菲律宾声乐怎么样

① 菲律宾好听的流行音乐推荐一下，谢谢啦

推荐一个歌手 Jeff bernat 菲律宾歌手，曲子我都挺喜欢的
再特别推荐一首歌 she，是首韩国歌，歌手里面有Jami soul的那首，但是我一听就以为是东南亚的。

② 求菲律宾歌曲，越多越好

annk菲律宾的着名歌曲，，此歌仅次于国歌

③ 按照音乐风格来分类的话，菲律宾音乐大致可以分为________个地区

按照音乐风格分类的话，菲律宾音乐大致分为八个区。

④ 如何评价杜丽莎

认识杜丽莎，应该是在《歌手》的舞台上，其实，杜丽莎在香港的知名度非常的高，她是80/90年代香港乐坛流行乐女歌手，杜丽莎还有菲律宾的血统貌似一个混血儿，在音乐和影视方面取得很大成就，曾经还和陈洁灵、玛利亚、甄妮、叶丽仪等，被称为“香港的五大巨肺”，这也说明杜丽莎的声音是比较高的。

⑤ 请问世界上唱歌和听音乐违法国家有哪些

一般国家唱歌，听音乐，只要不是低俗，违背国家法律，都可以唱！歌词不能攻击他人，不能攻击国家，不能有侮辱性质，不攻击其他种族！只要是正常的表达情感，大多数国家没有那么多禁忌，但是，有些以伊斯兰教为教义的国家，以伊斯兰教为国家法律标准的国家，如：伊朗，它就会有所限制，有些流行歌曲不能唱或者听！

