，产自闽建阳市水吉，是镇馆之宝。就甲骨片而言，日本是收藏最多的国家，在流失海外的近3万片甲骨片中，日本有近13000片。馆内的9万多件藏品中，包括有上万件中国文物，上自新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。马远的.《洞山渡水图》.《寒江独钓图》.，梁楷的.《雪景山水图》.;《李白行吟图》.《六祖截竹图》.李迪的.《红白芙蓉图》.等等都是旷世名作。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。
据.《日本侵华对文物的破坏》.一书.介绍，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物，有158000多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。此后由于多种因素我国没有再继续追讨。.
值得一提的是，东京国立博物馆曾举办了“日本出土的中国陶瓷”展览。是把全日本出土的中国陶瓷，不仅是完整的器物，也包括陶片，从全国搜集后，汇集展览，引起了人们极大兴趋。其中有越窑、龙泉窑、景德镇窑、建窑的瓷器等。
京都国立博物馆的本馆，主要用于举办各种专题展览。馆内所藏1万余件珍贵文物，定期轮换站出、展出。京都国立博物馆本身，也是日本的国家重要文物保护单位。其中陈列着大量的龙泉青瓷。铭记有“顾氏”二字的明代着名龙泉匠师顾仕成一件直径约4寸5分的瓷碗，就珍藏于东京国立博物馆内。
日本奈良市的法隆寺珍藏了唐代越州窑的四耳青瓷药壶，高8寸7分，直径4寸5分，曾为天皇所使用。当这一稀罕的宝物在1939年于奈良市博物馆公开陈列时，前往参观的人群如山如海。
伊朗：伊朗阿特别尔寺在伊朗古都大不里士以东的阿德比尔镇。1611年曾将珍贵的1600多件中国陶瓷献给神庙，现归德黑兰考古博物馆收藏的，仍有8O5件。藏品中除有元青花重器达20余家件外，尚有北宋、南宋、元龙泉瓷、景德镇印花白釉小足器、蓝、黄、酱釉及各时期青花瓷、斗彩瓷、粉彩瓷等。是世界上知名的博物馆。
土耳其：托普卡比宫收藏的陶瓷约1万件。其中大部分是中国产的，仅浙江元龙泉青瓷就有1500余件。其中大盘、碟子、碗等器皿质量异常精妙绝伦，也有大罐。清代的瓷器约4000件。完整的至正型的元青花重器在世界上为数不多，据说总共不过300件左右，但仅在这里就集中了8O余件。这些藏品中元青花琢器就40件，其器型硕大、通体满绘、色泽艳丽浓翠，堪称世界之最，为国内出土器罕见。如80厘米的葫芦瓶就有二个。这里藏的元青花器有一种震撼力，当你第一次看到它时会都被迫得往后退。这些元青花从缠枝牡丹、龙凤麒麟，到“萧何月下追韩信”、“昭君出塞”……元青花可谓无所不绘。该博物馆已成为世界上收藏中国元代完整的青花瓷最多的一个博物馆。
菲律宾：
桑托斯、洛克辛和罗伯特·维拉诺克等三个博物馆藏有中国瓷器约7万余件。菲律宾人历来珍视中国瓷器，据说只在节日时，才将埋于地下的瓷器取出来用，用后又再深埋地下，所以出土的瓷器大多是完整的；品种有越窑系刻花青瓷；龙泉窑刻花盘、晚、花瓶、酒壶等；福建泉州、德化的刻花青白瓷、青白褐斑瓷以及福建的建盏。元代瓷器出土数量最多，主要是景德镇产品，有青白瓷、青花、釉里红瓷等品种。
印度尼西亚：
雅加达博物馆收藏500O多件陶瓷藏品中，绝大部分都是中国汉代到明代的产品，这些藏品都是从印尼各地收集来的。在东南亚各国博物馆所藏的明代陶瓷中，雅加达博物馆是首屈一指的。其中有明代的斗彩、三彩、五彩、白地青花瓷器，器型有书“金玉满堂”四字的盈尺大碗，也有图绘仕女栩栩如生的万历五彩大尊。有书阿拉伯文字的白地青花大盘，盘中绘双龙朝日，次为五火云奔马，边缘画阿拉伯故事。有书阿拉伯文字的三彩大盘，这是元末明初德化窑产品。还有书阿拉伯文字的白地青花中碗，碗底有“成化年制”的款识，也是德化窑烧造的产品。

马来西亚：
吉隆坡国家博物馆珍藏一批中国明代瓷器，大部分是景德镇的产品。比如，一件12寸大盘，内画葵花、如意，边画八宝、长春花，外画梅鹊，底款书篆字“富贵佳器”。一件8寸康熙中盘，内画山水，边画水草花鸟，外画梅鹊；环以金钱带，外画缠枝花。一件5寸中碗，内画山水，边画水鸟，底款书“大明嘉靖年制”。一件4寸康熙小碗，内画鸳鸯水草，边画荷花，水草，水鸟，外甜白，底款篆书“福”字。是目前所知出土中国瓷器最多的地区。
沙捞越博物馆收集出土的陶瓷标本100多万片。 其中福建德化、安溪磁灶等窑的青瓷、青白瓷、白瓷等。
韩国：
汉城博物馆把在南朝鲜出土的中国瓷器收集到一起，为研究中国对南朝鲜瓷器文化带来的影响提供了条件。藏有从汉代到清代的青瓷、白瓷、唐三彩等中国瓷器5000余件，其中的最早的中国白瓷灯盏、晋代青瓷羊为馆藏之宝。此外，汉城博物馆还藏有一定数量的敦煌遗书。
巴基斯坦：
拉合尔博物馆该馆辟有中国文物陈列室，展出约7O00余件中国文物，其中不少是陶瓷。卡拉奇国家博物馆也收藏了不少中国陶瓷。其中有晚唐时代越州窑青瓷水注和长沙烧制的施黄褐釉的陶器。拉合尔博物馆该馆是巴基斯坦目前最大的艺术性博物馆。
新加坡：
新加坡国家博物馆收藏各地出土的瓷器碎3000余千件。青瓷以越窑青瓷为主，并有宋、元、明三代的龙泉窑青瓷。青花是景德镇产品，有明代永乐、宣德年号的高足瓷片约30件。
南洋大学李光前文物馆搜集和保存有丰富的中国陶瓷，其中有高80毫米的宋德化桶形白瓷罐，直径141毫米的明德化粉绘白瓷盒，直径46毫米的明德化印花白瓷盒，高119毫米的明德化狮头双耳白磁瓶。均为馆藏珍品。

泰国：
曼谷博物馆收藏中国明代瓷器200余件，比如，大明年制款青花大碗，红色描花小罐带金装饰盖、贴金小罐等。特别是出土的绿釉帆船形明器，更是研究中国造船史的宝贵资料。

越南：
河内博物馆收藏的中国陶瓷，以龙泉青瓷和景德镇青花瓷为多。尤其是在青瓷方面，有北宋的多嘴罐形青瓷瓶。元代的花瓶、大盘等物，该馆还收藏有中国汉代陶器。
阿曼苏丹：
马斯喀特博物馆藏有中国古瓷3千余件。其中一件元青花飞凤牡丹纹瓷是马斯喀特老城博物馆的镇江馆之物。。
伊拉克：
巴格达阿尼亚西多博物馆，收藏有中国陶瓷2500余件，其中有珍贵的元青花、宋代龙泉窑青瓷和元代、明代龙泉窑青瓷。

二、欧洲

法国
卢浮宫 ,位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。在瓷器方面，以收藏亚洲艺术品着称的法国集美博物馆收藏最佳，馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，藏于法国巴黎国立图书馆有6000件；卢浮宫是世界上最着名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。其门口的金字塔形建筑就是华人设计师所设计。从那时起，这里的收藏不断增加，包括拿破仑掠来的艺术品。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达四十万件之多。，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，应有尽有。馆藏中国历代陶瓷器约4万件。几乎涵盖了中国各时期的陶瓷。有些甚至为国内罕见，尚还有一些为孤品。卢浮宫已成为世界着名的陶瓷馆。
巴黎国立图书馆馆内目前收藏的圆明园艺术珍品主要有：由清代宫廷画师沈源和唐岱共同绘制的绢本.《圆明园四十景图》；宫廷画师沈源和孙佑刻版的木刻本;《圆明园四十景图》.宫廷画师伊兰泰制作的海晏堂等西洋楼铜版画四十幅；郎世宁绘制的宣扬干隆皇帝武功的.《格登鄂拉斫营》.以及.《圆明园菊花迷宫图》.;等。.《圆明园四十景图》局部.巴黎东方博物院.清末外交官薛福成在其.《出使英法意比四国日记》.中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。.巴黎集美博物馆.馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。.馆内还收藏有圆明园艺术品珍品：郎世宁绘制的.《干隆肖像》.，是干隆皇帝41岁时的坐像，干隆身旁站立两位大臣，人物极具神韵，为中国与欧洲绘画技艺相结合的佳作；干隆百花瓷瓶，陀螺状，造型精美，画法上乘，瓶上的花卉图案种类各异，绚丽多彩、万紫千红，非常美观，是干隆时代的艺术珍品。
枫丹白露，原意为“蓝色之泉”，在巴黎东南90公里处，周围有2500公顷的森林，自古这里就是狩猎、避暑的胜地。法王路易六世时期(约公元1137年前后)，这里最早开始兴建宫殿。经过几代帝王的不断扩建，枫丹白露宫日益完善并富丽豪华起来。枫丹白露宫中的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。
另外巴黎的吉美博物馆，收藏有中国历代陶瓷器1万余件。陶器有自甘肃新石器时代的彩陶壶、两汉的陶桶、北魏的骑马俑至唐三彩器等。瓷器有晋朝的盘口瓶、南北朝的渣斗、唐朝的白釉碟、宋哥窑洗。钧窑玫瑰紫洗、花盆等，元代的青花扁壶是其精品。明代的瓷器、清三代的青花瓷器就数不胜数。

