俄罗斯节日序曲什么意思

㈠ 推荐比较 振奋 经典 的 俄罗斯交响乐

柴科夫斯基：
《天鹅湖》西班牙舞曲、特列帕克舞曲
《胡桃夹子》特列帕克舞曲
《第一钢琴协奏曲》第一、三乐章
《D大调小提琴协奏曲》第三乐章
《第六交响曲》第三乐章
肖斯塔科维奇：
《节日序曲》

㈡ 序曲的名家作品

门德尔松的《赫布里底群岛》序曲，又名《芬格尔山洞》序曲，是一首标题性序曲。芬格尔山洞是苏格兰西海岸外赫布里底群岛中斯塔法岛上最大的岩洞。这首序曲抒写了作者游历赫布里底群岛和芬格尔山洞的印象，采用奏鸣曲式的结构。第一主题用一个动机作为主题核心。这个动机不断反复、模进和引伸，并从低音区扩展到高音区，描写岩洞的静僻和幽深。第二主题由大提琴、大管和单簧管奏出优美的歌唱性旋律，伴随着弦乐器上碧波荡漾一般的音型，描写浩瀚的大海。展开部淋漓尽致地发挥了这两个主题，描写海鸟飞鸣，海风凄厉和海浪的起伏逐渐变为汹涌澎湃的气象。当音乐平静下来时，开始进入再现部，又回到了幽静的岩洞景色。最后，热情洋溢的尾声把壮丽的自然景色和心醉神迷的精神境界结合起来，作了生动的描述。
勃拉姆斯的《学院节日序曲》，是一首纪念性的音乐会序曲。1879年3月，布勒斯劳大学授予勃拉姆斯以荣誉哲学博士的学位。勃拉姆斯在1880年8月写成这首序曲，作为答谢。这首用奏鸣曲式写成的序曲，采取四首德国大学生歌曲作为主题。第一主题是在十九世纪德国民主革命运动中起过积极作用的《一八一九年十一月二十六日之歌》。创立于1815年的耶拿德国大学生协会，因为传布自由思想而于1815年11月26日被解散。这首歌是抗议协会被解散的大学生团奖歌曲，曾在德国大学生中广泛流传，有很大的影响。过去中国的学校歌曲，也曾采用过它的曲调，配上李白的《春思》（“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”），流传于二、三十年代的中学里，为当时的中学生所熟知。在序曲中，这个主题是由小号吹出的。连接部采用大学生歌曲《国父》的曲调，这是德国大学生举行庆宴时所唱的歌曲；第二主题是《大学一年级生之歌》，是一首富于风趣的大学生歌曲，由大管吹出。尾声采用了十八、十九世纪广泛流传于欧洲各国的拉丁文大学生歌曲《短暂的生命》，歌词宣扬青春及时行乐和对师友的祝福，但最后一段歌词唱出了“摆脱忧患，送走困苦，驱除恶魔。扫清暴虐”的意愿，表现了争取民主的进步思想。这首庄丽雄健的大学生歌曲由全部乐器强劲地奏出，序曲在欢欣鼓舞的热烈气氛中结束。
柴科夫斯基《1812序曲》此曲大约可分为叁个部分。刚开始由中提琴和大提琴演奏第一主题，，那是基督教的圣歌“上帝佑吾黎民”。随着乐器的加入，音量的增加，你可以体会到拿破仑大军的入侵。第二主题是，当速度转为行板，军鼓的击声中，俄军的援军到了。不久就变为快板你可以发觉战争越发迫在眉睫...法国军队出场。法国号开始吹奏“马赛曲”。你会听到“马赛曲”的音乐充满了四周，代表法军占近优势。接下来的主题是俄罗斯的民谣....第五主题由钢琴先来演奏，这意味的是莫斯科市民“揭竿起义”，一起对抗法军。调子又转回c大调..法军蜂拥进入莫斯科，引起大战俄罗斯的音乐和马赛曲混合在一起，最后法军终于在饥寒交迫溃散。最后速度又回到largo，第一主题又再现木管和铜管音乐一加入演奏，宣告胜利的铃声嘹亮想起，曲子更为雄伟，再转为快板，俄罗斯的国歌高升唱出，并加入战胜的炮声而结束全曲。
音响迷通常在选音响也会挑张录音好的1812去选购，看看炮声是否雄厚，铃声是否响亮。