⑥ 东南亚某个国家音乐

1英国
对于中国乐迷们来说，所谓“英式”（Brit-pop）是一个纪念性的符号。它充斥着太多人的青葱岁月，同时现在仍然回荡在新一代年轻人的音乐梦想中。年轻的孩子们正在狂热地痴迷弗兰兹·费丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）这些崭新的“英式”摇滚乐队，而青春已过的人们还在不断从“英式”黄金十年中的作品获取感动。如果你是个朋克乐迷，你应该会把性手枪（Sex Pistols）或者冲撞（The Clash）乐队当成永远的偶像；即使这些你都不知道，那你肯定熟悉披头士（Beatles）！英伦，这个清冽骄傲的字眼让多少乐迷心中热血沸腾！
细说Brit-pop，有人形容它“颓废而不绝望，感伤而不煽情，躁动而不狂热，是一种阳光灿烂的放纵，一场充溢着生命力的哭泣。” Brit-pop直接承继了后朋克的忧郁和新浪潮到新浪漫的华美，很多乐迷更熟悉的也许是其中无与伦比的英式吉他的清冽。从后朋克到新浪潮到Brit-pop，20世纪80年代后期到90年代初的“曼彻斯特之声”作为承前启后的音乐潮流，在英式摇滚乐历史上占有无可比拟的重要地位。
那是一个连Brit-pop这个标签都还没被发明出来的年代，英国流行音乐进入低潮，曾创造新浪潮音乐的曼彻斯特在这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的乐队以救世主的姿态出现了。他们除了让香菇头发型，渔夫帽加连帽衫成为新的时尚，更带来一股新的音乐之风——融合了吉他摇滚和独立舞曲发展而成的迷幻摇滚舞曲。乐评人惊呼“上帝在第八天创造了石玫瑰乐队才收手”。
石玫瑰给英国音乐带来了革命——像孩子用水彩笔涂鸦般的音乐和唱片封套，嗡嗡作响的迷幻吉他舞曲，经典流行音乐创作概念的复苏……这株妖冶的“石玫瑰”在前Brit-pop年代盛开的如此灿烂！
石玫瑰乐队1985年发行的最早的两支单曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思议的温柔声音让人心醉。随着鼓手Reni和吉他手John Squire不久之后的加盟，人们已清晰的看到石玫瑰已经含苞待放。终于，在也许再过50年还会被人传唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作为单曲发表后，石玫瑰的第一张同名专辑《The Stone Roses》横空出世。这张充满傲慢、怜悯和无法言表的高贵气质的唱片绝对震慑了时代，慢慢变成一代人的精神图腾。毫不夸张地说，石玫瑰开始影响整个音乐世界，而这一切是这群街头小子们开始根本无法预料的。在不久前英国权威音乐杂志《NME》的一次评选中，《The Stone Roses》被评为百佳唱片之首。让我们来了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它压在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，无一不是经典中的经典。
可以说石玫瑰乐队改变了90年代的英国音乐世界——因为他们“启发”了绿洲（Oasis），收音机头（Radiohead），污点（Blur），山羊皮（Suede）这些在整个90年代呼风唤雨的英式乐队；但可能他们最伟大的成就是挽救了英国的摇滚乐。回到1989年，摇滚乐在英国某种程度上沦为被耻笑的对象，独立乐队顽固冷峻，主流音乐被极端保守的野心家们所污染。石玫瑰的处女专辑正是射向野兽心脏的一支飞箭，他们鹤立鸡群，与时俱进，从怀旧的噪音制造者演变成为时代的化身。他们汲取着60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他们以Sex Pistols对道德的傲慢攻击着制度，还拥抱着Acid House变化着的可能性。他们是一帮酷小伙儿，创作着倔强并可以随之起舞的优美歌曲，他们拥有强烈的自我风格，他们的骨子里闪烁着深刻、丰盈的英式吉他音乐灵魂。
像所有的经典一样，遗憾总是与它紧紧跟随。由于各种原因石玫瑰过早的在90年代凋零了。但幸运的是它没有消逝，伊安那漫不经心的和孤傲的声音还在继续唱着，他带着石玫瑰的灵魂继续创作、前进。如今他已经拥有4张打着伊安·布朗印记而不是石玫瑰名号的专辑，他的音乐中保留着石玫瑰的清纯雅致，却还多了些电子音乐的迷离气息。他用音乐告诉我们，他虽然已经不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依旧带着一颗年轻、桀骜的心，带着他的油漆筒，在属于他的音乐世界肆意的挥洒、涂抹！
2法国
法国浪漫主义音乐
在法国，浪漫主义的繁荣更多体现在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最着名的一位，他的歌剧《卡门》尽管因表现了普通人的爱恨与欲望，内容极为接近现实，在当时惹来极大的争议，然而随后却大受欢迎，常演不衰。剧中的《爱情是一只不羁的小鸟》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《斗牛士之歌》，几乎成为了比才的招牌唱段。而他的另一部歌剧《采珠人》和戏剧配乐《阿莱城姑娘》，则以抒情性见长。
在同时代作曲家中，德里布(1836-1891)的两部芭蕾《希尔维娅》和《葛培丽娅》，继承了法国路易十四时代的芭蕾传统；拉洛(1832-1892)为小提琴与乐队的《西班牙交响曲》，有着激情奔放的异国情调；圣桑(1835-1921)的音乐以晶莹剔透的美感而着称，交响诗《死之舞》、《管风琴交响曲》和歌剧《参孙与达丽拉》最能代表其个性。
稍后出现的马斯奈(1842-1912)，创作了歌剧名篇《维特》，人们所熟悉的《冥想曲》出自歌剧《黛依斯》。现已公认为法国最杰出作曲家之一的弗莱(1845-1924)，其音乐细腻而富于感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在内的大量钢琴作品和室内乐。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分别以《法国山歌交响曲》和《魔法师弟子》，为法国晚期浪漫主义增添了瑰丽的色彩。
中法文化年,在北京,开展了许多的中法文化交流活动,为了把最能体现法国音乐创作现状的音乐盛事介绍给中国的乐迷,法方将雷恩音乐节,<<跨越音乐-2005法国现代音乐会>>的舞台搬到了北京朝阳公园.雷恩音乐节,是当今法国乃至欧洲音乐潮流的前沿一极,是法国的狂欢节.这次,他们第一次正式走出国门,向中国观众呈献了一台法国最有代表性,最前卫,最先锋,最好听的现代音乐会.(看这个的话应该很有帮助)

⑦ 世界民族音乐的九大分区详解

（一） 东亚音乐文化区
包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

（二） 东南亚音乐文化区
东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。（3）以七平均律为特色的律制。（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。