英国：
不列颠博物馆（大英博物馆），在伦敦的鲁塞尔大街上，面积较纽约大都会博物馆小，但展出面积也较故宫博物院为大。原来是私人捐赠的图书馆，1754年购买现址的蒙塔古大厦为馆址，1759年首次向公众开放。1823年英王乔治四世在蒙塔古大厦基址上修建了现在的古罗马式大厦，并捐赠了许多皇家藏品，成为今天的大英博物馆。
不列颠博物馆的文物收藏可谓广博，不列颠博物馆所藏中国绘画最精。堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。中国的瓷器琳琅满目。由香港巨富徐展堂先生捐赠125万英镑辟设中国艺术馆，这里收藏了很多中国瓷器。就敦煌宝藏而言，而今敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成；藏于不列颠图书馆东方写本部有13700件。藏于英国印度事务部图书馆近2000件几乎中国有什么它就有什么。太厉害了。有的展品甚至在我国故宫都没有。这些东西大部份是八国联军掠去的。圆明圆的珍宝有一半都藏在该馆。该馆大概是中国以外最大的中国陶瓷馆了。1860年，英军从圆明园中所劫走的文物一部分献给了当时的维多利亚女王，另一部分被拍卖。献给女王的圆明园文物存放在大英博物馆。其藏品目前已接近700万件。
不列颠博物馆收藏的中国文物包括，青铜器、陶瓷器、书画、玉器、雕刻品等，共计23000余件，有许多是珍品、孤品。比如，清代干隆帝的心爱藏品、东晋顾恺之《女史箴图》唐代摹本最为引人注目，而精美的商周青铜器和上世纪由斯坦因(被指“敦煌盗宝第一人”)带往英国的大批敦煌文物，也是极其重要的珍品。顾恺之《女史箴图》局部书画：顾恺之《女史箴图》唐代摹本、李思训《青绿山水图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》、燕文贵《群峰雪霁图》、苏轼《墨竹图》、马远《山水再游图》等。青铜器：商双羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。
不列颠图书馆中国珍贵文献和古籍6万多种，其中有中国波罗蜜佛经最早版本《永乐大典》;45卷及甲骨片、竹简、刻本古书、敦煌藏经(包括刻版印刷的《金刚经》和地图。法国枫丹白露宫在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数法国的枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。英国的维多利亚博物馆和剑桥、牛津、普雷斯顿、爱丁堡等博物馆仅收藏福建德化瓷器就有近300件，其中维多利亚博物馆就有60件。
伦敦维多利亚——艾伯特博物馆 在英国博物馆珍藏着皮尔先生于1731年12月10日在广州签署的订购中国瓷器的发货单。发货单上有100种不同样式的青花瓷碟约25O件；按订货方要求装饰玫瑰釉家族纹章的瓷器约450件。另外，还有花瓶、咖啡壶、大碗等。
德国：
卡赛尔朗德博物馆收藏的一件中国青瓷碗，上有卡泽伦博格伯爵（1435--1455年）的纹章图案，是现存欧洲最早的有年代的中国明代瓷器，几百年来一直是该家族的传家宝。
德累斯顿博物馆收藏的12个中国青花大花瓶还有一段奇闻：1757年4月，萨克森的选侯奥古斯特二世，十分喜爱收藏中国瓷器，对他的邻国普鲁士威廉国王的妃子收藏的中国瓷器羡慕不已。威廉国王又喜欢身体强壮的大个子士兵。于是，奥古斯特派人游说，用自己的四队近卫军换取了威廉妃子的12个青花大花瓶。因而这些花瓶也被称为近卫花瓶。

俄罗斯：
冬宫是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由着名的建筑师拉斯特雷利设计。正如人类历史上其它着名的宫殿一样，该宫殿自从建成以来一直备受劫难。冬宫初建于1754至1762年间，1837年被大火焚毁，1838至1839年间重建，第二次世界大战期间再次遭到破坏，战后被精心修复。宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，成封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院，三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河，第四面连接小埃尔米塔日宫殿。共有中国各个时期的陶瓷珍品近5000件，基本上反映了中国陶瓷工艺发展的概貌。其中不少珍品是沙俄从我国掠走的因而该馆藏品异常丰富。如敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，而藏于俄罗斯圣彼得堡亚洲民族研究所就有12000件，多为珍本孤本。次外，国宝明天启针灸铜人也是被沙俄从我国故宫掠走的。

瑞典：
东方博物馆收藏有在西方算最全最好的中国新石器时代的陶器。这是因为瑞典地质学家兼考古学家安特曾任中国北洋政府农商部矿政顾问，当时的中国政府请他将新发现的仰韶文化遗址和周口店古人牙齿等古物标本带到瑞典鉴定、研究、确定牙齿属5万年前的中国猿人。带去鉴定的出土陶器则由中国政府作为赠品留给了瑞典。加上后来陆续收集的，藏品包括了庙底沟、马家窑、齐家坪、马丁、辛店、半山等地出土的代表着新石器时代几个重要文化时期典型面貌的各类彩陶、灰陶、黑陶作品今年是故宫博物院80周年华诞，也是中国和瑞典建交55周年，瑞典派出以王储维多利亚公主为首的访华团，并精心策划，挑选了165件从沉船“哥德堡“号上打捞上来的中国瓷器访华，并在故宫展出。
这批瓷器05年9月9日到京，在伦敦一家国际保险公司投保，保额约达2500万人民币，这在艺术品保险当中首屈一指。于2005年9月26日起举办“瑞典藏中国陶瓷展”。展出的181件（套）文物中，有165件是打捞上来的。其余的瓷器是瑞典各博物馆收藏的中国外销的瓷器。12月26日展览结束后，“粉彩孔雀牡丹纹汤盆”、“黑彩描金花卉大碗”、“粉彩描金帆船纹大盘”等18件精美的瓷器，将由此次展览的赞助商之一—沃尔沃公司无偿捐赠给故宫博物院永久收藏，总价值达50万元人民币，体现了中瑞两国人民的传统友谊。
东方博物馆还收藏有从战国到明代的数百件俑，最大的高1米多。该馆收藏唐三彩作品也很多，有官吏、商人、马夫、宫女、舞伎以及胡人形象，以女俑为最多，还有动态异常生动的马与骆驼形象。其收藏的陶瓷精品，展厅也是按年代系列陈列的，从汉代铅釉陶壶、鼎、俑、唐三彩等各式冥器，到中国古代四大名窑的精品，瑞典清代在中国烧制成套瓷器20万件以上。其中3万套有瑞典贵族家微。这些瓷器，很多都收藏在该馆里。
瑞典哥德堡历史博物馆收藏中国明末、清初的景德镇外销瓷。分纹章瓷、人物画瓷、船舶图花卉图几类。外销瓷中的花卉多是摹仿欧洲花卉画家的作品。2006年瑞典仿古帆船哥德宝号访问了广州、上海等城市。

葡萄牙：
里斯本博物馆收藏印有曼纽埃尔一世纹章的中国生产的青花不多，但精品不少。
比利时：
布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆里，收藏着一些精美的瓷盘。
丹麦：
哥本哈根博物馆里仅收藏中国福建德化瓷器就有26件，其中有的是康熙青花瓷。
挪威：
奥斯陆博物馆收藏中国福建德化瓷器约十件。
波兰：
华沙国家博物馆远东部收藏中国陶瓷共约5OO件。

三、非洲
肯尼亚：
杰萨斯堡博物馆收藏了很多肯尼亚各地出土的中国古瓷，达200件。其中，明代瓷器较多。比如，缠枝莲花卉纹碗、秋雁花草纹碗、塔楼亭石纹碗、鸳央莲池碗等都是中国明代的产品，还有清代康熙时期瓷器近百件。
埃及：
开罗博物馆藏有中国陶瓷残片1.2万片。这些残片有唐到宋初越窑系青瓷，唐到明白瓷，宋元龙泉青瓷，元青花，以及明清两代青花彩瓷，还有唐三彩。
摩洛哥：
非斯博物馆藏有6件方形彩绘中国明代五彩瓷，这些瓷器是在摩洛哥出土的。

四、北美

美国

美国纽约大都会博物馆，是美国最大的博物馆，建于1880年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个，藏有36.5万件各类文物和艺术品。纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园，闹中取静，环境幽雅。然而，在建筑上没有体现出美国人的创造性，高台阶、大廊柱，与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。被认为科学技术最发达的美国，对中国古代建筑艺术的浓厚兴趣，实在发人深思。可能由于美国历史很短，博物馆的主办者不满足于单件展品的陈列，而是充分利用雄厚的财力，制造一些风格迥异的环境来让人怀古。
大都会博物馆展出面积极大，在艺术上却难称登峰造极。大都会博物馆，收藏的中国德化古代陶瓷就有8O多件，其中还有德化着名陶塑家何朝宗的早期瓷雕达摩象作品。
馆内收藏的康熙玉如意，为圆明园散失的艺术珍品之一。它由一块名贵的白玉雕刻而成，长近半米，白中透绿，被雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部有“御制”两个大字，下部刻铭文：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。当年它被英法联军抢走后，又在巴黎拍卖会上被拍卖，最后入藏大都会艺术博物馆。
波士顿美术馆.该馆以东方艺术品着称于世，现藏有中国和日本绘画5000余幅。其中有相当数量的宋、元时期名画，如保存完好的唐张萱。《捣练图》，宋代摹本、宋徽宗;《五色鹦鹉》;张萱;《捣练图》克里夫兰艺术博物馆.收藏的圆明园艺术品主要有：郎世宁绘制的.《干隆帝后和十一位妃子肖像》，画中的青年时代的干隆皇帝英姿飒爽，栩栩如生。这幅画干隆只见过3次，即绘制完成之时，70岁时和他退位之际。
芝加哥美术馆该馆的东方部以收藏中国青铜器而为世人瞩目。最让人震惊的是一件战国提梁孟。旧金山亚洲艺术博物馆这是一座以收藏亚洲文物尤其是中国文物为主的博物馆。其中陶瓷部有2000多件，始于新石器时代，迄于清。玉器部有1200多件，为世界上收藏中国玉器最丰富的博物馆。青铜器部约有800件。明尼阿波利斯澳克艺术中心收藏有一座原藏圆明园的干隆大玉山子。这是一块含有绿色和白色的玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，在干隆四十九年(公元1784年)被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿阁，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘，极为壮观而精致。在峭壁之上，还刻有干隆皇帝御笔临摹王羲之的。《兰亭序》挪威伯尔根实用艺术博物馆其中一处展厅摆放着几千件中国文物，这些文物仅出自挪威人蒙茨的捐献。1887年蒙茨来到中国，在中国海关任职，后又担任了袁世凯的骑兵团长、参谋长等多个职务。蒙茨在中国生活了五十多年，收集了两千五百多件中国文物。该馆藏品中最不寻常的是圆明园的石雕，在一层的整个陈列室中，几乎全部是雕刻精美的圆明园建筑石构件，有残断的柱础、栏杆、望柱、石像，在大厅的墙壁上还挂着一幅印在白布上的圆明园海晏堂铜版画。从上面还能认出部分石雕原来所在的位置。这座展厅被命名为“圆明园展厅”。美国大都会博物馆所藏中国绘画近500幅。
华盛顿的弗利尔美术馆是致力于古代东方艺术的一个博物馆。该馆收藏了很多中国古代陶瓷器。其中一件举世闻名的商代白陶，陶质细腻，纹饰精致。商代的白陶器在国内仅存残片。这件是流散在海外的唯一完整的器皿。
华盛顿弗利尔博物馆收藏的中国古代绘画就有1200余幅。美国共收藏有中国古籍善本3000多种，家谱2000多种。
在塞勒姆的航海博物馆收藏有一件中国瓷盘。关于这件珍贵的中国瓷盘的由来是这样的：19世纪初，塞勒姆的“塞勒姆的友谊”号在所有美国的船舶中占居首位。这艘建造于1815年的船，尽管吨位不大，但以快速航行而闻名世界。它曾航行到过广州。美国的画家为这艘船画了一幅水彩画。大约在1820年，广州的瓷器画家根据这幅水彩画在一个直径十英吋的瓷盘上也描绘了这艘船，上写船的英文名字，远处还隐约地出现三艘小船，显然是运用了西洋绘画的透视技法。现在，这块瓷盘已成为研究美国18、19世纪航海、远东贸易、造船、绘画等方面的宝贵资料。

㈢ 菲律宾房子值得投资吗

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这是权威房地产网站Global Property Guide（以下简称为GPG）在菲律宾板块下“市场深度分析”（market in depth）的标题。

“The Philippines is now in its 8th year of a house price boom” 指出，菲律宾正处于其房价大爆炸的第八年。在业内人士看来，菲律宾的房地产市场正处于一个持续上升的阶段。

“The Philippines' residential property market continues to perform very well, e to robust economic growth. Makati CBD property prices have risen by almost 132% from 2010 to 2018. Yet prices are not high, and yields are good, and the Philippine economy is in the 8th year of strong growth.

The average price of a luxury 3-bedroom condominium unit in Makati central business district (CBD) soared 15.55% (9.91% inflation-adjusted) ring 2018 to PHP230,000 (US$4,371) per square meter (sq. m.), from y-o-y rises of 10.46% in 2017, 9.95% in 2016, 13.43% in 2015, 7.11% in 2014, 14.37% in 2013, and 10.06% in 2012, according to Colliers International. During the latest quarter, condominium prices in Makati CBD increased 5.02% (5.55% inflation-adjusted) in Q4 2018.

