俄罗斯有什么可以画的

‘壹’ 俄罗斯的绘画有什么特点

俄罗斯的绘画有悠久的历史，不过，只有在基督教传入以后，曲于拜占庭艺术的影响，俄国才开始有镶嵌画、壁画、圣象画、细密画等几种主要形式。安德列·鲁布廖夫（约1360一约1430）是俄罗斯最早的名画家。他在十四至十五世纪期间画的《三圣图》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫画廊里。画的是宗教内容，但画家表现出的不是中世纪天使的体态，而是活生生的人。
十七世纪，俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣象题材，而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。德·格·列维茨基(1735一1822)是十八世纪下半叶的肖像名画家，他画的《杰米多夫肖像》能够在庄重的贵族生活场合表现出人物的个性特点。他的学生弗·卢·鲍罗维科夫斯基(1757一1825)则更进一步在日常生活的普通环境中描写人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。奥·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特罗比宁(1776一1857)是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。两人画的普希金肖像都很着名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人阿·加·魏涅齐安诺夫(1780一1847)。他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘农民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民的精神美，其名画有《春耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。上半世纪官方学院派绘画的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名画《庞贝城的末日》以令人惊叹的色彩表现了毁于维苏威火山熔岩和灰烬的古代城市的悲剧，给出了可怕的惨祸到来时人们表现的复杂心理和感情。
由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。阿·安·伊凡诺夫(1806一1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象，反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家是帕·安·费多托夫(1815一1852)。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈理，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最着名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像画家和艺术理论家，“巡回画派”的思想领袖，他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊：托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫·托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感
瓦·格·彼罗夫（1833－1882）是“巡回画派”中的一个多产画家。他的名画《复活节的农村宗教行列》和《警察局长来进行审判》分别嘲笑了僧侣、神父和警察。他的名画《送葬》描绘一个失去抚养者的家庭的悲剧，暗淡的色调，忧伤的人物表情真实地表现了死者家属凄惨而无出路的境遇。他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界——苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相呼应，有着内在的联系。

‘贰’ 俄罗斯着名油画有那些！

克拉姆斯柯依的（无名女郎），列宾（伏尔加河上的纤夫）（伊凡帝杀子），苏里科夫的（近卫军临刑的早晨）（女贵族莫洛佐娃），希施金（松林的早晨）（橡树林 1887 )，列维坦(永久的安息）等等等都代表了一个时代。如果是当代的油画家，我不是很清楚了，但你可以查一下境艺园这个画廊听说只做当代知名的俄罗斯画家。

‘叁’ 俄罗斯有哪些着名的画家

这里列出俄罗斯着名的十大画家和他们的代表作。

1、安德烈·卢勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·卢勃廖夫（Andrei Rublev）是最着名的俄罗斯圣像画家。他所创作的传奇的《三圣像》可以被称为俄罗斯绘画的精神象征。 关于他的经历鲜为人知。人们只知道他是一位修士，将自己的一生都奉献给上帝和绘制圣像画。他被俄罗斯东正教会奉为圣者。

鲍里斯·库斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色调在画布上展现俄罗斯乡村日常生活和假日场景的画家。 他曾师从于着名画家伊利亚·列宾。库斯托季耶夫是有着传奇色彩的“艺术世界运动”（Mir Iskusstva）的成员之一，而该运动与谢尔盖?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）创立俄罗斯芭蕾舞团密不可分。他最着名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布尔什维克党人》等。《布尔什维克党人》表现了画家对俄国十月革命的看法和解读。

