菲律宾唱歌怎么跑调

1. 为什么王菲现在唱歌会跑调而之前不会

网友遇到王菲年轻时代合唱的画面，粉丝赞叹：“好听又好看”，“比CD好听”、“小时候就挺傲娇的啊”。

2. 在菲律宾唱国歌跑调可能会被判两年，天生唱歌跑调的人怎么办

世界之大无奇不有，当我们还在开着玩笑说别人唱歌犯法时，菲律宾却已经将唱国歌跑调列入法律之中，这下吓了一大把唱歌跑调的人。

最后，如果你真的觉得自己唱歌跑调很严重，那我还是建议你自己勤加练习，可以一个人在家反复练习，练到自己感觉与常人无异，别人一时听不出来是否跑调就可以了。在没有练习好之前，尽可能的少去公共场合，减少唱国歌的次数，来保证自己的安全。

3. 怎么唱歌可以跑调

关于唱歌跑调的解决方法~麦霸秘籍~ “跑调”问题可大致分为： （一） 一般性音准问题； （二）音程关系不对造成的“跑调”； （三）没有音高概念而唱不准调； （四）和声音准问题。 这里所说的一般性音准问题，是指一般人在唱歌时，唱者唱着就不知不觉地跑到另一个调上去了，而且，如果没有伴奏的话，他（她）不知道自己跑调了。 说到这会有人说，我就遇到过越唱越高的人，实际上这是一种反常现象。 解决这个问题的方法有三点： 一、 唱同音重复要有上台阶的意识，如：| 5 5 5 5 | 要感觉每个音要比前一个音稍微高一点，如果形象一点解释的话就是，你所唱的音稍高的那一部分正好抵消了地心的吸引，也就保持了原有的音高。 二、某一个音要延长，即唱长音时，要有向上爬坡的意识，如：| 5 - - - |道理同上一条一样。 三、在唱旋律时，从低音想高音上唱的音程要想的“大”一些，或者说“宽”一些。从高音向低音唱的音程要想得“小”一些，或者说“窄”一些。 以上三点解决好的话，一般性的音准问题就能得到较好的解决。 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。…… 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”…… 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5．大笑和哭也有助于打开喉咙。 6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国着名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。…… 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多着名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
这样可以么？

4. 如何解决唱歌跑调问题

一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。

用呼吸控制歌声

底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

流行音乐演唱方法
从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。

欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。

欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……

利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的元音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

弱声练习法

在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？
首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。
通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。
一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。

如何把握声音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的

5. 唱歌跑调的原因

这个问题问的就尴尬了，我就是典型唱歌不好听，我妈就是唱歌不错还爱唱歌的类型。有的人唱歌不好是天生的，大部分的人是因为不会唱歌。

一开始，但是练习什么不都是这样呢？练第一首歌你可能要花很久，第二首可能就不会花这么久了，以后会越来越快的还有一点我想说的是一定要相信自己，对自己的声音有自信，声音是老天爷给我们的，只有有特点声音，没有绝对的好或者坏的声音，对自己声音有自信的人学起唱歌来会比没有自信的人快很多。练次数多了唱歌就会好听了。

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大部分的人只要经过专业训练，一样都能唱歌唱的很好听。

6. 唱歌老是走调怎么办

唱歌跑调主要是音没唱准，唱歌的最基本要求，音准、节奏、缺一不可。当然有时唱歌的技巧也会影响到歌唱的好坏。建议可以多练习唱音阶，无论什么歌曲都是音组成的，如果能把音都唱准确，那么歌自然就能不跑调。最好跟着乐器唱，先把这首歌用它对应的音阶唱出来，但要记得节奏也不能唱错。养成唱音的习惯，通过多加练习就不会经常跑调了。

7. 唱歌跑调应该怎么办

唱歌跑调应该怎么办

唱歌跑调指一个人唱歌走调,不合声调标准,让人听起来很不舒服。一起来看看解决办法，仅供大家参考！谢谢！

孩子唱歌唱不准音，究其原因主要有以下几点：

1、发音器官的肌肉协调活动能力发展得不好，精细听觉器官发育不够完善，因此越是年龄小的孩子越是明显，唱歌好像是读歌，听不出曲调。

2、缺乏一定的训练，注意力不够集中，听不准音的高低长短，也就唱不准音调。

3、所唱的歌曲本身不适合孩子，歌曲的旋律过于复杂，孩子唱起来就容易走调。

那么怎样教孩子唱准音呢?

