俄罗斯画家苏里科夫是什么派

❶ 俄罗斯19世纪巡回展览画派的艺术主张和特点是什么

俄罗斯巡回展览画派 即：现实主义画派 代表：苏里科夫 列宾
也叫 批判现实主义 与浪漫主义相对立

主张：批判社会的丑恶现象以达到巩固资本主义社会的目的。

特点：冷静思考 以科学的态度观察一切 反对感情用事（主要指浪漫主义）
了解显示规律中的塑造形象显示个人力量 重视对现实的了解和揭入。

❷ 19世纪下半叶俄罗斯美术是如何发展的

19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的、进步的艺术潮流，如巡回展览画派的创立，以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人材的培养。

60年代民主主义美术的杰出代表是别洛夫。他以批判现实主义的创作方法描绘了俄国废除农奴制后的社会面貌，其代表作有《复活节的宗教行列》（1861）、《送葬》（1865）、《三套车》（1866）等。对平民阶层的不幸生活，别洛夫流露出深切的关注之情。别洛夫毕业于莫斯科绘画雕刻建筑学校，后又成为该校的教授和实际领导者，在俄国知识界享有极高威望，被称为“莫斯科的教皇”。

巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。该组织在创建之初有15位画家在协会章程上签名，其中包括别洛夫、克拉姆斯柯依、米索耶道夫。萨甫拉索夫、希什金、盖依等人。在1870—1923年的半个世纪的时间里，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫成为巡回画派的中坚力量，着名艺术评论家斯塔索夫（1824—1906）是巡回画派的有力支持者。富有的企业家、艺术收藏家特列恰柯夫（1832—1898）几乎从巡回画派开始活动起，就立志要为进步的民族艺术画廊奠基。1892年他把全部艺术收藏赠给他的故乡一莫斯科，今天，莫斯科的特列恰柯夫画廊即是以他的捐赠为基础而建立的。克拉姆斯柯依（1837～1887）是巡回画派的组织者和思想领导。还在彼得堡美术学院学习的时候，他就成为向往民主和民族艺术的热烈追随者们的中心人物。他的早期作品《荒野中的基督》（1872）表达出巡回画派的启蒙主义思想。与巡回画派创作主流略显不同的是，克拉姆斯柯依没有直接描绘社会贫困现象，而是把注意力放在刻画当代人的心理世界方面。在他看来，艺术应该体现思想性，因此他的许多画作构思来自文学作品的启示，其代表作有《月夜》（1880）《无名女郎》（1883）《悲痛》（1884）等。

巡回画派的风俗体裁绘画：巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。他们从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突，例如，米索耶道夫的《地方自治局的午餐》（1872）、萨维茨基的《修筑铁路》（1874）、马柯夫斯基的《银行倒闭》（1881）等等。其中最重要的画家是雅罗申柯（1840—1898）。他的着名作品《司炉工》（1878）虽然是一件肖像式的作品，但它吸引着人们去探求被描绘者的思想感情，从而引起对资本主义新的剥削形式的反抗。

巡回画派的历史体裁绘画：巡回画派在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。盖依（1831—1894）的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作，他的《彼得大帝审询阿力克赛王子》一画（1871）是在俄国历史画中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。到了19世纪70年代，历史画坛又出现了瓦斯涅错夫（1848—1926），他的《三勇士》（1898）把久远传说中的勇士用当代人的形象表现出来，是脍炙人口的佳作。

巡回画派的风景体裁绘画：在风景题材的发展中，巡回画派同样功勋卓着。萨甫拉索夫（1830—1897）的《白嘴鸦飞来了》（1871）、希什金（1832—1898）的《黑麦》（1878）及《松林之晨》（1889）、巴连诺夫（1844—1927）的《莫斯科的院落》（1878）、库因芝（184—1910）的《乌克兰之夜》（1876）及《白桦树林》（1879）等作品，在探求民族风景画的创作道路上均取得了极为显着的成就。

