俄罗斯电影怎么拍

1. 《泰坦尼克号》的导演具体是怎么拍摄这部电影的

卡梅隆与二十世纪福克斯并说服该制作公司通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性。

他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水。他们使用了当时世界上最大的深海考察船，俄罗斯的“姆斯蒂斯拉夫·凯尔蒂什学院”号。船上的两艘和平号潜艇是当时世界上唯一能够潜到约四千米泰坦尼克号废墟的深度的五艘潜艇之二。

除此之外船上还有一台专门为电影摄影制造的遥控潜水器，使用这些潜艇卡梅隆拍摄了泰坦尼克号的残骸。遥控潜水器甚至可以进入残骸内部，拍摄到泰坦尼克号沉没后人所未达的地方。由于潜水器上的特殊摄影机每次只能拍摄12分钟，因此每次潜水都必须精心计划。这些实地拍摄结束后卡梅隆开始写剧本。

1995年9月1日制片开始。制造泰坦尼克号的船厂哈兰·沃尔夫开放了其私有档案，摄影组得以看到本来以为已经失落了的蓝图。艺术指导彼得·拉蒙带领的小组为船的内部装潢专门收集了1912年左右的物件，而且这些物件全部必须处于全新或者至少看上去全新的状态，因为泰坦尼克号是在首航时沉没的。

几乎没有任何另外一部电影对于道具细致到这个程度。衣服、箱子、碗碟、内部装潢和沉没的过程全部非常仔细地按照原样或者实际发生过程组织。虽然如此《泰坦尼克号》还是发生了一些错误。比如在电影中使用了有过滤嘴的香烟，但是这样的香烟是1940年代中才上市的。

为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亚州的太平洋海岸购买了一块16万平方公里大的地区，1996年5月31日在那里设立了一个完整的电影摄影场。在四个月内在罗萨里多的北部建造了一座规模和一座小城市一样的摄影场，其中包括及其完整的基础结构和多个摄影棚。

通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的里面装有泰坦尼克号逼真的重建模型。这个模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。大水箱里的模型虽然是完全成比例造的，但是拉蒙不得不做一些妥协。

比如救生艇和烟囱被缩小了十分之一。部分甲板设施被省略，一个前甲板也被省略。这些被省略的部分后来被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是电影舞台，其它部分全部是钢结构的外表，内部藏着能够使得模型在拍摄沉没景象时倾斜的装置。

旁边还有一个可以在120米长的轨道上行走的、50米高的吊车。这架吊车不但在建造模型时作为建筑工具被使用，而且也被用来照明和摄影。在相应的场面拍摄结束后模型船被拆掉当作废铁卖掉，来补充一点拍摄经费。

1996年7月开始拍摄电影开始和结束时在现代的情节。这些场面是在潜水探测就已经被使用过的“姆斯蒂斯拉夫·凯尔蒂什学院”号上拍摄的。在拍摄时有一个至今没有找到的人将苯环利定掺入伙食，许多拍摄组的人，包括卡梅隆本人，被送入医院.1996年9月开始在新的福克斯拍摄场地拍摄。

尾楼甲板的场景是使用一个特殊技术拍摄的。通过一个关节整个船尾可以直立起来。为了保证特技演员的安全许多道具是用塑料泡沫做的。1996年11月15日拍摄上船的场景。

泰坦尼克号的模型只有右舷，原因是因为当地的风大多数从北吹过来，因此烟囱里的烟看上去就好像船在航行一样。但是这造成了一个困难，因为从南安普敦启航时泰坦尼克号是左舷停靠在码头上的。

为了解决这个问题拍摄组使用了一个很奇怪的方法：所有道具和服装上写的字都是倒写的。假如在剧本里写着某人丛左往右走的话在拍摄时他从右往左走。在后期制作过程中所有拍摄的场景被镜像反射过来。

女主角凯特·温斯莱特计划拍摄138天，实际上使用了160天。由于他们必须数小时在冷水中拍摄，许多演员得了感冒、流感和肾传染病，其中包括女主角凯特·温斯莱特。一些演员因此退出，三名特级演员骨折。美国影视演员协会后来得调查认为整个场地是安全的。