House prices continue to rise in other major Metro Manila CBDs:

In Rockwell Center, the average price for a 3-bedroom condominium rose by 10.6% (5.2% inflation-adjusted) to PHP244,500 (US$4,650) ring 2018。 In Fort Bonifacio, the average price for a 3-bedroom condominium soared by 17% (11.3% inflation-adjusted) to PHP205,500 (US$3,908) per sq. m over the same period.”

以下是GPG对于菲律宾房地产市场总结的翻译：

由于强劲的经济增长，菲律宾的住宅市场继续表现良好。Makati CBD的房价从2010到2018年增长了几乎132%。虽然房屋单价不是很高，但回报丰厚，且菲律宾的经济也正处于快速增长的第八年。

根据Colliers，一套位于makati CBD的豪华3室公寓的均价在2018年上升了15.55%（已经根据9.91%的通胀率进行了调整），达到了230,000菲律宾比索（约合4371美元，约合人民币31073元），而2017年同比增长率为10.46%，2016年为9.95%，2015年为13.43%，2014年为7.11%，2013年为14.37%，2012年为10.06%。在距今最近的季度，makati CBD的公寓价格在2018年第四季度上涨了5.02%（已经根据5.55%的通胀率进行了调整）

大马尼拉地区其它CBD的房屋价格继续上涨：

在rockwell中心，一套三室公寓的均价上涨了10.6%（已经根据5.2%的通胀率进行了调整），达到了244,500菲律宾比索（约合美元4650，约合人民币33031元）同时期在Bonifacio城，三室公寓的均价上涨了17%（已经根据11.3%的通胀率进行了调整），达到205500菲律宾比索（约合美元3908，约合人民币27763元）

我们可以看到由于菲律宾稳定高速的经济增长，发达的BPO（服务外包）业务以及较为年轻的人口构成，菲律宾国内房地产市场正处于上升期，且房价增速在2018年达到了近几年内的最高值（15.55%）。尤其是大马尼拉地区，作为菲律宾最为繁华的地区，其主要CBD的房屋均价已经接近我国二线城市核心地段以及一线城市郊区的房价，且随着菲律宾基础设施建设在大马尼拉地区的完善以及不断加深的商业开发，这一地区未来的房价仍然具有相当的上升空间。

除去房地产市场价格水平的普遍上升，菲律宾，尤其是大马尼拉地区的房地产仍具有较高的收益水平：

根据GPG的数据统计，大马尼拉地区的房地产收益率（根据面积分为3类）基本都达到了年化7%以上，高于菲律宾国家平均水平。GPG对于马尼拉房地产收益水平做出了如下的总结：“Yields in Metro Manila are exceptional, by international standards.”（即以国际视角来看，大马尼拉地区房地产的收益水平是出色的）

我们再对菲律宾以及大马尼拉地区房地产市场进行进一步横向比较：

从亚洲各国房地产的收益率进行横向比较：

从亚洲热门城市的角度进行横向比较：

我们不难看出，菲律宾整体房价处于一个快速上涨的阶段，尤其是大马尼拉作为菲律宾的核心地段，上涨趋势更为明显；菲律宾整体房地产租金回报率领先于亚洲，而马尼拉的房地产租金回报率则领先亚洲其他热门城市；马尼拉当前房价相对其他人们城市较低，入场门槛低；除此之外，有“0首付”，“无息首付分期”等付款优势，投资者可以充分利用杠杆进行购房。