㈢ 序曲是什么意思

序曲意思是比喻事情、行动的开端。序曲，是由管弦乐队演奏的器乐体裁。特指歌剧、舞剧、其他戏剧作品，以及声乐套曲和器乐套曲的开始曲。序曲的特点是预示剧情或概括人物性格特点，在音乐情绪上感染听众或观众。19世纪以来，从贝多芬开始，作曲家们经常用序曲创作独立的音乐会序曲，结构大部分是奏鸣曲式，而且有副标题 。

序曲造句：

1、这是对俄罗斯人的序曲。

2、阿里用长笛演奏了她的第一首歌的序曲。她说，这是一首赞美大自然的曲子。

3、拉开一段新友谊的序曲是一件具有挑战力的事情。但是当你开始了一段新友谊，你如何让它进行下去呢？

4、但中国银行和交通银行最近的筹资举措，看上去却更像是一出歌剧的序曲，而不是整出大戏。

5、以上这些全部都是序曲而已。1987年，他终身奋斗的目标到手了。

6、所有更喜欢，华兹华斯《序曲》的最初版本的人们，应该会赞同最后那个观点。

㈣ 节日序曲和+春节序曲+有哪些相似的地方

摘要 您好，很高兴为您解答。摘要:俄罗斯作曲家肖斯塔克维奇管弦乐《节日序曲》与我国作曲家李焕之的管弦乐作品《春节序曲》同为表现节日气氛的优秀曲目，但两者在表现节日氛围上给听众的感觉迥然不同，体现出各自鲜明的作曲理念和民族风格。本文在将对两首曲子做出对比赏析，以期找到其各自特色，并从中引发对中外音乐差异的思考。

㈤ 我想看一些身患重病或残疾的人，不向命运低头，发奋图强并取得成功的感人事迹

这是介绍张海迪情况的网页，她就是你说的那种身有疾病，但不向命运低头，并取得成功的。
http://ke..com/view/17743.htm

㈥ 哪有舞曲协调操的配乐，要军队里的协调操！

最着名的中国军乐曲
《东方红》陕北民歌，罗浪编曲；《中华人民共和国国歌》聂耳作曲，焕之编配；《国际歌》鲍锹埃作曲，李延生编配；《歌唱祖国》王辛作曲，贾双、郑路编曲；《社会主义好》李焕之作曲程音章编曲李延生配器；《大海航行靠舵手》王双印作曲，傅晶编曲；《中国人民解放军进行曲》郑律成作曲，罗浪编曲；《分列式进行曲》罗浪编曲；《步兵进行曲》罗浪编曲；《航空员进行曲》罗浪编曲；《战车进行曲》欧阳枫作曲；《军队进行曲》罗浪编曲；《三大纪律八项注意》革命历史歌曲，罗浪编曲；《炮兵进行曲》绿克作曲；《骑兵进行曲》革命历史歌曲，晨耕编曲；《节日进行曲》欧阳枫编曲；《摩托化部队进行曲》傅晶、吴光锐作曲；《火箭部队进行曲》李延生作曲；《光荣的凯旋》季承、严晓藕作曲；《人民军队永远向太阳》李延生作曲；《检阅进行曲》郑路编曲；《欢迎进行曲》魏群执笔；《欢送进行曲》郑路执笔；《运动员进行曲》吴光锐、贾双、李明秀作曲；《团结友谊进行曲》魏群、傅晶作曲；《金奖进行曲》吴光锐、陈膺、程音章作曲；《军威进行曲》魏群作曲；《哀乐》罗浪编曲；《葬礼进行曲》李桐树作曲；《祖国交响乐》李延生作曲；《我们走在大路上》劫夫作曲，齐国栋编曲；《中国少年先锋队队歌》马思聪曲，齐国栋、郑路编曲；《我们是共产主义接班人》寄明曲，齐国栋、郑路编曲；《让我们荡起双桨》刘帜作曲，严晓藕编曲；《风暴》交响诗，李桐树作曲；《上前线》革命历史歌曲，傅晶编曲；《北京喜讯到边寨》郑路作曲；《中国中国鲜红的太阳永不落》朱南溪编曲；《茉莉花》江苏民歌，贾双编曲；《欢腾的瑞丽江畔》魏群作曲；《祝你快乐》魏群作曲；《胜利在召唤》季承、晓藕作曲；《友谊花盛开》贾双作曲；《五湖四海来相聚》马文作曲；《爱我中华》徐沛东作曲，严晓藕编曲；《春天的故事》王佑贵作曲，严晓藕编曲；《走进新时代》印青作曲，严晓藕编曲；《好日子》王和声编曲；《月光下的舞步》王和声作曲；《辉煌时刻》严晓藕作曲；《万岁！伟大的祖国》季承、晓藕作曲；《五环旗下》季承、晓藕作曲；《沿着边境》严晓藕作曲；《并肩前进》集体创作，季承、晓藕执笔；《雪莲》（管乐第二交响乐）陈黔作曲；《圆明园》（交响诗）王和声作曲；《阿坝妹子》（爵士乐曲）陈黔作曲；《热巴》（交响音画）陈黔作曲；《无名英雄》陈黔作曲；《朝天阕》陈丹作曲；《永远的军乐》陈丹作曲；单簧管协奏曲《羌歌》曲成久作曲；小号协奏曲《西沙吟》曲成久作曲；《合成军团进行曲》曲成久作曲；小提琴独奏《独舞》曲成久作曲；音乐会序曲《水兵之舞》曲成久作曲；《祝福吉祥》舒永刚作曲；《边关风情》（交响组曲）范伟强作曲；《回旋曲》（管乐六重奏）李序作曲；《花梆子》（单簧管独奏）傅晶、倪跃池编曲；《咆哮的狗熊》（大管独奏）傅晶编曲；《快乐的年轻战士》（长号独奏）李伯乐作曲；《塞外春风》（小号独奏）表晶作曲；《春天的歌舞》（小号独奏）魏群、贾双作曲；《小骑兵》（木琴独奏）吴光锐、齐景全、王小平作曲；《芦笙调》（双簧管独奏）王世炎作曲；《走向世界》于建芳作曲；《吐鲁番的古道》于建芳作曲。