以军事题材为主要创作脉络的维列夏金（1842—1904）虽然不是巡回画派的成员，但他受到巡回画派创作思想的影响。他的组画《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁，为此他的作品受到沙皇的指责。

列宾（1844—1930）的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。列宾对各种绘画体裁都很擅长，但他始终不渝坚持创作的是以人民的作用为基调的纪念碑式绘画，他的这种素质在其最初的创作《伏尔加河上的纤夫》（1870—1873）中就表现出来。此外，列宾对历史题材也有深刻探索，他的《索菲娅公主》（1879）、《伊凡·雷帝杀子》（885）和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》（878—1891）都鲜明地突出了历史人物的性格。列宾画过许多肖像，总计有350件之多，着名的如《祭司长像》（1877）、《胆怯的农民》（1877）、《克拉姆斯柯依像》（1882）、《斯塔索夫像》（1883）等，均是19世纪下半叶俄国文化、科学、艺术处于民主主义高涨期的人物写照。此外，列宾的重要创作还包括以《不期而至》（1884）为代表的系列政治风俗画。1900年列宾迁居到距彼得堡45公里的芬兰库加拉地方的别纳德别墅，1930年在此逝世。为纪念这位杰出画家，前苏联以他的名字为列宁格勒市美术学院命名。

苏里科夫（1848—1916）是与列宾并列的另一位俄罗斯民族绘画巨匠，他在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。他的历史画《近卫军临刑前的早晨》（1881）、《女贵族莫洛佐娃》（1881—1887）、《缅希柯夫在别留佐夫村》（188）等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的矛盾。

19世纪下半叶的雕刻：安托柯里斯基（1843—1902）是19世纪下半叶具有现实主义倾向的有才能的雕刻家。他的《伊凡·雷帝》（1871）是其彼得堡美术学院的毕业创作。他在这件作品中探求了历史的真实性以及伊凡·雷帝的内在社会心里一这一切在学院派雕刻中都是罕见的，当时的社会舆论认为这是民族艺术的杰作。

❸ 苏里科夫的主要作品

代表作《近卫军临刑的早晨》和《缅希科夫在别廖佐夫》以宏大的场面，生动地刻画了众多的人物形象，借历史事件影射沙皇对人民群众镇压的现实，获得艺术界的高度评价。巡回展览画派因此吸收他为正式会员。其后的作品如《攻陷雪城》、《叶尔马征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》等，都表现了人民和统治者之间的矛盾和历史人物的悲剧命运。为了创作《斯捷潘·拉辛》这位1667年农民起义领袖，他多次深入顿河、伏尔加河哥萨克聚居区体验生活，表明了他对创作的严肃态度。晚年因观点分歧离开巡回展览画派。重要作品还有《女贵族莫洛卓娃》、《公主访问女修道院》、《克拉斯诺亚尔斯克暴动》等。

❹ 瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫的人物生平

瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫 ，俄罗斯着名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。
苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。
他是一位现实主义画家，描绘的都是当时俄罗斯的生活，他同情下层人民的处境，对统治者有反感，但他的观念反对彼得大帝的改革。他的绘画作风非常严谨，为了寻找心目中的模特，不惜满街漫游，找到后一直纠缠人家，直到答应为他做模特为止。《女贵族莫洛卓娃》中右下角的乞丐就是用这种方法找的模特。