‘肆’ 要一篇关于俄罗斯壁画的文章

普斯科夫壁画传奇——漫步俄罗斯之十四
从伟大的诺夫哥罗德到俄罗斯西部边境的普斯科夫要坐4个小时的大巴，沿途是茂密的白桦林和大面积的红松，火红的树干、墨绿的针叶与皑皑白雪形成鲜明的对比，枯燥的冬季似乎也一下子变得生机盎然了。 更令人着迷的则是路边那些俄式乡村木屋，削尖的房顶，烟囱里升腾着袅袅轻烟，纯木制结构的板墙被热爱生活的俄罗斯农民涂上各种鲜艳的色彩：悦人的明黄、恬静的青苹果绿、深邃的海蓝、烈焰般的红色……房屋、森林、阴霾的天空、淡青色的远山、道旁纤柔的芦苇和光秃的灌木，构成了一幅典型的俄罗斯风景画。 相对于诺夫哥罗德，普斯科夫城市似乎更为活跃：攒动的人群、拥挤的公共汽车、街面繁华的店铺、俄英对照的招牌，让人更能感受到欧洲的气氛。 与普斯科夫喧嚣的街道形成鲜明对比的，是位于城市东北部的克里姆林宫。几经风化的城墙斑斑驳驳，墙头野草丛生。我费力地爬上一截城墙，被石块包裹的城楼地面宽敞而坚实，但视野并不广阔。这里没有什么游客，似乎当地人都很少光顾，昔日的重地如今一片荒芜，不禁令人感叹时光的无情。 普斯科夫最有名的游览地是米罗日修道院，修道院因为紧邻的米罗日河而得名。这所修道院的教堂有举世闻名的12世纪宗教壁画。大面积的水彩壁画在教堂建立之初就已存在，密密麻麻地绘满四壁直至拱顶。但在很长时间里，壁画被灰泥所遮蔽，直到1858年教堂内部修缮时才被人偶然发现。这些壁画以丰富的结构、完美的人物形象、高难度的绘画技巧而着称，成为了后来俄罗斯教堂内部壁画效仿的典范，现在更是受联合国保护的世界文化遗产。