最着名的外国军乐曲
《命运交响曲》贝多芬；《艾格蒙特序曲》贝多芬；《意大利随想曲》肖邦；《1812序曲》格林卡；《拉德斯基进行曲》施特劳斯；《幸福生活幻想曲》杜那耶夫斯基；《天鹅湖》柴科夫斯基；《节日序曲》肖斯塔科维奇；《马刀舞曲》恰恰图良；《芬兰颂》西贝柳丝；《轻骑兵进行曲》舒培；《诗人与农夫序曲》舒培；《凯旋进行曲》威尔弟；；《呐布料》威尔弟；《蓝色狂想曲》格什温；《俄勒冈序曲》亚格布·德·哈恩；《召唤英雄》约翰·威廉姆斯；《坎迪德序曲》伯恩斯坦；《管乐八重奏》斯特拉文斯基；《乡村骑士幕间音乐》巴斯卡尼；《舞的乐章》菲利蒲·斯巴克；《信念》罗斯特；《火之诗》高特考夫斯基。

奥地利：《蓝色的多瑙河》《罗沙梦特序曲》
澳大利亚：《关毛剪子卡嚓嚓》《莫苇尔德圆舞曲》
意在利：《我的太阳》
苏格兰：《友谊地久天长》
西班牙：《斗牛士》
罗马尼亚：《云雀》、《克尔巴千山》
波兰：《小杜鹃》
俄罗斯：《莫斯科效外的晚上》
古巴：《鸽子》《7·26颂歌》
美国：《星条旗下永不落》《越过海洋的握手》《在牧场上的家》《草场上的火鸡》
加拿大：《红河谷》《纽芬兰狂想曲》《魁北克幻想曲》
日本：《拉网小调》《樱花》
泰国：《雨丝》《水灯南旺》
印尼：《梭罗河》《哎哟妈妈》
巴基斯坦：《脚铃舞曲》《沙木依》
赞比亚：《打狮歌》《让我们团结起来向前进》
孟加拉：《阵，兄弟快来》《婚礼曲》
墨西哥：《在水波上》
柬埔寨：《怀念中国》《柬、老、越是克弟》
秘鲁：《太阳的姑娘们》
徐利亚：《晃动的头巾》
比利时：《小钓渔夫》
乌拉圭：《探戈舞曲》

㈦ 古典音乐(只要有关的都可以了）急需~今天之内要...

