菲律宾有什么乐队

⑴ journey的乐队

Journey乐队是美国史上最受欢迎的摇滚乐队之一，在1973年成立于美国的加利福尼亚州圣弗朗西斯科。这支乐队虽然已经经历过了很多阶段，但仍旧是20世纪70年代晚期到80年代早期最成功的商业乐队之一。在这一期间他们创作发行了一系列的很有力度的民谣以及摇滚歌曲。从成立起开始为哥伦比亚唱片公司灌制唱片。在巡回演出和录制专辑的过程中乐队成员几经变换。1987年，在为专辑促销的巡回演出结束之后，乐队解散了。主音歌手Steve Perry终日酗酒，并开始了毛病迭出的独唱生涯。键盘手Jonathan Cain与John Waite组建了Bad English乐队。1996年，在哥伦比亚唱片公司总裁的竭力推动下，乐队成员重新走到一起，出版了解体十年来的第一张专辑《Trial By Fire》。现任主唱为菲律宾歌手Arnel Pineda。
Don't stop believin' 是这一时期(20世纪70年代晚期到80年代早期)的一首代表作品，在iTuns的最佳销售的曲目列表中享有超过300万的下载量。 20世纪90年代，这支乐队在经历了一次重组后，凭借When you love a women获得格莱美提名，并且在美国Billboard获得第一名，将这一位置保持了四周之久。
根据Recording Instry Association Of America统计，Journey累计销售4700万张专辑，在美国最佳销量的乐队中位列第28名。全球累积销售超过7500万张专辑。
在2005年USA Today opinion poll关于谁是美国史上最棒的摇滚乐队问卷调查中，Journey位居第五。

⑵ DEVOTION是什么意思

Devotion成立于1997年
Devotion的5位成员：（均为菲律宾裔）
John-Paul Riturban
Richmond Andal
Eric Cruz
Rodney Hidalgo
Ian Pesigan
Devotion是由五个来自美国加州橘子郡的小伙子在1997年组建的乐队，乐队在2000年2月推出了第一张专辑《Image Of Devotion》，歌曲My prayer就是出自这张专辑。而其中的单曲When I与Talking 2 U在美国的亚裔市场取得了轰动的效应，使得Devotion乐队成功晋身为美国三大亚裔乐队之一（另外两支为Kai与One Voice）。而When I单曲的销售量在北卡地区登顶。之后，他们进行了一次“Image of Devotion”之旅，在圣地亚哥、洛杉矶、旧金山、西雅图、多伦多、芝加哥、纽约、休斯敦和拉斯维加斯等地巡回演出。之后，在2002年Devotion与菲律宾唱片公司Viva签约，在2003年7月，他们推出了另一张专辑《Devotion》，这张专辑共收录14首歌，其中有12首由他们自己创作。其中，单曲“So Wonderful”在电台播出后反响非常强烈，被收录进菲律宾电影《Walang Kapalit》做电影音乐。期间，他们在MTV Asia上亮过相，2004年，Devotion重新回到美国加入jE唱片公司开始新的歌曲创作。
我想告诉大家的事，Image Of Devotion中不只是只有My Prayer一首好歌，Devotion5位成员都相当有实力，歌曲无论从配乐到和声的处理，从歌词到旋律都十分精致，完美，这张完美的专辑为何未造成很大的反响，实在让人不解。听听吧，以Devotion的话说，他们的音乐是Soul Music——触及灵魂的歌曲，来自Devotion的演唱。

⑶ 甲壳虫乐队的介绍

披头士乐队（甲克虫乐队）
The Beatles 是无疑世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。

风格： British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）

John Lennon (John Winston Lennon) 吉它手、歌手
生于： 1940 年 10 月 9 日, 利物浦, 英格兰
死于： 1980 年 12 月 8 日, 纽约, 美国

Paul McCartney (James Paul McCartney) 贝司手、歌手
生于：1942 年 6 月 18 日, 利物浦, 英格兰

George Harrison 吉它手、歌手
生于：1943 年 2 月 25 日, 利物浦, 英格兰

Ringo Starr (Richard Starkey) 鼓手
生于：1940 年 7 月 7 日, 有树木的幽谷, 利物浦, 英格兰

50年代末，在节奏与布鲁斯的影响下，一种新的音乐风格--摇滚乐诞生了。
1956年，罗尼·多内甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士乐队（the Chris Barber Jazz Band）以一首胡迪·莱德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博乐队1967年录制了一首名为《Catc－－all》的歌，这是保罗·麦卡特尼在1957-1960年间写的） 罗尼·多内甘随后的一系列成功的歌曲（如《CumberlandGap》、《Gambling Man》）开始了席卷英伦三岛的“Skiffle”音乐狂潮。由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的"Skiffle"乐队。
在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。 举行的时间是1957年7月6日。

1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。Paul 对当时 John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得John确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。”

“Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉它，开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，两首歌都是John最喜欢的（后来Paul抄了歌词给他）。Paul能记住所有的歌词，使John非常惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。

1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。
两周以后， Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并没有立即接受George，嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队，于是很是崇拜John，亦步亦趋地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了... 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题----乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。
到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters，一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼·谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。

11月，甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出，而被德国警方驱逐出境；只过了几天，Paul和Pete又被指控在他们所住的电影院后面的小屋里放火，也被警方驱逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回国了。只有Stu留了下来，为了他所爱的女孩和绘画。分别回国以后，George、Paul、John并没有联系，直到第二年的2月，他们才重新聚在一起，这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初，他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因为要继续学业而离开了甲壳虫。 1961年，没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间，为了有一名长期的贝司手，甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John、Paul、George三个人开始推来推去：John想要George去当，而其他人想要John去。最后的结果是Paul接过了这个任务。当时他恰好没有吉它（刚到汉堡就摔碎了），一直在弹钢琴， 只能偷着弹别人的吉它，而且因为他是左撇子，只能反着弹。另有传闻说，他当上贝司手后，他的第一把贝司是一把七弦贝司，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天，Paul外出寻找他的第一把象样的贝司，他到了汉堡市中心的一家小商店，在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司，那是一把Hafner500/1，他花了大约$45买了下来。再后来，他有过许多不同型号的afner500/1。

1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61
年的11月。随后，Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。
不久，Epstein会见了经营着一家属于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein当时已经被多家公司拒绝，有些心灰意冷，和George Martin的会面实际上多半是开玩笑，因为George Martin的公司主要制作喜剧录音，Epstein给George Martin听了甲壳虫的试音带，试音带的效果并不好，但为了了解甲壳虫究竟如何， George Martin叫Epstein把他们带来，让 他亲自看看。几个月以后，1962年6月6日，甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱，他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。 甲壳虫们写的《LoveMe Do》是其中他最喜欢的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一点，George Martin稍稍有些不满意， 他把这点告诉了Epstein， George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入，他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持，而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。

8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成为甲壳虫的鼓手。这大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有几百个签名的请愿书，还有很多歌迷聚集在The Cavern Club门前示威，喊着“Pete Best Forever，RingoNever!”甚至还发生了一些混战。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了个“乌眼青”， 8月18日，Ringo仅仅排练了两个小时后，和其他甲壳虫一起开始了他们第一次在Parlaphone的正式录音。在9月4日的第二次录音中，制作人George Martin想让他们唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲壳虫们坚持要用他们自己的歌《Love Me Do》，争论的结果是甲壳虫们获胜了。录音前，George Martin的另一个建议被接受了，这就是加上John的口琴，但他们不得不改变原先由John主唱Love Me Do的计划，而改由Paul来主唱，这使天生有“舞台恐惧症”的Paul大为紧张。

