⑴ 莫斯科特列季亚科夫画廊有什么样的历史
与克里姆林宫隔莫斯科河相望，就是俄罗斯最伟大的艺术收藏馆之一——俄罗斯国立特列季亚科夫美术博物馆。特列季亚科夫画廊坐落在拉夫鲁申胡同，是一座俄式楼阁建筑，具有波雅尔（俄国最高等级大贵族）宅第风格。1902年，由画家维克多•瓦斯涅佐夫设计，依照俄国童话形式在克里姆林墙街10号建成新馆，收藏苏联以及苏联后时期的艺术作品。
特列季亚科夫家族经营过亚麻布和纱线，开办过几家纺织企业。家族中，最有名的是帕维尔（1832～1898）和谢尔盖（1834～1892）兄弟。哥哥帕维尔担任过新科斯特罗马亚麻纺织公司经理、莫斯科商业银行理事会理事、莫斯科关心穷人理事会及艺术协会理事。此外，他还出资开办了聋哑儿童学校，赞助过一些潦倒的画家以及莫斯科绘画、雕塑和建筑学校。弟弟谢尔盖则喜欢收藏西欧彩色画，1877～1881年还曾出任过莫斯科市市长。
1856年，帕维尔购买了第一批油画，开始了创建画廊的事业。1874年，这座私人博物馆向公众开放，颇受欢迎。1892年，帕维尔为实现他与刚去世的弟弟的共同心愿，将两人收藏的2000余件艺术品捐赠给了莫斯科市。十月革命时，画廊里共有展品4000件，主要是俄国画家创作的油画和雕塑。1918年6月3日，列宁签署了《改莫斯科特列季亚科夫画廊为国家博物馆》的法令，将原鲁缅采夫等博物馆及许多私人藏品皆并入该馆，使之成为俄国最早的民族艺术博物馆。百余年间，画廊几经扩建并不断充实馆藏，成为最大的俄罗斯美术作品博物馆之一。到1991年，展品增加到5.5万件，几乎涵盖了俄罗斯所有流派的艺术精品。
特列季亚科夫画廊是一座俄式阁楼建筑
⑵ 莫斯科特列季亚科夫画廊有什么样的历史
与克里姆林宫隔莫斯科河相望，就是俄罗斯最伟大的艺术收藏馆之一——俄罗斯国立特列季亚科夫美术博物馆。特列季亚科夫画廊坐落在拉夫鲁申胡同，是一座俄式楼阁建筑，具有波雅尔（俄国最高等级大贵族）宅第风格。1902年，由画家维克多?瓦斯涅佐夫设计，依照俄国童话形式在克里姆林墙街10号建成新馆，收藏苏联以及苏联后时期的艺术作品。
特列季亚科夫家族经营过亚麻布和纱线，开办过几家纺织企业。家族中，最有名的是帕维尔（1832～1898）和谢尔盖（1834～1892）兄弟。哥哥帕维尔担任过新科斯特罗马亚麻纺织公司经理、莫斯科商业银行理事会理事、莫斯科关心穷人理事会及艺术协会理事。此外，他还出资开办了聋哑儿童学校，赞助过一些潦倒的画家以及莫斯科绘画、雕塑和建筑学校。弟弟谢尔盖则喜欢收藏西欧彩色画，1877～1881年还曾出任过莫斯科市市长。
1856年，帕维尔购买了第一批油画，开始了创建画廊的事业。1874年，这座私人博物馆向公众开放，颇受欢迎。1892年，帕维尔为实现他与刚去世的弟弟的共同心愿，将两人收藏的2000余件艺术品捐赠给了莫斯科市。十月革命时，画廊里共有展品4000件，主要是俄国画家创作的油画和雕塑。1918年6月3日，列宁签署了《改莫斯科特列季亚科夫画廊为国家博物馆》的法令，将原鲁缅采夫等博物馆及许多私人藏品皆并入该馆，使之成为俄国最早的民族艺术博物馆。百余年间，画廊几经扩建并不断充实馆藏，成为最大的俄罗斯美术作品博物馆之一。到1991年，展品增加到5.5万件，几乎涵盖了俄罗斯所有流派的艺术精品。
特列季亚科夫画廊是一座俄式阁楼建筑
⑶ 谁要买福娃08年的奥运吉祥物
历届夏季奥运会吉祥物：
2004年希腊雅典夏季奥运会吉祥物Athena（雅典娜）和Phevos（费沃斯） 吉祥物是根据古希腊陶土雕塑玩偶“达伊达拉”为原型设计的两个被命名为雅典娜和费沃斯的娃娃。他们长着大脚丫，长长的脖子，小小的脑袋，一个穿着深黄色衣服，一个穿着深蓝色衣服，头和脚为金黄色，十分可爱。根据希腊神话故事记载，雅典娜和费沃斯是兄妹俩。雅典娜是智慧女神，希腊首都雅典的名字由此而来。费沃斯则是光明与音乐之神。
2000年澳大利亚悉尼夏季奥运会吉祥物Syd、Olly和Millie 2000年悉尼奥运会吉祥物Ollie,Syd和Millie 设计者：马修 哈顿。吉祥物是三个澳洲本土动物，分别代表了土地、空气和水。 Ollie代表了奥林匹克的博大精深（来自于奥林匹克）；Syd表现了澳洲和澳洲人民的精神与活力（来自于悉尼）；Millie是一个信息领袖，在它的指尖上有资料和数据(来自千禧年) 。
1996年美国亚特兰大夏季奥运会吉祥物Izzy 1996年亚特兰大夏季奥运会吉祥物"Izzy" 是第一个用电脑制作出的吉祥物。它是一个幻想出来的生物，被起名叫做"izzy"。这个名字来源于"Whatizit"。因为没有人能看出它到底像什么。 在1992年巴塞罗那奥运会结束以后它改变了几次形象。最后它得到了一张嘴，并在眼睛上增加了闪亮的星星，同时原先细长的腿上增加了肌肉，脸上也长出了鼻子。
1992年西班牙巴塞罗那夏季奥运会吉祥物Cobi 吉祥物是一只又像山羊又像狗的动物，取名为 Cobi。组委会为了宣传奥运会，在西班牙的电视里特地为它制作连续剧。这个由西班牙当地漫画家扎维尔·玛瑞斯克设计的小狗Cobi一开始并未被西班牙人普遍接受，但随着奥运会的结束，Cobi慢慢的流行了起来，并且逐渐受到了西班牙人和世界的喜爱。
1988年韩国汉城夏季奥运会吉祥物Hodori 1988年汉城奥运会在东方举行，韩国人选择较具东方色彩的小老虎做为汉城奥运会的吉祥物，取名为 Hodori。这个名叫"Hodori"的老虎被设计成为一只友善的动物，代表了韩国人热情好客的传统。 吉祥物的名字是从2295个由公众提交的名字中挑选出来的。"Ho"来自于韩语的虎，而"Dori"是韩国人称呼小男孩常用的一种爱称。
1984年美国洛杉矶夏季奥运会吉祥物Sam 名为 Sam的老鹰以美国星条旗为背景，红白蓝颜色更是美国的代表色，以卡通造形的鹰穿着代表美国传奇人物“山姆大叔”的服装。由迪斯尼所设计的吉祥物，十足的美国风味，吉祥物被商业化利用也从此次开始。
