俄罗斯大师如何看光影

❶ 草图大师 如何取消明暗

不是有阴影选项，不要勾选就好了

❷ 如何理解油画中的光与影

在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。

莫奈《干草垛》

真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。

说到这里，就不得不提一下上篇文章里讲到的莫奈。莫奈属于印象派的代表人物，他的画是真的把光线运用到了极致。

❸ 如何在水彩画中体现光影体现手法有哪些

观看俄罗斯水彩艺术家尼古拉·索洛多夫的作品。画家用光和色彩来表现艺术的独特性，把视觉艺术效果呈现给大家。水彩画充分利用水与色、光与影的艺术融合，形成光与色的明暗。他的色彩具有清淡润泽、淋漓酣畅的艺术效果。

❹ 素描如何进步

刚开始画素描都是抄光影（所以老师会要求不要照抄光影，俄罗斯的契斯恰科夫体系就是比较光影的，因此不被西方认可，西方的古典主义都是偏向结构的），再后来学会画结构（通过自己的理解画），当光影和结构结合的很好时素描就会进步。很多大师的速写都是一条线光影结构都交代清楚了。
多临摹大师的速写素描会进步很快。从俄罗斯的列宾，谢洛夫等人的速写中比较容易学光影，米开朗基罗和丢勒的画偏结构， 门采尔的画很好，也可以多临摹。一个暑假临摹个100张差不多可以有所提高，千万不要临摹高考的画，那些太简单没意义

❺ 如何用光影看看找出照片照相时哪些参数该如何调整

首先区分光线的照射方向，顺光 逆光 侧光 侧逆光等。何谓顺光，当太阳（光源）和摄影者角度一致，也就是被摄者面向阳光（光源）的时候就是顺光，这时候拍出的照片光线均匀，但立体感弱。 测光，分为前侧光和正侧光，正侧光，光源从被摄者旁边射过来 ，拍出的照片人物会一边亮一边暗，建议前侧光拍摄，这样效果最好。

❻ 如何对光影的理解和提高【画画】 怎样去铺光影最合适

多看书，多看视频，看光影的时候把眼睛眯起来看，更容易看出来黑白灰三个面