1、只有听得准，才能唱得准。因此要让孩子多听，在听的过程中让孩子感知、辨别音的高低长短。成人可采取游戏的形式，如：“谁的耳朵灵”。家中有琴的话，成人可在键盘上弹出音，让孩子先听一个声，然后唱出；家中没有琴，可以用相同的玻璃杯，每个杯盛的水量不同，呈阶梯状排列，父母用筷子敲出不同的音高，训练孩子的听觉。

2、选择合适的歌曲让孩子唱。越是年龄小的孩子越要选曲调、歌词都简单的歌曲，随着年龄的增长，逐步选择难度大一些的歌曲。对于曲调比较难、容易走调的歌曲，成人一定要让孩子反复听自己准确、清楚的示范，或听歌曲磁带，在此基础上，教孩子逐句练唱，这样有利于孩子唱准曲调。

3、当听到孩子唱歌不准时，成人切忌嘲笑和责怪，以免打击孩子唱歌的积极性，应正确示范，哪一句唱不准就重点示范哪一句，反复练几遍，当孩子唱准了那一句，再完整地唱一首歌。

4、因孩子发声器官和听觉器官未发育成熟，各部分功能不够协调而引起的唱不准音，父母不必着急，通过恰当的训练，随着年龄的增长就会好的。

一、唱歌的基本功是什么

1、建议你每天跑步、做仰卧起坐,也要记得用"腹式呼吸"

也就是吸气吐气时胸腔及肩膀尽量不可以动

会动的地方是你的肚子,而且是明显的一扩一缩

长久练下来,歌自然唱得好

2、减少喉声也是一种方法

要减少喉声或是白声,唱歌时可以稍微往上想

从上面将你的音放下,而不是从低音一路上冲(滑音)至高音

也可以张开嘴巴,让口腔空间变大

3、唱歌时眼睛记得盯住远方一点

将自己的声音集中,以抛物线的方式将声音送到那一点上

4、记得唱高音时头千万不可以抬高

也就是要缩下巴,这样下巴肌肉完全松弛,声音才高得上去

如果说唱歌有什麽秘诀的话

就是一切要"自然",唱低音时不要去压喉咙

喉部肌肉一样的放松,利用胸腔共鸣

唱高音时也不要随便用假音,这样子对嗓子伤害很大

二、怎么唱歌不跑调

可以先试着在嘴里含着东西（最好是小半口水），然后练习发音唱歌，最省事的就是学费玉清，学他的歌真的很管用，特别开嗓。

想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用"a"唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀。概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的），但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成（当然还有高八度或低八度的）我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来。

实战应用：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。以前我老师总是说：“想好了再唱出来！”就是叫我们先在脑海里想好下一个音阶发声的感觉，再发出声来，就不会走音了。

还有一点，唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音，一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字，不能只发“ji”，要在中间加一个韵母“v（鱼）”的口型，发作“居-i ”。这么说也夸张了一点，不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长，听起来就会好了。

以上就是对唱歌跑调怎么办的简单回答，人本来听自己的声音是同时通过鼓膜和头骨传导同时接收的，而听别人的声音则只通过鼓膜传至内耳，所以听起来会有差别。你可以试着把双手掌张开掌心朝后，放在脸颊两边，把口和耳最近的传播途径阻断，就会听出一点点差别。

先从简单的歌曲学习， 逐渐加深， 每天要练声把嗓子练开， 不要唱太高的歌，坚持坚持就是胜利。可以练习唱唱谱子，没有什么捷径，还是要多加练习．唱歌时不要太紧张，先小声跟着原声唱，多唱唱就好了。

鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。

口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。

声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音共鸣主要是腔体共鸣。人的.上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。

共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响，才会引起共振，产生共鸣。人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

