Ⅰ 柴可夫斯基 《悲怆交响曲》作品分析
柴可夫斯基的音乐创作分为三个阶段。第一是初期，期间产生了大量优秀的作品，如人们耳熟能详的着名芭蕾舞剧《天鹅湖》、钢琴小品集《四季》中的《六月船歌》、《十月秋之歌》、《十一月雪橇（又名在马车上）》一系列优秀作品，使他获得莫斯科音乐学院的任教的机会。第二是中期，此时他的作品做到能够将音乐内容与艺术紧密结合，其代表作有《第四交响曲》、歌剧《奥尔良少女》。第三是晚期，也是他创作的巅峰时刻。这期间他的创作达到前所未有的高度，最为着名的是他的钢琴组曲《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》、舞剧《睡美人》、《第五交响曲》、《第六“悲怆”交响曲》等。柴可夫斯基一生共创作了7部交响曲、4部管弦乐组曲、3部钢琴协奏曲一部小提琴协奏曲、一部大提琴与乐队的变奏曲及一系列单乐章交响作品。在他一生的音乐创作中，交响乐是其中的重点，而《第六“悲怆”交响曲》作为他最后一部作品，成为他一生作曲事业的总结。
《第六“悲怆”交响曲》以人对美好生活的憧憬和黑暗的现实生活之间的矛盾为中心内容展开，
最终以悲剧的结局结束了全曲，将作者的内心世界以读白的形式展现出来。作品共分四个乐章，第一乐章是人们在现实的生活中挣扎、惶惑、痛苦、犹豫、彷徨，人们对生活充满了怀疑的态度，现实的生活与美好的向往形成对比。第二乐章是人们远离现实生活的喧嚣，回归自然，感受自然的美，温暖亲切，唤起人们美好的回忆。第三乐章，人们又重新回到现实生活中，在黑暗中
继续不断抗争。第四乐章人们在黑暗的现实生活中希望在一次又一次的打击下最终走向了灭亡，人们带着遗憾离开了人间。柴可夫斯基说：“在这部交响曲中我倾注了自己的全部心血。”当他在创作时整个人就全部投入到作品中，往往无法自拔，这或许也成为他悲剧性人生形成的一个因素。现就逐段分析，以便更好的阐释。
第一乐章是典型的奏鸣曲式，由一个缓慢的调性不清晰得引子进入，在以弦乐为背景由大管奏出主题，曲调哀叹伤感，充满叹息之声，表现了人们在黑暗现实生活中历经各种辛酸，同时也为悲剧性结局埋下伏笔。然后乐曲进入了小调色彩中，悲叹哀伤的情绪得到充分的表达和释放。主部主题为由刚刚大管演奏的主题，叹息而又焦虑不安，由弦乐演奏到全乐队的演奏，表现了人们在生活中不断地抗争并不断的努力，但是现实却给予了严重的打击。之后伴随着慢板的出现，副部主题开始，弦乐加入了弱音器使作品中添加了朦胧的色彩，亲切柔合，旋律优美，将人们带入了理想境界中，人们可以忘乎所以的沉醉其中，充满对美好生活的期待。可是当减掉弱音器强烈的音响将沉迷于梦幻中的人们惊醒，音乐逐渐热情起来。柴可夫斯基运用配器的改变来刻画人内心的变化并将其表现的淋漓尽致。随后音乐进入了展开部，弦乐和管乐一次又一次对抗，激烈、烦躁，表现人们在现实生活中面临着一次又一次的磨难和现实与理想之间的矛盾冲突。然后长号大号的大量音阶下行则呈现了一种哀伤的、悲壮的、呼吁的气息。展开部中现实与理想之间的矛盾将柴可夫斯基音乐戏剧性的特点给予极为明确的阐述。再现部中用黑管再现了副部主题，只是将
D大调调整为B大调而尾声则采用弦乐拨奏的手法似乎是葬礼的脚步声，铜管和弦又如同赞歌，
这一切为第四乐章人们的灭亡做了铺垫。
第二乐章采用了五拍子复三部圆舞曲曲式，其中含有大量马祖卡舞曲的特点。呈示部采用D大调，由弦乐部演奏，大调的运用给予人们明朗清新的感觉，如歌的旋律使作品更加典雅。其中使用了许多具有俄罗斯民族风格的音乐语汇表现了人们沉醉于大自然中，心中对未来充满希望。而中部的进入旋律中叹息的下行音阶大量出现，低音提琴演奏出沉重的脚步声，表现人们时而从幻想中醒来面对如此的世界无限的哀伤。当音乐再次进入D大调即再现部人们又重新沉醉于自然沉醉于幻想，充满对美好幸福生活的不舍又好像是一个人站在自己墓穴前回顾他的一生有彷徨、有犹豫、有追求、有奋斗、有付出、有牺牲，总体来说第三乐章是欢乐与痛苦间的冲突将柴的戏剧性艺术力量得到很好的体现。
第三乐章则是一首谐谑曲，表现了胜利的场面而这个胜利者却是黑暗的封建统治。音乐中人们与黑暗的封建统治的邪恶势力斗争，其中不乏进行曲风格的因素。弦乐是快速的五拍子，而进行曲则从弱到强，体现黑暗势力的胜利。主部主题采用e小调便听众似乎置身于梦幻中充满了神秘感，副部主题则采用了G大调，曲调刚劲有力。本乐章中并无展开部，于是音乐直接进入了再现部。再现部则以一种高涨的、豪放的情感演奏曲调，音乐步入了高潮并在高潮中走到结束。