（三） 南亚音乐文化区
指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。在印度古典艺术音乐中，以北印度为中心的印度斯坦音乐体现了伊斯兰音乐得影响，南印度的卡纳提克音乐具有比较原型的印度特征，这两股潮流几乎覆盖了整个印度次大陆。由这些古典艺术音乐变化出来的各民族的民俗音乐，在印度音乐文化区有十分广阔而深远的影响。
另外，虽然在古典音乐理论中有以22不平均分割的所谓22律的音组织出现，但是，现实音乐生活中，多以四分之一音等微分音形式在这一音乐文化区出现。
略述南亚传统音乐的特征。（1）印度音乐在南亚的主流地位。（2）南亚各国音乐的多样性。（3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。（4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。

（四） 西亚、北非音乐文化区
西亚，在地理上指的是亚洲大陆西部一带，由阿拉伯各国、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列、巴勒斯坦等国组成。
但是，作为一个文化区来看，除以上国家之外，还应包括北非沿地中海岸的突尼斯、埃及、阿尔及利亚、摩洛哥一带。另外，前苏联阿塞拜疆、亚美尼亚、格鲁吉亚、乌兹别克、塔吉克斯坦、吉尔吉斯、哈萨克、土库曼各国也可以涵括其中。在音乐方面，西亚、北非最值得注意的是作为世界音乐史的源流之一而存在。古代的许多种类乐器，在王墓的浮雕和考古发掘中得到确认。同时，这样的乐器原型和使用这些乐器的音乐的古老样式，也沿着文明的潮流而向东、西两方传播。这种倾向，不仅在古代，而且在其后的长期历史过程中，尤其是中世纪的伊斯兰化起着重要的影响。例如：中世纪的阿拉伯宫廷音乐，是在当时的先进文化地区伊朗（波斯）的影响下而产生的世界上富有光彩的音乐。关于它的乐器桑图尔（ santur ）、卡农（ qanun ）、乌德（ ud ）、纳依（ nay ），以及音乐、舞蹈、音乐家、音乐理论等，在故事集《一千零一夜》和阿尔伊斯发哈尼《歌书》中有详细的叙述。此后，这样的音乐体系向南亚、东亚、东南亚和欧洲传播，自身不断地产生变化，也不断地给当地文化施予影响，成为它们革新的动力。另外，在奥斯曼帝国统治时代，其军乐给近代欧洲音乐的发展予以许多影响。即：其乐队编制发展变化为西洋的铜管乐队，军乐形式的本身也成为向艺术音乐发展的一个基础，产生了土耳其风（ alla turea ）的作品。
西亚、北非传统音乐的特征：（1）波斯－阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征：微分音的运用和乐音的有条件的带腔性；玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系；均分律动与非均分律动同时存在；织体思维方式以横向性为主；乐器运用的共同点。（2）民俗音乐的多样化。

（五） 黑人非洲音乐文化区
非洲位于东半球的西南部，地夸赤道，东临印度洋，西临大西洋，北隔地中海和直布罗陀海峡与欧洲相望。非洲有将近700种语言，并且有多种信仰，因此，与之相适应的音乐样式和一般文化特征也是多种多样的。但是，黑人非洲音乐的多样性决不会影响整个地区在音乐中的统一性。在音乐的社会功能及其运用方式、旋律和节奏的构成原理、乐器类型等音乐特征方面，黑人非洲音乐文化区的音乐风格上的共同性显而易见。
主要音乐体裁形式有：（1）民俗歌唱：在黑人非洲的社会里，歌唱成为从日常生活中涌现的自然行为。另外，拥有各种各样的职业或半职业音乐家也成为黑人非洲的特征之一。 （2）民俗舞蹈与歌舞、乐舞： 在黑人非洲的音乐生活中，舞蹈是不可缺少的组成部分。黑人非洲的舞蹈按其表现内容和运用场合来分类，大可以分为仪式性舞蹈和娱乐性舞蹈。从舞蹈表现手段的形式特点来看，黑人非洲的舞蹈大致可以分为：歌舞、乐舞、假面舞、高跷舞等。
乐器与器乐： 在黑人非洲的乐器中，鼓和鼓乐是最具特色和最为重要的乐器和器乐，不仅种类多样，节奏丰富，表现力强，而且被运用于生活的各个方面。黑人非洲乐器的类别有：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器。
黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲求打击乐器节奏、音色变化的音乐美。在音乐形态方面有如下特点：（1）以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置。（2）复杂多样的节奏。（3）音阶、旋律和演唱形式特征。（4）多声部唱法。