总之，从数据的角度而言，马尼拉房地产市场正处于蓬勃发展期，值得投资者着重关注。

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㈣ 知道青铜器，瓷器的造型，纹饰，工艺等特点

在此，简单介绍各时期的瓷器造型及纹饰。
（一）魏晋南北朝瓷器的造型、纹饰特征
从墓葬出土情况可以看出，自汉代出现瓷器以来，发展到六朝时期，青瓷逐渐代替了青铜器、漆器。大陆很多省份的汉墓出土的陪葬品以青铜器、漆器占主要比重，而江南六朝时期的墓葬出土的器物绝大部分是青瓷器。表明青瓷已经成为当时人们日常生活的主要用具。出土的这一时期的瓷器，其造型、纹饰与汉代陶瓷、青铜器有很密切的继承关系。
西晋青釉洗，腹部有一条印纹饰，两面帖铺首衔环，具有明显的汉代特征。这类青釉洗出土数量很多。青釉三足尊，也饰有印纹饰，下为三个熊足，两面贴奔兽纹，另两面贴铺首，造型、纹饰也具有汉代特征。槅，汉墓出土有青铜槅、陶槅，器形特点为平底。西晋青釉槅胎体厚重，为拿取方便，底边镂空。西晋谷仓，上部中心为主罐，周围有四个小罐，是继承东汉五联罐和五管瓶造型而略加变化，上面浮雕佛像、鸟雀、动物，下部为罐。谷仓是墓主生前庄园情况的真实写照，也表示其企望死后能过如生前一样仓满粮食的富有生活。谷仓在江南地区稍大一点是吴、西晋墓葬中都有出土，有铭文谓之“廪”者，是装稻谷的，北方装谷的叫仓；虎子，汉代多有提梁，西晋保留了这一传统，采用立烧，口向上，臂部触地。东晋虎子也采用这种立烧法。圆虎子多为正烧。虎身一般刻划飞翅纹。西晋牛头罐，肩上有两个鼠形系，是这一时期比较少见的。从以上器物可以看出西晋瓷器的器形种类及装饰特征。造型上多取自汉代铜器、陶器，壶、罐一类器物造型比较矮胖。装饰上也借鉴铜器，多于壶、罐、洗、碗等器物的肩、腹部饰一条带状印纹装饰，间饰铺首衔环、兽纹等。
东晋瓷器种类与西晋相近，造型上的显着变化是器形向瘦高发展，肩部的系多为桥形，故称桥形系。装饰上以光素为主，少量器物的口沿、肩腹部、动物眼睛等部位点以褐色斑点，形成了这一时期器物的装饰特点。从最具有代表性的鸡头壶（罐）的演变，可以看出各时期瓷器造型与纹饰的特征。西晋鸡头罐，肩有双系，双系间饰鸡头、鸡尾。西晋早期罐的最大腹径在中间，以后重心上移，最大径在肩部，腹径与罐的高度大体相近，所以给人以矮胖的感觉，肩部有印纹饰，东晋鸡头壶盘口，壶颈较长，桥形系，有的壶口沿饰褐斑，鸡头有颈约一寸左右，鸡尾则演变为壶柄，壶的高度明显大于腹径，故给人以瘦长感觉。除青釉以外，还有黑釉鸡头壶。黑釉在汉代已经出现，东晋继续烧造，目前发现烧黑釉的仅有浙江的余杭、德清两窑，两窑同时也烧青釉。到南朝时期，鸡头壶壶身更长，柄向上发展，装饰上出现复线莲瓣纹。莲瓣纹的出现与东汉佛教传入有关。这一时期其它器物如盘、碗、罐等也有饰有莲瓣纹，形成了这一时期的装饰特点。东晋除鸡头壶以外，还有羊头壶，其数量少于鸡头壶，但目前出土数量逐渐增多。香薰，两晋墓出土不少，西晋造型继承汉代特征，球体上镂孔，球体与承盘之间有三足。东晋改为以支柱连接球体与承盘。
南朝仰覆莲双系壶，短流、柄上翘，出土数量不多。北方青瓷以河北景县封氏墓出土的莲花尊为代表。莲花尊北魏墓出土两件，北京故宫博物院、中国历史博物馆各收藏一件。通体饰上覆下仰的莲花，洞窟艺术中的飞天也出现在莲花尊上，还有团花、兽面纹、叶纹等，装饰极为丰富。莲花尊南方亦有出土，却没有北方的气魄雄伟。北方莲花尊胎体厚重，釉厚的地方近于黑色。可以肯定，南北朝时期，南北方都烧造这种器物，但窑址在南北方都未发现。河北只发现有类似莲花尊特征的标本，在山东淄博窑发现了浮雕莲花瓣，这只是一点线索，还有待进一步调查。北朝青釉莲花罐，上有浮雕莲瓣，莲花瓣是印好后贴上去的，肩部有六个桥形系，是沿用东晋时的样式，但较东晋时的粗壮。这类器物出土日益增多，北朝晚期釉中含铁量较低，故釉色为浅青色，与隋代的较为接近。北朝贴花罐，含铁量高，釉为黑褐色并有窑变。河南北朝北齐墓出土的黄釉绿彩罐，是唐三彩的前身，唐三彩一般为黄、绿、白（蓝）。其发展过程是：从汉代单色釉到北朝的黄釉绿色再到唐三彩。北朝褐釉印花扁瓶，高7厘米，两面印舞蹈人物纹，其人物形态、串珠纹具有西亚地区风格。此种扁瓶北朝晚期出现，隋唐都有烧造。
南北朝时期瓷器继两晋继续发展，可喜的是北方瓷发展起来，而且有一些质量很好的器物。它改变了以往仅靠南方烧造瓷器的局面，同时为北方瓷器的发展奠定了基础。
（二）隋、唐、五代瓷器的造型、纹饰特征
隋青釉印花四系壶，高35厘米，盘口、长颈、长圆腹、平底。肩部四个双条形系，颈、肩、系、腹部作四层印花装饰，印花为扇形花瓣组成的团花和叶纹。这是隋代瓷器的装饰特点。釉施至腹部，下半截露胎，是隋代青瓷施釉的一般规律。湘阴窑、淮南窑、安阳窑产品多采用印花装饰。常见的有朵花、草叶、莲瓣、几何纹等，多为独立的花、叶，连续的花纹不多见。
隋青釉高足盘，南北方瓷窑皆大量烧造，是隋代具有代表性的器形。隋青釉四系罐，施半釉，肩有四个双条形系，系高于罐口，是隋代器物的造型特点。
隋白釉龙柄双联瓶，可谓北方白瓷的代表。双瓶相联，以龙为柄，龙张口，双双衔住瓶口，造型生动。此瓶胎色较白，质地坚硬，施釉不到底，釉层薄而微微泛黄。自北朝北齐出现长颈瓶以来，至隋代瓶式更为丰富，以后历代均有烧造，造型各不相同。
唐代青釉黑斑壶，壶身画圆圈纹，系唐代特征。黑褐斑装饰西晋晚期出现，东晋盛行，唐代沿用，但数量不多。吴越王钱氏墓出土薰炉等两件大器，顶、盖镂空，周身用褐彩绘云头纹，是晚唐时出现的。浙江青釉壶，短流，平底，双带形柄。青釉玉璧底碗，碗壁45度斜出，点褐斑。窑址未发现，只能定为浙江产品，日本出光美术馆有收藏。
唐代北方盛行白瓷，白瓷器物腹部丰满，平底。平底无釉是唐代瓷器的特征，青、白、黑釉都如此。到唐代晚期，出现少量圈足器物。定窑壶，短流，双条形柄，腹部丰满，平底，河南、西安的大型墓葬出土较多，河北唐墓亦有出土。唐代定窑白釉碗，玉璧形底，有的为唇口，这种碗出土于公元763～840年间的墓葬，说明盛行于这80年间。除白釉外，还有青釉玉璧底碗。邢窑白釉盏托，五出口，卷荷叶边。五出口器物还有盘、碗等，是唐后期开始出现的，直至五代。唐中期以前碗为四出口，器里凸起四条线。北宋器物为六出口。因此，从器物口部花口四出、五出、六出就可以判断出它们是唐中期以前、晚唐、五代或宋代的器物。花口碗是在胎半干时用工具按出几条线，外为阴线，里为阳线。邢窑五出口碗是晚唐、五代之间的产品。
唐青釉凤头壶，收藏于北京故宫博物院，造型、纹饰受波斯文化影响，又有所区别。柄、流用中国传统的龙、凤装饰；纹饰中人物形像为西亚人，花叶与南北方青瓷亦不相同。北方青瓷中有40年代出土的凤头壶。除青釉以外，三彩凤头壶比较多，以洛阳、西安两地出土得为大宗，很多已流传到日本等国家。宋代仍有凤头壶，福州宋墓出土的白釉凤头壶，没有贴花装饰，亦无柄，只保留唐代凤头壶造型的遗风。
青釉鱼形瓶，唐代后期开始出现，越窑、广东梅县窑、湖南、长沙窑都有这种器形，三彩亦有这种器形。瓶以双鱼为身，背部有脊，并刻划鱼眼、鱼鳞，有的脊呈水槽形，可以穿带提起。到五代，定窑还烧制白釉双鱼瓶。
海棠式杯，是唐代常见的器形，口部为四瓣花口，杯外刻线，里有凸线。越窑、长沙窑、邛窑都烧制这类杯。上海博物馆收藏一件越窑青釉海棠式杯，口径30厘米，是国内最大的一件。传世品中小海棠式杯较多。
长沙窑贴花壶，贴棕榈树及两只飞鸟，贴花装饰最早见于唐三彩，在瓶、罐等器物上先贴花，后上釉。贴花一般采用局部帖花，内容有奔兽、狮子、团花、宝相花等，与丝绸印染有关。唐乾封三年（668年）白釉帖花钵，比长沙窑早，纹饰风格亦有西亚遗风。长沙窑的贴花有棕榈树、栏干、舞蹈俑和葡萄等纹，并有贴花的陶范出土。长沙窑白釉绿彩器产量多，用绿彩绘花草、菱形、几何、山形纹。白釉绿彩是北方河南、河北地区经常采用的装饰，但多点彩或条彩，以绿彩画纹饰的还没发现。长沙窑釉下彩绘装饰是其首创，它的出现对以后的磁州窑、吉州窑有很大影响。长沙窑釉下彩绘以氧化铜、氧化铁做呈色剂，绿色是氧化铜，红色、褐色是氧化铁。氧化铁在釉下呈褐色，在釉上呈红色。呈红色的器物长沙窑出土有十几件，纹饰有花奔、禽鸟、动物、龙纹。长沙窑以诗词作装饰的也很多。婴戏纹注壶，绘一孩童持荷奔跑。仅发现一件，婴戏纹在唐代尚属少见。长沙窑壶，短流，流一般呈八方形。北方邢窑、定窑的壶，流为圆形。越窑壶，流有八角、圆形。长沙窑壶，壶身为六瓣瓜棱形，双带形柄，流比唐代其它瓷窑产品略长，造型上仍具唐代遗风，实际上是北宋早期的产品。
花瓷拍鼓，在河南鲁山窑发现大量腰鼓残片。除鲁山窑外，河南禹县唐代也烧拍鼓，与鲁山窑产品有共同特征，都是黑地月白色斑纹，鼓身饰有七条弦纹。此外，陕西耀州、山西交城也烧拍鼓。除以上四个窑以外，估计还有窑烧这种拍鼓。传世的陶俑中，有作拍鼓动作的，在一定程度上反映了唐代音乐发达，宫廷乐队多，乐器需用量大，拍鼓正是应这种需求而生产的。花瓷除拍鼓以外，还有黑地白斑罐，月白地黑斑罐，茶叶末釉地月白斑壶、罐，是利用釉中含铁量的不同，而产生出的不同的色调效果。禹县、内乡（邓窑）、鲁山都烧花瓷器物，但产量最大、质量最好的还是鲁山窑。
唐代绞胎枕，是利用二三种不同颜色的泥组成花纹装饰。这类枕底部有铭文“杜家花枕”或“裴家花枕”。由此得知，这种枕唐代称之为“花枕”，杜、裴为作坊姓氏。上面的小圆圈图案是模仿金银器、漆器的。在陶瓷发展史上，瓷器受其他工艺品影响的例子是比较常见的。
（三）宋、辽、金、元瓷器的造型、纹饰特征
越窑六瓣棱形壶，周身分六等分，通体刻划双复线莲花瓣，与其它窑不一样，是越窑宋代早期常见的形制。五管瓶，最早见于越窑，以后龙泉窑、景德镇窑，河北、河南的磁州窑系诸窑都烧制五管瓶。最早的五管瓶五管较短，以后逐渐向长演变。北宋早期越窑盛行刻划莲瓣纹，此装饰在浙江其他瓷窑如宁波、鄞县窑亦采用。有些器物上有北宋纪年铭文，证明它是北宋比较流行的纹饰。越窑青釉执壶，上刻有莲瓣纹，过去定为五代，从近十年墓葬出土情况看，五代墓没有出土过这类器物，却出在北宋早期墓中，由此证明是北宋早期的，过去一些图录中把细线划花的器物定为五代，从墓葬出土情况看，也属北宋早期的产品。
注子、注碗，原来是金属器，用于温酒。北宋时期，青白瓷注子、注碗出现。据出土资料统计，国内南北各地出土了几十套，出土范围北至辽宁，南到浙江、江西，浙江海宁县就出土了几十套，都是景德镇的产品。注子多配以坐狮形盖，壶身有圆形、瓜棱形，多花口，碗里心一般刮釉，使注子放上不致于滑动，稳定性好。除青白瓷以外，陕西耀州窑亦发现青釉圆形注碗。南宋时期，景德镇生产的青白瓷，釉中含铁量高一些，故大多数青白瓷釉发青。日本、韩国出土的这类青白瓷数量很多。青白瓷梅瓶，口向外折，短颈。与北方河南、河北、山西的梅瓶相比，景德镇瓶口部外折部分较薄，而北方瓶口外折部分较厚，形成了南北方梅瓶不同的造型风格，青白瓷经常采用的装饰是刻花篦划或篦点纹。湖田窑青白瓷釉色好，底足露胎中心呈黑、褐色，具有湖田窑的特色。
北方磁州窑系的剔花，是在剔花之前先上白色陶衣，然后剔掉花纹以外的地子，露出胎色，有的为深灰色，有的是土黄色或褐色。剔花执壶，河南登封窑出土过局部标本，可能是登封窑的产品。这类剔花壶、瓶北方河南、河北出土很多，完整器物大多流落到日本，国内反而少见。磁州窑系剔花枕，为不规则的八方形，中间菱形开光，两边花叶纹，通气孔在右侧。传世这类风格的器物见到有30多件，是一个窑的产品，窑址还未发现，估计是山西烧造的。30多件枕，包括北京故宫博物院收藏的几件。
黑釉剔花罐，过去定为磁州窑，现在证实是山西窑烧造的。山西雁北的大同、怀仁、浑源等窑都有这类标本。
白釉剔花再罩绿釉，是磁州窑的特殊装饰。其他窑未见，磁州窑窑址出土过这类标本。到元代，绿釉下改为画花，菲律宾出土了很多元代磁州窑的绿釉画花器物。
磁州窑白釉划花，花纹以外的地子为篦划纹。篦划纹是用六或七齿工具划出的复线。此纹饰北方使用比较普遍，磁州的观台、彭城，河南禹县扒村，山东淄博等窑都采用这种纹饰，纹样内容丰富。
磁州窑的白地黑花为此窑的中档商品，黑花上再划花纹，属高档商品。由于磁州窑属民间瓷窑，所以纹饰往往一挥而就，线条自由奔放。龙纹瓶，龙体削瘦，龙首像狮子，嘴、眼传神，三爪有力，艺术水平很高。白地黑花枕，画冬景寒鸦，有宋人画意。梅瓶，造型美，纹饰很精。
珍珠地六管瓶，珍珠地是仿金银器纹饰，上面还有绿彩，是磁州窑系产品，估计河南烧造的可能性大。
定窑印花龙纹盘，这类标本遗址出土很多，是北宋后期哲宗、徽宗使用的宫廷用瓷。有的底部刻“尚食局”三字，是宋代御膳房使用的。定窑为民间烧制的瓷器数量很大，印花纹饰亦很精美，从纹饰上看不出从草创到发展成熟的过程。就一般瓷窑而言，其产品都有一个从初期简单草率，到以后逐渐复杂、精美的发展过程。而定窑印花水平一开始就很高，定州不仅出瓷，也出缂丝。缂丝在宋代也很有名，有可能定窑印花是借鉴缂丝完整的图案纹饰，刻成陶范再印到瓷坯上。唐宋瓷器向同期工艺品种借鉴的例子有很多，如青白瓷。景德镇五代时期的窑有五处，同时烧青瓷、白瓷，到北宋，青瓷、白瓷突然不见了，出现青白瓷，这也违背一般瓷窑的发展规律。一个窑的瓷器品种有一个继续发展，逐步衰落的过程。景德镇宋代一改前朝的青瓷、白瓷品种，而烧青白瓷，究其原因，是借鉴了同期的玉器工艺。宋代流行青白玉，那是上层社会宫廷、达官使用的，平民绝无条件问津。为适应民间需要，景德镇仿青白玉效果，大量烧制青白瓷。宋代李清照《醉花阴》中记载的“玉枕纱橱”中的“玉枕”实指青白瓷枕。
金代花口瓶，五瓣口向下翻，绝大多数出于瓷窑遗址金代地层和金墓之中。曲阳出土了白釉花口瓶。钧窑烧月白釉花口瓶，磁州窑烧三彩花口瓶，颈、腹、足各占三分之一，造型独特。
金代南北方都出现一种黑釉起白或褐色线纹装饰的器物。线的排列方法有满线、三线一组，一、二、一间隔排列等形式。河北磁州，河南禹县、鹤壁，山东淄博，四川广元等窑都有烧造。目前可以判断传世品窑口的只有淄博窑，其特点是黑釉罐上满线纹，但在双系下，有交叉的两条线纹，可以断定是该窑产品，日本、英国分别收藏一件淄博窑的完整器物。四川广元窑的黑釉起线纹罐与其它窑的同类器物又有所不同。它是经过两次烧成的，先素烧坯，再上釉二次烧成，在窑址中采集的标本有素烧坯及二次烧成的器物标本。
（四）明清瓷器的造型、纹饰特征
明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。
永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚作风。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、洗等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。
正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显着特点是阿拉伯文较多。
嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期长见的纹饰。
康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾尊、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。
五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。
商代人们对自然界现象不认识，不理解，而产生祭祀天地山川，崇拜鬼神。反映在青铜器纹饰上，多属抽象、幻想的动物，给人以神秘、庄严、肃穆之气氛。在商代前期青铜器纹饰较简单，大都饰以单线条的饕餮纹，夹以圈带纹、乳丁纹和涡纹等。商代后期，流行繁缛花纹，主要表现以云雷纹为地纹，主题纹饰除饕餮纹外，还有蝉纹、鸟纹、龟纹、蛇纹等动物纹和各种几何形纹饰。花纹往往遍布器物全身。商末周初，社会动乱，天命观动摇，是西周青铜器纹饰变化的重要因素。此时已不是狂热的崇拜鬼神，而是较多地注意对祖先的祭祀，作器铸铭文，以颂扬先人的功德，宣扬夺取政权符合天命，以巩固政权。