10月5日，甲壳虫的第一张英国单曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式发行。据说Epstein为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏钱买了一万张。 对于他们来说，这或多或少也算是一个成绩。从这以后，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《Please Please Me》登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年，他们第一次到瑞典进行了演出，而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安·爱泼斯坦和他们的制作人乔治·马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说：“只有我们的歌曲在美国拿到第一，我们才会去”。因此他们没有去美国，而是去了法国。在法国的一次演出之后，他们收到了一封发到旅馆的电报：“国会录音公司（Capitol Records）向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后，他们开始赴美国演出。在那里，他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后，他们回到了英国，开始拍摄他们的第一部电影《A Hard Days Night》。

1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。 她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨，也间接促成Decca Records 与Rolling Stone签约，就从这儿开始， 同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!1964年，Beatles到美国Grace Land拜访他们的少年偶像Elvis Presley，Elvis对于这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录，又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley 。没想到Elvis当面斥责这
四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。 1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE（Member of the British Empire）勋章给每一位团员。新专辑和第二部电影的名字是《求救》（HELP！），卖出了上百万张。

在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治·哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不太舒服，因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。
1967年，beatles 推出《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌 《All you need is Love》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。

1968年，他们录制了《The white album》。 1969年，他们制作了《Let It Be》这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《Let It Be》有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑《Abbey Road》。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。
1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。

⑷ 菲律宾yano乐队的详细资料。

菲律宾语维基网络，自由的网络全书
关于对菲律宾的摇滚乐队的文章。对于其他用途，见矢野（歧义）。
家常
原产 马尼拉，菲律宾
类型 另类摇滚，公共音乐，朋克摇滚，Pinoy岩
几年活跃 1993 - 1997，2007 - 至今
这些与行动 泛
会员
埃里克Gancio单人乐队
前成员
阿拜
Onie Badiang
Nowie Favila
Nonong Timbalopez
哈雷阿拉尔孔
军Nogoy
该矢野是一个民间 / 朋克乐队在菲律宾于1993年建成。原有成员组成的东阿拜（歌手）和埃里克Gancio（吉他）。还带动最终Onie Badiang作为贝司手，Nowie Favila是平常tagapagtambol但拒绝加入，因为在本集团Pendong保释组。在其他tagapagtambol被Nonong Timbalopez，哈雷阿拉尔孔和君Nogoy。赢得了乐队通过在“词汇协会”，一个老字条目的名称平装 菲律宾语。指单词“家常”的菲律宾语为“ 普通 “或”简单“，常讲菲律宾语中使用的一个术语省的奎松。在1997年离开后失去矢野的保驾护航。
2007年，再由矢野Gancio举行一人带，不过，将会有更多的展示生命支持的音乐家。[1] 2008年，他发行了新专辑，他sinasalarawan第四张专辑，而他作为矢野的第二张专辑。[1]
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1 历史
2 音乐
3 唱片分目
3.1 的istudiyong专辑
4 参考文献
[ 编辑 ] 历史

1992年，分别会见了阿拜，埃里克Gancio和拉里Mapolon在Patatag，一个先进的声乐组。一年后，官员们决定建立一个带pinangalang A（发音为EN -张迪尔和digrapong派生一个，在包括字母 菲律宾）与人民tagapagtambol的Nadela。押解及Gancio被搁置，inanib组谁安排音乐和bahistang是Onie Badiang。最后，乐队更名为矢野。1993年6月，他们录制一首歌曲呈现出替代音乐家家庭工作室巴里马尼洛。的歌曲之一是“喂？”一个关于歌曲1986年EDSA革命，这在该站发挥广播的第一次听到这个组。它成为这样才能积极矢野地方俱乐部。之一，他们在玩Mayrics，俱乐部Dredd，70年代小酒馆第一俱乐部。Nowie Favila其中（集团Pendong），Nonong Timbalopez（Put3Ska，前总统的组合），五月Nogoy（Coffeebreak岛）和哈雷阿拉尔孔（黎刹地下）在矢野tagapagtambol。
1994年，他们去他们的第一张专辑到矢野而在这里包含的歌曲是“圣狗，圣洁马”，“拖鞋”和“Ezem”（指SM或Shoemart商场）谁成名歌曲在20世纪90年代。这是继成功的音乐会周围岛屿。在1994年达到他们的第一张专辑在阿尔法记录（这又出去了BMG）四白金。然后绘制three istudiyong专辑，阿拜了在由于90年代末被着名的压力。最终，小组解散后，阿拜的离开。
在离开乐队，阿拜打了一场严重的偏头痛（临床抑郁症）和他的卧室保持五年。[2]他只在悲痛经历而写的歌曲在形成新的诗歌。最后，他呼吁Badiang借用吉他和nakipagtugtugan。很快，他们形成另一个波段，随着米拉作为贝斯手杜安和梅尔文Leyson作为tagapagtambol克鲁兹的PAN。护送的看完了小说的字泛吉特巴香水由汤姆罗宾斯。2003年，他们发行了他们的第一张专辑名为的小丑Parnaso。潘也最终解散，因为护送返回了菲律宾大学学习了。2005年，护送被发出题为EP 样品，谁成为全专辑pinangalang Flipino 2006年5月。目前，他他所作为独立歌手和音乐家的职业生涯。
Gancio是回到了祖国达沃然后取消矢野。2004年，他发布了个人专辑名为以后。他Gancio做他的专辑发行独立音乐所有的乐器，他激起了软件长期的电脑。2007年，矢野Gancio举行一个人的乐队和戏剧在达沃作为矢野与两位音乐家。他发行专辑，其中，根据Gancio，这将是“第四矢野专辑”，而不是她的第二张专辑。
我是扮演一个贝斯手的Badiang 盐。目前他回到了卢马德的容祖儿被打，而我是菲律宾Favila出来。
[ 编辑 ] 音乐

矢野音乐已知的政治和社会主题。他们批评的歌曲是宗教伪善的“神圣的狗，圣洁马”，在“抹布”（简称恶的政治传统政治家），菲律宾精英的话来“ Coño P're你“和辱骂资本家在“Mc'Jo”（表示一顿麦当劳在阿拜的工作）。
矢野也Sinasalaysay他们的歌曲了菲律宾在20世纪90年代社会中的地位。Nilalahad的“喂？” 该条件的群众菲律宾后EDSA 1986年的革命，而准求新那首“卡卡”是由一个名为卡卡一个人，谁的东西在黑暗中很难因缺电看叙事，一个指的是频繁停电或在菲律宾的损失在90年代初的电力。关于歌曲“紫禁城”的规则或影响法律的过度限制阻碍了一点，自由和爱。注意也给予“Abno”（简称环境异常有关）的环境，同时也对教师的虐待给学生歌曲“同学”。另一个社会唱“慈悲”，它告诉一个关于lumalakong为“人为油脂称为”疯子的故事。
护送在写关于她大学的歌曲菲律宾大学，因为他的经验在这里。歌曲“国家U”失望关于UP护航状态，而我认为“Ezem”恼人的生活，而车手在SM城市北EDSA约一英里远离校园商场UP迪利曼。同样，歌曲“城市学者”方面也向上。他们还作出关于爱情的歌曲。其中之一是“Senti”（简称感性）和“告别Sampaguita”的nilalahad也希望在其他发达国家海外菲律宾人生活的国家。
[ 编辑 ] 唱片分目

[ 编辑 ] 册页istudiyong
年 标题 发布
1994年 家常 阿尔法唱片和BMG又出来了
1996年 忌讳 BMG
1997 相符
2001年 最佳矢野

