① 竹舞的起源地
菲律宾人能歌善舞，竹子在他们的音乐舞蹈中发挥了特殊的作用。“蒂克林长腿鸟舞”和“辛基尔扇舞”都是着名的竹竿舞，舞蹈家在几根成“井”形的竹杆中跳跃、欢舞，婀娜的舞姿，快捷的舞步给人以美的享受，但更有趣的是用竹子制造的乐器。菲律宾盛产直径粗大、管壁较薄，发音效果好的竹子，用它来制作乐器十分理想。 菲律宾的竹乐器中气鸣乐器占有重要的位置，其中有竹排箫、竹鼻笛、竹管、竹笛等。竹排箫常用五管或七管，其音色清脆、透明。竹笛与中国竹笛相似，但无笛膜。竹鼻笛长约40多厘米，正面开有三个音孔，背面开有一个音孔，鼻笛的顶端为吹口，由演奏者斜持在胸前，用一个鼻孔吹奏，发音委婉、含蓄。音量较小，竹鼻笛在北方很流行，常在青年男女恋爱时吹奏，男吹鼻笛，女弹口簧，互相应答以表达爱慕之情。竹管是菲律宾最有特色的乐器。竹管一端开口，另一端密闭，吹口开在竹管的侧面。吹奏时要用嘴唇盖住吹口，发出的声音浑厚、深沉。在1985年首都马尼拉举行的艺术节上"民都洛岛东部舞蹈团"就采用了长达一米多的竹管为舞蹈伴奏。
竹制的体鸣乐器种类也很多，如竹口簧、竹刮器、竹板琴、竹蜂音器等。口簧是世界性的乐器，竹口簧是刻有竹簧舌的一条竹片，借助人的口腔作为共鸣体而弹拨发音的，而菲律宾的竹口簧长近一尺，在竹柄上还雕有彩色花纹。菲律宾少数民族的姑娘常把竹口簧和梳子放在一起，在与恋人相会时就弹起竹口簧向对方倾诉衷情。菲律宾着名作曲家卡西拉格曾创作过一首竹口簧与管弦乐队的合奏曲，将这件真正的民间乐器推上了神圣的音乐殿堂，是一次新的创举。竹刮器是在一个竹筒上刻出长短不同刻度而制成的，用小木棍刮奏，可以产生类似音阶式经过句的效果。在民间还有一种竹板琴，它是若干块长、宽、厚都不同的竹板平放固定在支架上，用车形的小槌敲击演奏。在苏录群岛的节日中，常用它来为舞蹈伴奏。将一根竹竿的一端劈开就制成了竹蜂音器，表演者在演唱歌曲或舞蹈时，将竹劈叉敲击自己的身体，就发出嗡嗡的蜂音效果，很有特色。
竹制的弦鸣乐器有竹提琴和竹皮弦琴。前者是用大块竹板加工而成的小提琴。竹皮弦琴是用一节较粗的竹筒将表皮一根根挑起来，在竹皮的两端垫上小木块，使每条竹皮都悬起来，用手指弹拨竹皮弦就能发出一定的音高。一般在竹筒的一面挑出五条皮弦，能发出5个不同的音。有的在竹筒的正反两面各挑出5根竹皮弦就可发出10个不同的音。用双手弹拨或用棍子敲击进行演奏，这种乐器在太平洋、东南亚和非洲都留下了痕迹，很可能是欧洲齐特尔类弹拨乐器的祖先。
菲律宾有一台世界闻名的竹制管风琴，安装在首都马尼拉郊区的一个小镇拉斯比耶斯的教堂中，它是由一位来自西班牙的神父狄亚哥。赛拉于1816年-1824年建造的。这台管风琴的外形与西班牙巴洛克式管风琴相似。因采用竹管，发出的声音嘹亮、清彻，而且还能发出特殊的小鸟叫声，十分有趣。但竹管风琴经历了三次地震和一次台风的破坏，虽然进行过修理，但效果仍不理想。1973年管风琴运到德国进行修理，1975年修复后竹管风琴运回菲律宾，在拉斯比耶斯镇上举行了盛大的欢迎庆典。从1976年开始每年都在此举行国际性的竹管风琴音乐节，有不少世界着名的管风琴演奏家前来表演，演奏欧洲古典音乐和菲律宾民族音乐。
在菲律宾还有一个世界上罕见的竹乐团，它是由“崩崩音乐团”演变而来的。崩崩乐团是一个小的节奏性乐队，只限于在节日中演出。1966年在奎松城建立的“潘卡特·卡瓦彦(意为歌唱的竹子)竹乐团”复兴了这支奄奄一息的竹乐队,并将它发展为美妙动听、名扬国外的菲律宾竹乐。竹乐团由25名14岁-21岁的青少年组成，总共有竹乐器100多件，主要乐器有崩崩（这是一组由低音到高音的竹管乐器，每根竹管只发一个音，一个人吹1-2根竹管，整个乐团有几十根，它的音色深沉、园润，是竹乐团的基础），都拉里（一种无笛膜的竹笛）、达姆加底（这是一种带有竹筒共鸣管的竹板琴，是乐队中主要旋律乐器，音色很明亮）、底邦克隆（亦称竹竖琴、竹钢琴，是由摇奏的安格隆竹筒琴组合而成的，三十多个安格隆挂放在一个架子上，由一个人演奏，音色华丽，主要对旋律进行装饰变奏）和竹圈鼓等。除此之外还要加上三角铁、铃鼓、锣钹等。竹乐团的合奏十分动人，悠扬的旋律、浓郁的和声、颤动的音色，使人如闻"仙乐"。他们演奏的曲目也很广泛，从菲律宾的民歌、圣诞节歌曲直到欧洲古曲音乐，无不美妙动人。竹乐团曾多次作为菲律宾的音乐使者到美国、加拿大、日本、澳大利亚、西班牙、香港访问演出，1976年曾来我国演出，所到之处受到听众的一致好评，同时也对这些独特的竹乐器产生了浓厚的兴趣。