1980年莫斯科夏季奥运会吉祥物Misha 1980年莫斯科夏季奥运会吉祥物是一只名叫Misha的俄罗斯熊，由着名的儿童书籍插图画家维克多 切兹可夫设计。Misha在1977年12月19日第一次展现在人们的面前，在莫斯科奥运会期间被用在诸如毛绒玩具、瓷器、塑料制品、玻璃器皿等上百种纪念品上，而且还被印制成了邮票。
1976年加拿大蒙特利尔夏季奥运会吉祥物Amik 吉祥物已经成为奥运会的传统，被选为吉祥物的动物是海狸，命名为Amik，是加拿大阿尔贡金族印地安人语海狸的意思。
1972年德国慕尼黑夏季奥运会吉祥物Waldi Waldi是一只短腿长身的德国猎犬，是夏季奥运会历史上第一个官方的奥运吉祥物，代表了运动员坚韧、坚持和敏捷的特性。Waldi被生产成为各种形式和尺寸的纪念品：长毛绒、塑料玩具、海报、钮扣等等。
历届冬季奥运会吉祥物：
2002年美国盐湖城冬季奥运会吉祥物雪靴兔Powder、北美草原小狼Copper和美洲黑熊Coal
吉祥物代表了奥林匹克运动会更快、更高、更强的格言。
1998年日本长野冬季奥运会吉祥物Sukki , Nokki , Lekki , Tsukki
日本人选择四只小猫头鹰做为吉祥物，这是首次以四只动物做吉祥物的奥运会。四只吉祥物取名为 Snowlets ，每只都还有不同的名字，分别取名为 Sukki , Nokki , Lekki , Tsukki，代表火、风、地和水四个不同的森林生命组成要素，而四个名字的英文字头加起来正好拼成Snowlet。
1994年挪威利勒哈默尔冬季奥运会吉祥物Hakon和Kristin
吉祥物来自挪威童话故事的两个主角，并以故事中的两个孩子 Hakon和Kristin 命名，使得这届奥运会的吉祥物与历届奥运会不相同，充满故事性。
1992年法国阿尔伯特城冬季奥运会吉祥物Magique
吉祥物的设计及命名都以小孩为主角，这个以星形为设计重点的吉祥物，取名为“冰上精灵” Magique 。
1988年加拿大卡尔加里冬季奥运会吉祥物Hidy和Howdy
吉祥物由两只拟人化的北极熊组成，分别命名为 Hidy及Howdy，名字传达出加拿大人的热情与欢迎（Hi，Hello）。两只北极熊穿上牛仔装成队出现，这也是奥运会吉祥物首次以一男一女成队出现。
1984年萨拉热窝冬季奥运会吉祥物Vucho
Vucko是一只勇敢无畏的狼。它到世界各地宣传奥运，传递过程中还登上高山，甚至骑着骆驼越过沙漠。Vucko改变了人们对狼的看法，表达出人与动物互为朋友的意思。
1980年美国普莱西德湖冬奥会吉祥物Roni
1980年普莱西德湖冬奥会的吉祥物取名为 Roni，是美国伊洛克族印地安人浣熊的名字的简称。浣熊与伊洛克族印地安人，都是普莱西德湖当地原住民及原生动物，受到当地政府的保护。
1976年奥地利因斯布鲁克冬季奥运会吉祥物
吉祥物是奥地利山区泰洛尔人造形的雪人，圆圆滚滚雪白的雪人，戴着泰洛尔人帽子，加上胡萝葡红红的鼻子，造形非常讨喜；象征着纯洁的奥运。
1968年法国格勒诺布尔冬季奥运会吉祥物Schuss
滑雪人舒斯Schuss是冬季奥运会第一个官方的奥运会吉祥物。
先前的已经说了北京的，这里不提了
⑷ 俄罗斯近代雕塑家
1.达西•纳姆达科夫生于1967年，是俄罗斯雕塑家、画家，俄罗斯艺术家联盟会员和俄罗斯艺术科学院银质奖获得者，被誉为“原始艺术的先驱”。俄罗斯民俗博物馆、俄罗斯现代艺术馆、俄罗斯总统弗拉基米尔·普京、鞑靼斯坦总统沙伊米耶夫、莫斯科市长卢日科夫和切尔西足球俱乐部老板阿布拉西莫维奇都收藏有他的作品，德国、法国、比利时、瑞士、芬兰、日本和美国等地的个人收藏中也有他的作品。达西作为雕塑家和画家，受人敬仰并得到世界的公认，他于2004年在纽约举办首届个人珠宝首饰展，而后又在俄罗斯国立东方民族艺术博物馆展出。2003年达西被授予俄罗斯艺术院银奖。2004年他在纽约西藏艺术馆举办的个人展使这位艺术家响誉世界。《纽约时报》、《国际先驱导报》、《国际新闻周刊》高度赞扬这位年仅39岁的年轻艺术大师。他作品中使用的材料给人留下深刻的印象，如青铜、银、金、马毛和猛犸的獠牙等。达西在其无可复制而魅惑迷人的作品中，同时融合了亚洲和欧洲的文化传统。然而，他所创造的根置于东方神话故事和传说的异想天开的世界（天国里的动物、天堂守护者、神秘的动物等）却可以从当代欧洲的艺术手法具体重现出来。达西作品里东西方的统一是一个完美的有机结合。 2.叶甫盖尼·维克多罗维奇·符切季奇（Vuchetich ,1908-1974）是苏联社会主义建设时期、卫国战争时期以及70年代在艺术上建有功勋的着名雕塑家。被苏联国家誉为“社会主义共和国人民美术家”。他出生于叶卡捷琳诺斯拉夫（现在第聂伯罗彼得罗夫斯克市），1926－1930年在罗斯托夫艺术学校学习，1933年毕业于列宁格勒美术学院。从1935年起，他参加了莫斯科大型建筑的装修工作，这对他日后成为大型艺术雕刻家，是一次很好的锻炼机会。在卫国战争期间，符切季奇曾参加军队到过前线，并负了重伤。从1942年开始，他在格列柯夫军队美术家工作室从事创作。在反法西斯战争中，苏联人民的英勇顽强和自我牺牲精神，激发了符切季奇的创作热情。他成功地塑造了同时代人－劳动者、战士、作家的形象。例如：《苏联英雄崔可夫元帅像》（1947年）、《把剑铸成犁》（1957年）、《捷尔任斯基纪念像》（1958年）等。1967年建成的伏尔加格勒市马马耶夫高地上的《斯大林格勒保卫战英雄纪念碑》综合体中的一些主要雕像，也都是出自符切季奇之手的杰作。符切季奇的作品规模庞大，气势雄伟、立意新颖，别具时代风貌。大都深刻感人，被广大苏联人民所称颂，为世界爱好和平的人们所喜爱。
⑸ 这幅印象派的画是谁的
这幅画叫《阿维农教皇宫》作者是保罗·希涅克（Paul Signac，1863年11月11日－1935年8月15日），法国后印象主义画派的画家，和修拉一起都是点彩画派的代表人物。