⑸ 谁能介绍一下devotion乐队

Devotion(奉献)是一个团体
(立于1997年,分为奉献的作曲和声乐人才约翰-保罗riturban,里士满andal,埃里克克鲁斯罗德尼伊达尔戈,伊恩pesigan. .首次亮相专辑,发表于2000年2月产卵两枚击中单打,当我和talkin2美国立即组作了印象亚美歌坛成为最顶尖3艺术家在这个体裁一起群体,如佳和一种声音. .奉献的单时,我成了一个最高销售单塔式纪录的第四场(北加州/湾区)的地区,而talkin2U为包含在电影,演出,主演但丁麦加船运和喜悦包钢,以及对原声带. .其形象的奉献之旅,以支持该专辑包括释放所有城市横跨美国和加拿大圣迭戈到西雅图,芝加哥,多伦多,纽约,维吉尼亚州和休斯敦前往拉斯韦加斯. .他们也有机会同台演出的艺术家如regine维拉斯克斯,沙龙cuneta,和Martinnievera. .他们在2002年签署了多张专辑,处理万岁纪录的菲律宾,参观了国出现了几个国家的电视节目像亚洲MTV,并发表专辑奉献以及现场演唱声裁下的Viva的标签. .今天是77回在美国团聚了带有日本脑炎标签,目前正着手新的材料.
.这个特殊释放形象奉献CD是一种收集的原始录音,新的组合,以及一些新的歌曲..它包括混合,以talkin2u和原组合的命中单身好. )<--这段内容是直接翻译...

专辑名叫<Image of Devotion>(形象奉献 )

1 Talkin 2 U ft in-citetalkin2万英尺的举
2 Dying Heart死于心脏病
3 So Wonderful如此美妙
4 Another Day另一天
5 You're Not Alone你并不孤单
6 Need You (By My Side)需要你(我身边)
7 No Turning Back永不回头
8 4:15 (a capella)4:15(无伴奏合唱)
9 When I当我
10 Girl It's You女孩是你
11 Sunshine阳光
12 From Heaven ft Epic Voices从天上英尺史诗声音

⑹ 甲壳虫乐队

beatles
披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。

虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。

1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。

1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼·谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。

在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。

1962年1月1日，披头士乐队前往Decca Records唱片公司试音，但是最终被唱片公司管理人员迈克·史密斯(Mike Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德·贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特·苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈·斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。

1963年，披头士乐队的第二首单曲《Please Please Me》迅速成为了英国单曲榜的冠军单曲，同时这首单曲也被公认为是“英国入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士乐队发行了第三首单曲《From Me to You》同样成为了英国单曲榜冠军。1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please Please Me》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才之间的完美配合成为了音乐界的一段佳话。而制作人乔治·马丁卓越的制作才能也被人们所肯定，他完美的理解了披头士的音乐，并且精妙的音乐和器乐编排，成为了披头士音乐取得辉煌成就的一个重要因素。而披头士乐队的更伟大之处在于他们并没有使自己的音乐陷入一个程式化的怪圈，他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断的摸索前进，进一步的去发展完善自己的音乐风格，并且在编曲，创作，以及器乐的表演方面进一步提高。披头士乐队在1963年底发行的第二张专辑《With the Beatles》，除了进一步的巩固了他们的地位之外，也充分表现了乐队在作曲以及各种乐器的演奏配合和编排上的成熟，他们用多种不同的乐器创造并完美的演绎了许多不同的音乐旋律以及把他们谐和的编排在一起，此时的披头士乐队已经具备了高出其他任何人一筹的王者实力，到1963年底，披头士乐队已经初步的统治了英国的音乐，狂热的歌迷们遍布英国的每一个角落，仅仅发行了两张专辑，但是披头士成为了文化现象。

大西洋对岸的美国显然不会对英国的疯狂充耳不闻，百代公司在美国的伙伴Capitol公司成为了最先的获益者，他们发行的单曲迅速席卷了美国的单曲榜，1964年初，Capitol公司发行了披头士乐队第一张美国专辑《Meet the Beatles》，结果他们在美国引起了并英国更剧烈的疯狂，专辑发行后不久，披头士在电视节目《The Ed Sullivan Show》中出现，结果吸引了全美超过七千三百万的观众收看，美国同样出现了极大量的披头士狂热者，披头士乐队成为了美国最受欢迎，最具轰动效应的乐队。同样，由于披头士乐队的出现，也掀起了“英国入侵”浪潮。从此之后，披头士的每一张专辑，每一首单曲都可以在大西洋两岸非常轻松的成为排行榜的冠军。他们对于唱片市场的统治地位，再没有任何人和乐队可以对他们形成任何冲击。1964年，披头士乐队出演了第一部电影《A Hard Day's Night》在这部类似于自传性质的电影中，除了电影上的欢快活泼的音乐喜剧形式赢得了巨大的票房成绩和影评界的广泛好评以外，乐队贡献的电影原声更是具有革命性意义的。列侬和麦卡特尼的完美依然在继续，英国摇滚风格的音乐除了在英国引领音乐的发展之外，还逼迫着美国的一些慢节奏民谣歌曲风格的乐队和歌手投入到了摇滚音乐之中，就连美国音乐的象征“猫王”埃尔维斯也开始做出变化以对拯救自己的音乐市场做垂死挣扎。在这部电影原声中，乔治·哈里森受到了美国“革命的音乐诗人”鲍勃·迪伦(Bob Dylan)扔掉木吉他，拿起电吉他唱摇滚的影响，第二个拿起了电吉他来演奏摇滚歌曲，产生了极其巨大的影响，直接推动了摇滚音乐革命性的变革并影响了摇滚乐以后的发展。

随着披头士乐队成功的冲开美国唱片市场的大门，滚石乐队(the Rolling Stones)等众多的英国乐队在此后一拥而上，从根本上冲击了美国音乐市场，“英国入侵”轰轰烈烈的在更大范围内展开了，但是始终没有任何乐队对披头士乐队的地位形成威胁，而披头士乐队和鲍勃·迪伦一起成为了后来摇滚乐发展的教父级人物，英国的众多乐队影响了此后的数代美国摇滚音乐歌手和乐队的风格和思想。从1964年到1965年，披头士乐队又发行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help!》，《Rubber Soul》等多张专辑和电影原声，这些专辑除了继续轻易的获得巨大销量以外，虽然某些部分带有商业催生的色彩，但是绝大多数在音乐上也是不断的进步，在吉他演奏和其他各国乐器的使用融合上，披头士依旧是世界领先，并且他们不断的汲取其他音乐人的精华，列侬就从鲍勃·迪伦的歌词创作中吸取了很多非常优秀的经验，并且表现在了自己的音乐中，这种不断追求进步的状态使得披头士在音乐领域保持着持续进步的辉煌成就，而这期间的一些单曲也呈现出民谣和乡村风格，并且更多的注重了列侬和麦卡特尼个人感情的表达。除了发行专辑以外，披头士还增加了全球性的巡回演出，这使他们的辉煌和巨大的影响里渐渐成为了全球性的，他们的歌迷开始遍布世界各个角落。同时，他们所主演的电影《Help!》在票房商业取得了更为巨大的成功。

