俄罗斯芭蕾舞有什么

A. 19世纪俄国在舞蹈上出现的一批优秀大型古典芭蕾舞剧作品有哪些

19世纪的俄国在舞蹈方面，出现了《天鹅湖》、《睡美人》等一批优秀的大型古典芭蕾舞剧作品。19世纪经济上落后的俄国，在文学艺术各个方面几乎都取得了令人瞩目的巨大成就。

B. 俄国芭蕾艺术的经典作品中的《睡美人》讲述的什么故事有哪些特点

《睡美人》，彼季帕编舞，1890年首演于彼得堡玛利亚剧院。故事取材于法国作家沙尔·彼罗(1628~1703)写的童话名作《沉睡在森林里的美女》。这是描写恶魔卡拉包斯怨恨没有邀请他参加阿芙罗拉公主洗礼日而采取的报复行为，使公主长眠城堡。但在一百年后，一位王子在紫丁香仙女的引导下，以真挚爱情破除了魔法，最后与公主成婚的故事。这部舞剧穿插了风格舞蹈片段，其中有回转木马的芭蕾舞、波罗涅兹舞、四仙女舞、穿长靴的红母舞、灰姑娘和王子舞、小矮人舞、小红帽舞和狼舞，还有公主与王子的古典双人舞等。其中第三幕中的双人舞成为现今国际芭蕾舞大赛中的必选节目，它是19世纪芭蕾双人舞的典范——抒情的慢板双人舞，充分展示了男女主角技巧。该舞剧继承了浪漫芭蕾的传统，在交响化舞蹈方面做出的探索，为20世纪舞蹈发展奠定了基础。

C. 简单的介绍一下俄罗斯的芭蕾舞

俄罗斯芭蕾

19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。

20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。

D. 芭蕾舞的种类有哪些

1、音乐芭蕾

以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的“垂死的天鹅”。

2、剧情芭蕾

顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。

3、 浪漫派芭蕾

又俗称“白色芭蕾”，女舞者以身着白色钟罩型纱裙着称。例如亚当的“吉赛尔”。

4、古典派芭蕾

女舞者穿着华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之“天鹅湖”。

5、现代派芭蕾

例如史塔温斯基之“火鸟”。

6、歌剧芭蕾

在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧“威廉泰尔”当中的芭蕾。

(4)俄罗斯芭蕾舞有什么扩展阅读：

知名演员

1、Polina Semionova，德国国家芭蕾舞团首席之路

2、从中国走向世界的芭蕾公主——谭元元

3、中国芭蕾舞编导的领军人物——王媛媛

4、Anastasia Volochkova，俄芭蕾唯美艺术家

5、Xander Parish，马林斯基的英国舞者

6、Svetlana Zakharova，上帝赐予芭蕾的礼物

7、赵汝蘅，中国芭蕾巨人

8、胡蓉蓉，上海芭蕾名家

朱妍，中芭首席“芭蕾皇后”

E. 俄罗斯芭蕾舞为什么这么有名

俄罗斯芭蕾舞有名气的原因：

俄罗斯特有的芭蕾舞风格可能也是它长期受热捧并且名气高的原因，俄罗斯芭蕾从萌芽、形成到鼎盛发展成为独具特色的俄派舞剧，并在世界芭蕾舞台上占领不可替代的重要地位，这确实经历了一个漫长而又曲折的过程。

欧洲芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后，很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。

俄罗斯芭蕾舞的复兴

在柴科夫斯基逝世后由伊万诺夫重新排演的《天鹅湖》至今仍被奉为交响舞蹈的范例。20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系，也涌现出一批充满革新思想的编导和表演人才。

戈尔斯基和福金就是其中的代表人物，他们反对程式化舞台表演提倡从音乐出发编排舞蹈。在1913年成立的永久性剧团，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，巡演欧美各地，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。

F. 芭蕾舞的代表作有哪些

其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

1、《天鹅湖》

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

2、《仙女们》

《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。

该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

3、《胡桃夹子》

《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。

夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

(6)俄罗斯芭蕾舞有什么扩展阅读

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等。

各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

手部基本位置：

1、瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2、却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

G. 世界上有哪些着名的芭蕾舞剧

世界上着名的芭蕾舞剧有如下十部：

1、《天鹅湖》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”；音乐大师柴科夫斯基所作，堪称传世经典的音乐。

H. 用几句话概括俄罗斯芭蕾舞的特点

欧洲芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后,很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始,俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心,并在芭蕾史上占有一定地位。