❺ 19世纪最后一位古典主义画家是谁

多米尼加国·安格尔(年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的着名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。巴伯罗·毕加索（PabloPicasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。卡米耶·毕沙罗（CamillePissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。威廉·阿道夫·布格罗（WilliamAdolpheBouguereau，1825年11月30日-1905年8月19日）是19世纪末着名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举画展列奥纳多·达芬奇1（意大利语：LeonardodaVinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí，SalvadorDomenecFelipJacintDalíDomenech，1904年5月11日-1989年1月23日)是一位着名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。雅克-路易·大卫(Jacques-LouisDavid，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日)是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。埃德加·德加（EdgarDegas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。欧仁·德拉克罗瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国着名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国着名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的着名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。H·保罗·德拉罗什(Hippolyte-PaulDelaroche1797年7月17日-1859年11月4日)是法国着名的学院派画家之一。爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最着名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。文森特·凡高（VincentvanGogh（发音（说明·关于）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。约翰·斐拉克曼（JohnFlaxman，1755年7月6日–1826年12月7日）是英国着名雕塑家和插图画家。让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。保罗·高更（PaulGauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生于法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归于后印象派。高更的作品趋向于原始的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与凡高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。弗朗西斯哥·戈雅(FranciscoJosédeGoyayLucientes1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了后来的法国印象派。葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。托马斯·吉尔丁（ThomasGirtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（EdwardDoyes，1763年-1804年），他还结识了J.托纳（J.M.W.Turner）。让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。萨托尼诺·赫兰（SaturninoHerrán，1887年—1918年），墨西哥画家。生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。1903年，他父亲去世。两年后，全家搬往墨西哥城。1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。约翰·康斯特勃（JohnConstable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。凯绥·柯勒惠支（KtheKollwitz1867年7月8日-1945年4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛JeanBaptisteCamilleCorot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法国着名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗彼得·冯·柯内留斯（1784年-1867年）是德国着名画家，出生于杜塞尔多夫。他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。但他一直没有放弃绘画。古斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet1819年6月10日-1877年12月31日)是法国着名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”拉斐尔·桑乔（RaffaelloSanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”着称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的着名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(SchoolofAthens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多着名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。雷内·马格利特（RenéMagritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（ReneFrancoisGhislainMagritte）。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（ИльяЕфимовичРепин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。西奥多·卢梭（tiennePierreThéodoreRousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒于主流画派长达10年的时间，最后终于在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（年7月15日-1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。亨利马蒂斯（法语：HenriMatisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国着名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而着名。爱杜尔·马奈（douardManet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。米开朗基罗·波纳罗蒂（，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”着称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外着名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最着名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。胡安·米罗（JoanMiró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FranoisMillet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。居斯塔夫·莫罗（GustaveMoreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。生于巴黎，死于巴黎。莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。克洛德·莫内（ClaudeMonet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。奥德·纳德卢姆OddNerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（EdvardMunch）的影响。乔治亚·欧姬芙（GeorgiaTottoO'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。尼古拉·普桑（NicolasPoussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。常被简称做普桑。桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（AlessandroFilipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科(法语：ThéodoreGéricault；1791年9月26日-1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（CamillePissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（ВасилийИвановичСуриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯着名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。提香（TizianoVecelli约1477年-1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与着名画家乔尔乔涅同学。蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（DiegoRodríguezdeSilvayVelázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。安德鲁·魏斯（AndrewWyeth1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。他的全名是AndrewNowellWyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。马克·夏卡尔(俄语:МаркШагал;白俄罗斯语:МойшаЗахаравчШагала；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生于俄国的犹太家庭。父母只靠着微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏着小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在于少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-PierreSeurat，又译做乔治·修拉,1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家,后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满着理性的笔触，与凡高的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。

❻ 俄罗斯有哪些着名的画家

这里列出俄罗斯着名的十大画家和他们的代表作。

1、安德烈·卢勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·卢勃廖夫（Andrei Rublev）是最着名的俄罗斯圣像画家。他所创作的传奇的《三圣像》可以被称为俄罗斯绘画的精神象征。 关于他的经历鲜为人知。人们只知道他是一位修士，将自己的一生都奉献给上帝和绘制圣像画。他被俄罗斯东正教会奉为圣者。

