俄罗斯风音乐是什么意思

‘壹’ 俄罗斯的音乐为什么会这么优美

因为俄罗斯已经形成了全民爱好音乐的氛围，这种全民爱好音乐的特点，源于它有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统……
俄罗斯音乐艺术教育的特色，至少有下面几点：
(一)从小培养，音乐艺术教育深入家庭
(二)开设各级各类音乐学校，大力普及音乐艺术
(三)政府大力扶持
(四)丰富音乐艺术教育的内容
(五)继承传统，致力创新
俄罗斯悠久的音乐艺术教育传统所熏染的国民音乐文化意识、高雅的艺术追求，成为世界各国有凤来仪的艺术旗帜，显得非常自然。提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。作为一种热烈的社会现象，俄罗斯古典音乐的教育普及，给我们以深刻的启示，俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴……
呵呵，希望我的回答对你有所帮助……

‘贰’ 俄罗斯钢琴音乐的特点

十九世纪上半叶，俄罗斯形成独特而新颖的音乐流派，出现了俄国古典音乐的奠基人格林卡。米•伊•格林卡（1804－1857）的管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马德里之夜》等是俄罗斯交响乐较早的代表作，以其奔放豪迈有别于西欧音乐，对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。俄国大作曲家柴可夫斯基曾说过，整个 “俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中——有如橡树之出生于橡实”。格林卡的重要作品有爱国歌剧《伊凡•苏萨宁》和古典歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。作曲家把俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等曲调都溶合在自己的作品中，深刻表达爱国主义思想，歌颂人民的功绩和美德。作品一经问世，立刻使他跻于世界着名作曲家之林，至今声誉犹存。
继格林卡之后的俄罗斯着各作曲家是亚•谢•达尔戈梅斯基(1813一1869)。他创作了许多声乐作品，最好的作品是歌剧《石客》和《水仙女》。《水仙女》的旋律脱胎于俄罗斯民歌，后来成为俄国民间最流行的歌剧之一。

十九世纪下半叶，俄罗斯音乐进入繁荣时期，六十至七十年代被称为俄国音乐的“狂飙突进”时代，音乐昌盛的标志是出现了一个作曲家集体“强力集团”。“强力集团”以格林卡的学生米•阿•巴拉基列夫（1836一1910）为首组成，主要成员有穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基一科萨科夫和居伊，他们的活动得到着名艺术理论家和评论家弗•瓦•斯塔索夫(1824一1906)的支持和肯定。“强力集团”以倡导现实主义，促进俄罗斯民族音乐为宗旨，创作多取材于俄国历史、人民生活、民间传说和文学名着。他们注意吸取和运用民间曲调，在艺术形式和创作手法上进行革新。莫•彼•穆索尔斯基(1839一1881)的作品以性格描写和心理刻划见长，音调有民歌特点。他的代表作品是歌剧《鲍里斯•戈 都诺夫》和《霍宛斯基党人之叛乱》。两部歌剧都以俄罗斯人民为主角，表达了人民憎恨专制暴政的思想。亚•彼•鲍罗金(1833一1887)的代表作是根据《伊戈尔远征记》谱成的歌剧《伊戈尔公》。歌剧场面壮阔，成功地利用了俄罗斯和东方的民间歌曲和舞蹈。尼•安•里姆斯基－科萨科夫(1844一1905)作品题材丰富，写过15部歌剧、交响乐、浪漫曲和其他体裁的音乐作品。影响较深远的有歌剧《沙皇未婚妻》，以叙事诗和童话为题材创作的幻想歌剧和神话歌剧《萨特阔》、《五月之夜》、《白雪公圭》等。

俄罗斯最伟大的作曲家是彼•伊•柴可夫斯基（1840一1893）。他的音乐创作开始于“强力集团”活动的六十年代，七十至九十年代初是他创作的全盛时期。柴可夫斯基的作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》[相册]、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯音乐艺术史的高峰。柴可夫斯基的六部交响曲中特别着名的是第三、第四和第六(悲怆)交响曲。他的交响曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美着称。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，反映了八十年代俄罗斯知识分子的情绪，有力而真切地表达了时代的矛盾，斗争的冲动，人们寻求安慰的渴望以及对美好未来的幢憬。柴可夫斯基为俄国交响乐派赢得了世界声誉。