卡梅隆本人从来没有向他的演员道歉，因为他这样严格地要求他们。但是他承认他这次是非常严格：“我对我自己和我的组非常严格。我坚信在对付成千上万的意外和这么大的拍摄场地的时候，为了保证没有人出事，我必须采取一些军事性的措施。

我想假如您要指挥这么对人的话您也不得不采取严格的措施。”温斯莱特几乎淹死，肘部受伤，患流感，她后来说，除非她获得“许多钱”她不愿再与卡梅隆合作。她承认卡梅隆是一个“和善的人”，但是“太易怒”

特技

2200万升的小水箱裏有一个巨大的液压装置，使用它可以使得一等舱的餐厅以及其大阶梯以30釐米每分钟的速度沉入水中。在第一次试验是大阶梯从它的固定中脱离，但是没有人受伤。长223米的泰坦尼克号船首在被沉入水中是发现这个部分太大了，在水裏它就像一个减震器一样。

为了使得它能够被沉入水中，卡梅隆下令将裏面的东西清空，他亲手打破了一些船窗。餐厅完全被淹之后拍摄组实用了三天的时间来拍摄探宝者洛维尔的遥控潜水器是怎样在现代探索船的内部的。泰坦尼克号沉没后的场景是在一个130万升的水箱裏拍摄的。

它是拍摄场地上最小的水箱。水裏浮着的死尸上使用了特别的粉末。这些粉末在遇到水后结晶。通过这些粉末以及在头发和衣服上使用蜡使得演员们看上去像被冻死了一样。

卡梅隆想通过这部电影推进视觉效果的能力，因此他让他自己的公司数位领域继续发展在《深渊》和《终结者2：审判日》中已经获得的成就。尤其是逼真地模拟水的功能。

至此为止大海一般是通过拍摄小的水面来模拟的，然后通过慢动作来放大，但是其效果不是非常好。卡梅隆则让他的摄影组通过动作捕捉来拍摄一个13米长的模型。水和烟是数码化后添加上去的。他们使用了军事的计算算法来进行数位类比。

为了完善整个结果的真实性，还有其他的东西通过动作捕捉拍摄和添加上去。视觉效果监视罗伯??勒加托将演员、自己和他的孩子的脸数位化来加强数位模拟人的真实性。除此之外还有一座20米长的，中间可以断开的泰坦尼克号的模型，这是唯一一座可以入水的模型。

机器舱裏的景象使用的是“杰瑞米亚??欧布莱恩”号裏的机器舱，然后通过模型和在蓝屏前摄影的演员补充。为了省钱，一等舱的休息室只是模型，后来加上蓝屏前拍摄的演员表演。模拟的过程使用了60部电脑，这些电脑使用当时还很罕见的Linux作业系统。

(1)俄罗斯电影怎么拍扩展阅读：

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国在内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映。

剧情简介

1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮泰坦尼克号与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。

1985年，泰坦尼克号的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现，美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

1912年4月10日，被称为世界工业史上的奇迹的泰坦尼克号从英国的南安普顿出发驶往美国纽约，富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票，罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。

