俄罗斯吉他演奏家叫什么名字

Ⅰ 俄罗斯Igor大叔弹吉他是最厉害的吗

Michael Angelo从小生长在芝加哥，在5岁时开始学习钢琴，10岁开始弹奏吉他，14岁开始学习爵士乐，16岁时获得爵士吉他大赛首奖，18岁进入位于伊利诺州(Illonis)的东北大学，主修音乐理论和作曲，四年寒窗获得了学士学位，离开学校后开始他的摇滚生涯，毕竟龙非池中物，Michael精湛的吉他技巧让他逐渐崭露头角，’80年代组成的Nitro乐团让他逐渐享有知名度，并发表O.F.R和II两张作品。’90年代初期Michael加入Holland乐团，和摇滚名团 ”Aerosmith” 一起搭档，进行全美巡回演唱，并发表专辑"Wake up the Neighborhood"。之后Michael更以独立乐手的身份，到过28个国家进行数百场演出，于1995年发表”No Boundaries”、1997年发表”Planet Gemini”、1999年发表‘Tradition”、2000年发表"Lucid Intervals and Moments of Clarity"四张以技巧为主的吉他演奏专辑，他独特的双手拨槌和反手点弦技巧，总是让看过的乐迷目瞪口呆。
任何看了他弹琴的人都觉得琴已经没什么弹头了，他弹的东西只适合那些臂力持久的人，如果有些“壮汉”还能抗衡一下的话，那么Angelo又会落井下石般地给你耍上一段：他的手腕开始在琴颈上高速打转；左手像弹钢琴一样放在指板上，而且速度还和刚才一样；最后他拿起自己特制的V型双头琴，两只手开始分别在两个琴颈上弹出相同的东西。 摇滚史上提到双柄吉他大师会联想到谁？Steve Vai、Jimmy Page、Joe Walsh，但是要提到四柄十字型吉他的祖师爷，独一无二的，那只有麦可安吉洛(Michael Angelo)了。这位集速弹、点弦、扫弦、等各种高超技巧于一身的吉他巨擘，将于2004年4月中旬来中国炫耀如魔幻般的神奇独家速弹绝活。
他是世界上速度最快的吉他手！他使用的是四把吉他的十字魔琴！他左手右手互换同时演奏传奇无影手！ 他是重金属吉他史上最炫的六弦传说！他就是：Michael Angelo！世界上最快的手指Michael Angelo——号称披着人皮的机器！

此文本来自网络“无影手”。

Ⅱ 俄罗斯吉他王子叫什么名字

Milos Karadaglic

Ⅲ 俄罗斯吉他演奏大师维克多·津楚克用的是什么吉他

古典。 二三百的绝对不要买那都是垃圾= =建议芬达、Gibson之类有名的牌子，一开始中等价位的就够打基础的话还是学古典好，虽然是最难但以后转其他风格会很轻松，技巧很重要。

Ⅳ 有哪些知名的吉他大师

1、 埃里克帕特里克克莱普顿：英国音乐人、歌手及作曲人。他曾经获得过格莱美奖，我也是因为本命华晨宇当年受邀参加格莱美的时候去搜索了一下格莱美的相关资料，当时就被他的简历给震惊到了。 在摇滚名人堂里有三项成就，2003年在滚石杂志评选的一百大电吉他手位列第四，在百大摇滚艺术家里面排名53位。

Ⅳ 钢琴界有马克西姆等着名人物，那吉他界有没有类似的着名演奏家

吉他界当然有很多大师。
举几个例子：
古典大师：塞戈维亚，一个可爱的老头，听他的曲子很平静舒服。

中国古典大师：1。刘天礼2。杨雪霏（国际上很有名气，有过许多演奏会）

指弹大师：1。TOMMY，个人最爱，澳大利亚国宝级人物，吉他之神，将指弹发扬光大，获得了被认证的吉他手的称号，历史上只有两人 获得此称号Jerry Reed和John Knowles。

2。押尾桑，有很多脍炙人口的指弹曲子。

3。郑成和，吉他天才，现在才20岁左右。大师还算不上，不过早晚的事。

4。Igor Presnyakov，可爱的俄罗斯大叔，创造了beating的技巧，流传甚广。

电吉他：安格鲁，无影手，特别炫酷。

吉他界有很多的大师级人物，你要让我给你列举，只是我知道的，可能需要一天时间给你说，嘿嘿。Trace Bundy。 Andy Mckee。paco de lucia。太多太多。