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8. 唱歌老跑调怎么办

唱歌老跑调的几种情况

1、没有能力掌握音与音之间在音高上的相互关系，即使是随着原唱也唱不准音，甚至根本不成调，这种“生理病态型”的“五音不全”，就是通过严格的训练也难以矫正，但这只是极个别的。

2、缺乏严格的听音和唱谱训练，加之音乐记忆能力差，听觉迟钝，识别音准、节奏困难，但生理上并无缺陷，这种情况是“缺乏训练型”，大多由生活环境的影响所致。

3、由于变声期的声带变化剧烈，不易控制而出现的“走调”，这种情况是“暂时失控型”，常带有时而音准、时而音不准的特点。这时期只要注意少唱或小声唱，多听，在老师的指导下保护好嗓子，正确渡过这变声期，是可以把音唱准的。

唱歌老跑调训练音准的方法一

1、多记。音乐是在时间中展开的，在培养学生听觉能力的同时还要锻炼对音高的记忆。如在各种调式音阶中，主和弦和主音是调式的稳定音级，主音的音高代表了某个调的高度，只有记牢音高，才能在歌唱过程中注意保持这些音的音高，从而达到音的准确。具体方法有听音记谱，听几对音乐短句也能辨别其中的差异，背唱视唱曲中好的(名曲)曲调，背唱中外优秀歌曲，记忆欣赏中外优秀作品中的主要旋律等等。通过音乐记忆，逐渐积累音乐语汇，把学到的音乐较长久地保存起来，这些对音准的训练都有推动作用。

2、多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径，其效果有时比练唱好。除了音乐课上进行的听唱、听辨、听记、听写、听析、听赏、听评等听觉训练外，课外还可以通过录音广播、电视等途径进行多听;集体练唱时，自己唱轻点，多听别人唱的音高。这样平时不断地感受音乐，日积月累，就能培养出良好的音准和节奏感。

3、多唱。在多听的基础上，多唱些基本练习(各种调式音阶、音程和合唱)，注意音高的准确性，这样听唱结合，效果会更好。如用“互帮法”来矫正音准，用视觉和听觉“相互结合法”来矫正音准，借助于汉语拼语的音调来解决八度内跳进音程，如(6)或(3)，用汉语拼音标上Lā(6)、mǐ(3)，然后将相对的la(6)、mi(3)进行视唱，这样使自己在视觉和听觉上对八度内的音高有所辨别，从而达到唱准确;另外还可以“一音辅助法”进行训练，就是定上一音，然后找上、下相邻的音唱准其高度，首先是级进练习，再到跳进，即从易到难进行训练。

4、多奏。学好基本的识谱知识，学会一门乐器演奏。若能演奏一件有固定音高，携带方便的乐器，如口琴、笛、竖笛等，则更有助于音准的训练。

5、多找。设法去发现自己歌唱时对音准发生偏差的确切位置和原因。如在练唱一首歌曲时，可以停顿几次，核对音准保持的现状，另外在练唱法上要注意，气息过猛也容易使音偏高，纠正偏差之后应将正确的音高加以巩固。