第四乐章作为全曲的结束部分采用了三段式结构和慢板（似乎更像其他作品的第二乐章），不像以往交响乐第四乐章那样的辉煌。乐曲呈示部表现了人的心灵被最巨大的悲怆所震动撕裂，充满哀伤的、心痛的情感，人们在现实的一再打击下对生活开始失去了信心。弦乐下二度的叹息音调，表明人们心中的那份希望正逐渐消失，人们哀叹着社会的黑暗。中部中人们对现实生活提出疑问，对命运对黑暗社会发起最后一次抗议，人们似乎始终放不下对未来的那份向往而在现实
的又一次打压下乐曲进入了再现部，人们是在无力抵抗现实的剥削，压榨和打击终于要走向灭亡了，打击乐将最后的一丝希望压倒，最后只剩下些时有时无的呜咽之声。在尾声中留下单簧管独自微弱的音响，像是人们在死亡之后亡魂对幸福生活的一丝依恋加深伤感的气氛。
《第六“悲怆”交响曲》是柴可夫斯基交响乐唱作的巅峰之作，结晶之作。体现他的最高成就他毫无顾忌时而如同惊涛骇浪时而如潺潺小溪让人们的内心世界思想感情极为纤细的展现出来。“如何表达写作无明确标题的作品时所体会到的那种不明确的感觉呢？这纯粹是个抒情的过程，从本质上来说，内心的感受借音响而流露，就像抒情诗人以诗句抒怀一样，区别仅仅在于，音乐具有更加无比强大的手段和细致的语言，在表现千百种不同的内心情绪。”这是柴可夫斯基对自己音乐创作理念的一段阐述。《第六交响曲》使在首演后才改为《第六“悲怆”交响曲》，而柴可夫斯基的这段话让我们对《第六“悲怆”交响曲》、对柴可夫斯基的音乐有了更为深刻的理解，他就是以这种极为深刻的情感触动着每个聆听者的心灵。
Ⅱ 柴科夫斯基的《四季》是由哪种乐器演奏的创作于哪年，由多少首独立的小曲组成
钢琴套曲《四季》写于1876年。1875年12月，柴科夫斯基接到圣彼得堡一家叫做《小说家》的杂志社的约稿信，要求在一年的时间里每月为杂志写一首钢琴小品，内容表现当月气候特征和俄罗斯生活风俗，每首乐曲配发一首俄罗斯诗人相应内容的小诗。
《四季》可以说是俄罗斯生活四时即景，其中一月《炉边》和十一月《雪橇》表现冬天生活的不同侧面；二月《狂欢节》和十二月《圣诞节》反映节日的欢乐；三月《云雀》、四月《松雪草》、五月《清静之夜》描写春天景色；七月《刈者之歌》、八月《收获》、九月《狩猎》是生活风俗的画页；六月的《船歌》和十月的《秋之歌》专注于意境的经营，这两首曲子最能表现作曲家内心忧伤的一面。
1、《壁炉边》January—At the Fire Side
不太快，用琶音造成幻想气氛。阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。
2、《狂欢节》February—Carnival
三段体，俄罗斯舞曲节奏的主题。欢快的节奏和跳跃的旋律，带有纯朴明快的双拍子舞曲特征，表现了狂欢节欢腾热烈的气氛。
3、《云雀之歌》March—Song of the Lark
旋律轻捷灵巧，展现云雀欢唱的春日情景。
4、《松雪草》April—Snow Drop
节奏自在，情绪柔和。表现初春的憧憬和梦幻。
5、《白夜》May—White Nights
主部是充满甜美幽静之情的琶音，中部变成游戏似的快板。旋律起伏委婉，温存柔润，带有较强的歌唱性，充满悉尼真挚的颂叹之情。
6、《船歌》June—Barcarolle
三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的第一部分主题温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
7、《割草人之歌》July—Song of the Reapers
民歌旋律，查尔塔斯舞曲风格。
8、《收获》August—Harvest
带回旋感的主题犹如一首舞曲，充满了丰收的喜悦之情。
9、《狩猎之歌》September—The Hunting
三部曲式，适中的快板。中间部主题带有进行曲的特点，使人联想到在晨雾缭绕的原野上踏着碎步前进的马队。
10、《秋之歌》October—Autumn Song
如歌的行板。悠缓缠绵的旋律，蕴含着悲秋的哀伤之情。
11、《雪橇》November—Troika
《平》三部曲式。第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下，生动的模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。
12、《圣诞节》December—Christmas
圆舞曲式。栩栩如生的描绘了诗歌中姑娘诙谐的形象。
Ⅲ 沁园春长沙主要写了什么