你可以网络一个视频，世界前15吉他手，这视频里都是觉对的大师，但是说有个人因素在里面，所以排名没什么实际作用，好多高手也没排到里面。
真的太多了，嘿嘿。

Ⅵ 俄罗斯民族乐器班吉拉图片

班吉拉俄罗斯族乐器名称，近似吉他 ，但琴身和琴把比吉他要简便。原为乌克兰乐器。后来成为俄罗斯族所喜爱的乐器之一。老 人们比较喜爱，茶余饭后，以它弹奏小曲，娱乐和解闷，有时也为亲友家庭小聚时伴歌配舞。公演独奏和合奏，则很少使用这一乐器，因其音量较小，乐声传闻有限。

巴拉莱卡琴(балалайка),俗称三角琴，俄罗斯独有的民间弦乐。这种乐器的形状为三角形、琴颈细长、有3根琴弦，4-6个弦柱。虽然巴拉莱卡琴的“形体”基本相同，但是其“个头儿”却大小不一。大的1.7-8米，小的则只有600-700毫米。琴体的大小决定着它的音域和音高。

Ⅶ 俄罗斯有哪一些优秀的乐队电吉他手

俄罗斯的红色木乃伊乐队的电吉他手Ilia Lagutenko就非常优秀，他还是主唱。

Ⅷ 俄罗斯男歌手 有一个叫吉马什么的谁能告诉我他是谁，叫什么

Dima Bilan(俄文:ДимаБилан)于1981年12月24日出生于俄罗斯的Karachaevo-Cherkessija地区。他的家庭时常从一个城市搬到另一个城市。在学校读书时，Dima参加了各种不同的业余比赛，演唱歌曲、朗诵诗歌。他喜欢在学校的礼堂上演出。后来Dima Bilan进入音乐学校学习手风琴，同时他还成为了儿童唱诗班的独唱歌手。毕业之后，Dima到了莫斯科，进入俄罗斯最好的古典吉他学校Gnesins音乐学院进一步深造。在大三那年，他认识了他后来的制作人Yuri Aizenshpis。
Dima在拉脱维亚的尤尔马拉举行的”New Wave 2002”歌唱比赛中代表俄罗斯首次登台亮相并取得了第四名的好成绩。这次比赛过后，Dima的几首歌曲开始在流行音乐电台中滚动播出。他花了大量时间在录音室录音，为处女专辑的发行积极做准备。他的歌迷此时开始涌现。2003年，他完成了在Gnesins音乐学院的学业，又进入戏剧学院学习。2003年10月，Dima发行了自己的处女专辑"Ya nochnoy hooligan"（夜晚流氓），创下了良好的销售成绩。第二年的10月他再接再厉发行了第二张专辑"Na beregu neba"（天堂之岸）。Dima的优质嗓音和良好潜质吸引了欧美音乐大牌制作人Shaun Escoffery和Diane Warren的关注。这两位曾经与歌坛巨星Celine Dion, Whitney Houston,Mary J.Blige, Ricky Martin等合作过的制作巨匠毅然加入到了这位俄罗斯年轻歌手的专辑制作行列中。Dima自己也创作了两首作品，显示出了他在创作方面的可塑性。现在Dima Bilan正十分刻苦地学习英语，为将来发行英语专辑，打开国际音乐市场做准备。
在2005年2月25日俄罗斯2005年全国音乐比赛中Dima以一首英文歌曲”Never let you go”荣获亚军。作为一位新生代的年轻歌手，Dima Bilan拥有不可限量的前途．
2008年在贝尔格莱德的欧洲歌会上，俄国歌手Dima以一首Believe赢得冠军。这是俄国首次赢得欧洲歌唱大赛冠军。夺得第二的是乌克兰选手Ani Lorak，第三是希腊歌手Kalomoira。

我空间有他的歌下载：
http://hi..com/encode_one/blog/item/03028f034b7325e609fa93be.html
http://hi..com/encode_one/blog/item/5228fa8b3de2efd9fc1f10bd.html

Ⅸ 埃里克·帕特里克·克莱普顿身世

埃里克·帕特里克·克莱普顿，CBE（Eric Patrick Clapton，1945年3月30日－），英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第四，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中同样位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。
虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚（在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间）以及迷幻摇滚（在“奶油乐队”期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作“我和约翰先生”）音乐风格转向流行音乐（代表作“改变世界”）和雷鬼乐（代表作“我射杀警长”）。
电吉他演奏
提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐；提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——Eric Clapton爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。
Eric Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最着名的吉他大师，Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国着名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。
成功之处
虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插电现场专辑和涅磐乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。
Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手，其中包括着名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。
[最伟大的吉他手前十位]