鲍里斯·库斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色调在画布上展现俄罗斯乡村日常生活和假日场景的画家。 他曾师从于着名画家伊利亚·列宾。库斯托季耶夫是有着传奇色彩的“艺术世界运动”（Mir Iskusstva）的成员之一，而该运动与谢尔盖?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）创立俄罗斯芭蕾舞团密不可分。他最着名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布尔什维克党人》等。《布尔什维克党人》表现了画家对俄国十月革命的看法和解读。

❼ 俄国着名画家有哪些

这里列出俄罗斯着名的十大画家和他们的代表作。

1、安德烈·卢勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·卢勃廖夫（Andrei Rublev）是最着名的俄罗斯圣像画家。他所创作的传奇的《三圣像》可以被称为俄罗斯绘画的精神象征。 关于他的经历鲜为人知。人们只知道他是一位修士，将自己的一生都奉献给上帝和绘制圣像画。他被俄罗斯东正教会奉为圣者。

鲍里斯·库斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色调在画布上展现俄罗斯乡村日常生活和假日场景的画家。 他曾师从于着名画家伊利亚·列宾。库斯托季耶夫是有着传奇色彩的“艺术世界运动”（Mir Iskusstva）的成员之一，而该运动与谢尔盖?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）创立俄罗斯芭蕾舞团密不可分。他最着名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布尔什维克党人》等。《布尔什维克党人》表现了画家对俄国十月革命的看法和解读。

❽ 苏里科夫油画瓦尔达萨尔的宴会的故事

摘要 这幅巨幅油画，长5.99米，高2.85米，现藏圣彼得堡俄罗斯博物馆，是着名巡回画派画家苏里科夫的代表作，创作于1891至1895年。

❾ 近卫军临刑的早晨的历史功过

画家无意评说历史的功过，他之所以选择这个题材，更多的是其中的悲剧意味打动着他。出身低层的近卫军们如螳臂当车般试图改变历史巨轮的方向，最终为着封建贵族的利益被引向牺牲；他们的牺牲虽毫无意义，可他们不屈不悔的个性却令人尊敬。
苏里科夫创作的历史画题材多取自彼得大帝时代的重大事件。在绘制宏大的历史事件过程中，他的绘画表达着他对人的观察。他从不单纯地描写一个事件，他更着意的是事件之中的各种人的各种情感以及情感之间的互动关系。在人物众多的《近卫军临刑的早晨》中，显然主角不是某一两个具体的人，而是由左侧怒视彼得大帝的褐发军官所代表的不屈和坚毅，以及右侧眼睁睁地看着悲剧发生在眼前的彼得大帝的沉默和克制。当时间冲刷去一切行为的动机和结果时，如同画面所做到的，一切只剩下互相关联着的各种情感和情感印象。与人们持认的某个思想观点相比，可能人的情感比真理更永久。
苏里科夫绘制了彼得大帝三部曲，《近卫军临刑的早晨》、《缅希科夫在贝列佐夫镇》、《女贵族莫洛佐娃》。他们共同的特征就是表现了人在历史机遇中的悲剧性命运和不屈的情感走向。苏里科夫凭借着对事件的精到述说和对情感关系的准确把握成为伟大的历史画画家。而他第一幅历史画《近卫军临刑的早晨》就确定下这一点。当年列宾一看过此画就在给着名艺术评论家斯塔索夫的信中说：“苏里科夫的画给我留下了不可磨灭的深刻印象，大家异口同声地说，应当给他的画放一个最好的位置。每个人都认为，这幅画是我们展览会的骄傲。”
苏里科夫由此成为巡回画派的重要成员。在这个1870年成立、追求再现真实的社会生活的绘画队伍中，虽然苏里科夫也有一定程度的革命民族主义思想，但他的艺术理想并不完全与之合拍。在他身上，更多的是由哥萨克血统决定的民族主义而非由社会理想决定的民族主义；他描绘历史事件，却拒绝做出绝对的判断，他无意改造现实生活。这些使得他后来脱离了巡回画派。而富有民族性和人性的作品已足以证明他的出色。因而1916年3月19日苏里科夫逝世于莫斯科后，苏联人民为了永远纪念他，把莫斯科美术学院改名为苏里柯夫美术学院，并在他家乡建立了一座苏里柯夫纪念馆和纪念碑。