主要内容：
讲述了在深秋一个秋高气爽的日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。看着眼前的景物浮想联翩，想到了革命以及自由。回想过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨国家大事，那无数不平凡的岁月至 今还萦绕在我的心头。
仰视，“鹰击长空”，万里无云的秋空，雄鹰奋振健羽，自由飞翔。俯瞰，“鱼翔浅底”，因透明而清浅见底的江里，鱼群摆动鳍尾，任意遨游。作者以短短四句诗，描绘出一幅立体的寥廓万里、绚丽多彩的江南秋景。
沁园春·长沙 作者：毛泽东
原文：
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？
创作背景：
《沁园春·长沙》是毛泽东于1925年晚秋，离开故乡韶山，去广州主持农民运动讲习所的途中，途经长沙，重游橘子洲时所作。其时，作者面对湘江上美丽动人的自然秋景，联想起当时的革命形势，写下了这首词。
(3)俄罗斯秋之歌的表现内容是什么扩展阅读：
景物描绘角度
“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”七句从内容上看，写大山，树林，湘江，船只，鹰鱼等，既有自然物，也有动植物，品类齐全，充满生机。从写景的角度看，作者在视角角度上，有远近高低，从逻辑上，从点到面，由实到虚，从自然到人类。
艺术角度
中国古典诗词的艺术表现手法，很讲究情与景的交融。刘勰说：“繁采寡情，味之必厌。”（《文心雕龙》）谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。”（《四溟诗话》）这首词较好地达到了情景交融的境界。
思想层面
崇高美表现于内在方面，则为伟大高尚心灵的反映。古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》一文中，就提出崇高是“伟大心灵的回声”。这首词的下半阕着重抒情，正是这种伟大心灵回声的抒发。这种抒发，首先是通过回忆引出的。
毛泽东创作的秋景词《沁园春·长沙》，历来备受世人推崇，这是一首别具特色的秋之歌。该词脱尽了古人悲秋的窠臼，一扫衰颓萧瑟之气，以其绚丽多彩的湘江秋景、壮阔高远的深秋境界，引领读者去感受词人毛泽东的博大情怀和革命的豪情壮志，从而独步诗坛。
Ⅳ 欧洲古典音乐
首先推荐几个我非常喜欢的作曲家:
约翰·赛巴斯蒂安·巴赫
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb101.htm
巴赫的《谐谑曲》强烈推荐
《布兰登堡协奏曲》《D小调托卡塔与赋格》《小步舞曲》《G弦上的咏叹调》
路德维希·凡·贝多芬
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb201.htm
听贝多芬首先要听他的《第九交响曲“合唱”》，尤其是第四乐章，相信你听过后一定会更爱古典音乐。
《五钢琴协奏曲“皇帝”》《第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》《第十四钢琴奏鸣曲“月光”》《二十三钢琴奏鸣曲“热情”》《钢琴小品“致爱丽丝”》
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga20610.htm
莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》天下无故，相信是个人都应该听过
《G小调第四十交响曲》SHE的不想长大就是来自这首交响曲的第一乐章
《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》莫扎特晚期的代表作
《C大调第二十一钢琴协奏曲》《土耳其进行曲》他的作品太多了，一下子说不完。
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb303.htm
听说过肖邦的夜曲吧，绝对不是徒有虚名,先听听《降E大调夜曲》
http://www.jl2sy.cn/xssq/yyyf/mjmq/mp3-wyn/BESTXB/06.MP3
《降E大调华丽圆舞曲》《A大调波兰舞曲“军队”》《c小调练习曲“革命”》《第一号叙事曲》
小约翰·施特劳斯