1966年，披头士乐队又发行了专辑《Revolver》，这张专辑依旧在世界范围内热销，不过这张专辑的风格却开始更加趋向于迷幻音乐，虽然这种变化是非常成功的，编曲，旋律，吉他的表现都依旧是协调组织的非常完美，但是此前听多了披头士那种摇滚风格的歌迷却有一部分声音认为披头士应该继续自己的器乐和声乐表现非常完美的摇滚乐风格，而不应该趋于迷幻色彩。尽管有不同声音，但是绝大多数的披头士狂热者仍旧继续着自己的狂热，专辑中多首单曲仍然在世界各国轻松的成为排行榜冠军，续写着披头士乐队以前的辉煌。在1966年发行的另一张专辑《Yesterday...And Today》封面却引起了相当巨大的争议，由于封面的生肉以及屠杀玩具娃娃的封面来抗议Capitol唱片公司控制他们唱片在美国市场的生杀大权，结果这些唱片在送往唱片店不久尚未发行的时候就被封存禁止发售，直到一个星期之后封面重新换成了普通图案之后才再次上市发售，而现在拥有那张专辑原始封面的唱片其珍藏价值早已超过数万美元。同年，乐队又因为列侬的“披头士比耶稣更受欢迎”的言论而一度遭到了电台和媒体的封杀，但是这只持续了很短时间媒体就妥协了，在披头士道歉之后，他们重新对披头士敞开了大门，似乎披头士确实比耶稣更受欢迎。但是乐队在1966年8月29日结束了在旧金山Candlestick公园的演唱会之后，就宣布暂停巡回演出，集中精力在录音室去做音乐创作。但是媒体却广泛的认为乐队即将解散，特别是乐队的成员在注重乐队发展的同时也开始了个人音乐的发展，更加刺激了这种说法的蔓延，不过披头士最终以新单曲核心专辑的发布而彻底打消了媒体的各种猜测。

1967年，披头士乐队发行了专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，这张专辑不仅让披头士继续着流行和摇滚乐界的统治性地位，同时也是披头士出色的迷幻音乐专辑，多种乐器的混杂以及多首歌的混录等，旋律、编曲、歌词、器乐等各方面仍旧是无可挑剔，同时专辑中歌词所流露出的嬉皮士态度，再一次代表了当时社会上年轻人的思想，披头士再次代表了年轻一代的文化思潮，因而虽然他们的迷幻音乐以及生活上开始服用迷幻药的做法受到了一定的压力，不过披头士却依然扮演着青年人先锋的角色，披头士依然是文化的先驱，不过他们的音乐却开逐步的离开摇滚乐转而向着流行音乐的方向发展和变化。1967年8月27日，披头士乐队的经理人，为乐队做出过卓越贡献的爱泼斯坦由于吸毒过量而死在了伦敦家中，种种迹象表明，爱泼斯坦可能是蓄意服毒过量自杀。失去了经理的披头士突然变得有些混乱无主，他们自编自导拍摄的第一部电影《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最终遭到评论界的口诛笔伐以及媒体的刁难，虽然电影的原声专辑仍旧受到了歌迷们的疯狂欢迎，但是这一切却成为了披头士乐队出现崩溃的开始。

1968年，披头士乐队在爱泼斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用来管理和组织乐队的财政问题。但是披头士乐队成员多年来对于印度宗教的追捧却在这时达到了极至，他们偷偷的来到了印度，潜心修行印度宗教，但是随着媒体的刁难和追逐，乐队成员最终被迫离开了印度，并且放弃了宗教方面的学习。同时由披头士乐队制作音乐的另一部动画片《黄色潜水艇(Yellow Submarine)》再次遭到媒体和批评家们的责难，不过歌迷们的狂热并没有受到丝毫的减弱，影片同名主题歌《黄色潜水艇》也已经成为了披头士的经典作品之一。1968年末，披头士乐队发行了双唱片的专辑《The Beatles [White Album]》，这张专辑在进一步巩固他们在歌迷群体中影响力的同时，又重新赢得了各方的好评，重新证明了乐队成员的大师级水平。在这张专辑中，披头士乐队放弃了迷幻音乐，转而继续坚持以吉他为主的摇滚乐，并且继续展示他们的多种风格融合以及多种乐器的演奏能力和编曲等才华，这张专辑也成为了披头士乐队最经典的专辑之一。但是在专辑辉煌的背后，披头士乐队不可调和的原因逐步的被暴露出来了，与早期音乐创作和表演时相比，此时的披头士音乐已经开始出现个人化程度过高的现象，一首歌并不是由集体或者个人创作出来之后再由乐队集体来表演，而是某个人创作出来一首完全适合自己来演唱或者表演的歌曲，由个人展示才华，乐队的其他成员只是伴奏，在歌曲中并没有什么表现机会，这种现象最为突出的就是两大天才列侬和麦卡特尼，两个人只创作适合自己个人的单曲，而越来越少的为乐队整体创作音乐，这是乐队的集体音乐越来越少，甚至出现了列侬和麦卡特尼两个人明争暗斗的恶性竞争，各自创作各自的音乐，并且在爱泼斯坦去世之后，列侬和麦卡特尼两个人都希望能够由自己一个人统领乐队，但是双方又不能相互心服，而只能暗地斗争，并且屡次在录音室争吵，列侬还在此期间发行了自己的第一张个人专辑。更为棘手的是，在列侬和麦卡特尼明争暗斗的同时，同样富有创作才华，特别是极其富有编曲作曲以及演奏天赋的乔治·哈里森也渐渐因为自己年龄最小而在专辑制作时受到的一些不太公正的对待而感到不满，比如更少的作为领唱，创作的单曲也更少的被收录在内等情况，同时乐队的相对内敛的鼓手林戈·斯塔尔也开始不能忍受由于不是乐队原班人马而受到的各种不平等对待，比如平时基本看不到斯塔尔担任领唱，甚至连乐队的合影中，斯塔尔的单人照也是四名成员中最少的。披头士乐队不可调和的问题渐渐浮出水面，乐队团结的危机一触即发，所幸的是，当时的媒体在此时尚未意识到这些问题。而与这些矛盾同时出现的还有列侬的爱情问题，列侬此时已经和日本女星小野洋子(Yoko Ono)深深的坠入了爱河，尽管遭到了乐队其他成员以及大量歌迷的一致批评，但是列侬依然是执着的和这个日本女人在一起，并且因此时常影响乐队的计划。

1969年初，披头士乐队的成员间再次出现了分歧，麦卡特尼主张乐队重新恢复大规模的巡回演唱会，但是其他人决定继续在录音室内录制新专辑，并且暂定名为《Get Back》。但是乐队的录制计划却非常的不顺利，麦卡特尼表示不同意，而哈里森又暂时性离队，并且在归队以后带来了美国的键盘手比利·普雷斯顿(Billy Preston)作为乐队固定的键盘手，同时为了缓和一下乐队四名成员间的不和谐气氛。但是遗憾的是乐队新专辑的计划最终流产，乐队此后只是为一些电影和电视节目录制了少量的几首单曲而已。随后在1969年1月30日，披头士乐队在伦敦Apple Records唱片公司的房顶上举行了即兴的小型演唱表演活动，但是在表演结束之后没有人会想到这竟然是他们所进行的最后一次公开表演。但是在1969年春天，披头士乐队原本准备录制的专辑中最好的两首单曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以单曲形式发表，并且依旧在全世界各地成为最引人注目的歌曲，世界上的披头士热潮并没有降温，大量的披头士狂热者们依旧保持着狂热。可是更大的矛盾在不久之后到来，保罗·麦卡特尼在3月12日和美国摄影师琳达·伊斯特曼(Linda Eastman)结婚，几天之后，约翰·列侬也正式迎娶了日本女星小野洋子，关键的问题随后出现，麦卡特尼坚持由自己的岳父李·伊斯特曼(Lee Eastman)作为乐队的新经理，但是乐队的其他成员最终聘请了美国商人艾伦·克莱恩(Allen Klein)担任了乐队的经理。披头士乐队在1969年中期最后一次走进了百代公司的录音室，和制作人乔治·马丁一起去录制专辑《Abbey Road》。这张专辑中，尽管多个部分是四名成员分开录制的，但是乐队却达到了非常惊人的统一，四名音乐家在这一时间里又重新发挥出了最高的艺术水平，同时在音乐旋律，编曲等各个方面都达到了完美的和谐，而在歌曲的音乐音乐创作方面，哈里森也和列侬以及麦卡特尼平分秋色。乐队成员间最后的努力最终缔造了这张完美的专辑。最终这张专辑在市场上又继续了披头士的时代，疯狂的披头士迷们继续无限制的发挥着自己的热情，然而没有人会想到此时的披头士乐队，解散已经只是时间问题。而此时由于披头士乐队已经很长时间没有进行过公开表演，以至于在美国大陆产生了许多谣言，有一种说法认为麦卡特尼已经早在数年之前就已经因车祸而去世，现在只不过是一名出色的模仿者替代了他，而这些想象力丰富者们的依据则是根据唱片封面的艺术抽象性来判断出来的。然而真实的是，1969年9月，约翰·列侬提出退出披头士乐队，但是由于此时的披头士乐队正在于百代公司商谈续签合同的问题，列侬退队的事情就被临时搁放下来。