一、CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......

说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！
在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！
时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

柴可夫斯基：
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，1840年5月7日出生在乌拉尔的伏特金斯，父亲是矿业工程师，十岁入法律学校。1859～1862年在司法部任职，同时勤奋学习音乐，尝试作曲，并成为新成立的彼得堡音乐学校的首届音乐学生。1862年辞去官职，投身音乐事业。1866年应鲁宾斯坦之邀到刚成立的莫斯科音乐学院任教，达十一年之久。这时，开始了他创作的第一个时期。他写下了许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此间诞生。

1877年，柴可夫斯基的生活发生了重大转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中最为痛苦的一年，他患上了严重的精神衰弱症。在这期间，柴可夫斯基结识了一位贵族遗孀枣梅克夫人。她非常喜爱柴可夫斯基的作品，从1877年开始每年给予柴可夫斯基以优厚的经济资助，由此使柴可夫斯基辞去音乐学院的教职，把精力全部投入创作。从1877年到去世的十多年间，是柴可夫斯基创作上获得辉煌成就的时期。他的第四、五、六交响曲以及标题交响曲《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》，以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》等，都是这一时期的名曲。

柴可夫斯基的创作涉及题材范围极广，其中交响曲在他的创作中占有突出的地位。在这些交响曲中以《第六交响曲》（《悲怆》，1893）最为着名。这部悲剧性的交响曲是柴可夫斯基的全部交响曲中最反映创作个性及特点的作品。它以戏剧性的矛盾冲突及悲剧性的构思作为基调，在对美好生活的渴望与憧憬中，以悲剧性的结局预示出作者内心世界与现实的矛盾。

1893年10月底他亲自指挥演出第六交响曲之后不几天，突然去逝，死因不明。一说患霍乱，一说自杀。

二、 中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、温馨、浪漫。

这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。 当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。
中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。

在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的。

三

在西洋乐作品中常见的体裁有以下几种：

交响曲的前身是意大利歌剧序曲，在剧院中演奏。到了18世纪后半期才脱离了歌剧，成为在音乐会上演奏的独立的音乐体裁，常用来反映比较重大的主题，有一定的哲理性。它一般有四个乐章：通常用奏鸣曲写成的快板是第一乐章；表现沉思、幻想意境的抒情的慢板或行板是第二乐章；表现舞蹈、休息、娱乐等画面的稍快而活泼的谐谑曲或雅致的小舞曲是第三乐章；而第四乐章一般是热烈的快板，大多是群众性庆祝斗争胜利，英雄凯旋的欢乐场面。

协奏曲是采取某一件独奏乐器和交响乐队协同演奏的形式，在思想内容的挖掘上没有交响乐那么深，强调的是表现独奏乐器的个性，发挥它的技巧。如果说交响乐以戏剧性、哲理性见长，协奏曲则以抒情性、技巧性取胜。

在这种体裁中，最流行的是钢琴协奏曲和小提琴协奏曲。协奏曲一般分为三个乐章：

热情的快板，多用奏鸣曲式，在结束以前有一个独奏乐器单独演奏的华彩段是第一乐章；叙事性、抒情性的慢板是第二乐章；快板，活泼、欢快的舞曲形式是第三乐章。

交响诗是只有一个乐章的管弦乐曲，规模不如交响乐那么宏大，但思想深度不一定比交响乐差。它常取材于诗歌、戏剧、绘画、传说等，有明确的标题或文字说明，属于标题音乐范畴。

序曲有两种，一种是歌剧的开场音乐，如歌剧《威廉·退尔》序曲；一种是为音乐会演奏而创作的独立的器乐曲，并且有标题，如我国作曲家聂耳创作的《节日序曲》、柴科夫斯基的《1812年序曲》、门德尔松的《苏格尔山洞》序曲等。

组曲由歌剧、舞剧或戏剧音乐中选出若干段乐曲（或咏叹调的旋律）连接而成。如我国作曲家李焕之的《春节组曲》，比才的《卡门组曲》，柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》，格里格的《培尔·金特》组曲。此外，还有专门根据特定内容谱写的标题性组曲，如里姆斯基—柯萨科夫的《天方夜谭》交响组曲等。