❿ 巡回画派的创始人

作为一位具有民主主义思想的美术家，在反对农奴制度的运动中，他坚决站在民主主义者的一边，对周边的现实作了毫不留情的批判，揭露着俄罗斯黑暗统治下人民的苦难，尖锐地控诉了沙皇的统治，成为俄罗斯第一位反映农民苦难的画家。70年代开始积极参加巡回展览画派的活动，；80年代进入了肖像画时期。《三套车》和《送葬》反映了他杰出的艺术成就。
前者表现的是穷人家的孩子们在父亲病重时，不得不拖着沉重的水车卖水为生。两幅画得出的结论只有一个，那就是生活在俄罗斯沙皇统治下底层的穷人没有丝毫希望，只有绝望的命运。 巡回画派的组织者和思想领导
克拉姆斯柯依（Kramskoyhan，1837—1887）在彼得堡美术学院中受过严格的基本功训练，有着触类旁通的智慧。认为艺术应为人民服务，作为一位有见解的人物他很快就成为要求进步的青年美术家的领袖。巡回展览协会第二次展，他展出了反映俄罗斯知识分子悲剧性追求的《荒漠中的耶稣》。
《无名女郎》展示的是一位典型的俄罗斯上层具有思想的知识女性形象。她坐在马车上，似笑非笑的面容里隐藏着拒人于千里之外的高傲。她穿着名贵而典雅的时髦外套，头戴做工精致装饰着羽毛的帽子，这是她身份的象征，也是她心理和性格的反映。远方隐约可见的彼得堡亚历山大歌剧院的巨大建筑的轮廓，似在告诉人们，她，就是这个着名歌剧院的明星。然而，她的高贵和自尊的神态，却也会使人联想到托尔斯泰巨着《安娜·卡列尼娜》中悲剧的主人。
克拉姆斯柯依的肖像具有明显的时代特征，他的《托尔斯泰像》，使人看到的是沙皇统治下，知识分子的忧虑和对美好未来的憧憬。 “现实生活杰出的解剖者”：（1846-1898）
巡回画派的领导者之一。1876年被吸收为巡回展览画派成员，并被选为协会的理事会理事。接着在1878年，展出了《锅炉工》，第1次出现了俄国的新兴阶级──工人阶级的形象;后一张描绘的是一位被囚禁的革命者。这张画，在一定程度上体现了亚罗申科对刻画当代先进人物形象的关心和他明确的艺术语言。虽然是一件肖像式的作品，但它吸引着人们去探求被描绘者的思想感情，从而引起对资本主义新的剥削形式的反抗。
亚罗申科作于1888年的《生活无处不在》一画，有深刻的社会内容和人道主义精神，艺术感染力也很强，是俄国绘画史上有影响的作品。亚罗申科的作品，有深刻的思想内容，表现手法也比较新颖。列宁在读过他的画幅以后，称他为 “现实生活杰出的解剖者”。 列宾（Repin llya Yefimovich，1844—1930）善于揭露专制制度，表现社会各阶层人民生活和人物心理刻画等绘画内容的发掘上，被公认为批判现实主义的泰斗。
苏里科夫（SurikowVasily，1848—1916）苏里科夫的创作充满了对俄罗斯人民始终不渝的信心。他相信自己幸福的基础是祖国的强大和兴盛。
瓦连京·谢洛夫：19世纪末20世纪初俄国现实主义画派中成就最高的一位大师，是19世纪末20世纪初俄国现实主义画派中成就最高的一位大师，“巡回画派”的成员，但后期创作上已逐渐脱离巡回画派的传统，以画肖像着名 。