竹乐团的核心人物是指挥兼音乐指导托莱多先生，他是一位中年音乐家，据说最早创造这些竹乐器的是他的父亲，竹乐团现在用的两套竹竖琴、竹板琴还都是他父亲制作的。
1985年7月在菲律宾的民间艺术节上，还有一个奇特的军乐队，它的乐器无论是小号、长号、萨克斯号、单簧管……都是用竹子和藤制作的，这在世界上也是很少见的。
② kudyapi是哪国乐器
是菲律宾的乐器。
kutiyapi或kudyapi是一种菲律宾双弦，是一种船琵琶。它是帕拉瓦诺人中唯一的弦乐器，也是马拉瑙人和马诺博人等其他几个群体中的一种。它有四到六英尺长，是由九个由硬化蜂蜡制成的乐器。
与所有kudyapi乐器一样，恒定的琴体用一根弦演奏，而另一根弦，在琴体上方的八度，用kabit或藤条弹拨（现在通常由塑料制成）演奏旋律。这一特征，也与其他相关的东南亚“船琵琶”所共有，也被称为“鳄鱼琵琶”，原产于该地区。
③ 请问菲律宾哪里可以学乐器，学舞蹈
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jezz。。乐器学双排键也可以。。前提是要有钢琴基础。。或者是打击乐
建议学西打
主要乐器有定音鼓、大军鼓、小军鼓、马林巴、颤音琴、木琴、军镲、三角铁、铃鼓等等。
如果想有型的话贝司也不错
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④ 菲律宾鹦鹉的主奏乐器
小号。
菲律宾鹦鹉的主奏乐器是小号，小号又名小喇叭，是铜管乐器中的一种，在所有的铜管乐器里，小号的发音及声音是最高的。
《鹦鹉》原为一首印度尼西亚民歌，歌曲轻快活泼，后流传至菲律宾，被改编成用安格隆演奏的乐曲。两段体结构。
⑤ 菲律宾乡村舞蹈的伴奏乐器有哪些
菲律宾乡村舞蹈内容是驱鬼逐疫的巫术舞、求爱舞、战争舞、模仿动物舞等。伴奏乐器有竹器、木器、竖琴、响板和各种铜锣、铜鼓，大鼓。
⑥ 菲丽宾和泰国的器乐、音乐特色及艺术表演
摘要 传统音乐在菲律宾象 传统音乐 其他国家，反射普通人生活，主要居住在乡区的而不是都市那些。 象它的相对物 亚洲很多传统歌曲从菲律宾有与自然的强的连接。 然而，多少使用 全音阶 而不是着名 五音标度. 一、菲律宾各部音乐 1、中部平原地区音乐 这一地区包括吕宋岛南部和米沙鄢群岛，那里是菲律宾政治、经济和文化的中心，在过去曾是西班牙和美国殖民势力最为集中的地方。来自欧洲的音乐及它们的变体已成为当地音乐生活的主流，这些外来的音乐既包括西洋古典音乐、基督教圣咏，也包括民间歌舞曲和通俗音乐，其中最有特色并能生动地表现菲律宾人民生活情趣的是民间歌舞曲。典型的体裁叫作“巴里道”。它是一种欢快活泼并常常有幽默诙谐色彩的爱情歌曲，旋律以西洋大小调 7 声音阶写成，以弹拨乐器演奏的简单和弦伴奏，多为稍快的 3 拍子，既可以清唱，也可以边舞边唱。与巴里道形成对比的声乐体裁是“昆迪曼”，它长于表现感伤哀怨的情调，是一种慢 3 拍子的抒情歌曲，旋律多为小调式，进行中时有简单的转调。一些专业作曲家常将它加以改编搬上音乐会舞台，从而成为艺术歌曲性质的曲目，源于西班牙，之后已本土化了的弹拨乐队“朗达亚”在这一地区也十分流行，它由多把音区与音域不同的曼多林和吉他类乐器以及用来拨奏的大提琴组成，并经常加上木琴、铃鼓、定音鼓和三角铁等敲击乐器。它既可演奏圆舞曲、波尔卡等欧洲音乐体裁的曲目。也可以演奏当地的民间舞曲，例如常在世界各地演出的竹竿舞就是由朗达亚乐队伴奏的。传统竹竿舞是模仿长脚鸟在田间跳跃的动作，它以一对或数对长竹竿相击，舞者利用竹竿分开的瞬间插足跳跃，乐队以轻盈活泼的音乐为表演烘托热烈的气氛。 近几十年来在马尼拉等地竹乐器也十分盛行，由竹琴、竹管、竹笛、竹鼓和竹竖琴组成独特的竹乐队，它可奏出优美的旋律、丰富的和声，尤其是各种竹乐器发出的略带颤抖的音响使人闻之有置身于“仙境”之感。当地人还用竹管制成管风琴，其音色清纯明亮，现在每年都要举办“竹管风琴节”，这项活动已成为该地区音乐生活的重要组成部分。 2、北部山区的音乐 在吕宋岛北部的群山中散居着伊戈罗特、卡林加、伊富高等菲律宾原住居民，他们保存着古代马来人的部落文化。这些民族的音乐活动通常是群体性的，并与劳动、祭祀、民俗礼仪紧密地联系在一起。他们的歌曲喜欢采用一领众和的表演方式，旋律比较短小，一字一音，音域较窄，多用无半音的 5 声音阶，其风格与台