小步舞曲是三拍子的舞曲，优美、含蓄、典雅，古典派作曲家的交响乐第三章常用它。

谐谑曲沿用了小步舞曲的三拍子，但更活跃，更有气势，更富于变化，具有幽默、风趣的效果。

主要的词汇有

Adagio: 慢板

常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，如albinoni的Adagio。

Aria:咏叹调，抒情调

配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。

Cadenza:华采乐段

协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后多是作曲家或独奏者事先撰写的。

Cantata:清唱剧

以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。

Chamber Music:室乐

三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏 (Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chamber Orchestra:室乐团

约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。

Chanson:歌曲

法文歌曲的意思。

Chorale:圣咏曲

德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

Coda:尾奏

拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。

Concerto:协奏曲

巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团 合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

Concerto Grosso:大协奏曲

独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构 规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

Etude:练习曲

原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

Fugue:赋格曲

源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同 一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。

Gregorian Chant:葛丽果圣歌

葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐， 由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。

Homophony:主调音乐

一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。

Impromtu:即兴曲

浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。

Libretto:歌词，剧本

小册子。指大型声乐作品(如歌剧)的歌词本。

Lied:德文艺术歌

德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。 Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。

March:进行曲

为进行或游行而作的儿拍子短曲。

Mass:弥撒曲

以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:小步舞曲

原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分， 常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Monophony:单音音乐

只有一条旋律线的音乐。

Motet:经文歌

源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。

Nocturne:夜曲

浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:歌剧

谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Opus(Op.):作品编号

拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品， 通常作品编号愈小，亦即是作曲家愈早期的作品。

Oratorio:神剧

原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似， 但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。

Orchestra:管弦乐团

十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐， 纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。

Overture:序曲

法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。 浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲

原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克 时期演变成组曲的意思。

Plainsong:素歌

(请参阅Gregorian Chant)。 Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。

Prelude:前奏曲

浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。 也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。

Programme Music:标题音乐

以纯音乐描述一个标题甚至故事的乐曲。

Recitative:宣叙曲

在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调重叙事，音乐只是附属性质。

Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成器乐曲。

Rondo:回旋曲

古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。

Scherzo:诙谐曲

意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲 (Minuet)的地位。

Serenade:小夜曲

意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。

Sonata:奏鸣曲

意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的， 但伴奏者不算在内)。

Sonata Form:奏鸣曲式

古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲 的第一乐章，由呈现部(Exposition)，发展部(Development)和再现部(Recapitulation) 组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，最后于再现部重复作结束。

Suite:组曲

巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交响诗

浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。

Symphony:交响曲

古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。

Tempo:速度

意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广 的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板) 和Presto(非常快)。

Theme and Variation:主题与变奏

(请参阅Variation)。

Toccata:触技曲

意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是键盘乐器而作的。

Tone Poem:音诗

与交响诗(Symphonic Poem)同义。

Variation:变奏曲

以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中， 同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

Voices:声部，人声

人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-prano)，女低音(Alto)，男高音(Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。 每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男音(Lyric Tenor)。