关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。

为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，泰坦尼克号撞上了冰山。

惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。

2. 俄国人怎么拍主旋律电影的

新世纪之后，好莱坞战争片的票房号召力越来越不济，从《珍珠港》到《我们曾经是战士》，再到《抵抗军》和克林特伊斯特伍德两部套拍的《父辈的旗帜》和《硫磺岛的来信》，票房都未如预期，就是争奖潜力也是雷声大雨点小，直接导致近几年好莱坞战争大片几乎绝迹！好莱坞都赚不了钱，其他国家敢拍战争大片的更少，近年来真正“名副其实”的战争大片恐怕只有这部《兵临城下之决战要塞》了！本片还有个译名叫《布列斯特要塞》，全景式地展现了二战中苏德战场开端布列斯特要塞保卫战中，红军指战员可歌可泣的英雄事迹！要说拍摄现代战争片的水准，好莱坞自然是公认的第一，看了本片之后，相信你会认同俄罗斯老二的地位也是无可撼动！无论是战争场面之宏大，爆炸特效之震撼，恶战连场之激烈，近年来都少有战争片与之相比！此外，作为一部俄罗斯正宗的主旋律战争大片，影片除了有激烈战争戏，还有丰满的故事和角色，以及富有艺术感的镜头与画面，真正做到了思想性、艺术性与观赏性的“三性合一”，中国的主旋律大片真应该跟人家学学怎么拍！《斯大林格勒保卫战》、《列宁格勒保卫战》、《攻克柏林》等苏联主旋律战争大片已经成为一代中国人的经典记忆，近十年虽然好莱坞渐渐把大片的重心从战争片上移开，但俄罗斯影坛战争大片的拍摄却相当红火，这既是因为对前苏联的战争片传统的继承，又是新时期发掘战争大片的商业潜力攫取票房的需要，也是俄罗斯总统普京希望通过战争片唤起民众对苏联时期大国荣光以及牺牲奉献精神的记忆，从而提振爱国意识和民族精神的政治需要，所以《星星》、《死神倒计时》、《第九连》、《天下第一》、《古墓迷踪》等战争大片层出不穷，二战题材的作品尤其多，本片就是在这一潮流之下应运而生的主旋律战争大片，无论是战争场面还是故事角色上，都堪称潮流中的经典之作！有趣的是，苏联时期的战争片主要聚焦《列宁格勒保卫战》、《攻克柏林》等胜利之战，而新世纪的俄罗斯战争片则偏爱《黎明前的爆破》、《兵临城下之决战要塞》这样的失败之役，这固然有胜利之战对观众来说已经过熟过滥的缘故，更因为俄罗斯影人摆脱了意识形态的束缚之后，重新发现了这些失败之役的价值。相对于那些胜利之战，这些失败之役中军人们所表现出的英勇顽强和宁死不屈的精神丝毫不差，而且这种悲壮的失败更容易激发观众的情感，也正好暗合了俄罗斯人走出苏联倒台的阴影、在国际上重新奋起树立大国形象的心理。本片中的布列斯特要塞是苏联西部边境上始建于19世纪的传统堡垒，1942年6月22日苏德战争爆发后，毫无防备的守军受到了德军突如其来的打击，虽然面临孤立无援、缺水少粮的困境，还有武器精良、人多势众的德军，但要塞里的苏军指战员们依然誓死抵抗，打退了敌人的进攻。此后德军采用围困战术意图耗尽苏军的抵抗意志，在情势危急之下，苏军指战员们决定突围，但被早有准备的德军打回要塞。虽然最终要塞被攻破，但仍有苏军战士在地道中坚持抵抗，最长甚至达到一年多！这样的失败无疑是可歌可泣、感人至深的，也无疑是主旋律影片的绝佳题材。主旋律大片要想实现教育人、感召人的目的，必须通过吸引人的形式招徕观众，否则只能成为无人喝彩的自说自话。俄罗斯主旋律大片对观赏性、商业性上的高度重视和过人水准，鲜明地体现在《兵临城下之决战要塞》的战争戏中。影片再现了布列斯特要塞保卫战的全过程，视角和内容都相当丰富，除了以儿童主人公阿基莫夫的视角传串起整部戏之外，还同步以三位红军指挥员的视角分别讲述了要塞内三个据点的战况，不仅有凭险据守、与敌对射，还有要塞外同德军的野战肉搏，更有悲壮的突围，影将战事的真实、激烈、血腥展现得淋漓尽致，具有震撼人心的强大力量。尤其是在德军炮击轰炸要塞的实景爆破和烟火特技方面营造的战争临场感格外突出，体现了俄罗斯战争片极高的技术水准，片中有许多个房倒屋塌的爆炸镜头，能明显看出绝对不是电脑特效，而是实景搭建再加以爆破摧毁才能产生的整体震撼、细节真实的完美效果！还有一个爆炸长镜头更是精妙，慌乱的人群在德军的炮火奇袭中慌乱奔跑，慢镜中从远景到近景依次有人在腾起的炸点下中弹倒地，一镜到底极其考验特技演员同控制炸点的烟火特技师的配合。当然，影片较多地采用实景爆破，并不是因为俄罗斯影人的电脑特效实力不济，片中那场德军中重磅炸弹轰炸要塞的戏，从飞机投弹到炸弹爆炸震荡波横扫要塞，刺激震撼的视觉效果则明显是电脑特效主导，技术水准明显不亚于好莱坞。除了影片在战争戏上超强的大场面表现力所达到的视听震撼之外，丰满鲜活的故事和角色，以及细腻感人的细节也是吸引观众的主要元素。长达两个多小时的影片尽展俄罗斯战争片内容丰富翔实、故事引人入胜、节奏急缓有致、角色生动鲜活的传统优势。虽然片中的红军指战员基本上都是那种英勇无畏、意志坚定、宁死不屈的硬汉形象，就连儿童主人公阿基莫夫也不例外，但影片还是通过一些精心设置的情节表现出这些主要角色的个性一面，比如说团政委福明拯救被德军当作人盾的平民时的机智与对他人安危重于个人生死从而不愿卧倒的关切之情，以及结尾就义那场戏的尊严与从容。基热瓦托夫上尉对妻子儿女的浓浓亲情，让家人投降而自己誓死抵抗也十分令人感动。此外，影片还有不少配角虽然戏份不多，但同样令人印象深刻。例如那对自杀殉国的军官夫妇、一开始只顾逃命但最后看到爱人惨死随即与德军同同归于尽的司机、身体肥胖但心思细密还会用跳舞激励士气的军官，还有那个没日没夜救助伤员最后自杀的军医??影片虽然角色众多，但所有人的表演都堪称完美。《兵临城下之决战要塞》的镜头和画面的艺术感上，也继承了俄罗斯电影的传统优势。战争前夕布列斯特要塞里人们快乐安详的日常生活被拍得有如油画般美丽，并且充满浓郁的生活气息。战争戏在镜头感上并没有采用《拯救大兵瑞恩》之后影坛流行的那种强烈晃镜，而是用较为稳定的镜头感来帮助观众对复杂战况产生清晰的认识。结尾儿童主人公阿基莫夫穿越战争硝烟迷雾时，影片在此处来了个艺术性的升华，逝去的人们随着硝烟以各种写实和抽象的形式出现，镜头在他们身边优雅地滑过，背景声也瞬间变得空灵朦胧，影片中反复回荡的音乐主旋律再次响起，战争的残酷以及对美好的毁灭就这样以极其艺术性地镜头呈现在观众前面，从而带给人别样的思索和感动。