‘伍’ 俄罗斯绘画的展览

在中国美术馆结束的“俄罗斯艺术三百年”展览，应该说是迄今为止在中国举办过的俄罗斯绘画展览中最具规格的一个。展出的110幅作品来自特列恰科夫美术馆，从18世纪初期的彼得大帝肖像开始，到科尔日夫1985年的《乌云·1945》为止。中国美术界熟知的俄罗斯画家一一亮相，其中有十多幅确实是精彩之作，费多托夫的《年轻寡妇》，瓦斯涅佐夫的《阿辽努什卡》，巴克舍耶夫、卡萨特金的肖像画和阿尔希波夫、崔可夫、雷洛夫、C·格拉西莫夫、列谢特尼科夫、科林等人的作品，早在几十年前就曾给中国美术界留下了深刻印象。引起我注意的是康恰罗夫斯基的《丁香》，它使我想起文革前陈列在北京故宫“国际友谊艺术品展览室”中的大幅丁香花，那是苏联政府赠送给中国领导人的礼品，印象中比这次展出的小画更具视觉感染力，不知这幅画现在何处？遗憾的是俄罗斯绘画史上最有代表性的巨作未能到来，这使渴望亲近俄罗斯艺术的中国观众，在欣喜之余又感到难以满足。整个展览的策划颇具艺术史眼光，基本涉及三百年间的方方面面。但代表性作品的缺席，让人感到这是一个在大框架的小作品构成的展览。 相比之下，去年在纽约古根海姆美术馆看到的俄罗斯画展，确实是名家名作的大结集。画展名称先声夺人：“俄罗斯！”克拉姆斯科依的《无名女郎》被选作展览宣传图像，无名女郎以她高傲的神态俯视纽约街头各种肤色的行人。观众从美术馆环形展厅自上而下，从中世纪圣像画开头，依次看到18-19世纪宫廷绘画，俄罗斯艺术的“黄金时代”——19世纪后期的巡回展览画派作品，苏联建国前期的先锋艺术和斯大林时期的“社会主义现实主义”绘画，最后是苏联解体前后的先锋艺术。古根海姆美术馆负责人说“这是自冷战结束以来，最全面地概括俄罗斯各个时期、各个层面艺术的展览。”此言不虚，我们所熟悉的俄罗斯画家应有尽有，严峻的东正教圣像、汗流满面的“伏尔加纤夫”与笑容可掬地接受女劳模献花的斯大林一起在展厅露面。列宾的《伏尔加纤夫》确实是有精神分量的作品，但比我想象的要小一点；塞罗夫的肖像和列维坦的风景十分精彩；给人印象最深的是弗鲁贝尔的大幅女肖像，玄奥的意境，高贵的紫色调子和“随心所欲而不逾矩”的技法，使人叹为观止。将弗鲁贝尔这幅画，与同时代西欧任何大师的作品并列也绝不逊色。而萨夫拉索夫、艾瓦佐夫斯基、库因芝等人的风景画却使我失望，他们远不如书本上描述的那样精彩。 芬兰是长期与俄国保持紧密文化交流的国家，芬兰城市中有许多具有俄罗斯风格的古老建筑，芬兰学者称之为“俄罗斯时期”。几年前在赫尔辛基的Ateneum美术馆，意外看到不少俄罗斯绘画。Ateneum美术馆是芬兰三大美术馆之一，以陈列20世纪中期之前的芬兰和欧洲作品为主。引起我注意的是一大批俄国画家的作品，俄国巡回展览画派作品多得让我吃惊。经询问得知这些作品是列宾的捐赠——许多作品是画家本人送给列宾的，列宾去世前将他的藏画连同他本人的作品一齐捐赠给芬兰的美术馆。这些作品成为Ateneum美术馆固定陈列的一部分。为中国美术界熟悉的列宾晚期作品，大都由这个美术馆收藏。参观这个美术馆，纠正了我多年前得来的对列宾晚年情况的错误认知——列宾晚年的艺术并没有出现“退化”或“空虚”，而是出现了风格上的变异，他向20世纪初期的西欧绘画主流靠近了；列宾没有返回布尔什维克统治下的苏俄，并非年老体弱力不从心，而是由于暴烈的专政方式吓坏了一切流亡文学家和艺术家。俄芬两国密切的地缘关系和文化渊源，使20—30年代的芬兰成为俄国流亡者的聚集地，也是当时最了解苏联国内生活状况的国度。对于一个像列宾那样立足俄罗斯传统文化的写实主义画家，远离故乡土地就像草木缺少水份。但由于留居芬兰，他得以平安地、以他原有的生活方式度过十多年岁月。1930年列宾在芬兰去世，那正是斯大林以铁腕整肃艺术界的年月。 今年早春，积雪还没有融化的时候，从维也纳到多瑙河边的瓦豪。那里是奥地利文化旅游胜地，风色优雅，盛产清冽的葡萄酒，古城Krems的美术馆正在举办“欧洲19世纪沙龙绘画”展览。“沙龙绘画展”的作品是从俄罗斯和欧洲几个国家美术馆借来的，按不同国家分室陈列。它具有完整学术脉络，策划者选取的作品体现了那个时代迎合有产者风雅情趣，回避严肃社会问题的世俗倾向。展厅里同时展出许多珍贵的历史照片，使观众对那个时代的文化环境增加直观的印象。英国部分是拉斐尔前派作品，俄罗斯部分有我们熟悉的克拉姆斯科依、列宾、塞罗夫、艾瓦佐夫斯基等人的作品。展览意味深长，是一个值得当代中国画家认真研究的展览。它告诉人们，杰出的画家也可能画出一些格调不高的作品。虽然塞罗夫的肖像画“精深华妙”（徐悲鸿评画用语），但这些画家娴熟的技艺，掩盖不住市俗文化趣味对艺术的浸染。最近两年，“沙龙”一词在国内走红，随便什么展览、聚会，常冠以“沙龙”的雅号。其实后期的“沙龙”在优雅中隐含着平庸和俗气，这倒为那些追逐市场效益的行为作了恰当的文化注解。 意大利罗马的现代艺术博物馆，是从侧面了解俄罗斯绘画来龙去脉的理想地方。18世纪以后，欧洲艺术中心偏移，意大利绘画风光不再。但“瘦死的骆驼比马大”，如果以中国的画家最看重的“功力”而论，18-19世纪意大利绘画仍然属于世界一流。我们常谈论法国艺术对俄罗斯艺术的影响，但忽略了俄罗斯画家学习意大利绘画的历史。实际上许多俄罗斯绘画大师都有留学意大利的经历，无论伊凡诺夫、勃留洛夫，或是巡回展览画派前后的那些画家，大都有意大利艺术熏陶的痕迹。当我在罗马现代艺术博物馆展厅里漫步的时候，常常产生似曾相识的错觉，原因就在于看到了我们熟悉的俄国画家风格语言的原本。正是在那里，我理解了欧洲艺术史家没有给许多俄罗斯画家以艺术史最高位置的缘由——如果像中国美术界有些人那样，认为他们是世界最伟大的艺术家，又将如何对待意大利19世纪的画家？他们在艺术史上至今出于寂寂无闻的境遇。位于罗马丘陵公园中的现代艺术博物馆，是一个被艺术朝圣者忽略的美术馆，但对于研究意大利近现代绘画和俄罗斯绘画的人来说，它是绝对值得一看的地方。 许多自称有“俄罗斯情结”的中国观众观看俄罗斯绘画，有一点像中老年音乐爱好者大唱苏联歌曲，他们是在欣赏艺术的同时怀念不可回复的青春。于是大家的兴趣，集中在50-60年代曾被广泛介绍的画家及其作品方面。而欧美观众往往以文化猎奇的眼光寻找可以代表俄罗斯人文风情的东西，他们的眼光大多集中在三个方面：以巡回展览画派为代表的19世纪写实绘画、20世纪初期的先锋绘画和斯大林时期的“社会主义现实主义”绘画。我们心目中的俄罗斯绘画，与欧洲艺术史大背景下的俄罗斯绘画，显然不是一回事。