希涅克出生在巴黎，全名为保罗·维克多·儒略·希涅克，早年从事建筑工作，但早在18岁即开始专门从事绘画，曾绕欧洲海岸航行，描绘沿岸风景，后期也描绘城市的景观。
1884年，他认识了莫奈和修拉，他被修拉的绘画方法和着色理论所吸引，成为修拉的支持者，开始放弃印象派的绘画方法，从事点彩派的，用各种颜色的点组成统一色调的绘画。
他每年夏季离开巴黎，到南方的乡村去，在瓦尔省沿海圣特罗佩的乡村他买了一座房子，并邀请朋友们去聚会。1889年夏季他拜访了梵高，第二年访问了意大利，去过热那亚、佛罗伦萨和那不勒斯。他有许多作品都是描绘法国海岸风景的。
希涅克喜爱航海，从1892年起，他乘坐一艘在圣特罗佩“发现”的小船，去遍了几乎所有的法国沿海港口、荷兰、地中海沿岸，甚至远达伊斯坦布尔，带回大量水彩画和速写，利用这些草稿，他其后在画室中完成了许多风景油画，他的画风是用马赛克式的小色块堆砌画面，和修拉的非常小的色点还不一样。
他的绘画尝试利用各种材料，他不仅创作油画，还作蚀刻版画、石版画、钢笔淡彩画等，他对后来的野兽派影响很大，尤其是对马蒂斯有很重要的启发。
他从1908年直到去世前，一直担任“独立艺术家协会”的理事长，他鼓励年轻的画家创作，他是第一位购买马蒂斯作品的人，并为野兽派和立体派画家举办画展。
1892年11月7日，他在巴黎结婚，毕沙罗参加了他的婚礼，1897年11月，他在巴黎买了一所房子，12月，在圣特罗佩又买了一所房子，并建造了自己的画室。1913年，他在滨海阿尔卑斯省的昂蒂布租了一所房屋，和另一位女人让妮同居，让妮为他生了一个女儿，他将巴黎和圣特罗佩的房子给了他的妻子。
72岁时，他在巴黎逝世，三天后被安葬在拉雪兹神父公墓。
⑹ 世界的外国素描头像大师
多米尼加国·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的着名争论震动了整个法国画坛。
安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。
巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。
弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。
威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世纪末着名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展
列奥纳多·达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。
萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位着名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。
雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。
埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。
欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国着名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国着名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的着名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。
H·保罗·德拉罗什 (Hippolyte-Paul Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法国着名的学院派画家之一。
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最着名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
文森特·凡高（Vincent van Gogh（发音 （说明 · 关于）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。
凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。
约翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英国着名雕塑家和插图画家。
让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生于法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归于后印象派。
高更的作品趋向于｢原始｣的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与凡高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。
弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了后来的法国印象派。葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。
托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他还结识了J.托纳（J. M. W. Turner）。