⑦ 东南亚一带多用什么做乐器
一、音乐与自然环境 以乐器为例： ① 湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形 态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。 ② 盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥 而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。 ③ 干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等 出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。 ④ 以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫 皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。 以音阶为例： ① 温带的东亚地区主要使用五声音阶。 ② 热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。 ③ 印度、西亚等地主要使用七声音阶。
二、音乐与社会环境 关于生产方式： ① 斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此 没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。 ② 因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐， 其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。 关于专业音乐家： 在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。 关于歌会： 从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区， 共同点是都有歌垣（歌会），歌垣贯穿了婚姻的全过程，其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征，并与这一歌唱的社会环境有一定联系
⑧ 1/10聆听菲律宾音乐《鹦鹉》片段,该片段主奏乐器叫什么名字
小号。
主奏乐器是小号，小号又名小喇叭，是一种能模仿鹦鹉的乐器，是铜管乐器中的一种，在所有的铜管乐器里，小号的发音及声音是最高的。
《鹦鹉》原为一首印度尼西亚民歌，歌曲轻快活泼，为二段体结构，音乐以3/4拍的节奏，平稳与跳跃相间的旋律。
⑨ 拇指琴音色特点是什么
拇指琴，(又名卡林巴)，最早起源于非洲，是非洲一种具有民族特色的乐器，后因为贸易全球化的关系才慢慢传入了我们中国
拇指琴的音域大小:
拇指琴上面的金属弹片就表示着它的音域，弹片越多，就说明这款拇指琴的音域越广，那可以弹到的歌曲就会越多
现在市场可选音域的种类有-17键，15键，10键，8键，5键等等
拇指琴的种类
拇指琴分为两类，一类是箱式琴(如图)，就是有音箱的，共鸣性更好，音量会更大，音色会浑厚，还有一类就是笔记里面的水晶琴，是没有音箱的，音量会小一点，音色会清脆一点，颜值更高
很多人说，拇指琴是最简单的乐器，确实，学这个小乐器，确实不难，不需要学复杂的乐理，不需要疯狂练基本功，只要用到两个大拇指，轻轻拨动琴键，就可以演奏出你想要的旋律，这个最适合音乐小白不过了
⑩ Kudyapi是哪国乐器
菲律宾的乐器。
1、kutiyapi或kudyapi是一种菲律宾双弦，是一种船琵琶。
2、它是帕拉瓦诺人中唯一的弦乐器，也是马拉瑙人和马诺博人等其他几个群体中的一种。
3、它有四到六英尺长，是由九个由硬化蜂蜡制成的乐器。与所有kudyapi乐器一样，恒定的琴体用一根弦演奏，而另一根弦，在琴体上方的八度。