进入1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候举在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声《Let It Be》正式面世，但是由于录制时间等原因，《Abbey Road》通常被认定为披头士乐队的最终专辑，不过这张专辑依然在全世界取得了非常令人瞩目的成绩，因为此时的披头士热潮并没有减少。但是在这张专辑发行之前的1970年的4月10日，保罗·麦卡特尼宣布了一个震惊世界的消息，他将退出披头士乐队，从此也宣告了伟大的披头士乐队即将进入历史。最初的时候由于人们还不了解情况，所以率先提出离队的麦卡特尼受到了歌迷和媒体的巨大压力，但是当一切渐渐清楚之后，人们似乎认为四名伟大的音乐家间不可调和的矛盾注定了乐队的解体。而从乐队解体以后，Apple Records唱片公司也有名无实。1970年10月31日，麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散披头士乐队，并且禁止乐队重组，经过长达一年的审理辩论之后，最终诉讼被法庭批准，披头士乐队从此以后再无任何希望重新复合。

披头士乐队解散以后，乐队的成员也各自按照自己的发展方向发展自己的事业，哈里森在列侬和麦卡特尼的阴影里得不到施展的才华终于得以在世人面前展现，他组建了All Things Must Pass乐队，列侬则和妻子继续经营着自己的乐队(Plastic Ono Band)，麦卡特尼的单飞生涯最为成功，他的Band on the Run乐队在商业上及评论界都获得极大的成功，在流行音乐界和摇滚音乐界续写着自己的辉煌，而最不顺利的则是斯塔尔，并没有太多创作才华的他在70年代初的时候只能是频繁的帮助各个前队友，做一些伴奏工作，并没有太多令人印象深刻的作品问世。经过70年代之后，列侬的音乐在独立发展后越来越拥有伟大的思想和深意，歌词方面的造诣越来越深，而麦卡特尼则依旧保持着音乐的美妙旋律，哈里森依旧在器乐的表现上超出其他前队友，而斯塔尔则只能创作出相对不错的音乐，渐渐的趋于平庸，但是仍旧是一名优秀的音乐家，单曲和作品都曾经达到过非常辉煌的高度。应该说在70年代的时候，披头士的成员们由于披头士狂潮的延续，依然能够续写着自己乐队的传奇和辉煌，并且取得伟大的商业成就和非常高的评论。

尽

⑺ 甲壳虫乐队《help》是哪一年发行的

甲壳虫乐队着名单曲《help》是1965年发行的。
甲壳虫乐队背景:乐队简介

Twist & Shout (TONY"甲壳虫"乐队)是以重唱甲壳虫歌曲而驰名世界的乐队。乐队初始名为"甲壳虫狂"。"甲壳虫狂"是70年代末风靡美国百老汇的着名音乐剧，TONY KISHMAN因成功扮演剧中的Paul McCartney而广为人知。在经久不衰的百老汇记录以及一系列全美巡回演出的巨大成功后，"甲壳虫狂"开始在Beatles的故乡和启蒙地英国伦敦上演。在那里托尼结识了Beatles的制作人，George Martin。

80年代末期，深受观众喜爱的"甲壳虫狂"放下了长达8年的纬幕。辉煌的告别演出给歌迷们留下了生难忘的回忆却也标志着另一篇章的开始--Tony与模仿John Lennon驰名的Jim Owen决定继续传播Beatles的精神和音乐。他们召集了新成员，Carmine Grippo和John Brosnan并命名新乐队为" Twist & Shout"。六位美丽活力的舞者的加盟更为整体节目增加了色彩和动感。

今天，Twist & Shout仍以其精确，完美和独特的风格将Beatles的世纪风采再现给世界各地的观众朋友。

演出过的地点

年来，Twist & Shout (Tony"甲壳虫"乐队)在美国，加拿大，英国，新英格兰进行全国巡回的演出；在澳大利亚悉尼，墨尔本；在意大利的卡尔特恩；在日本东京，大阪；在墨西哥的墨西哥城；在荷兰阿姆斯特丹；在菲律宾马尼拉；在南非的太阳城；在德国柏林，汉堡，慕尼黑；都进行了成功的演出，好评四起：

媒体评论

《加州水星报》："棒极了！所有的乐声无可挑剔。"

《长岛先锋》："Twist & Shout的表演给足了气氛，观众不时地随之摇摆，鼓掌，哼唱。"

德国的《汉堡时报》："音乐和声音都象极了。。。几乎可说是真假难辩。"

澳大利亚的《太阳先驱报》："棒极了的声音，棒极了的音乐，棒极了的服装，棒极了的一个夜晚！"

《日本每日新闻》："四个完美的甲壳虫。。。不仅听起来象甲壳虫，其表演更如甲壳虫再现。而6名充满活力的舞者更让观众大饱眼福。"

《拉斯维加斯评论》："正如甲壳虫乐队，Twist & Shout的四和声很令人吃惊。即使是正统主义者也会很欣赏他们的表演。"

甲壳虫乐队：落入凡尘的音乐精灵

俄罗斯《总结》周刊刊登了德米特里·奥利尚斯基 亚历山大·丘多杰耶夫的文章《四人结伴，放歌天下》，纪念令全球乐迷为之沉醉的甲壳虫乐队。
“甲壳虫”——一支令全球乐迷为之疯狂而又徒生感伤的乐队……

约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·马丁、林格·斯塔尔，4个来自利物浦、身着褪色牛仔裤、散着零乱头发，包裹在灰露鼠般上中的年轻小伙——一群坠人凡尘的音乐精灵……

《黄色潜水艇》、《神秘之旅》、《昨天》——时而如泣如诉、时而激情四溢，一组震撼灵魂的音乐……

“我们头上只有天”

这是列侬那首着名的《想象》中最令人难忘的一句歌词。称甲壳虫乐队是20世纪全球乐坛的一个奇迹，这毫不夸张。60年代的众多歌星、偶像都已被岁月所吞噬，如雪泥鸿爪，无迹可寻，但唯有甲壳虫从未被人们所遗忘。