让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。
萨托尼诺·赫兰（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥画家。生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。1903年，他父亲去世。两年后，全家搬往墨西哥城。1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。
瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。
约翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。
凯绥·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。
让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法国着名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗
彼得·冯·柯内留斯 （1784年-1867年）是德国着名画家，出生于杜塞尔多夫。他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。但他一直没有放弃绘画。
古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法国着名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
拉斐尔·桑乔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。
拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”着称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的着名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(School of Athens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多着名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。
雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。
雷内·马格利特（René Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。
西奥多·卢梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。
卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒于主流画派长达10年的时间，最后终于在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。
亨利•马蒂斯（法语：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国着名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而着名。
爱杜尔·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。
米开朗基罗·波纳罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”着称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外着名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最着名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。
居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。生于巴黎，死于巴黎。
莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。
1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。
克洛德·莫内（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。
奥德·纳德卢姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（Edvard Munch）的影响。
乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。常被简称做普桑。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。
让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科 (法语：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯着名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。
苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。
提香（Tiziano Vecelli约1477年 - 1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。
提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与着名画家乔尔乔涅同学。
蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。
委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。
安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。他的全名是Andrew Nowell Wyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。
马克·夏卡尔(俄语: Марк Шага́л; 白俄罗斯语: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生于俄国的犹太家庭。父母只靠着微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏着小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在于少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。
乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又译做乔治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家, 后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满着理性的笔触，与凡高的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。
⑺ 请问这张画的作者是谁还有这个画师画的维克多请问谁有
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画师p站名: 野崎つばた 画师id 1773916
⑻ 俄罗斯名画赏析及介绍
俄罗斯油画虽启蒙于欧洲，却融入了鲜明的民族特点，在世界美术史上独树一帜。俄罗斯油画作品中所讲述的不仅有梦幻多姿的自然风光、瞬息万变的历史进程，更有在这片神奇又神秘的土地上燃烧着的俄罗斯性格。
1 Иван Айвазовский ?Девятый вал? 1850
艾伊瓦佐夫斯基 《九级浪》1850年
2 Михаил Врубель ?Демон сидящий? 1890
弗鲁贝尔于1890年为莱蒙托夫的散文诗《天魔》所绘《坐着的天魔》
3 Иван Шишкин ?Утро в сосновом лесу? 1889
希施金 《松林的早晨》1889年
4 Михаил Врубель ?Царевна-Лебедь? 1900
弗鲁贝尔 《天鹅公主》1900年
5 Куинджи Архип ?Лунная ночь на Днепре? 1880
库因吉 《第聂伯河上的月夜》1880年
6 Васнецов Виктор ?Ковёр-самолёт? 1880
维克多·瓦舍聂特索夫的《伊凡王子与火鸟在魔毯上》1880年
PS. 伊凡王子是斯拉夫神话中最主要英雄之一,他勇敢、聪明，创造了很多奇迹。
7 Верещагин Василий ?Апофеоз войны? 1871
维列夏金《战争的祭礼》1871年
8 Репин Илья ?Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года? 1885
列宾1885年作品《1581年11月16巨伊万雷帝和他的儿子伊万》描述暴躁的沙皇伊凡四世失手打死自己亲生儿子的真实故事。
9 Крамской Иван ?Христос в пустыне? 1872
克拉姆斯柯依《旷野里的耶稣》1872年
10 Крамской Иван ?Неизвестная? 1883
克拉姆斯柯伊于1883年创作的《无名女郎》被认为是托尔斯泰笔下的《安娜-卡列尼娜》
11 Дубовской Николай ?Притихло? 1890
杜博夫斯科伊 《静》1890年
12 Клевер Юлий ?Зимний пейзаж с рекой и домами? 1914
克勒韦 《河边屋旁的冬景》 1914年
13 Васнецов Виктор ?Три богатыря? 1898
瓦斯涅佐夫《三勇土》（《骑士》）1898年
14 Репин Илья ?Бурлаки на Волге? 1873
列宾《伏尔加的纤夫》1873年
15 Кривоногов Пётр ?Поединок? 1964
克里沃诺戈夫 《决斗》1964年
16 Левитан Исаак ?Лилии. Ненюфары? 1895
列维坦 《睡莲》 1895年
17 Липгарт Эрнест ?Портрет императора Николая II? 1900
利普加尔特于1900年创作了俄罗斯末代沙皇《尼古拉二世像》
18 Репин Илья ?Не ждали? 1888
列宾 《不期而至》 1888年
PS. 1881年发生了谋刺沙皇亚历山大二世事件，亚历山大二世把同犯流放了二十年。列宾以此为灵感，描绘了一位被流放多年的革命者突然回家的瞬间在他家庭所引起的惊愕反应。