（六） 欧洲音乐文化区
欧洲位于东半球的西北部。海岸线曲折，多半岛和岛屿。欧洲人口密度大，民族复杂，语系丰富。宗教主要分为天主教、东正教和新教。以上地理、民族、语言、宗教和文化环境等为丰富多样的欧洲音乐的生成与发展提供了广阔的自然人文背景。欧洲音乐文化区划分为：西欧和西南欧；中欧和东欧；斯堪的纳维亚和北欧；东南欧。
略述欧洲传统音乐的特征：欧洲音乐的风格和审美特征是追求富于动力性的复音音乐美。在音乐形态方面具有以下特点。（1）乐音：音过程中没有有意运用的音成分（音高、音色、力度）的某些变化。即使有某些带腔的音，也只是下意识的偶然运用，其观念上强调的仍然是乐音的固定性。（2）调式、旋律：比较典型的欧洲音乐的调式，是以四音音列作为基础的。这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，由它们之间以不同方式排列，可有三种不同样式的四音音列。（3）节拍、节奏： 在欧洲各民族的传统音乐，虽然也有自由节拍的非均分律动节奏，但是具有代表性意义的是功能性均分律动节奏。也就是说，它的强弱拍是有规律地、按小节线的划分而循环往复地出现的。（4）织体：在欧洲许多民族的音乐中，除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体，其多声部思维是以纵向性为基础的，即：在注意横向旋律流畅的同时，十分讲究声部之间的纵向关系。伴奏多采用传统和声进行。（5）乐器：欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。

（七） 北美音乐文化区
地理上的北美洲指的是位于西半球北部，东临大西洋，西临太平洋，北临北冰洋，南以巴拿马运河为界与南美洲相分的土地。北美音乐文化区主要是由加拿大、美国以及丹麦属格陵兰岛等构成。在北美音乐文化区的居民中，北美原住民的印第安人、因纽特人，从欧洲、非洲和世界其它地方迁来的移民及其后裔，他们对北美音乐文化的发展作出了重要的贡献。
北美音乐文化区在音乐审美方面表现出对多元共处色彩缤纷音乐美的追求的特点。也就是说，多种来源的居民各自保存着他们原居住地的多种音乐，相互之间也有混合交融，并产生新的音乐体裁形式和音乐特点，但是相互之间在风格方面仍有较明显的差异，而在总体上呈现出缤纷的色彩。其中，既有原住民的因纽特人、印第安人的音乐，也有来自于欧洲的英语系、法语系移民及其后裔的音乐，还有来自于非洲黑人的移民及其后裔的音乐，以及亚洲各地移民及其后裔的音乐。

（八） 拉丁美洲音乐文化区
拉丁美洲是指从美国与墨西哥交界的格兰德河到大陆最南端的合恩角之间的广大地域。由于拉丁美洲这一地区在历史、语言、文化方面长期受到属于拉丁语系的西班牙、葡萄牙和法国的影响，所以人们习惯于把它称为拉丁美洲。拉丁美洲的文化是多种文化融合基础上形成的多元混合型文化。因此，具有广阔多姿、丰富多彩的特点。
略述拉丁美洲传统音乐的特征。（1）拉丁美洲音乐中的印第安因素。（2）拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素。（3）拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素。