Eric Clapton前往伦敦寻梦
英国是这个世界上最盛产流行音乐天才的地方，这一点就算一向自大的美国音乐界也自愧不如，Eric Clapton同样是来自英国。在第二次世界大战结束的前夕，1945年3月30日，Eric Clapton出生英国英格兰地区的Ripley，原名Eric Patrick Clapp。由于受到了祖母的熏陶，Eric Clapton从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，Eric Clapton是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的Eric Clapton从金斯顿艺术大学(Kingston College of Art)辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，Eric Clapton前往伦敦寻梦。
加入乐队
The Roosters是Eric Clapton效力的第一个乐队，当时由于Eric Clapton初到伦敦，难于维持生计，因而加盟这支乐队来保证生活，此时的Eric Clapton只有18岁。很快一个重大的转折出现在了Eric Clapton面前，在如今看来名声显赫的The Yardbirds乐队需要一名吉他手，尽管年龄很小但是已然拥有惊人技术的Eric Clapton成功的成为了该乐队吉他手，他们开始在滚石乐队(Rolling Stones)的起点Crawdaddy俱乐部开始演出，由于Eric Clapton这名青年才俊的加盟The Yardbirds乐队很快在英国名声鹊起。1964年和1965年，The Yardbirds乐队分别发行了两张非常成功的专辑《Five Live Yardbirds》以及《For Your Love》，但是当乐队的名声越来越大的时候，20岁的Eric Clapton离开了The Yardbirds乐队，不过The Yardbirds乐队随后找来的两人替代者也都非寻常之辈，分别是如今大名鼎鼎的Jeff Beck以及Jimmy Page，Jimmy Page在几年后把这支乐队重新组建为重金属音乐开山鼻祖之一的Led Zeppelin乐队。
离开了The Yardbirds乐队的Eric Clapton加入了John Mayall的Bluesbreakers乐队，在这支英国布鲁斯乐队，Eric Clapton的才华第一次得到了最大限度的发挥，只有20岁的Eric Clapton的吉他演奏迅速征服了整个英国，在英国Eric Clapton开始被人们称作是上帝，并且被歌迷们送了一个“Slowhand”的绰号。在那个披头士乐队(Beatles)的时代里，John Mayall的Bluesbreakers乐队发行的专辑曾经达到了英国排行榜的第三名。但是随后不久，1966年夏天，由于受不了John Mayall的横行霸道，Eric Clapton与乐队的贝斯手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker一起离开了Bluesbreakers乐队，另组了后来非常着名的Cream乐队。作为英国最天才的吉他手，Eric Clapton的这只乐队虽然成立不久但是已经吸引了无数歌迷的注意。在流行迷幻的60年代中期，Eric Clapton带领Cream乐队发行了一张迷幻布鲁斯摇滚乐专辑《Fresh Cream》，而这张专辑让他的名字以及他杰出的吉他演奏技术在大西洋彼岸的美国也广为人知。再接着发行了两张成功的专辑《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》之后，尽管Cream乐队成为了世界上最着名的乐队之一，年轻的Eric Clapton成为了世界上最出色的吉他演奏家之一，但是Eric Clapton却开始与贝斯手Jack Bruce产生矛盾，因而最终导致了Cream乐队于1969年初在伦敦宣告解散，但是即便在乐队解散之后，乐队的最后一张专辑《Goodbye》仍然在美国的专辑榜上稳坐亚军。
1969年5月，在离开Cream乐队之后，刚刚24岁的Eric Clapton与鼓手Ginger Baker，贝斯手Rick Grech以及键盘手Steve Winwood一起组建了新乐队Blind Faith。1969年夏天，在着名的伦敦海德公园，Blind Faith乐队举行了第一场现场演唱会，凭借Eric Clapton的强大号召力以及前Cream乐队成员的班底，Blind Faith乐队的这场演出吸引了超过十万名歌迷前往现场观看，而他们的同名新专辑《Blind Faith》也一如既往的畅销，不论是在英国还是美国，其实这支乐队成为了1969年披头士乐队末期时在美国最受欢迎的英国乐队之一，但是这支乐队并没有能够保持多少时间，《Blind Faith》是他们唯一的一张专辑。成立仅仅半年之后，在乐队第一次美国巡演的计划落空之后，1969年11月，Blind Faith乐队就已经不覆存在了。
就如同当今足球市场上的自由球员一样，刚刚离开乐队的Eric Clapton成为了各大乐队以及艺术家争相追逐的对象，最后，Eric Clapton首先临时参加了渐渐从披头士乐队中独立出来的约翰.列侬(John Lennon)的Plastic Ono Band乐队，在列侬的乐队里，Eric Clapton先后参加了乐队在多伦多以及伦敦的演出并且作为吉他手参与了部分唱片的录制。随后，他又参加了Bramlett夫妇的Delaney