1.兽面纹古称饕餮纹，（饕餮为传说中贪食猛兽之名），古人认为此兽有首无身极为恐怖，实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中神兽的头部正视图案。后另名为兽面纹，比之饕餮纹更确切、明了。 兽面纹主要的装饰对象是鼎，青铜鼎除了作为实用器之外，还有一个重要用途，就是作礼器使用。兽面纹大都以夸张的兽面、简洁的线条来修饰器物，相信这同当时人们的宗教信仰和社会宗法制度有着密切的联系，这也是研究古中国的社会、经济与宗教的主要依据。 兽面纹的特点是以鼻梁为中线，突出正面造型，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，较具体的兽面纹在目上还有眉，目侧有有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。可以说所有的兽面纹基本上是按这一模式塑造的，只是在表现方法和技巧上，随着时代的发展而不同。

亦称“兽面纹”。青铜器上常见的装饰纹样之一。纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形，图案多有变化。
饕餮一词见于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽害及其身，以言报更也。”
商代至西周时常作为器物上的主题纹饰，多衬以云雷纹。西周后期以后逐渐推动主题纹饰的突出地位，常用仿器耳或器足上的装饰。
自宋代宣和时的《博古图录》称此类纹饰为饕餮纹后，历代沿用这一名称。

2.3.龙纹包括夔纹和夔龙纹。这里的"夔"古称是一角一足的动物，实际上则是双足动物的侧面像。龙在古人心目中的形象是多种多样的，因此纹饰也各有不同，按图案结构分，有爬行龙纹、卷体龙纹、交体龙纹、双体龙纹、两头龙纹等。
青铜器上的装饰纹样之一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象，则成一长体躯与一爪。
龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。
商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。
传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。
根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的着录中，在青铜器上，凡表现为一爪的这样纹饰，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。
夔纹 图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足，口张开，尾上卷。自宋代以来的着录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。《说文·攵部》：“夔，神也，如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。
4.凤鸟纹
凤凰始见于《诗经》，原为“凤皇”，汉代毛亨解释为“雄为凤，雌为皇”。凤和龙同为古代的祥瑞动物。“天命玄鸟，降而生商”，说明玄鸟就是商的图腾，在古代，凤鸟就是鸟图腾的代表。
凤鸟纹按照构图形象分为长喙鸟纹，体躯是鸟，头部有一较长的喙；鸱枭纹，正面，大圆眼，毛角大翅，盛行于商代中晚期；雁纹，是鸟纹中写实的形象，属春秋晚期北方的风格。凤鸟纹多饰于鼎、簋、尊、卣、爵、觯、觥、彝、壶等器物的颈、口、腹、足等部位。
良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。
商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。
5. 蟠螭纹 民间有龙生九子，蛟和螭都是龙子的说法，而蟠则指“盘曲而伏”。古代表铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。此纹于商、明、周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。战国的蟠螭纹，圆眼大鼻，双线细眉，猫耳，颈粗大且弯曲，腿部的线条变弯曲，脚爪常上翘。身上多为阴线勾勒，尾部呈胶丝状阴刻线。汉代，眉上竖且内色，眼眶略有下坠，鼻梁出现了细线划纹，身体与战国时没有差别，只是尾部出现由两个卷纹只有三条腿。南北朝时期，眼睛稍长且有弯度，嘴边两腮多有凹槽，头上有的长角，有的无角，腿短，一般前腿只有一个，所以也是三条腿，有时，前腿伸出一点作为第四条腿，尾部的卷云纹较以前宽了一些。宋代，最大的特征是在鼻子下有一条很宽的阴线，极富立体感。元代，头额宽而高，其眉、眼、鼻、口都集中在整个面部的下方，仅占面部的三分之一，颈项低下，许多地方已被发毛掩住、上升、伏地、盘旋等形象，其气势磅礴，形态美观。直至清代，则出现了以前各个时代均未有的独特纹饰。
6.蟠虺纹
蛇纹 青铜器上的一种纹饰。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜器上。
商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。
蟠虺纹
青铜器上的装饰纹样之一。以蟠屈的小蛇的形象，构成几何图形。盛行于春秋战国。
7.云雷纹是变形线条纹的一种，大都用作地纹，起陪衬主纹的作用。用柔和回旋线条组成的是云纹，有方折角的回旋线条是雷纹，盛行于商中晚期。
8.涡纹 又称火纹。顾名思义，近似水涡，故为涡纹。其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。
9.重环纹 由略呈椭圆的环组成纹带，环有一重、二重、三重，环的一侧形成两直角或锐角。有时也与其他纹饰相配出现。盛行于西周中、后期。
10.窃曲纹 是由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长图案，中间常填目纹，盛行于春秋战国。
夔纹：表现传说中的一种近似龙的动物，图案多为一角、一足、口张开、尾上卷。有的夔纹已成为几何图形化的装饰。多作为器物上的主纹。
龙纹：图案取传说中龙的形象。基本上有三种形式：屈曲形态，几条龙相互盘绕，头在中间分出双身。
蟠螭纹：形状象夔，张口，卷尾，图案以蟠屈的小蛇(虬)构成图形。
鸟纹：图案有的长翎垂尾，有的长尾上卷，头前视或作回首状。也有的鸟头上作仰起或下垂的高冠，这种形状的鸟纹，也通称为凤鸟纹。鸟纹多作为器物上的主题纹饰。
蝉纹：图案大多数在三角形中作蝉体，无前后足，四周填以云雷纹。也有作长形，并有前后足的，中间再填以云雷纹。
蚕纹：头圆，两眼突出，体屈曲状。多饰于器物的口部或足部。
象纹：图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征，也有单以象头、象鼻为图案的。
鱼纹：图案表现为鱼的形态，有的鱼形象较为呆板，有的形象生动。脊鳍与腹鳍各一个或两个。鱼纹常饰于盘内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜洗和铜镜上。
龟纹：其状一般是刻画出龟的全角，在铜器中见到的不多，多施于盘内。
贝纹：形状作贝壳状，将单独的贝壳连接起来组成图案。
云雷纹：青铜器上的一种典型纹饰图案。它的基本特征是以连续的回旋形线条构成的几何图形。有的图案作圆形的连续构图，称为云纹；有的图案作方形的连续构图，称为雷纹。云雷纹常作青铜器的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。
勾连雷纹：由近似T形互相勾连的线条组成。
乳钉纹：青铜器上最简单的纹饰之一。纹形为凸起的乳突排成单行或方阵。另有一种图案，乳钉各置于斜方格中，称为斜方格乳钉纹

㈤ 青铜的使用寿命

一、历史时期

以使用青铜器为标志的人类物质文化发展阶段。青铜是红铜(纯铜)与锡或铅的合金，熔点在700～900℃之间，比红铜的熔点(1083℃)低。含锡10％的青铜，硬度为红铜的 4.7倍，性能良好。青铜出现后，对提高社会生产力起了划时代的作用。青铜时代处于铜石并用时代之后，早期铁器时代之前，在世界范围内的编年范围大约从公元前4000年至公元初年。世界各地进入这一时代的年代有早有晚 。伊朗南部、土耳其和美索不达米亚一带在公元前4000～前3000年已使用青铜器，欧洲在公元前4000～前3000年、印度和埃及在公元前3000～前2000年，也有了青铜器。埃及、北非以外的非洲使用青铜较晚，大约不晚于公元前1000年～公元初年。美洲直到将近公元11世纪，才出现冶铜中心。

在青铜器时代，世界上青铜铸造业形成几个重要的地区，这些地区成了人类古代文明形成的中心。在古代文化发达的一些地区，青铜时代与奴隶制社会形态相适应，如爱琴海地区、埃及、美索不达米亚、印度、中国等国家和地区，此时都是奴隶制国家繁荣的时期。但是也有一些地区，没有经过青铜时代便直接过渡到铁器时代。进入文明的地区在青铜时代已经产生了文字。

中国

中国的青铜文化起源于黄河流域，始于公元前21世纪，止于公元前5世纪，大体上相当于文献记载的夏、商、西周至春秋时期，约经历了1500多年的历史。这与中国奴隶制国家的产生、发展及衰亡相始终。有学者把中国青铜时代从商周至战国划分为鼎盛期、颓败期、中兴期、衰落期 4 个阶段。也有学者将这一时期划分为殷商前期、殷商后期、西周期、东周前期、东周后期 5个阶段 。中国各地的青铜文化具有自己的特点和风格，可以分作不同的地区类型。中国步入青铜时代，大体经历了早、中、晚期几个不同的发展阶段。

早期。以河南偃师二里头文化（见二里头遗址）为代表，年代大约在公元前2080～前1580年间。加上山西夏县东下冯、山东岳石文化、辽宁长城东边的夏家店下层文化、黄河上游的四坝文化等，都相继出现了品类繁杂的青铜制品，在一些墓葬中还发现了人殉和 人牲。上述遗址的放射性碳 素 断 代（见考古年代学）年代，正好在历史记载的夏王朝纪年范围内，这些遗址应是夏王朝时期的奴隶制文化类型 ，标志着中国奴隶制国家已经形成。② 中期。包括商代至西周前期。此时期的前一段，是商代早期，约当公元前16～13世纪，以河南郑州二里冈文化为代表 。此时期奴 隶 制 国 家进一步发展，青铜器数量大增，常伴有成套礼器,贝币大量出现，人殉、人牲更为普遍。后一阶段 ，是商代晚期至西周前期，约当公元前13～前10世纪(穆王以前)。此时中国青铜时代达于鼎盛，也是奴隶制发展的典型时期。青铜铸造工艺相当成熟 ，出土大量的精美青铜礼器、武器与工具 。这时的青铜文化以安阳殷墟为代表，这里是商王朝的政治统治中心，也是青铜铸造业的中心。此时兴建了大规模的宫殿及陵墓，有发达的金文与甲骨文，人殉与人牲成为一种制度极为盛行，凡此种种反映出奴隶制社会的繁荣。西周的周原遗址和丰镐遗址中，发掘出周王朝的宫殿 、宗庙和墓 葬 ，发现了大量的青铜礼器，反映出中国古代社会的礼制已成熟。③晚期。从西周后期至春秋时期，是中国奴隶制社会逐渐走向衰落的阶段。此时期列国都城形成繁荣的政治经济文化中心 ， 金属货币大量流通。青铜铸造工艺取得突出发展，出现了分铸法、失蜡法等先进工艺技术。湖北铜绿山发现的古铜矿，证明当时在采矿、配矿、冶炉砌筑及冶炼方面均达较高水平（见铜绿山古矿冶遗址）。到战国时期，随着铁器的推广，青铜制造业才逐渐衰落。

在中国的边远地区，当时还存在着若干具有地方特点的青铜文化。如甘青地区，由于民族杂居，文化复杂多样，有辛店文化、沙井文化与寺洼文化等，其中寺洼文化与西周文化有密切的渊源关系。北方地区有夏家店上层文化，出土的青铜短剑具有地方特点，还出土带有相当浓厚的中原文化特征的青铜礼器。内蒙古鄂尔多斯草原，从商周至秦汉，流行着鄂尔多斯式青 铜 器 。东南地区的浙江 、福建至台湾等地，至西周末期才产生青铜文化，出土的青铜武器等与西周的相同。两广 、四川 、云南等地区的青铜文化 ，既有地方特征，又有中原文化的风格。总之，各地区的青铜文化不同程度地受到中原青铜文化的影响，同时具有本地的特色。此外，中国的青铜文化在发展过程中，还与周围地区存在接触，如曾与北方蒙古大草原和西伯利亚的青铜文化进行过交流，晚期与东南亚青铜文化有过密切联系。