（九） 大洋洲音乐文化区
大洋洲位于太平洋的西南部和南部的赤道南北广大海域中。大洋洲的居民大致上都是属于海洋民族。特别是波利尼西亚和密克罗尼西亚的人，很多都熟知有关天文和潮汐的知识，掌握了出色的航海术，所以，他们从中国的南部和东南亚一带开始沿着岛屿移动，定居下来，再一次移动，经过这种复杂的民族移动的轨迹之后，可以说，广阔的海域成了他们自由驰骋的天地，是他们理所当然的居住环境。正是在这种被海域包围着的岛屿上，有共同的生态环境，演奏音乐的场合相似，制作乐器的材料相同，所以，音乐的风格、样式相似相通，乐器形状有许多共同性的特征，因此，形成了大洋洲音乐整体上的等质性。
大洋洲音乐文化区原住居民的音乐审美特征是追求崇高自然的音乐美。在音乐内容、体裁形式、旋律节奏音阶、乐器等方面具有以下特征：（1）音乐内容： 作为海洋民族的大洋洲的人们，有很多以航海术、祖先居住的岛屿情况以及渔业生产、皮艇制作技术知识等为歌词内容的歌唱； 居住在内陆地区的人们，则以山川、河流、森林、沙漠等环境、在这类环境中经历过的狩猎采集生活、以及有关这些方面的知识为主要歌唱内容； 渔民、山民都把动植物和先祖之灵当作无法替代的守护神来进行神格化。在维护社会组织上，明显地表现出像法律那样的作为一种必要的行为规范，所以，产生了许多以神话传说和历史事实相混杂的故事作为歌词来歌唱的曲目；把史实原原本本地表现出来，或者是故事性地进入角色歌唱，在仍然流传的摇篮曲中可以典型地看到。慢慢地、舒畅地发声，反复着不知什么时候结束的旋律型，展开着历史故事，成为在线条性的时间流动中来解释历史的最好说明。（2）音乐体裁类别： 从表演形式看，可以明确地区分为：由集体来完成的艺能，如：合唱、合奏、群舞；由一个人表演的独唱、独奏、独舞。从社会习惯看，男女各自分别保留着独立的曲目。另外，对声乐的重视程度胜过纯器乐；让复数声部重叠歌唱的多声性织体，在许多岛屿上都得到广泛流传。例如：在波利尼西亚，原来就有多声部合唱；在密克罗尼西亚的一部分地区，可以听到不同旋律同时重叠交错在一起的对位性多声歌唱。 （3）旋律节奏音阶：在大洋洲的各种音乐中，旋律型和节奏型几乎都以规范化的模式被传承下来。因此，全部歌唱的曲目是随着歌词创作 而不断增加的，经常看见把时事性话题立即编成歌词来歌唱的情况。（4）乐器：各地的乐器，在材料和构造上所显露出来的细微不同，给大洋洲的音乐带来了音响世界多样性的特征。大洋洲的乐器中，最重要的是体鸣乐器。

以上就是世界民族音乐九大分区的详解。
其中，有一些是我照王耀华着的《世界民族音乐概论》打出来的，还有一部分是从网上的一个课件中拷下来的。如果有错字自己改一下吧~
网址：http://www.fjnu.e.cn/music/wlkc/ckda-1.htm
http://www.fjnu.e.cn/music/wlkc/ckda-2.htm
……
你就把最后.htm前面的数字换成3 或4——9 就可以了，一共9个。
又温习了一遍世界民族音乐概论，希望对你有帮助。

⑧ 哪个大学有音乐学博士点啊，我考硕士，我想去

设有音乐专业博士点的院校（包括但不限于）有：中国艺术研究院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院、南京艺术学院、中国传媒大学、南京师范大学、首都师范大学、中央民族大学、山东师范大学、北京师范大学、华南师范大学、哈尔滨师范大学、江西师范大学、东北师范大学、陕西师范大学、安徽师范大学、新疆师范大学、福建师范大学、西南大学、武汉音乐学院（与武汉理工大学联合培养）。

⑨ 中国音乐与印度音乐的区别

亚洲的音乐文化十分丰富、多样，印度和中囯都是具有悠久历史的文明古囯，菲律宾则是东南亚的一个岛国。印度和菲律宾后来成为西方列强的殖民地，文化也受到了西方的影响，但在音乐方面却形成了截然相反的结果，印度的传统音乐得到了完整的保畄，菲律宾音乐则己基本上西方化。中国虽未成为西方的殖民地，但大量釆用了欧洲音乐体系，形成了新音乐传统，农村、小城镇及小城市仍在相当程度上保留了古老传统音乐。面对三个囯家不同的音乐现状，我们应该进一步进行思考和研究。
印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐 是由湿婆神“Shiva”所创造的。在印度，对于古代音乐之权威者中，最伟大的人物，即使在今日的印度仍然 受到音乐家们尊敬崇拜的，应该是13世纪初的莎兰咖提瓦(Sharangadeva)这位圣者。