3. 俄罗斯首次在太空拍电影，这么做不会有安全隐患吗

根据目前最新的消息，俄罗斯将会在今年十月份在国际空间站拍摄一部电影，它有望成为人类首部在太空拍摄的故事片。可能有很多小伙伴就开始考虑各种安全因素了，那么，空间站拍摄电影到底安不安全呢？至少我个人觉得是没有什么太大的问题的，主要原因有以下几个。

不管怎么说，我个人还是非常期待这部在太空站拍摄的电影的。如果能取得成功，将会对我们人类电影产业有着巨大的推动作用。到时候我们看一些科幻片，很有可能就不是后期合成的了，而是真正的在太空中拍摄出来的。最后，也真心的祝愿俄罗斯能在这次太空拍摄中取得好成绩。

4. 俄罗斯在空间站拍摄电影，俄罗斯对太空的研究达到了什么水平

引言：太空的探索是整个国家都非常关注的事情，因为随着人们对于科学的不断探索，也越来越意识到，只有不断的进行太过探索，那么才能够有效的实现可持续的发展。可是没想到这个探索不仅仅是局限于科学，还可以拓展到文艺作品之中，原来俄罗斯准备在空间站拍摄电影，那么俄罗斯对于太空的研究达到了怎样的水平呢？

三、对于太空探索的影响

实际上太空探索一直以来都不仅仅是局限于某一个科研团队，在不久之前也有一些人，比如说很富有的人，他们通过金钱进入到太空之中进行游历。太空旅行，也变成了一个商业有关的事情，相信随着技术的成熟，有越来越多人可以去大工体验一番。