中国的青铜时代为夏、商、西周和春秋战国时代。现存至今的司母戊大方鼎是世界上罕见的大型青铜器。在商前期的炼铜遗址中，从可辨认的铸范中，镢范为数不少，虽然青铜的生产工具在早期的随葬物中较少，但我们在出土的商初青铜器中，仍看到生产工具占相当比重，说明在商代的手工业中，青铜工具如斧、锯、凿、锥等已广泛使用，青铜兵器也日益增多，至于青铜农具，虽然奴隶主不会为奴隶们提供，但在当时，还有一部分作为自由民的农民都会拥有，历年出土的青铜农具有锄、铲、 等，这说明青铜的大量使用主要还是从事制作工具。青铜工具在生产中的效用，使青铜冶铸技术日益重要，因而能获得飞速的发展。

根据考古的发现，商朝前期，以郑州的二里岗为中心，辉县的琉璃阁、洛阳的东干沟等殷商时期的遗址属于这个时代；商朝的后期，以安阳的小屯村为中心，郑州公园区的上层、洛阳的泰山庙遗址和墓葬属这个时代；周朝前期（西周），主要代表遗址以西安市丰镐村地带、宝鸡西周时期的墓葬；春秋时期以洛阳涧滨（涧滨）为中心、上村岭虢墓、新郑郑墓、寿县蔡侯墓为这个时期的代表；战国时期，洛阳涧滨为中心，辉县琉璃阁、古围村，长沙和唐山的战国墓地属于这个时代。

根据最新的发掘成果，中国南方也在商朝前期进入了青铜时代。最有代表性的是湖北武汉的盘龙城遗址，湖南长沙的炭河里遗址，江西新干大洋洲商代大墓等的出土青铜器，证实了长江流域也有发达的青铜文明。

在青铜时代，中国已经建立了国家（郭沫若按照马克思主义历史观认为是奴隶制国家，有争论），有了发达的农业和手工业，并且汉字也已经发展成熟。

具有划时代意义的青铜冶炼铸造技术，是在红铜冶铸的基础上发展起来的。中国是世界上铁器和青铜器发明最早的地区之一。中国青铜时代和早期铁器时代的青铜艺术品，显示了绵延一千五百多年中国青铜器的萌生、发展和变化的历史。

人类在石器时代是单纯以岩石为原料制成工具去改造自然。青铜冶铸业的出现，表明人类能够从矿石中提取金属，再用它去制造工具，用于改造自然。这是生产力发展到一个新阶段的标志，也是科学技术进步的一个重要标志。青铜业的发展，又促使百工的出现，并带动各个行业一起兴盛起来。商代社会，正是由于青铜业的发展，才创造了灿烂的青铜文明。

青铜是古代劳动人民有意识地将铜与锡或铅配合而熔铸成的合金，因为以铜为主，颜色呈青，故名青铜，青铜作为合金，熔点较纯铜（红铜）低；就硬度来说，青铜较纯铜高。熔化的青铜在冷凝时的体积略有胀大，所以填充性较好，气孔也少，可见，比纯铜还有较好的铸造性能。这都使青铜在应用上具有更广泛的适应性，所以青铜的生产发展很快。青铜工具具有一些红铜工具所不能担任的功用，因此它逐步取代了一部分石器、木器、骨器和红铜器，而成为生产工具的重要组成部分。青铜生产工具的出现，在生产力的发展上起了划时代的作用。从此，虽然石器没有完全被淘汰，但石器时代终于被青铜时代所代替。

西亚

西亚的青铜时代是城市文明进一步发展的时代，两河流域南部的奴隶制城邦，随着乌尔王朝的灭亡而告衰落。进入巴比伦时期后，青铜文化达到一个新的发展阶段，生产力进一步提高，并进口金银铜锡等金属原料。小亚细亚东部卡帕多细亚的奴隶制帝国，约在公元前3500年进入青铜时代早期。公元前3000年前后转入中期，小亚各地由野蛮进入文明。在邻近伊朗高原西南部的埃兰，于公元前第 3 千年中叶形成奴隶制城邦，产生了国家，处于青铜文化的发展时期。

亚洲

中王国时代开始制造青铜器，并出现了繁荣的城市。到新王国时期有了脚踏风箱的冶金设备，青铜使用更加普遍。

南亚次大陆和东南亚、北亚、南亚的青铜时代，产生了印度河文明。大概在公元前2500年前后，青铜工具和武器广泛使用，有斧、镰、锯、刀、剑、镞和矛头等，手工业匠人对金属的热加工和冷加工都已达到较高的水平，能用焊接法制造金属器具，并刻有铭文。这时代表性的文化是哈拉帕文化。在东南亚地区，至今发现的最早青铜冶铸中心是泰国乌隆府的班清墓地，时代在公元前3600～前1000年，青铜器有矛头、手镯、脚镯，矛头是铸造后再锻打成形的。在能诺他墓地，发现用双扇合范制造的青铜器，并有人祭遗迹。越南红河流域的青铜文化出现在公元前2000年前后，其后的东山文化时期，大量地制造铜鼓。菲律宾在公元前 600 年出现青铜器和铁器 ,是从大陆沿海经巴拉望岛传入的 ，其器类与中国南部和中南半岛的相似。在北亚西南部、南西伯利亚和哈萨克斯坦，青铜文化的部落还处在原始公社时期。公元前第1千年初的卡拉苏克文化，代表性器物为曲柄刀 、短剑、锛、弓形器、蹼形垂饰，并有装饰性动物纹样。朝鲜半岛的青铜文化以素面陶为特征 ，时间在公元前10～前5世纪 。日本的青铜文化从弥生时代前期开始，约在公元前300年前后。

欧洲

爱琴海南端各岛屿在基克拉泽斯文化时进入青铜时代，约在公元前3500年左右。克里特岛在米诺斯文明时期进入青铜时代 ，在公元前第2千年建立了奴隶制国家 。公元前1600年后，迈锡尼文明兴起，在这时的贵族宫室和陵墓中发现了大量的装饰豪华的青铜武器和金、银、铜器皿。多瑙河流域的青铜文化是铜石并用文化的继续。中欧和西欧早期的青铜文化是钟杯战斧文化，年代在公元前第 3 千年中到前第2千年初，以绳纹陶为特征 ；晚期是骨灰瓮文化 ，年代为公元前第2千年后期到前第1千年初，以骨灰墓园为特征，已知用失蜡法铸造铜器。巴尔干和东南欧是一个青铜文化中心，以乌涅茨基文化着称，分布在捷克、摩拉维亚、多瑙河以北的下奥地利、西里西亚以及撒克逊等地。另一青铜文化中心是西班牙东南和葡萄牙南部的埃尔阿尔加尔文化，村落围以石头砌的高墙，住方形房子、墓葬在村内，行屈肢葬，工具武器有刀、斧、剑、戟、弓箭。东欧森林地带有法季扬诺沃文化、竖穴墓文化和木椁墓文化，意大利北部的泰拉马拉文化于公元前1700年进入青铜时代，公元前1400年达到鼎盛期。居址内多有干栏式房屋区。南部是亚平宁文化，在公元前第1千年初为铁器文化所代替 。 英国和德国境内的青铜文化，都是以农业为特征，种植谷物、饲养家畜，遗留下有复杂建筑的大量墓地。

非洲

埃及、北非以外的非洲掌握青铜制造技术应不晚于公元前第1千年 。 到公元11～17世纪，几内亚沿海地区的青铜制造业达到繁荣期。一般认为非洲的铜器工艺比铁器工艺发展晚，似乎从石器时代直接过渡到铁器时代。在东非的麦罗埃遗址，发现了冶铁炉和残余铁块。在西非，公元前10世纪即掌握了冶铁技术。

美洲

美洲的青铜手工业最早发生于中南美，以秘鲁和玻利维亚为冶铸中心，年代约为公元前11世纪以前。然后传到智利、阿根廷西南部和墨西哥，再传到北美。到13～15世纪时南美安第斯山区的印第安人已大量使用红铜、青铜、金、银、铅等金属制造器物，并建立起奴隶制国家。

分期

史前时代
全新世 铁器时代 原始史时期
青铜时代晚期
青铜时代中期
青铜时代初期
青铜时代
红铜时代
新石器时代 史前史
中石器时代
更新世 旧石器时代晚期
旧石器时代中期
旧石器时代初期
旧石器时代
石器时代
青铜时代（或称青铜器时代或青铜文明）在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。

青铜是红铜和锡的合金，因为颜色青灰，故名青铜。由于青铜的熔点比较低，约为800℃；硬度高，为铜或锡的2倍多，所以容易融化和铸造成型。青铜时代初期，青铜器具比重较小，甚或以石器为主；进入中后期，比重逐步增加。自有了青铜器和随之的增加，农业和手工业的生产力水平提高，物质生活条件也渐渐丰富，青铜铸造术的发明，与石器时代相比，起了划时代的作用。

二、雕塑——青铜时代

《青铜时代》是法国雕塑家罗丹依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，以“青铜时代”为题，象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，他似乎还不敢迈步，只能轻轻地踮起脚，作出欲迈步的姿态。他的眼睛似乎带着朦胧的睡意，然而，他的身体是伸展的，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类刚从蒙味、野蛮的状态中解脱出来，逐渐具有清醒的意识，即将进入文明智慧时期。 这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。由于这座激像与真人一样大小，又十分逼真，引起对罗丹人体艺术的误解，官方评审会断认他是从尸首上模印下来的而拒绝展出，这使罗丹十分气愤。雕刻家布歇等同仁理解罗丹创作的思想感情。联合出面为罗丹申辞，要求官方重新对待罗丹的作品，才使这尊划时代的杰作得以在沙龙陈列。这场斗争给罗丹带来了更大的荣誉。

青铜的冶炼是需要大量的人工的，必须有很高的组织以及人力资源的配置，这样，就需要有一个高度组织的组织形式，即国家的出现，另外，还有要有大型的生产以及宗教祭祀等的社会发展的需求，这一切，都是需要有“国家”的出现，才能实现青铜冶炼以及应用。这点楼上概括的很好

然后就是青铜的制作还需要更多的矿物,铜矿和锡矿的获得是必须的.而要获得这两种矿物必须在一个广阔的地域才能实现,而要拥有这两种矿产,很多时候必须要依赖于武力争夺(西方的埃及就不断的对西奈用兵以获得铜矿),而战争的胜负很大程度上取决于人口以及协同能力,为此,军队产生也进一步促进了国家的发展.也因为这样,青铜时代的游牧民族很难和农耕民族的王作战,因为他们无法拥有这些矿产,游牧民族的发展依赖于矿产更普遍的铁器的应用

楼主的问题很奇怪,什么叫青铜时代中国就出现了国家?您是认为中国古老么?不,恰恰相反,中国和英国美国比起来是很古老，但和同时期的其他国家比起来，中国太年轻了.苏美尔人和埃及人在石器时代或者说铜石并用时代就建立了国家,那尔迈统一埃及的时候青铜器还属于昂贵的奢侈品.当3000多年前中国刚进入青铜时代的时候,赫梯人已经进入了铁器时代.而中国在西周王朝的时候,铁器已经不是什么秘密了,地中海沿岸的各国都已经用铁器取代了青铜器.换言之中国在青铜时代是落后与西方的,(但中国当时作为新兴文明,有很强的包容能力和进取意识,青铜应用虽迟,但发展迅速).这种落后一直持续到战国时期铁器在中国被广泛应用和发展,随之建立起中央集权的时代方告终结.而后开始反超于地中海东部各国.