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb420.htm
维也纳新年音乐会以施特劳斯家族的作品为主，小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》更是每年的压轴曲目。
《春之声圆舞曲》《皇帝圆舞曲》《蝙蝠》序曲 《闲聊波尔卡》
下面这位是我从小到大最喜欢的作曲家：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb423.htm
柴科夫斯基是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者,由于他的努力和创作天分，俄国音乐才得以在19世纪末以后成为欧洲古典音乐重要的分支，他的成就标志着俄罗斯在音乐艺术领域的最高成就，极大得丰富了世界古典乐库。他的三场梦幻芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》是世界舞台上常演不衰的作品。
《E小调第五交响曲》《B小调第六交响曲“悲怆”》《降B小调第一钢琴协奏曲》《D大调小提琴协奏曲》《意大利随想曲》《C大调弦乐小夜曲》《如歌的行板》
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Ⅳ 柴可夫斯基钢琴曲《十月一秋之歌》作者简介
出生于俄罗斯维亚特卡省，毕业于圣彼得堡音乐学院，俄罗斯浪漫乐派作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。 柴可夫斯基的曲子织体饱满，旋律优美，情感丰富。他从1877年开始受梅克夫人资助，创作了《天鹅湖》《胡桃夹子》等世界名曲。1893年，他接受了英国剑桥大学名誉博士的学位，同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》，演出后不久逝世。
Ⅵ 俄罗斯歌曲卡秋沙表达的是什么意思
这首歌，描绘的是俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离家在外的情郎的思念。这当然是一首爱情歌曲。这首歌曲，没有一般情歌的委婉、缠绵，而是节奏明快、简捷，旋律朴实、流畅，因而多年来被广泛传唱，深受欢迎。就是姑娘等情郎的歌，应该是男的打战去了！ 歌词是这样的：正当梨花开遍了天涯
河上飘着柔漫的轻纱
喀秋莎站在竣峭的岸上
歌声好像明媚的春光
姑娘唱着美妙的歌曲
她在歌唱草原的雄鹰
她在歌唱心爱的人儿
她还藏着爱人的书信
啊这歌声姑娘的歌声
跟着光明的太阳飞去吧
去向远方边疆的战士
把喀秋莎的问候传达
驻守边疆年轻的战士
心中怀念遥远的姑娘
勇敢战斗保卫祖国
喀秋莎爱情永远属于他
Ⅶ 柴可夫斯基[六月船歌]的创作背景和所表达的情感
一、钢琴曲《六月》的创作背景
1875年冬，三十五岁的柴科夫斯基正值创作的盛年。他的作品博得音乐爱好者的一致赞誉。圣彼得堡文艺月刊《小说家》(Nouvelliste)主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在1876年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要刊登一首与诗歌内容相吻合的钢琴曲。于是他向柴科夫斯基约稿，并将准备选登的诗寄给柴科夫斯基，请他每月按节令写一首钢琴曲，与诗同时发表。柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给贝纳德。他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。其中他用《船歌》作为六月的一曲，六月，俄罗斯一年中最好的季节，气候宜人，大地一片葱绿，野花散发着芬芳。这一时期，柴科夫斯基的心境较好，他呼吸着清新的空气，眼望着醉人的美景，动人的旋律油然而生。柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。这只曲现成为十二曲中最为脍灸人口的曲子之一。
二、钢琴曲《六月》的艺术特征