㈧ 节日序曲的原苏联作曲家肖斯塔科维奇作品

节日序曲（作品96号）是原苏联着名作曲家肖斯塔科维奇于1954年为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作的一首管弦乐曲；它以热情、生动的音乐语言，庄严、辉煌的艺术形象，描绘了苏联人民欢度节日的景象。歌颂了人民建设社会主义所取得的伟大成就，是一首歌唱祖国的庄严颂歌。
乐曲用奏鸣曲式写成。A大调；前面有一段光辉的、3/4拍、小快板引子。它是从小号和圆号吹奏凯旋式的号角声开始的，定音鼓一声巨响，好似节日礼炮轰鸣。在低音弦乐器演奏短波折过渡之后，凯旋式的号角声又奏响了一次。这时，其它管乐器都加入进来，采用和声转换以及离调的手法进行发展，就好似节日里游行的人流，彩色缤纷的旗帜，令人眼花缭乱。
进入呈示部后，节拍从3/4拍转成了2/2拍，速度加快了。乐曲从小快板变成了急板。单簧管吹奏出活泼的主题，带有舞曲特性，表达了人们的欢乐心情，小提琴复述这一主题。进行之中，加进了三角铁清脆的敲击声。使舞曲性质更浓。随后，小提琴快速演奏上下翻滚的乐句，小号用“双吐”音在其中穿插，主题再转给长号和大提琴来演奏，气氛十分热烈。
副部主题是E大调，2/2拍，宽广如歌。开始，它是由圆号和大提琴呈现的，就好似一句俄罗斯中音歌手在咏唱。它与主部主题形成了鲜明的对比，这个优美的主题继而转给小提琴和中提琴来演奏，更显得舒展动人，充满着自豪和幸福感。这时，木管乐器用短促的上行音与弦乐作对答式演奏，接弦乐的轻声拨奏，把乐曲引到展开部，描绘华灯初放、节日之夜的绚丽景象。单簧管演奏活泼的曲调，就象是召唤人们参加晚会的狂欢。接着，木管乐器逐渐加入，描绘人们越聚越多。乐曲情绪越来越激动，音响也越来越强烈，最后汇成欢乐海洋的壮丽场面。
再现部的主部主题开始是由弦乐演的。但这里并不是主题完整的再现。它仅仅是动机。后半部分有一些变化。呈示部里的主题和副题重复时也有这种情况。这正是肖斯塔科维奇创作中的一种特色。肖斯塔科维奇的创作，不喜欢一个音符不改地重复前面的乐句，甚至连模进的手法很少运用。有人把肖斯塔科维奇的音乐比作是奔腾的河水越流越远，从不回到老地方来，这里也是如此。
副部主题也不是原封不动地搬用呈示部里的旋律，它是由管乐器演奏的。虽然如此，肖斯塔科维奇在写作手法上还是严格地遵守奏鸣曲式原则。这里，他把副部主题的调性，统一到主调上来。先给管乐演奏，再由小提琴加以复述和发展。后半部在调性上辗转，造成热烈的气氛接尾声。
尾声不长，但主题和副题又再次得到发展，最后推出一段颂歌，引子里的号角声，这里又出现了，它们混在一起，形成全曲的高潮。然后速度加快，在极其热烈欢腾的气氛中结束全曲。
肖斯塔科维奇创作这首《节日序曲》时，正是他创作的高峰时期，这时，他已创作了十部交响曲和许多优秀作品；由于他创作上的巨大成就，苏联政府在这一年授予他人民艺术家称号；他还获得了两枚列宁勋章和一枚劳动红旗勋章。 德米特里·肖斯塔科维奇，1906年9月25日出生于圣彼得堡，1975年8月9日逝于莫斯科，原苏联着名音乐家，二十世纪世界重要的音乐大师之一；他的父亲是化学工程师，也是一位音乐爱好者；母亲是位才华横溢的钢琴家，也是肖斯塔科维奇的钢琴启蒙老师。1919年肖斯塔科维奇从私立音乐小学毕业后被彼得格勒音乐学院录取，后来开始学习作曲。从学生时代起，肖斯塔科维奇就开始工作，为无声电影做过钢琴伴奏；1923年和1925年，肖斯塔科维奇分别从音乐学院钢琴系和作曲系毕业。他的毕业作品《第一交响曲》成为了他的音乐生涯的里程碑，并引起了国际乐坛的注意；在《第一交响曲》中可以看出，作曲家继承了柴科夫斯基，里姆斯基－科萨科夫，穆索尔斯基等的音乐风格。尽管如此，但是其中又体现着自己的风格和前所未有的特点。他的作品积极向上、情绪强烈；那些年，肖斯塔科维奇经常作为钢琴演奏家参加演出。他还获得了在波兰华沙举行的首届肖邦国际钢琴比赛的荣誉证书。当时也是他面临职业抉择的重要时刻：必须从作曲家或者钢琴师中选择其一。 在创作了《第一交响曲》后的一段时间里，肖氏曾经尝试各种全新的音乐手法。在此期间他相继创作了《第一钢琴奏鸣曲》（1926年）、《十月献礼》（1927年）、第三交响曲《五一劳动节》（1929年）。