5. 如何评价俄罗斯根据车臣战争而拍摄的电影《炼狱》

《炼狱》是典型的低成本影片，这是俄罗斯人自己拍的关于第一次车臣战争的电影。摄影师用写实手法，刻意拍摄了许多以往战争题材片所未描绘过的惨烈场景。车臣雇佣军把俄军士兵的头割下来，挂在火箭弹上射向对方；俄军坦克手奉命把战友们的遗体碾碎。这里没有《黑鹰坠落》里"不丢下每一个人”式的宣言，只有呛人的硝烟、无限的仇恨以及苦涩的胜利。
血水泡涨的泥土，残缺的尸体，废墟的城市，无一不向我们表现出战争的残酷。导演在片中没有向我们展示以往熟悉的镜头：大集团的冲锋，口喊乌拉的士兵，不堪一击的敌人。这里，我们可以看到缺乏训练的士兵，残酷的巷战，血腥，惨烈，自始至终贯穿影片。没有指挥官的运筹帷幄，没有个人英雄主义大无谓的表现，也没有正义对邪恶的藐视，真实表现是本片最大的特点，但片中也有战友间的情谊不经意的流露。

6. 俄罗斯将首次在太空拍摄电影，摄制组将如何工作

对于这个话题，我还是非常感兴趣的，毕竟是从事这个行业的，俄罗斯在自己的媒体公关上表示，将会选择首次在太空当中拍摄电影，说实话作为一个行业内的人员，看到这个消息的时候还是非常激动的，毕竟这对于整个行业来说，可以说是一次颠覆性的挑战，那么今天我们就来探讨一下，如果真的在太空当中拍电影的话，摄制组应该如何工作？

第三，如何看待俄罗斯发出这样的言论？

首先在我看来，俄罗斯短时间内是不可能完成这样的拍摄电影，主要就是因为一方面这样做会消耗大量的资金，而俄罗斯本身并不具备这样的资金消耗成本能力，而另外一个角度是因为俄罗斯目前的空间站已经基本退休，而他们本身也不会在短时间内发射新的空间站，所以想要完成拍摄任务难于登天。

7. 俄罗斯最新电影《天空》播出，画面有多硬核

电影《天空》的画面超级刺激，尤其是战争时期的打斗画面基本上都运用到了现实中的真实武器，打斗画面非常逼真，让人热血沸腾。

电影除了展现现代空战的火爆精彩，还首次展示俄罗斯“SSO”特种部队次异地作战，作战技术和风格也完全西方化，在武器上，配备有斯捷奇金全自动手枪、AKM步枪、AWP狙击枪和MP5冲锋枪等。

和平和发展已经是现代社会的主题，所以很多观众对于战争现场的残酷性缺乏正确认知，关于战争中如何捕捉敌方信息、如何安排战术、如何冲击敌方阵营以及如何救治伤兵都是陌生的知识。

电影中不仅在道具上花费了巨大资金，更是模拟建立了真实的战争现场，人员配比以及战术攻击都是依据真实历史来体现，给观众的冲击感非常强烈。

俄罗斯也不愧被称为战斗民族，电影画面的硬核体现能够反映出俄罗斯民族的强悍感觉。

8. 苏俄电影发展史

简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。着名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。

9. 俄罗斯电影历史

去年的威尼斯电影节对于俄罗斯的电影给予了额外的关注，除了有一部俄罗斯电影入选竞赛单元之外，还首次设置了一个完全专注于苏俄时期电影的平行单元。

“俄罗斯电影秘史”包括18部在1934年到1974年之间拍摄的影片。8月初，电影节主席马可·穆勒在对莫斯科进行短期访问时宣布了这一单元的设置，事实上，穆勒本人也曾经参与合拍过好几部俄罗斯电影，例如亚历山大·苏古诺夫的《太阳》。