《四季》的十二首作品，旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩绚丽，每一首乐曲都是一幅五彩缤纷的风俗画，生动地反映出俄罗斯人民的生活侧面。有些是描写人民生活的画面(二月——狂欢节，八月——收获，九月——狩猎，十二月——圣诞节)，有些是描述还在劳动的俄罗斯农民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是对大自然景色的抒写(三月——云雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是纯粹的抒情小曲(一月——壁炉旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。在这些总的讲有些忧郁伤感的作品里(当然，也有欢快明朗的段落)，作曲家根据时令的特点，在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表现出来。其中以盛夏六月《船歌》为代表，抒发了柴科夫斯基的充满明朗乐观、肯定生活的思想感情。船歌在最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉(一种黑色平底、首尾微翘的单桨狭长木船，称“贡杜拉”)船夫的歌曲,贡杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为“巴卡罗尔”，意译为“船歌”。最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作，富于律动。而柴科夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，这首船歌没有采用6/8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4/4拍子的节奏，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻划出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。笔者下文以此为例，谈谈钢琴套曲钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法。
三、钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法
《六月船歌》描绘的是夏日的夜晚，人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠闲荡漾之情景。从钢琴演奏的角度来看，若想演奏好这首作品，我认为除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术。如:Legato(连奏)的演奏技术，具体可理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法。对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的。根据笔者的经验，《六月船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵。我认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，
（下转第64页）
（上接第55页）
并努力地通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，把情深意长的旋律从手指尖“流”出来。
全曲的再现部由反向主题动机开始，并且通过属七和弦形成“承上启下”的作用将首部主题引出(52-53小节)。
再现部同首部无明显差异，只是在写作手法上运用了对位化的和声织体(56小节)。旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律已不再陌生，因此演奏上应强调坐手的中声部，以突出音乐的层次感。特别要注意几处同音换指(65小节)，一定要遵照原有指法去演奏。因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界。
再现部之后音乐进入尾声。该段落也可划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。演奏时必须善于区分不同的音色，右手大指触键要深一些，使旋律抒展开，将高声部和弦的上方音用小指弹出明亮的质感(83-91小节，仿佛是夜幕降临时在星光的伴随下小船开始远去。