‘陆’ 俄罗斯油画

俄罗斯油画是油画派系中非常重要的一个分支，在莫斯科和圣彼得堡的一些重要博物馆里都珍藏着不少古典油画珍品，俄罗斯当代也有很多着名油画大师，最着名的就是克里姆林宫首席艺术大师格拉佐诺夫。俄罗斯油画家非常注重风景画和静物画，装饰效果很好，价格在上个世纪90年代苏联解体后曾经很便宜，但是由于这些年来它的价值已经被人们所认识，价格一直在攀升，现在已经很难买到物美价廉的作品了，大师级的作品无论在俄罗斯或在国内都很贵。

‘柒’ 俄罗斯夏宫有哪些名画

夏宫画作有：《彼得夏宫交响曲喷泉》《彼得夏宫的喷泉》《大宫殿土耳其沙发厅内景》《大宫殿肖像厅内景》《蒙普莱西尔宫露台海景一角》等，可以一窥这座俄罗斯宫殿建筑的曼妙风情，还可以欣赏14位沙皇的油画肖像，一睹历代沙皇的王者风范。
夏宫展现皇室生活之余，也包含着几样“国宝级文物”，如俄罗斯国玺、油画《彼得一世在夏宫质问阿列克谢皇储》《镜子前的叶卡捷琳娜二世肖像》、俄罗斯皇家宴饮瓷器和叶卡捷琳娜二世宝座等，均是游客不容错过的重磅珍品。
希望能够帮到你

‘捌’ 俄罗斯的油画绘画方式的特点…

从画面的视觉效果的本质说，苏派油画的是吸取印象派的颜色技法，在造型上更加严谨，不象有些印象派不注重造型。并且不同于古典油画的细腻，它的用笔块面感比较强。

苏派油画的主要特征表现为没有独立立场、粉饰时代、非黑即白，对反动派强烈斥责，对正面人物无限讴歌。

相对于古典油画的间接画法来讲苏派算直接画法。相对于古典油画中色彩的应用。又受到了一定得印象派的影响。一句话。苏派是追求造型准确追求色彩变化讲究画意（绘画性）的一种流派。