当中国在商初在铜石并用的时代崛起的时候,中原地区尚没有出现成熟的金属武器,而属于东夷系统的商部落则无疑具有相对成熟的冶炼技术,当商部落进入中原的时候就拥有相对先进的武器,才得以征服了中原地带的族群而获得霸权,随后又由于获得了中原的大量物产,有了强大的经济支援,金属冶炼技术得以迅速发展,在不足百年的时间已经拥有了完善的青铜器械了,而青铜器械的出现又增加了军事实力,保证了商的霸权,使商能成功的对四方用兵.奠定了中国的基础,因此中国的出现和金属器械的成熟无不关系。

三、小说——《青铜时代》

《青铜时代》是着名作家王小波（1952—1997）的《时代三部曲》之三。《青铜时代》由《万寿寺》、《红拂夜奔》和《寻找无双》三篇组成，既有迷宫式的格局，也有穿越时空的魅力，小说幽默有趣，又不失理性，通过隐喻性的故事和场景颠覆了传统的道德神话和政治神话。

《青铜时代》是以中国古代唐朝为背景的三部作品构成的长篇。这组作品的主人公，是古代的知识分子和传奇人物。他们作为一群追求个性、热爱自由、想按自己的价值观念精神信条生活的人，充满了强烈的创造欲望和人道需求，但被当时的权力斗争控制和扭曲了心态与行状、竟将智慧和爱情演变为滑稽闹剧。作者在这部长篇中，借助才子佳人、夜半私奔、千里寻情、开创伟业等风华绝代的唐朝秘传故事，将今伯爱情与唐人传奇相拼贴，使唐人传奇现代化，在其中贯注现代情趣，并通过对似水流年的追述，让历史艺术相融合，最终确立了对生命终极价值的体认，引出了一种由叙事者随心所欲地穿行于古今中外的对话体叙述方式。
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㈥ 关于杨钰莹

杨钰莹，1971年5月11日出生于江西省南昌市新建区石岗镇，毕业于江西省南昌师范学校（豫章师范学院的前身），中国内地女歌手、主持人、音乐制作人。

1990年，签约广州新时代影音公司，成为中国内地第一代签约歌手之一。1991年，发行个人首张专辑《为爱祝福》而正式出道；同年，参演个人首部电影《时光列车》。1992年，因演唱电视剧《外来妹》主题曲《我不想说》而被全国观众熟知，其本人也因此获得中央广播电台“听众最喜爱的歌手”奖

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杨钰莹早年经历：

1971年5月11日，杨钰莹出生在江西省南昌市新建区石岗镇一个普通家庭。1976年6月1日，杨钰莹被南昌市西湖区广外幼儿园的老师发掘而进入幼儿园进行专业的音乐启蒙学习。

1977年，6岁的杨钰莹开始登台表演。1985年，14岁的杨钰莹参加中央电视台“全国百灵电视赛歌会”获香奖。

㈦ 端午节资料

【端午节简介】

农历五月初五，是中国民间的传统节日——端午节，也叫“端阳”、“蒲节”、“天中节”、“大长节”、“沐兰节”、“女儿节”、“小儿节”。它是汉族的传统节日之一。端午也称端五，端阳。此外，端午节还有许多别称，如：午日节、重五节，五月节、浴兰节、女儿节，天中节、地腊、诗人节、龙日、艾节、端五、夏节等等。虽然名称不同，但总体上说，各地人民过节的习俗还是同多于异的。 时至今日，端午节仍是中国人民中一个十分盛行的隆重节日。

过端午节，是中国人二千多年来的传统习惯，由于地域广大，民族众多，部分蒙古、回、藏、苗、彝、壮、布依、朝鲜、侗、瑶、白、土家、哈尼、畲、拉祜、水、纳西族、达斡尔、仫佬、羌、仡佬、锡伯族、普米、鄂温克、裕固、鄂伦春等少数民族也过此节，加上许多故事传说，于是不仅产生了众多相异的节名，而且各地也有着不尽相同的习俗。其内容主要有：女儿回娘家，挂钟馗像，迎鬼船、躲午，帖午叶符，悬挂菖蒲、艾草，游百病，佩香囊，备牲醴，赛龙舟，比武，击球，荡秋千，给小孩涂雄黄，饮用雄黄酒、菖蒲酒，吃五毒饼、咸蛋、粽子和时令鲜果等，除了有迷信色彩的活动渐已消失外，其余至今流传中国各地及邻近诸国。有些活动，如赛龙舟等，已得到新的发展，突破了时间、地域界线，成为了国际性的体育赛事。

【端午节由来】

关于端午节的由来，说法甚多，诸如：纪念屈原说；纪念伍子胥说 ；纪念曹娥说；起于三代夏至节说；恶月恶日驱避说，吴月民族图腾祭说等等。以上各说，各本其源。据学者闻一多先生的《端午考》和《端午的历史教育》列举的百余条古籍记载及专家考古考证，端午的起源，是中国古代南方吴越民族举行图腾祭的节日，比屈原更早。但千百年来，屈原的爱国精神和感人诗辞，已广泛深入人心，故人们“惜而哀之，世论其辞，以相传焉”，因此，纪念屈原之说，影响最广最深，占据主流地位。在民俗文化领域，中国民众把端午节的龙舟竞渡和吃粽子等，都与纪念屈原联系在一起。

端午节是古老的传统节日，始于中国的春秋战国时期，至今已有2000多年历史。端午节的由来与传说很多，这里仅介绍以下四种：

源于纪念屈原

据《史记》“屈原贾生列传”记载，屈原，是春秋时期楚怀王的大臣。他倡导举贤授能，富国强兵，力主联齐抗秦，遭到贵族子兰等人的强烈反对，屈原遭馋去职，被赶出都城，流放到沅、湘流域。他在流放中，写下了忧国忧民的《离骚》、《天问》、《九歌》等不朽诗篇，独具风貌，影响深远（因而，端午节也称诗人节）。公元前278年，秦军攻破楚国京都。屈原眼看自己的祖国被侵略，心如刀割，但是始终不忍舍弃自己的祖国，于五月五日，在写下了绝笔作《怀沙》之后，抱石投汨罗江身死，以自己的生命谱写了一曲壮丽的爱国主义乐章。

传说屈原死后，楚国百姓哀痛异常，纷纷涌到汨罗江边去凭吊屈原。渔夫们划起船只，在江上来回打捞他的真身。有位渔夫拿出为屈原准备的饭团、鸡蛋等食物，“扑通、扑通”地丢进江里，说是让鱼龙虾蟹吃饱了，就不会去咬屈大夫的身体了。人们见后纷纷仿效。一位老医师则拿来一坛雄黄酒倒进江里，说是要药晕蛟龙水兽，以免伤害屈大夫。后来为怕饭团为蛟龙所食，人们想出用楝树叶包饭，外缠彩丝，发展成棕子。

以后，在每年的五月初五，就有了龙舟竞渡、吃粽子、喝雄黄酒的风俗；以此来纪念爱国诗人屈原。

源于纪念伍子胥

端午节的第二个传说，在江浙一带流传很广，是纪念春秋时期（公元前770--前476年）的伍子胥。伍子胥名员，楚国人，父兄均为楚王所杀，后来子胥弃暗投明，奔向吴国，助吴伐楚，五战而入楚都郢城。当时楚平王已死，子胥掘墓鞭尸三百，以报杀父兄之仇。吴王阖庐死后，其子夫差继位，吴军士气高昂，百战百胜，越国大败，越王勾践请和，夫差许之。子胥建议，应彻底消灭越国，夫差不听，吴国大宰，受越国贿赂，谗言陷害子胥，夫差信之，赐子胥宝剑，子胥以此死。子胥本为忠良，视死如归，在死前对邻舍人说：“我死后，将我眼睛挖出悬挂在吴京之东门上，以看越国军队入城灭吴”，便自刎而死，夫差闻言大怒，令取子胥之尸体装在皮革里于五月五日投入大江，因此相传端午节亦为纪念伍子胥之日。

源于纪念孝女曹娥

端午节的第三个传说，是为纪念东汉（公元23--220年）孝女曹娥救父投江。曹娥是东汉上虞人，父亲溺于江中，数日不见尸体，当时孝女曹娥年仅十四岁，昼夜沿江号哭。过了十七天，在五月五日也投江，五日后抱出父尸。就此传为神话，继而相传至县府知事，令度尚为之立碑，让他的弟子邯郸淳作诔辞颂扬。

孝女曹娥之墓，在今浙江绍兴，后传曹娥碑为晋王义所书。后人为纪念曹娥的孝节，在曹娥投江之处兴建曹娥庙，她所居住的村镇改名为曹娥镇，曹娥殉父之处定名为曹娥江。

源于古越民族图腾祭

近代大量出土文物和考古研究证实：长江中下游广大地区，在新石器时代，有一种几何印纹陶为特征的文化遗存。该遗存的族属，据专家推断是一个崇拜龙的图腾的部族----史称百越族。出土陶器上的纹饰和历史传说示明，他们有断发纹身的习俗，生活于水乡，自比是龙的子孙。其生产工具，大量的还是石器，也有铲、凿等小件的青铜器。作为生活用品的坛坛罐罐中，烧煮食物的印纹陶鼎是他们所特有的，是他们族群的标志之一。直到秦汉时代尚有百越人，端午节就是他们创立用于祭祖的节日。在数千年的历史发展中，大部分百越人已经融合到汉族中去了，其余部分则演变为南方许多少数民族，因此，端午节成了全中华民族的节日。

【端午节的习俗】

我国民间过端午节是较为隆重的，庆祝的活动也是各种各样，比较普遍的活动有以下种种形式：

赛龙舟

赛龙舟，是端午节的主要习俗。相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。他们争先恐后，追至洞庭湖时不见踪迹。之后每年五月五日划龙舟以纪念之。借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体。竞渡之习，盛行于吴、越、楚。

其实 ，“龙舟竞渡”早在战国时代就有了。在急鼓声中划刻成龙形的独木舟，做竞渡游戏，以娱神与乐人，是祭仪中半宗教性、半娱乐性的节目。

后来，赛龙舟除纪念屈原之外，在各地人们还付予了不同的寓意。

江浙地区划龙舟，兼有纪念当地出生的近代女民主革命家秋瑾的意义。夜龙船上，张灯结彩，来往穿梭，水上水下，情景动人，别具情趣。贵州苗族人民在农历五月二十五至二十八举行“龙船节”，以庆祝插秧胜利和预祝五谷丰登。云南傣族同胞则在泼水节赛龙舟，纪念古代英雄岩红窝。不同民族、不同地区，划龙舟的传说有所不同。直到今天在南方的不少临江河湖海的地区，每年端节都要举行富有自己特色的龙舟竞赛活动。

清干隆二十九年（1736年），台湾开始举行龙舟竞渡。当时台湾知府蒋元君曾在台南市法华寺半月池主持友谊赛。现在台湾每年五月五日都举行龙舟竞赛。在香港，也举行竞渡。

此外，划龙舟也先后传入邻国日本、越南等及英国。1980年，赛龙舟被列入中国国家体育比赛项目，并每年举行“屈原杯”龙舟赛。1991年6月16日（农历五月初五），在屈原的第二故乡中国湖南岳阳市，举行首届国际龙舟节。在竞渡前，举行了既保存传统仪式又注入新的现代因素的“龙头祭”。 “龙头”被抬入屈子祠内，由运动员给龙头“上红”（披红带）后，主祭人宣读祭文，并为龙头“开光”（即点晴）。然后，参加祭龙的全体人员三鞠躬，龙头即被抬去汩罗江，奔向龙舟赛场。此次参加比赛、交易会和联欢活动的多达60余万人，可谓盛况空前。尔后，湖南便定期举办国际龙舟节。赛龙舟将盛传于世。