随着新的艺术形式，尤其是社会讽刺剧的出现，肖斯塔科维奇还创作了不少电影及戏剧音乐。如1929年的《新巴比伦》，1931年的《金山》，1927年的戏剧《臭虫》等。而1928年根据果戈里原作改编的歌剧《鼻子》和1932年根据列斯科夫原作改编的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》则是两首代表之作；与烈斯科夫原作不同的是，肖斯塔科维奇在戏剧中突出了在不公平的社会条件下女人的天性。作曲家因此称自己的歌剧是“悲剧讽刺”。在歌剧《鼻子》中，他在俄罗斯的怪诞剧中加入了俄罗斯浪漫曲和曼声唱的歌曲的元素。1934年，该剧以《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》为名在列宁格勒和莫斯科首演。此后又相继在北美和欧洲的剧院里上演。其中列宁格勒上演36场，莫斯科上演94场，此外在斯德哥尔摩，布拉格，伦敦，苏黎世和哥本哈根都曾经上演。这部作品成为肖氏的重要成就之一，也让各国人民领略了他的音乐天才。
1936年1月，斯大林观看了歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》后感到十分不快。《真理报》随即发表了题为《混乱代替音乐》的社论文章，该文章很长时间内限制了苏联音乐的发展道路；几天后，《真理报》又发表了另一片题为《芭蕾的虚伪》的音乐评论文章，对肖斯塔科维奇的芭蕾《清澈的小溪》予以无情的抨击。
继《真理报》的文章之后，肖斯塔科维奇1936年前创作的大多数作品几乎都已从苏联的文化演出名单中消失。原定于1936年秋进行的第四交响曲首演也被迫取消（直到1961年该曲才进行首演）。直到1962年《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》才恢复上演。除了第一交响曲和几个小曲子以外，十九世纪20年代创作的作品都是到了60年代中期才恢复上演，而歌剧《鼻子》“重见天日”已经是1974年的事情。
分别于1934、1937、1939年创作的第四、第五和第六交响曲标志着肖斯塔科维奇创作生涯的一个全新阶段。
随着交响乐的发展，肖斯塔科维奇赋予了室内乐越来越重要的意义。
1934年，他创作了节奏欢快、气势恢弘的大提琴和钢琴奏鸣曲。1938年和1940年，他又相继创作了《第一弦乐四重奏》和《弦乐与钢琴五重奏曲》，这成为他的音乐生涯中的重要作品。
1941年创作的《第七交响曲》是为卫国战争而作，乐谱被送到美国，由指挥大师托斯卡尼尼首演，轰动整个世界；《第八交响曲》亦是如此。
1948年2月，苏共（布）中央委员会公布《关于穆拉杰里的歌剧〈伟大的友谊〉》的决议。肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫 、哈恰图良等作曲家受到了严厉的指责，认为这些“形式主义”的作曲家与苏联人民的艺术趣味背道而驰。媒体也掀起了新的一股针对肖斯塔科维奇的批判浪潮，并且比1936年来势更加凶猛。被强权征服的肖斯塔科维奇“承认了错误”，相继创作了清唱剧《森林之歌》（1949年）等，并为一系列的历史和战争题材影片配乐，使他的处境有所好转。同时他还创作了具有更高艺术水准的作品：《小提琴第一协奏曲》(1948年)、第四和第五四重奏（1949年、1952年）、《钢琴前奏曲与赋格24首》（1951年），除最后一个作品外，其它的都是在斯大林去世后才得以公演。
肖斯塔科维奇为如何运用古典音乐遗产而创作出富有大众歌唱性的作品做出了很有趣的示范。如第十一、十二交响曲《1905年》和《1917年》，这些作品的音乐语言充满着民间音乐的因素，富有歌唱性。根据诗人叶夫图申科的诗歌而创作的《第十三交响曲》是对贝多芬的延承和发展。肖斯塔科维奇自己说过，《第十四交响曲》（1969年）借用了穆索尔斯基“死亡歌舞”之思想。
交响诗《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964年）是肖斯塔科维奇又一重要的里程碑，是肖氏创作的巅峰之作。
《第十四交响曲》将室内声乐、室内器乐和交响乐有机融合，歌词取自不同国家不同诗人的诗，从而创作出了具有深厚的哲学思想和抒情色彩的作品。
《第十五交响曲》（1971年）是肖斯塔科维奇创作生涯的结束，其中融合了肖氏各个创作时期的精华。