掌握音准虽是一个长期、综合的过程，但只要树立起爱好音乐的信心，以科学的态度对音准进行坚韧不拔的探索和追求，就一定能克服“走调”的毛病。

唱歌老跑调训练音准的方法二

◢ 1.唱一句，转一个调，再唱一句，再转个调。

这类童鞋通常有音高概念的，只是在不停的转调啊转调，导致这种跑调的原因是：

感觉起高了唱不上去很自然就转个换低点的来唱，或者在没有伴奏的情况下忘记了原本的调。

这种情况通常是有救的，你需要找适合自己音域的歌曲，熟悉歌曲，用心并且认真地唱。

◢ 2、部分音的音高不正确，即冒调与落调。

所谓冒调：通俗点说，你唱歌使太大劲了。其产生的原因是气息不稳，力度过大失去均匀的控制。

落调：通俗点说，你能不能用点劲啊。是由于气息支持不稳，气息支持点不明显造成的。

要了解自己的发声器官，了解自己的音域并且选择适合自己的歌曲。

在训练中，不能一味追求音量和歌曲的难度。对于声乐初学者，最重要的是多加强基础练习，稳定气息。

通过简化声场环境的方式训练，诸如在录音棚内演唱，就可以排除干扰，及时发现问题以便于改正。

◢ 3、好了，最恐怖的一种:完全没有调式概念

唱起歌就等于是用怪异的腔调把歌词念一遍……就像题主的同学一样。我们可以从树立他的音准概念开始，唱视唱呐，听音呐都是非常好的方式。

1. 视唱。

从C大调开始，按照从易到难循序渐进的原则唱音阶，从刚开始的跟唱到后来清唱，稳定以后开始背唱二度到八度的音程，从简单、熟悉的乐曲开始培养其视唱能力，尽量脱离钢琴，鼓励其自己找音准，自己纠正错误。

2. 听音训练。

在钢琴上听辩单音。

来闭上你的眼睛，同样需要一个人帮助在钢琴上按一些音，然后你来唱你听到的。错了没有关系，唱对了再换下一个，慢慢提高反应速度，从单音到音程到三和弦到七和弦，每天坚持训练，效果会非常棒

9. 唱歌跑调是怎么回事

唱歌跑调是怎么回事

跑调主要指音准有问题，有两个原因，一个是脑子里的音高概念不对。二是发声问题。音高概念需科学训练才会稳固。发声问题最主要是气息不稳造成的，比如气少容易偏低，气足则容易偏高。即使专业歌手也会有音准问题。作品难易程度也有很大关系，调性复杂的作品，勋伯格的作品很少有歌唱家可以轻松唱准。另外对作品掌握的熟练程度也有关系。

音准其实是个复杂的问题。

相对音准有一个宽容度的问题，音乐家有-38到+14音分的宽容度，普通人范围更大。即使小提琴演奏家的演奏也与标准音高有所偏离，最大可达20音分。

人耳的最小可辩音差just noted difference，有人最大可到50音分，有人可精确到2音分，个体差异很大。音乐家分辨力要高于普通人。所以说有时候即使音准有一定偏移，普通人也无法分辨。

音高还有主观音高与客观音高之分，正常情况下低音区的音之间甚至差30多音分。例如A2音比客观音高正常值低30多音分，音乐家的听觉才觉得是"准"的。所以钢琴低音调的比标准值低一点才准，而高音区要高一点点。

此外还有律制问题，五度相生律与十二平均律的音高有较多差异。音准还有文化，地域差异。比如印度人觉得准的，欧洲人觉得跑调。欧洲音乐家觉得准的，中国音乐家可能觉得不对。

所以普通人把歌唱熟就可以啦，自己开心，能够抒怀就不错，不要纠结音准问题啦。你不一定知道到底什么是准的。你听得不准的不一定是不准的。

怎么样纠正唱歌跑调

(1)多听是关键。对于天生乐感就很差的朋友来说，只有多听原唱.让自己的耳朵建立一种固定音高的感觉，有了固定的音高概念后，再去演唱歌曲。就能避免出现严重的跑调问题了。

(2)多唱是根本。我们在学习音乐的过程中，不能只听不唱，很多朋友在演唱歌曲时之所以出现总找不着调的情 况，原因就是平时唱得太少了，或者说是没有恰当地掌握好学习歌曲的方法。我们在学习歌曲时，不能在还没有完全熟悉歌曲的情况下.一开始就把一整首歌从头唱 到尾，而应该把每一个音、每个乐句唱准了再来整体地把握歌衄，歌曲演唱下来才不至于出现多处跑调的情况。

(3)平时可以利用钢琴多进行视唱练耳的训练。视唱练耳是所有专业院校必开的课程，并且在专业性比赛中都少不了视唱练耳的考核，可见视唱练耳课程在我们音乐的学习中是有多么的重要。多进行视唱练耳的练习，对我们音准节奏感的提升都是有极大的帮助。

除了以上几种方法可以纠正我们唱歌时跑调的问题外，有条件的还可以采用同定音高的乐器来纠正自己的音高.对自己迟迟掌握不好的部分旋律，还可以重复练习.直到自己把难关攻克为止。