收录了当年甲壳虫乐队27曾经典歌曲的精选集《1》在34国的销售排行榜上雄居榜首，单在美国就售出了750万张。

自乐队于1970年解散以后，乐坛不知推出了多少组合，试图填补他们留下的真空。然而，甲壳虫的地位无法撼动！传媒的目光始终聚焦在他们身上：他们是否有意再度携手？

乔治·哈里森——才高天妒

其实，甲壳虫崇拜的最大受害者并不是1980年死于大卫·托普曼枪下的列依，而是这位敏感多思的吉他天才。

自70年代中期起，乔治·哈里森便在拥有120个房间的豪宅中过起了幽居生活。关于他的传闻俯拾皆是，或是说他没日没夜地祈祷、经常穿着法西斯军服操练，或是传他终日伏案作曲，但从不将作品示人，或是说他已经失去理智，将所有访客拒之门外……

在朋友的影响下，他迷上了神秘的印度教，性格也变得郁郁寡欢。看来，玄妙的东方哲学似乎已经令他走火入魔。

他已经有10年没有登台演出了，并且对重组甲壳虫乐队的主张深恶痛绝。他对自己失掉了信心，也让世界感到失望。自1987年以来，他就放弃了个人专辑的创作。然而，一连串的悲剧还是降临到他头上。

1997年，乔治在英国接受了喉部肿瘤切除手术。1999年，精神失常的亚伯·拉姆持刀闯人他家中，向他连刺数刀。1980年列依遇害的惨剧似乎又重新上演了。所幸的是，此人并未携带枪支，急中生智的妻子用台灯击伤兇手，才避免了天才的过早殒落。亚伯·拉姆被送人精神病院，但哈里森却一直深陷于死亡的阴影之中，难于自拔。

后来，他又被诊断出患有肺部和脑部肿瘤，众多时间都在求医问药中度过。倔强的哈里森对上述一切传闻矢口否认。他已经58岁了，不知道我们还能不能看到他抱起心爱的吉他。一展歌喉……

麦卡特尼——宝刀未老

命运之神似乎格外眷顾他。被英国女王册封为爵士的保罗·麦卡特尼是英国最富有的艺人：生命中最灰暗的日子已经一去不复返，事业和爱情正在向他微笑。

1998年，妻子琳达的辞世令他濒临崩溃，几乎要放弃挚爱的音乐。然而，另一个天使出现在他的面前，这便是33岁的英国名模希瑟·尔斯。有着天使般容貌和魔鬼般身材的米尔斯同样命运多舛，8年前的一场车祸令她失去了一条腿。此后，她不得不挥泪借别T型台。

两人于1999年邂逅于一次慈善晚会上。两年后，这对恋人便传出了订婚的喜讯。59岁的未婚夫送给对方一枚价值百万英镑的蓝宝石指，并宣布婚礼将明年举行。

麦卡特尼将于11月份推出自己的新专辑，同时进行全球巡演。他的爱好非常广泛，从事音乐创作之余，他也出诗集、画画，还热心公益活动。

林格·斯塔尔——推陈出新

乔治的病情、保罗的婚礼都是非常轰动的新闻，但最令甲壳虫迷兴奋的还是林格·斯塔尔的工作计划。他正在筹备两张“披头士”专辑。第一张将延续精选集《1》的风格，取名为《2》。区别在于前者收录的是甲壳虫最为经典的歌曲，而后者选择的则是知名度稍逊，但却充满新意的唱段，体现的是甲壳虫对音乐新的诠释，估计里边大部分歌曲的调子将较为晦涩神秘。

第二张新专辑还是老歌，只是对其进行了改编并由3员老将重新灌录。迄今为止，甲壳虫乐队的唱片仍然是张张畅销。

如今，在世界着名拍卖行中，甲壳虫乐队私人物品的交易显得非常红火。他们的钢琴、眼镜、西服、乐谱都成为稀罕之物。不久前，克里斯蒂拍卖行推出了列依生前写给保罗·麦卡特尼的一封书信。该信的底价定为11．2万美元。

曾经荣获普利策新闻奖的摄影记者凯文科尔意外地找回了丢失37年之久的珍贵底片。它们忠实地记录了1964年甲壳虫乐队波士顿演唱会的场面。甲壳虫正是凭借此次巡演而名扬美国。如今，这些老照片已经传遍了世界，成为甲壳虫乐迷的至爱。

甲壳虫乐队，也唱过，挪威的深林

⑻ 菲丽宾和泰国的器乐、音乐特色及艺术表演

摘要 传统音乐在菲律宾象 传统音乐 其他国家，反射普通人生活，主要居住在乡区的而不是都市那些。 象它的相对物 亚洲很多传统歌曲从菲律宾有与自然的强的连接。 然而，多少使用 全音阶 而不是着名 五音标度. 一、菲律宾各部音乐 1、中部平原地区音乐 这一地区包括吕宋岛南部和米沙鄢群岛，那里是菲律宾政治、经济和文化的中心，在过去曾是西班牙和美国殖民势力最为集中的地方。来自欧洲的音乐及它们的变体已成为当地音乐生活的主流，这些外来的音乐既包括西洋古典音乐、基督教圣咏，也包括民间歌舞曲和通俗音乐，其中最有特色并能生动地表现菲律宾人民生活情趣的是民间歌舞曲。典型的体裁叫作“巴里道”。它是一种欢快活泼并常常有幽默诙谐色彩的爱情歌曲，旋律以西洋大小调 7 声音阶写成，以弹拨乐器演奏的简单和弦伴奏，多为稍快的 3 拍子，既可以清唱，也可以边舞边唱。与巴里道形成对比的声乐体裁是“昆迪曼”，它长于表现感伤哀怨的情调，是一种慢 3 拍子的抒情歌曲，旋律多为小调式，进行中时有简单的转调。一些专业作曲家常将它加以改编搬上音乐会舞台，从而成为艺术歌曲性质的曲目，源于西班牙，之后已本土化了的弹拨乐队“朗达亚”在这一地区也十分流行，它由多把音区与音域不同的曼多林和吉他类乐器以及用来拨奏的大提琴组成，并经常加上木琴、铃鼓、定音鼓和三角铁等敲击乐器。它既可演奏圆舞曲、波尔卡等欧洲音乐体裁的曲目。也可以演奏当地的民间舞曲，例如常在世界各地演出的竹竿舞就是由朗达亚乐队伴奏的。传统竹竿舞是模仿长脚鸟在田间跳跃的动作，它以一对或数对长竹竿相击，舞者利用竹竿分开的瞬间插足跳跃，乐队以轻盈活泼的音乐为表演烘托热烈的气氛。 近几十年来在马尼拉等地竹乐器也十分盛行，由竹琴、竹管、竹笛、竹鼓和竹竖琴组成独特的竹乐队，它可奏出优美的旋律、丰富的和声，尤其是各种竹乐器发出的略带颤抖的音响使人闻之有置身于“仙境”之感。当地人还用竹管制成管风琴，其音色清纯明亮，现在每年都要举办“竹管风琴节”，这项活动已成为该地区音乐生活的重要组成部分。 2、北部山区的音乐 在吕宋岛北部的群山中散居着伊戈罗特、卡林加、伊富高等菲律宾原住居民，他们保存着古代马来人的部落文化。这些民族的音乐活动通常是群体性的，并与劳动、祭祀、民俗礼仪紧密地联系在一起。他们的歌曲喜欢采用一领众和的表演方式，旋律比较短小，一字一音，音域较窄，多用无半音的 5 声音阶，其风格与台