萌芽时期

17世纪末,芭蕾传入俄国,最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》,到18世纪中叶,女皇聘用法国人朗代为贵族传授西欧礼节和舞蹈,4年后令朗代筹建并主持了俄国第一所舞蹈学校--圣彼得堡戏剧学校。1773年,在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班。1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。这一时期的俄罗斯芭蕾从形式到内容都明显是西欧芭蕾的翻版。

形成时期

俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪30年代初逐渐形成的。瓦尔贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,他的出现打破了外国编导垄断舞坛的局面。在1795年他编排了处女作舞剧《幸福的忏悔》,以伤感主义情调处理神话题材。他的代表作《新维特》表现了当时的真人真事。男女主角身穿燕尾服和连衣裙等时装,是一次大胆的革新,也是俄国芭蕾在反映民族题材和当代生活方面第一次成功的尝试,18、19世纪以前,在俄国启蒙主义者的影响下,开始形成伤感主义芭蕾这种新体裁。

浪漫主义时期

1825年12月党人起义失败后,俄国出现了一个反动时期。沙皇宫廷不允许芭蕾表现本国现实生活,而从国外聘请编导排演了一批形式富丽堂皇但内容空虚贫乏的消遣性舞剧。之后,西欧浪漫主义芭蕾传入俄国。当时明显存在两派：消极浪漫主义,以塔利奥尼父女为代表作品有《仙女》等；积极浪漫主义以佩罗、艾尔斯勒、休连索尔为代表,作品有《巴黎圣母院》、《海侠》、《吉赛尔》和《菲涅拉》。

危机时期

1861年废除农奴制后,自由派知识分子竭力抹杀政府和广大人民群众之间的矛盾,而革命民主派则公开抨击政府政策的不彻底性,要求进一步改革。在这场激烈的思想斗争中,批判的现实主义成为19世纪下半叶俄国文学艺术的一个鲜明特点。然而,作为宫廷艺术的芭蕾却落后于这个总的形势,仍然是供人消遣的"玩艺儿"。

鼎盛时期

19世纪欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落,复兴芭蕾的历史使命落在俄国的肩上。从40年代起,外国舞蹈家们频繁访俄。逐渐形成了新的学派--俄罗斯舞派。俄舞剧崇尚现实主义传统，很多早期的作品至今仍成为俄国芭蕾保留剧目的核心：比如珀蒂帕的《堂吉诃德》、《舞姬》，珀蒂帕将舞蹈交响化在其作品中吸纳并发展。柴可夫斯基则是将交响音乐带入舞剧的创始者。在柴科夫斯基逝世后由伊万诺夫重新排演的《天鹅湖》至今仍被奉为交响舞蹈的范例。20世纪初,俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位,拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系,也涌现出一批充满革新思想的编导和表演人才。戈尔斯基和福金就是其中的代表人物，他们反对程式化舞台表演提倡从音乐出发编排舞蹈。在1913年成立的永久性剧团--"佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团"巡演欧美各地,影响巨大,把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲,促成欧洲芭蕾的复兴。

俄罗斯芭蕾从萌芽、形成到鼎盛发展成为独具特色的俄派舞剧，并在世界芭蕾舞台上占领不可替代的重要地位，这确实经历了一个漫长而又曲折的过程。几个世纪的演变与发展，几个世纪的沉积与深化。历经了这数百年文化与音乐的洗礼，成就了今天的俄罗斯芭蕾舞剧。人们不再拘泥于它具体的形式。

I. 俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点

芭蕾舞的特点是开、蹦、直 ，

而古典舞刚好与它相反。
俄罗斯古典芭蕾柔美 富有情感 流畅
芭蕾舞的8大基本要素；开，蹦，直，立，轻，准，稳，美
古典舞、芭蕾舞：属于王室或者宫廷舞蹈
民间舞、现代舞：属于大众化、平民化、民族化舞蹈。

J. 俄罗斯的古典芭蕾都有哪些特点为什么

俄罗斯的古典芭蕾都有哪些特点，为什么：

特点：

俄罗斯的古典芭蕾柔美富有情感流畅，又具有俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点。

原因：

“古典芭蕾”的兴盛和风格的形成是和19世纪后半叶俄国人崇尚芭蕾分不开的，在圣比得堡和莫斯科，人们把芭蕾作为先进的文明之象征，对于来自法兰西的白色艺术极为崇拜。在社会尊重和金钱的感召下，使许多法国和意大利的芭蕾大师们来到这里，集意大利和法兰西两大风格流派，又吸收了俄罗斯民族的特色，开创了“古典芭蕾”的鼎盛时期。

古典芭蕾脚的5种基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度。

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上。

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开。

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转。

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转。