(8)俄罗斯有什么可以画的扩展阅读

在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。

一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。

对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，

提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。

技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。

‘玖’ 俄罗斯的防空导弹怎么画

俄罗斯的防空导弹画法如下
1、先用铅笔画一个子弹的轮廓。
2、然后画出上面零部件纹路。
3、接着画出前边的翅膀。
4、再画出后边的翅膀。
5、用黑色水笔把线条描黑。
6、然后再笔水干掉以后，擦掉多余线条。
7、把身上的零部件画红色。
8、全身上金色就可以了。
防空导弹是指由地面、舰船或者潜艇发射，拦截空中目标的导弹，西方也称之为面空导弹。

‘拾’ 俄罗斯有哪些特色工艺品

俄罗斯的手工艺品有刺绣，绘有各种图案的挂毯、地毯；还有木雕、桦树皮画、陶艺、小型精细、手工镀金器具等。俄罗斯手工艺品的代表是俄罗斯套娃。
一、俄罗斯套娃
俄罗斯套娃是一种木制玩具，是俄罗斯的特产，由好几个绘有不同图案的空心木娃娃组成的，这些木娃娃的大小不一，可以一个套着一个，因此叫做套娃。套娃上有许多的图案，最常见的便是穿着民族服装的俄罗斯姑娘，叫做“玛特罗什卡”。
二、博戈罗茨科雕刻品
博戈罗茨科雕刻品（博戈罗茨科是莫斯科州的一个村庄）：是俄罗斯古老的工艺品。它有木头雕刻成的玩具，有人、动物、鸟和童话人物形象。博戈罗茨科的工匠还能制造活动玩具“伐木工和铁匠”。
三、格热利陶瓷器
格热利陶瓷器（格热利是莫斯科州的一个村庄）：是陶瓷制的餐具和玩具。格热利瓷器一般是白地蓝花纹，蓝色有不同色调。
四、若斯托沃装饰画
若斯托沃装饰画（若斯托沃是莫斯科郊区的一个村庄）：在铁托盘上有彩绘的装饰画，而后刷上清漆。传统的题材是以黑色为背景色彩亮丽的鲜花和水果。
五、沃洛格达编织品
沃洛格达编织品（沃洛格达是俄罗斯的一个古老城市）：包括花边、盖布和餐巾。是一种在细小透花网格背景下以连续的曲线展现出花纹的工艺品。
六、德姆科沃玩具
德姆科沃玩具（以维亚特卡市附近的一个地名命名）：由粘土烧制，涂有鲜艳油彩的各种造型（有动物、马上的骑士、穿花裙的女士、童话及日常生活中的人物）
七、托尔若克金制刺绣品
托尔若克金制刺绣品（托尔若克是特维尔州的一个古老城市）：是鞋靴和衣服上的刺绣，一般用金银线在天鹅绒或呢绒面料上刺绣。
八、霍赫洛马装饰画
霍赫洛马装饰画（霍赫洛马是下诺夫哥罗德州的一个村庄）：是用红色、黑色和金色的颜料在木制品绘制图案。如在木勺、木制餐具和家具上绘制各种植物图案。
九、罗斯托夫珐琅
罗斯托夫珐琅（罗斯托夫是俄罗斯金环城市群中的一个古老城市）：是用透明颜料绘制出的小型铜制品，包括小圣像、肖像、装饰品和其他纪念品。
十、霍尔莫戈尔斯克骨雕
霍尔莫戈尔斯克骨雕（霍尔莫戈尔斯克是阿尔汉格尔斯克州的一个村庄）：包括用海象牙或猛犸象牙雕刻成的透花的小匣、花瓶、梳子和其他制品。
十一、巴甫洛沃镇头巾
巴甫洛沃镇头巾（巴甫洛沃镇是莫斯科州的一个城市）：是绘有图案的女士头巾，一般是在以单一色彩为底色的头巾上绘出鲜艳的大花。