⑼ 彩虹乐队的资料

本彩虹乐队介绍

L'Arc~en~Ciel（彩虹）由主唱hyde、团长兼贝斯手tetsu、吉他手ken，以及鼓手yukihiro所组成，至今已刷新无数日本乐坛的记录。他们之所以能创造出这样惊人的成就，全是来自4人各自身怀绝技的音乐创作功力：tetsu的曲风极具开放感而且规模宏大、ken所做的曲子神秘另类且带有侦探间谍般情境、yukihiro的音乐结构紧致，引领人进入显微世界般的微观秘境、hyde彷佛深沈多变的宇宙核心，带人进入形而上的精神心灵世界。如此一人一事的互异组合，才会造就出彩虹丰富而多变的音乐性。

于91年成军的彩虹出道以前是大阪知名的地下乐团，后经发掘才加盟Sony Music唱片公司，团员中除了主唱Hyde、贝斯手Tetsu两人是原来老班底外，前任吉他手于91年不明原因退出该团后，现任吉他手Ken于同年6月加入成为固定班底的一员。原本外界一直以为吉他手ken的加入后，彩虹团员的组合即不会再萌生变，却没想到97年4月前任鼓手Sakura因携带大量大麻而被日本警方逮捕入狱，因而告别相处七年之久的乐团生涯，直到现任鼓手Yukihiro于98年正式向彩虹报到后，乐团才重整往日雄风再度出发。

向来就具有强烈乐团色彩的彩虹由于舞台上的彩妆装扮，出道以来一直被外界认为视觉系乐团，但坚持自己音乐风格的彩虹却再三否认自己是视觉系乐团，并一再强调自己是实力派的摇滚乐团，强调的是浓厚英国摇滚而不是盲目抄袭其他乐团的曲风。分别来自不同生长背景的乐团四位团员，每个人对于音乐都有自己执着与坚持的一面，主唱Hyde偏向dark side曲风、吉他手Ken则强调吉他弹奏技巧、贝斯手Tetsu偏重日本歌谣曲风、以及鼓手Yukihiro的舞曲风格音乐，强烈的对比显示出“彩虹乐团”团员们在音乐上的不协调性，但团员们从一九九六年二度复出后，却技巧性的将每个不同领域的音乐融合成一体。二度复出的彩虹乐团复出后可以明显的发现团员们成长了许多，在经年累月的冲击琢磨下，他们变得更成熟也更投入自己的演艺生涯工作，除了投入专辑的制作，他们也从以往的被动变成主动出击，全力投入广告脚本以及专辑企划的撰写工作。此外，从1998年1月28日到10月14日为止，彩虹更一口气连发“winter fall”、“DIVETO BLUE”、“HONEY”、“浸食~lose control~”、“花葬”、 “snow drop”以及“forbidden lover”共7首单曲，再加上年初推出专辑“HEART”，彩虹气势如虹地刷新了日本乐坛新记录，不但在1998年全年度日本ORICON单曲榜年终前30名的榜单中，上述7首单曲赫然完全打入，占了榜上4分之1强的席次。而隔年推出的双胞专辑“ark”与“ray”在日本上市前，定货量更高达440万张， 一举打破安室奈美惠、B'z、Speed等人三百万张纪录，荣登日本唱片史上新纪录冠军盟主。

在竞争激烈的日本乐坛市场下，彩虹依然能够立足于日本乐坛，无可否认的是他们的坚持造就今日的彩虹，由于他们坚持呈现给歌迷专属于彩虹曲风，而不是一窝蜂抄袭曲风的诠释，才能屹立不摇立足于日本乐团。在摇滚乐团一窝蜂推出精选辑后，彩虹也在21世纪一开春推出了精选大碟“Clicked Singles Best 13”，收录了由日本、台湾、中国大陆、香港、菲律宾、新加坡、泰国及马来西亚等亚洲八国，共计15亿人口透过各地的Yahoo！网页及彩虹的特设网页投票，从Blurry Eyes到STAYAWAY共21支单曲中挑选出心目中最喜欢的歌曲，再加上全新创作单曲Anemone，让歌迷们一次体会彩虹的生涩与成熟。在2000年的巡回演唱会结束后，乐队成员展开了单飞不解散的solo活动，他们的神话还未完结，至此，成员中除了ken还没有出专辑外，其他3人己先后出了自己的solo专辑，均均打上日本Oricon排行榜。以主唱hyde，bass手兼团长tetsu（tetsu69)成绩较为显赫。2003年彩虹乐队再次复出！！

彩虹---永不完结的神话

Hyde 本名:宝井秀人(Takarai Hideto)

身高:158cm（浓缩的精华``--|||）

体重:48 kg

出生地:大阪

生日:1969.1.29

婚姻:大石惠（老婆）

宝物:小时候的照片

特技:少林拳法（2段）

小时候的梦想:画家,假面超人.

兴趣:露营,画画,看恐怖小说,收集蓝色玻璃饰品,

做家事(咖哩饭是拿手菜).

喜欢的酒:桔酒

喜欢的颜色:银色,单色系

喜欢喝:VITA Vitamin In

喜欢的食物:和食,滑滑的食物

讨厌的食物:和果子

喜欢的衣服牌子:monochrome

喜欢的香烟:CHEROKEE(已无发售)

喜欢的艺人:武田铁矢 大冢宁宁 大石惠

喜欢收到的礼物:女孩(开玩笑的啦!)

讨厌收到的礼物:男孩

使用的香水：范思哲的BLUE JEANS

Tetsu 本名:小川哲也 (Ogawa Tetsuya)

艺名:Tetsu/TETSU69

昵称:tet-chan

生日: 1969年10月3日

星座:天平

血型：A

出生地:大阪府滋贺县彦根

乐队位置:贝斯&合声(队长)

身高/体重:自称又矮又轻

喜欢的女性类型:明日香型

童年梦想:赛车手

绯闻女友:持田香织(E.L.T.主音)

喜欢的东西:银制的东西

喜欢收集的东西:模型

喜欢的卡通:EVA、GUNDAM

喜欢的动物:乌龟、狗

喜欢的酒:除了日本酒其他都喜欢

喜欢的食物:田纳西洋葱、奶油浓汤、和食

喜欢的水果:香蕉、哈密瓜

宝物:化妆箱

在家常听的音乐:恩雅和阪本龙一的音乐

KEN 本名：北村健

位置：吉他手，兼做曲.（彩虹里面很多好听的歌曲都是出自KEN之手，比如花葬）

年龄：31（11月28日）

身高：178 >*<是RARUKU里最高的

出生地：OSAKA

婚姻状况；很多人都说KEN与一个电梯小姐结了婚，但是更多的传言是他与他的妻

子于去年底分手.

爱好：购物，驾驶

喜欢的颜色：银色，黑色

喜欢的动物：猫~~据说KEN家里就有一只

喜欢的食物：和食，快餐

喜欢的香烟：Marlboro Light Menthol~KEN是有名的老烟枪

喜欢的衣服牌子：Jun, Y's, Domon,Crazy Under Wear, 5351

儿时的梦想：成为一名摇滚吉他手~真正实现了自己愿望的人~

姓名：Yukihiro 本名：淡路幸宏

呢称：Yukkie

位置：鼓手，混音

身高：165~~全团第二高

出生地：OSAKA

爱好：混音，EVA~~据说Yukkie是凌波的FANS

喜爱的香烟：七星

喜爱的颜色：黑色，红色~~不过Yukkie倒是经常黑上衣红皮裤

喜爱的食物；巧克力，可乐，和食~~Yukkie对前两者的喜爱的远近有名的

喜爱的衣服：Hysteric Glamour

⑽ 甲壳虫乐队

乐队简介

Twist & Shout (TONY"甲壳虫"乐队)是以重唱甲壳虫歌曲而驰名世界的乐队。乐队初始名为"甲壳虫狂"。"甲壳虫狂"是70年代末风靡美国百老汇的着名音乐剧，TONY KISHMAN因成功扮演剧中的Paul McCartney而广为人知。在经久不衰的百老汇记录以及一系列全美巡回演出的巨大成功后，"甲壳虫狂"开始在Beatles的故乡和启蒙地英国伦敦上演。在那里托尼结识了Beatles的制作人，George Martin。