端午食粽

端午节吃粽子，这是中国人民的又一传统习俗。粽子，又叫“角黍”、“筒粽”。其由来已久，花样繁多。

据记载，早在春秋时期，用菰叶（茭白叶）包黍米成牛角状，称“角黍”；用竹筒装米密封烤熟，称“筒粽”。东汉末年，以草木灰水浸泡黍米，因水中含碱，用菰叶包黍米成四角形，煮熟，成为广东碱水粽。

晋代，粽子被正式定为端午节食品。这时，包粽子的原料除糯米外，还添加中药益智仁，煮熟的粽子称“益智粽”。 时人周处《岳阳风土记》记载：“俗以菰叶裹黍米，……煮之，合烂熟，于五月五日至夏至啖之，一名粽，一名黍。”南北朝时期，出现杂粽。米中掺杂禽兽肉、板栗、红枣、赤豆等，品种增多。粽子还用作交往的礼品。

到了唐代，粽子的用米，已“白莹如玉”，其形状出现锥形、菱形。日本文献中就记载有“大唐粽子”。宋朝时，已有“蜜饯粽”，即果品入粽。诗人苏东坡有“时于粽里见杨梅”的诗句。这时还出现用粽子堆成楼台亭阁、木车牛马作的广告，说明宋代吃粽子已很时尚。元、明时期，粽子的包裹料已从菰叶变革为箬叶，后来又出现用芦苇叶包的粽子，附加料已出现豆沙、猪肉、松子仁、枣子、胡桃等等，品种更加丰富多彩。

一直到今天，每年五月初，中国百姓家家都要浸糯米、洗粽叶、包粽子，其花色品种更为繁多。从馅料看，北方多包小枣的北京枣粽；南方则有豆沙、鲜肉、火腿、蛋黄等多种馅料，其中以浙江嘉兴粽子为代表。吃粽子的风俗，千百年来，在中国盛行不衰，而且流传到朝鲜、日本及东南亚诸国。

佩香囊

端午节小孩佩香囊，传说有避邪驱瘟之意，实际是用于襟头点缀装饰。香囊内有朱砂、雄黄、香药，外包以丝布，清香四溢，再以五色丝线弦扣成索，作各种不同形状，结成一串，形形色色，玲珑可爱。

悬艾叶菖蒲

民谚说：“清明插柳，端午插艾”。在端午节，人们把插艾和菖蒲作为重要内容之一。家家都洒扫庭除，以菖蒲、艾条插于门眉，悬于堂中。并用菖蒲、艾叶、榴花、蒜头、龙船花，制成人形或虎形，称为艾人、艾虎；制成花环、佩饰，美丽芬芳，妇人争相佩戴，用以驱瘴。

艾，又名家艾、艾蒿。它的茎、叶都含有挥发性芳香油。它所产生的奇特芳香，可驱蚊蝇、虫蚁，净化空气。中医学上以艾入药，有理气血、暖子宫、祛寒湿的功能。将艾叶加工成“艾绒”，是灸法治病的重要药材。

菖蒲是多年生水生草本植物，它狭长的叶片也含有挥发性芳香油，是提神通窍、健骨消滞、杀虫灭菌的药物。

可见，古人插艾和菖蒲是有一定防病作用的。端午节也是自古相传的“卫生节”，人们在这一天洒扫庭院，挂艾枝，悬菖蒲，洒雄黄水，饮雄黄酒，激浊除腐，杀菌防病。这些活动也反映了中华民族的优良传统。端午节上山采药，则是我国各国个民族共同的习俗。

悬钟馗像

钟馗捉鬼，是端午节习俗。在江淮地区，家家都悬钟馗像，用以镇宅驱邪。唐明皇开元，自骊山讲武回宫，疟疾大发，梦见二鬼，一大一小，小鬼穿大红无裆裤，偷杨贵妃之香囊和明皇的玉笛，绕殿而跑。大鬼则穿蓝袍戴帽，捉住小鬼，挖掉其眼睛，一口吞下。明皇喝问，大鬼奏曰：臣姓钟馗，即武举不第，愿为陛下除妖魔，明皇醒后，疟疾痊愈，于是令画工吴道子，照梦中所见画成钟馗捉鬼之画像，通令天下于端午时，一律张贴，以驱邪魔。

挂荷包和拴五色丝线

应劭《风俗通》记载：“五月五日，以五彩丝系臂，名长命缕，一名续命缕，一命辟兵缯，一名五色缕，一名朱索，辟兵及鬼，命人不病瘟”。

中国古代崇拜五色，以五色为吉祥色。因而，节日清晨，各家大人起床后第一件大事便是在孩子手腕、脚腕、脖子上拴五色线。系线时，禁忌儿童开口说话。五色线不可任意折断或丢弃，只能在夏季第一场大雨或第一次洗澡时，抛到河里。据说，戴五色线的儿童可以避开蛇蝎类毒虫的伤害；扔到河里，意味着让河水将瘟疫、疾病冲走，儿童由此可以保安康。

孟元老的《东京梦华录》卷八记载：端午节物，百索、艾花、银样鼓儿，花花巧画扇，香糖果子、粽小，白团。紫苏、菖蒲、木瓜、并皆茸切，以香药相和，用梅红匣子盛裹。自五月一日及端午前一日，卖桃、柳、葵花、蒲叶、佛道艾。次日家家铺陈于门首，与五色水团、茶酒供养。又钉艾人于门上，士庶递相宴赏。

陈示靓的《岁时广记》引《岁时杂记》提及一种“端五以赤白彩造如囊，以彩线贯之，搐使如花形，或带或钉门上，以禳赤口白舌，又谓之搐钱”。以及另一种“蚌粉铃”：“端五日以蚌粉纳帛中，缀之以绵，若数珠。令小儿带之以吸汗也。”这些随身携带的袋囊内容物几经变化，从吸汗的蚌粉、驱邪的灵符、铜钱，辟虫的雄黄粉，发展成装有香料的香囊，制作也日趋精致，成为端午节特有的民间艺品。

类似还有饮雄黄酒：此种习俗，在长江流域地区的人家很盛行。游百病：此种习俗，盛行于贵州地区的端午习俗。

【端午节诗选】

端 午

（唐）文 秀

节分端午自谁言，万古传闻为屈原；

堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

七律.端午

（唐）殷尧藩

少年佳节倍多情，老去谁知感慨生；

不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。

鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明；

千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。

竞 渡 歌（节录）

（唐）张建封

五月五日天晴明，杨花绕江啼晓鹰；

使君未出郡斋外，江上早闻齐和声；

使君出时皆有准，马前已被红旗引；

两岸罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃；

鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来；

棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷；

鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬；

坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕；

前船抢水已得标，后船失势空挥挠。

节 令门.端 阳

（清）李静山

樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。

门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。

七 律.端午

老 舍

端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳；

相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂；

有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章；

当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香。

端午节是全年四大节之一。五月是毒月，五日是毒日，五日的中午又是毒时，居三毒之端。端午节又叫“五月端”。五月是整个热天的开端，五毒蛇开始活跃，鬼魅魍魉也会猖獗，这些都会给人特别是会给无所顾忌又无抵抗能力的孩子带来灾难，必须在五月端这天集中地为孩子消灾防毒，因此，人们又把五月端说成是“小孩节”或“娃娃节”。

端午节的活动很丰富，从早晨天蒙蒙亮开始，一直持续到正午才结束。

五月端的早晨家家吃粽子纪念屈原，一般是前一天把粽子包好，夜间煮熟，早晨食用。包粽子主要是用河塘边盛产的嫩芦苇叶，也有用竹叶的，统称粽叶。粽子的传统形式为三角形，一般根据内瓤命名，包糯米的叫米粽，米中掺小豆的叫小豆粽，掺红枣的叫枣粽；枣粽谐音为“早中”，所以吃枣粽的最多，意在读书的孩子吃了可以早中状元。过去读书人参加科举考试的当天，早晨都要吃枣粽，至今中学、大学入学考试日的早晨，家长亦要做枣粽给考生吃。

煮粽子的锅里一定要煮鸡蛋，有条件的还要再煮些鸭蛋、鹅蛋，吃过蘸糖的甜粽之后，要再吃蘸盐的鸡蛋“压顶”。据说吃五月端粽锅里的煮鸡蛋主夏天不生疮；把粽子锅里煮的鸭蛋、鹅蛋放在正午时阳光下晒一会再吃，整个夏天不头痛。

端午节正式被韩国申请为非物质文化遗产，并已获得成功，这对我们中国人本国文化遗产的保护也是一次深刻的教训。

㈧ 中国古代几大窑厂的名字及特点是什么

中国古代有五大名窑，包括钧窑 、汝窑 、官窑、 定窑、 哥窑。着名的窑口还有耀州窑、磁州窑和景德镇窑等等。

中国五大名窑正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的“瓷器”时代，事实上，在宋朝以前中国的烧制实用器皿与观赏器皿绝大多数都是陶器，是与瓷器不同的种类，所以说，五大名窑的到来是真正意义上的瓷器时代的到来。

一、钧窑

宋着名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。

钧窑以独特的窑变艺术而着称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。它凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。

二、汝窑

汝窑为冠绝古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。

三、官窑

北宋官瓷是宋徽宗引入汝窑及开封东窑等窑口制作精华创制的青瓷巅峰之作。作为国仪之用，北宋官瓷造型古朴、典雅，釉质淳厚、匀润，釉色温润如玉，纹片如宝石冰裂，器口微微泛紫，底足褐色如铁，其清籁幽韵、趣雅拨俗的艺术风格和追求，是其他瓷种所望尘莫及的。

宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美。

四、定窑

定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花。

印花以花卉为主，主要有莲、菊、萱草、牡丹等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨，讲究对称，工整素雅的白釉印花定器历来被视为陶瓷艺术中的珍品。

五、哥窑

胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。

流传于世的“哥窑”经典器大多源自清宫旧藏，由于这批器物与古文献中的记载的“哥窑”特征不符，而且没有考古资料佐证，因而造成了中国陶瓷史上最大的悬疑。

六、磁州窑

磁州窑以生产白釉黑彩瓷器着称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

七、耀州窑

耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，讲究一气呵成，刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。

八、景德窑

景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，早以“假玉器”之美称名冠天下，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。

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“五大名窑”收藏价值

五大名窑代表了中国单色釉瓷器的最高水平，其珍贵与稀有使得世界各大博物馆及顶级私人藏家都以拥有五大名窑瓷器来论英雄。而由于其传世精品主要保存于世界各大博物馆，尤以北京故宫和台北故宫为主。

专家指出，能够流通于收藏市场上的五大名窑瓷器便是凤毛麟角。每每出现，必会惊起顶级藏家的一番“厮杀”。

汝、官、哥、钧、定”，从宋流传至今，五大名窑的传世器极为稀少。故宫博物院古器物部研究馆员、国家文物鉴定委员会委员冯小琦告诉记者，五大名窑传世珍品主要藏于北京故宫和台北故宫，国外大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等也有所收藏。其中，汝窑瓷器存世量最少。

尽管世界上的博物院数以千计，但能藏有宋汝瓷者不足10家，这几家博物馆的馆藏汝窑传世物总计为67件，也有说法认为不足百件。台北故宫是汝窑瓷器最集中的地方，现有21件，其余则存于北京故宫、上海博物馆、英国大英博物馆等。

早在明清时期，民间即有“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”的口碑广为流传。时至今日，汝窑瓷器价格更是扶摇直上。不过，尽管价格不菲，在拍卖市场上能够流通的汝窑瓷器，甚至包括其他五大名窑瓷器都是凤毛麟角。