Ⅹ 古典吉他大师JOHN WILLIAMS

约翰·威廉斯 (吉他演奏家)
出生：1941年4月24日
职业：演奏家 音乐类型：古典音乐 演奏乐器：吉他 活跃年代：1958年至今 唱片公司：索尼古典音乐 约翰·威廉斯生于澳大利亚墨尔本。曾师从吉他大师安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia），并曾在伦敦的皇家音乐学院（Royal College of Music）学习钢琴（由于该院没有吉他专业）。毕业后，他得到学校的邀请创立吉他专业，并执教两年。 威廉斯被认为是当代最重要的吉他演奏家之一，演出和录制过大量的古典吉他曲目。他曾与另一位重要的吉他演奏家朱利安·布里姆长期合作吉他二重奏。威廉斯曾委托多名当代作曲家创作吉他协奏曲，例如 Stephen Dodgson, 安德鲁·普列文, Patrick Gowers, Richard Harvey 和Steve Gray。他也同澳大利亚的作曲家合作创作反映澳大利亚的本土音乐。 威廉斯曾为电影《猎鹿人》演奏了着名的主题曲卡瓦蒂纳（Cavatina）。 威廉斯注重与流行音乐和其它音乐类型的合作与交流。1970年代末，一度与他人合作创建了摇滚乐队“天空”，并灌录了一些古典-摇滚混合风格的音乐。 在当今国际乐坛上，约翰·威廉姆斯是最具有才华并享有盛誉的吉他大师之一，他通过多张畅销专辑，以及精彩的现场演出，使得古典吉他受到了现代观众的喜爱。威廉姆斯在年轻的时候被人称为是“吉他王子”，而现在，人们称呼他为“吉他之王”。从初学吉他到“吉他王子”再到“吉他之王”，一路走来，我们可以看到威廉姆斯的人生轨迹，也可以了解古典吉他的发展历程。 约翰·威廉姆斯于1941年出生在澳大利亚的墨尔本，他从小就开始学琴，当回顾最初的学琴经历的时候，他并没有什么叫苦连天的无限感慨，也没有泪眼朦胧的忆苦思甜，只是轻描淡写地说“父亲教得好，自己很幸运”。威廉姆斯17岁时举行了他的首场职业性演出，随即引起轰动，之后他便开始了自己的吉他演奏家的职业生涯。对于一位吉他演奏家而言，手中的吉他至关重要，威廉姆斯多年来习惯使用制作家斯莫尔曼制作的吉他，他觉得斯莫尔曼的吉他，给了他很多的艺术灵感。 约翰·威廉姆斯说，弹奏斯莫尔曼制作的吉他，就像和一个人谈话一样，能不断的接收到信息反馈，手中的吉他会给你灵感，鼓励你演奏的更好。威廉姆斯在故乡澳大利亚接受到了最初的音乐教育，也是在这儿，他得到了最为称心如意的吉他。虽然威廉姆斯在十几岁时就离开了澳大利亚，但是，他和故乡的音乐情缘，却一直在延续着。 约翰·威廉姆斯曾在十几岁的时候离开澳大利亚，到英国接受正规的古典音乐教育，他最初的成名也是因为演奏古典吉他作品。 在约翰·威廉姆斯的吉他演奏生涯中，除了父亲对他的言传身教之外，有两位吉他大师也对他产生了一定的影响。一位是杨戈·赖因哈特，另一位就是大名鼎鼎的塞戈维亚。塞戈维亚被誉为20世纪最伟大的吉他演奏家、教育家，他丰富了吉他的曲目，并提高了吉他在乐器中的地位，塞戈维亚被称为“吉他皇帝”。在少年时期，威廉姆斯就受到这位“吉他皇帝”的赏识，并得到他很多的帮助。 1958年11月，约翰·威廉姆斯举行了他的首场职业性的演出，当时他还不到18岁，在那场音乐会的节目单上，曾印着 “吉他皇帝”塞戈维亚的一句话：“吉他王子光临音乐世界”，从此威廉姆斯就有了“吉他王子”的美誉。同塞戈维亚一样，在继续着吉他演奏事业的同时，威廉姆斯也从事着教育工作。但是据威廉姆斯说，塞戈维亚的主要教学方式是老师示范，学生模仿。而威廉姆斯则希望在和学生的沟通、吉他曲目的选择等方面都有更大的改进发展。 或许是因为父亲是爵士吉他手的原因，威廉姆斯的视野并没有局限在古典的圈子里，而是试图演绎各种不同类型的音乐形式。从二十世纪60年代开始，威廉姆斯开始演奏爵士，布鲁斯作品，甚至还组建了摇滚乐队。而在和来自不同地域的作曲家朋友的合作中，威廉姆斯的作品也带上了更多丰富的色彩。