末尾乐句交替出现主与属两个和弦(92小节)，和声语言变得平和起来。并且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现。最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性在渐弱中做最后陈述(92-99小节)。犹如船儿渐渐远去，在微波的拍打声中消失在迷人的夜空中……
通过上述演奏,《六月船歌》就仿佛潺潺的清泉在时空彼端深遂而善感的心灵中涓涓流淌，带我们展开想象的双翅在梦幻般的世界中遨游。
Ⅷ 柴可夫斯基的四季，乐曲是有那五部分组成的
柴可夫斯基的有关十二月的音乐名称
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。
1、《壁炉边》January—At the Fire Side
不太快，用琶音造成幻想气氛。阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。
“在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……”——普希金
2、《狂欢节》February—Carnival
三段体，俄罗斯舞曲节奏的主题。欢快的节奏和跳跃的旋律，带有纯朴明快的双拍子舞曲特征，表现了狂欢节欢腾热烈的气氛。
“在欢腾的狂欢节，酒筵多么丰盛……”——普．维亚杰姆斯基
3、《云雀之歌》March—Song of the Lark
旋律轻捷灵巧，展现云雀欢唱的春日情景。
“鲜花在田野上随风摇晃，到处一片明媚的阳光。春日的云雀在尽情鸣啭，蔚蓝的天空回荡着动听的歌唱……”——阿．马伊科夫
4、《松雪草》April—Snow Drop
节奏自在，情绪柔和。表现初春的憧憬和梦幻。
“淡青、鲜嫩的松雪草啊！初春残雪偎在你身旁。……往昔的忧愁苦恼，只剩下最后几滴泪珠儿还在流淌，来日的幸福，将给你带来新颖的幻想……”——阿．马伊科夫
5、《白夜》May—White Nights
主部是充满甜美幽静之情的琶音，中部变成游戏似的快板。旋律起伏委婉，温存柔润，带有较强的歌唱性，充满悉尼真挚的颂叹之情。
“多么美妙的夜晚，幸福笼罩着一切，谢谢你，夜半亲爱的故乡！从冰冻的王国，从风雪的王国，你的五月飞奔而来，她是多么新鲜清爽！”——阿．费特
6、《船歌》June—Barcarolle
三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的第一部分主题温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
“走到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。”——阿．普列谢耶夫
7、《割草人之歌》July—Song of the Reapers
民歌旋律，查尔塔斯舞曲风格。
“肩膀动起来呦！手臂回起来呦！让晌午的熏风，迎面吹过来呦！”——阿．柯里佐夫
8、《收获》August—Harvest
带回旋感的主题犹如一首舞曲，充满了丰收的喜悦之情。
“家家户户收秋粮，高高的裸麦倒在地上，成捆的麦子垛成山，夜半牛车搬运忙。”——阿．柯里佐夫
9、《狩猎之歌》September—The Hunting
三部曲式，适中的快板。中间部主题带有进行曲的特点，使人联想到在晨雾缭绕的原野上踏着碎步前进的马队。
“出发时刻号角响，成群猎犬已整装，晨光初照齐上马，骏马奔跳欲沱江。”——普希金
10、《秋之歌》October—Autumn Song
如歌的行板。悠缓缠绵的旋律，蕴含着悲秋的哀伤之情。
“晚秋之园凋零凄凉，枯黄落叶随风飘荡……”——阿．托尔斯泰
11、《雪橇》November—Troika
《平》三部曲式。第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。在小二度倚音装饰下，生动的模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。
“别在忧愁地向大道上看，也别匆忙地把马车追赶。快让那些悒郁和苦恼，永远从你心头消散。”——尼．涅克拉索夫
12、《圣诞节》December—Christmas
圆舞曲式。栩栩如生的描绘了诗歌中姑娘诙谐的形象。
“圣诞佳节夜晚，姑娘快把命算。脱下脚下靴子，扔在大门之前。”——如科夫斯基