80年代末期，深受观众喜爱的"甲壳虫狂"放下了长达8年的纬幕。辉煌的告别演出给歌迷们留下了生难忘的回忆却也标志着另一篇章的开始--Tony与模仿John Lennon驰名的Jim Owen决定继续传播Beatles的精神和音乐。他们召集了新成员，Carmine Grippo和John Brosnan并命名新乐队为" Twist & Shout"。六位美丽活力的舞者的加盟更为整体节目增加了色彩和动感。

今天，Twist & Shout仍以其精确，完美和独特的风格将Beatles的世纪风采再现给世界各地的观众朋友。

演出过的地点

年来，Twist & Shout (Tony"甲壳虫"乐队)在美国，加拿大，英国，新英格兰进行全国巡回的演出；在澳大利亚悉尼，墨尔本；在意大利的卡尔特恩；在日本东京，大阪；在墨西哥的墨西哥城；在荷兰阿姆斯特丹；在菲律宾马尼拉；在南非的太阳城；在德国柏林，汉堡，慕尼黑；都进行了成功的演出，好评四起：

媒体评论

《加州水星报》："棒极了！所有的乐声无可挑剔。"

《长岛先锋》："Twist & Shout的表演给足了气氛，观众不时地随之摇摆，鼓掌，哼唱。"

德国的《汉堡时报》："音乐和声音都象极了。。。几乎可说是真假难辩。"

澳大利亚的《太阳先驱报》："棒极了的声音，棒极了的音乐，棒极了的服装，棒极了的一个夜晚！"

《日本每日新闻》："四个完美的甲壳虫。。。不仅听起来象甲壳虫，其表演更如甲壳虫再现。而6名充满活力的舞者更让观众大饱眼福。"

《拉斯维加斯评论》："正如甲壳虫乐队，Twist & Shout的四和声很令人吃惊。即使是正统主义者也会很欣赏他们的表演。"

甲壳虫乐队：落入凡尘的音乐精灵

俄罗斯《总结》周刊刊登了德米特里·奥利尚斯基 亚历山大·丘多杰耶夫的文章《四人结伴，放歌天下》，纪念令全球乐迷为之沉醉的甲壳虫乐队。
“甲壳虫”——一支令全球乐迷为之疯狂而又徒生感伤的乐队……

约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·马丁、林格·斯塔尔，4个来自利物浦、身着褪色牛仔裤、散着零乱头发，包裹在灰露鼠般上中的年轻小伙——一群坠人凡尘的音乐精灵……

《黄色潜水艇》、《神秘之旅》、《昨天》——时而如泣如诉、时而激情四溢，一组震撼灵魂的音乐……

“我们头上只有天”

这是列侬那首着名的《想象》中最令人难忘的一句歌词。称甲壳虫乐队是20世纪全球乐坛的一个奇迹，这毫不夸张。60年代的众多歌星、偶像都已被岁月所吞噬，如雪泥鸿爪，无迹可寻，但唯有甲壳虫从未被人们所遗忘。

收录了当年甲壳虫乐队27曾经典歌曲的精选集《1》在34国的销售排行榜上雄居榜首，单在美国就售出了750万张。

自乐队于1970年解散以后，乐坛不知推出了多少组合，试图填补他们留下的真空。然而，甲壳虫的地位无法撼动！传媒的目光始终聚焦在他们身上：他们是否有意再度携手？

乔治·哈里森——才高天妒

其实，甲壳虫崇拜的最大受害者并不是1980年死于大卫·托普曼枪下的列依，而是这位敏感多思的吉他天才。

自70年代中期起，乔治·哈里森便在拥有120个房间的豪宅中过起了幽居生活。关于他的传闻俯拾皆是，或是说他没日没夜地祈祷、经常穿着法西斯军服操练，或是传他终日伏案作曲，但从不将作品示人，或是说他已经失去理智，将所有访客拒之门外……

在朋友的影响下，他迷上了神秘的印度教，性格也变得郁郁寡欢。看来，玄妙的东方哲学似乎已经令他走火入魔。

他已经有10年没有登台演出了，并且对重组甲壳虫乐队的主张深恶痛绝。他对自己失掉了信心，也让世界感到失望。自1987年以来，他就放弃了个人专辑的创作。然而，一连串的悲剧还是降临到他头上。

1997年，乔治在英国接受了喉部肿瘤切除手术。1999年，精神失常的亚伯·拉姆持刀闯人他家中，向他连刺数刀。1980年列依遇害的惨剧似乎又重新上演了。所幸的是，此人并未携带枪支，急中生智的妻子用台灯击伤兇手，才避免了天才的过早殒落。亚伯·拉姆被送人精神病院，但哈里森却一直深陷于死亡的阴影之中，难于自拔。

后来，他又被诊断出患有肺部和脑部肿瘤，众多时间都在求医问药中度过。倔强的哈里森对上述一切传闻矢口否认。他已经58岁了，不知道我们还能不能看到他抱起心爱的吉他。一展歌喉……

麦卡特尼——宝刀未老

命运之神似乎格外眷顾他。被英国女王册封为爵士的保罗·麦卡特尼是英国最富有的艺人：生命中最灰暗的日子已经一去不复返，事业和爱情正在向他微笑。

1998年，妻子琳达的辞世令他濒临崩溃，几乎要放弃挚爱的音乐。然而，另一个天使出现在他的面前，这便是33岁的英国名模希瑟·尔斯。有着天使般容貌和魔鬼般身材的米尔斯同样命运多舛，8年前的一场车祸令她失去了一条腿。此后，她不得不挥泪借别T型台。

两人于1999年邂逅于一次慈善晚会上。两年后，这对恋人便传出了订婚的喜讯。59岁的未婚夫送给对方一枚价值百万英镑的蓝宝石指，并宣布婚礼将明年举行。

麦卡特尼将于11月份推出自己的新专辑，同时进行全球巡演。他的爱好非常广泛，从事音乐创作之余，他也出诗集、画画，还热心公益活动。

林格·斯塔尔——推陈出新

乔治的病情、保罗的婚礼都是非常轰动的新闻，但最令甲壳虫迷兴奋的还是林格·斯塔尔的工作计划。他正在筹备两张“披头士”专辑。第一张将延续精选集《1》的风格，取名为《2》。区别在于前者收录的是甲壳虫最为经典的歌曲，而后者选择的则是知名度稍逊，但却充满新意的唱段，体现的是甲壳虫对音乐新的诠释，估计里边大部分歌曲的调子将较为晦涩神秘。

第二张新专辑还是老歌，只是对其进行了改编并由3员老将重新灌录。迄今为止，甲壳虫乐队的唱片仍然是张张畅销。

如今，在世界着名拍卖行中，甲壳虫乐队私人物品的交易显得非常红火。他们的钢琴、眼镜、西服、乐谱都成为稀罕之物。不久前，克里斯蒂拍卖行推出了列依生前写给保罗·麦卡特尼的一封书信。该信的底价定为11．2万美元。

曾经荣获普利策新闻奖的摄影记者凯文科尔意外地找回了丢失37年之久的珍贵底片。它们忠实地记录了1964年甲壳虫乐队波士顿演唱会的场面。甲壳虫正是凭借此次巡演而名扬美国。如今，这些老照片已经传遍了世界，成为甲壳虫乐迷的至爱。