这一单元的设置是为了向人们展示苏维埃电影史上的一个重要阶段，而这个阶段在西方几乎是不为人所知的。这一单元既包含经典的、几乎每个俄罗斯电影爱好者都知道的作品，例如格里高力·阿莱克桑德夫的《快乐的家伙们》(1934)和《伏尔加河-伏尔加河》(1938)，也包含相对不那么有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉机驾驶员》(1939)，《养猪人和牧羊人》(1941)，《战后傍晚六点钟》(1944)和《库班河的哥萨克人》(1950)等。

所有入选影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基于1974年拍摄的《恋人曲》。他在评论“俄罗斯电影秘史”这一单元时说：“作为全球电影历史的一部分，苏维埃时期的电影是不可磨灭的，对这个时期的影片进行回顾会让世界意识到这一点。它将会显示：尽管处在最严格的审查制度之下，苏维埃的电影仍然是真正的艺术。”

影片名单：

《手风琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快乐的家伙们》(1934) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《马戏团》(1936) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr’ev

《伏尔加河-伏尔加河》(1938) by格里高力·阿莱克桑德夫

《拖拉机驾驶员》(1939) by Ivan Pyr’ev

《音乐故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿莱克桑德夫

《养猪人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr’ev

《战后傍晚六点钟》(1944) by Ivan Pyr’ev

《春天》(1947) by格里高力·阿莱克桑德夫

《库班河的哥萨克人》(1950) by Ivan Pyr’ev

《Scedroe leto》(1950) by 鲍里斯·巴尔涅特

《狂欢夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我们善良的医生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《恋人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿莱克桑德夫

格里高力·阿莱克桑德夫1903年1月23日生于俄罗斯的叶卡特琳堡。9岁的时候他就成了叶卡特琳堡歌剧院的送报员，他还在那里当过助理化妆师、电工、油漆工和助理导演等。他在叶卡特琳堡的音乐学校学习小提琴和钢琴，并于1917年毕业。1917-1920年的苏俄内战期间，他是红军第三队“东部前线”剧院的场道经理。内战结束后，他从叶卡特琳堡工人剧院的导演课程结业，并被任命为叶卡特琳堡地方政府的艺术检查官。他的工作主要是监管剧院，并选出与新意识形态一致的电影。

阿莱克桑德在1921年遇到了爱森斯坦。1921-1924年间他们合作制作了几部话剧，并于1924年联合创作了他们早期的电影《罢工》(1924)和《波坦金战舰》(1925)的剧本。1927年，他们编剧并执导了宣传俄罗斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期间，阿莱克桑德夫和爱森斯坦都被派往好莱坞学习和工作。回到苏联后，阿莱克桑德夫受斯大林的命令拍摄一部美化其形象的电影《International》(1932)。据说斯大林非常喜欢这部电影。

1933年，斯大林命令阿莱克桑德为苏联人民拍摄一部喜剧，《Veselye Rebyata》于1934年制作完成。强硬路线的苏联评论界最初抨击该片缺少对革命的宣传，影片被禁映了。几经周折，马克希姆·高尔基让斯大林看到了这部片子，斯大林对其非常喜爱，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄罗斯取得了票房上的大成功，并在威尼斯电影节上获奖。该片的演员Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一举成名。阿莱克桑德的喜剧深深影响了好几代苏联影迷．

10. 俄罗斯摄制组将飞往国际空间站内拍摄电影，他们会带哪些东西

随着科技的不断发展，现在我们对于外太空的探索也变得越来越多，并且对于外太空的了解也变得越来越多，那么在这种情况之下，有很多关于外太空的想象也将会变成现实，比如在俄罗斯有一个摄制组将会飞往国际空间站，并且在国际空间站内拍摄电影，那么在这种情况之下，他们需要带着哪些东西呢？

虽然去往外太空之中拍摄电影，这样一个体验让很多人都感觉到非常的心动，但是整体来说成本和风险都是非常高的，在现在的外太空探索技术没有取得更大的进展之前，相信也只不过是少数的国家能够实现，并且整体的要求也是比较严格。但是随着我们人类对于外太空的了解越来越多，相信以后前往外太空也会变成一个非常正常的事情，而等到那个时候我们对于外太空将会有着更多的了解。