晚些时候的俄国作曲家有格拉祖诺夫、拉赫马尼诺夫等人。谢•瓦•拉赫马尼诺夫(1873一1943)是作曲家兼钢琴家，1918年出国，在欧美各国从事演出活动。他的创作深受柴可夫斯基影响，作品有三部交响曲、三部歌剧(其中有根据普希金长诗《茨冈》创作的《阿乐哥》)、24首钢琴前奏曲、4部钢琴协奏曲和钢琴与乐队合奏的《帕格尼尼主题狂想曲》等。

十月革命以后，苏联由于重视传统音乐形式而出现了几代新的作曲家。他们在交响乐、歌剧和芭蕾舞曲创作中取得不小成就。这些作曲家各有侧重，表现出不同的风格和特色。

老作曲家莱•莫•格里艾尔(1875一1956)除芭蕾舞剧《红婴粟》和《青铜骑士》外，吸收民间曲调写成的一些歌剧艺术价值也很高。他的学生谢•谢•普罗科菲耶夫(1891一1953)创作题材广泛多样，音乐语言清新生动，富于独创性，在世界上很有影响。他写了着名的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》和大型歌剧《战争与和平》。他的第五、第七交响曲流传很广。尤•亚•沙波林(1887一1966)常以俄国诗人的歌词为基础谱写抒情曲。他的代表作是历史题材的交响乐大合唱《在库利科沃田野上》和歌剧《十二月党人》。尼•雅•米亚斯科夫斯基(1881一1950)专事交响乐作曲，一生写过27部交响曲，最后一部最有名。他是着名音乐教育家，曾培养出80多名作曲人才。阿•伊•哈恰图良(1903－1978)是亚美尼亚人，米亚斯科夫斯基的学生。他熟悉东方音乐风格，重视民间创作源泉，擅长器乐协奏曲的创作。他创作了许多色彩丰富、情感强烈、民族情调浓厚的钢琴、小提琴和大提琴协奏曲，对形成民族交响乐学派有较大影响。

苏联时期最着名的作曲家是肖斯塔科维奇。季•季•肖斯塔科维奇(1906一1975)长期任苏联作曲家协会主席。他的创作以交响乐为主，被誉为二十世纪音乐高峰之一。他的创作多反映重大社会主题，以战争与和平、反法西斯斗争等为主要题材。作品的艺术特色是强烈的激情和细腻而隐秘的抒情相结合，风格接近穆索尔斯基、巴赫和贝多芬。他写过15部交响曲，还有历史题材的歌剧《卡捷琳娜•伊兹麦洛娃》、社会主义建设题材的清唱剧《森林之歌》、小提琴协奏曲等，并为《马克辛三部曲》、《带枪的人》、《青年近卫军》等数十部影片、戏剧作过配乐。给他带来声誉的作品是第一、第五、第七、第十一交响曲。其中第七(列宁格勒)交响曲是在列宁格勒被围困期间写成的，以悲壮着称，是战争年代纪念碑式的作品。

苏联的钢琴演奏自成一个学派并闻名世界。苏联学派的创始人是钢琴家兼艺术教育家康•尼•伊古姆诺夫(1873一1948)和根•古•涅依高乌兹(1888一1964)。后来的着名钢琴家是伊古姆诺夫的学生列•尼•奥保林(1907一1974)。当代着名钢琴家有涅依高乌兹的学生斯•切•李赫特尔(1915一)和艾•格•吉列利斯(1916一)。

苏联的小提琴演奏也自成一个学派。达•费•奥依斯特拉赫(1908一1974)是苏联小提琴学派的主要代表，驰名世界的小提琴大师。他以演奏西欧乐曲、俄罗斯古典乐曲和苏联当代作品为主，风格严谨，表达深刻，曾在1937年“伊萨伊国际小提琴比赛会” 上获得第一名。

俄国和苏联都有一批着名歌剧演员。费•伊•夏里亚宾（1873－1938）是俄国着名男低音歌唱家、歌剧演员。他擅长演唱《伏尔加船夫曲》，扮演过苏萨宁、鲍利斯等形象。他于1922年出国，再未返回苏联。本世纪五十年代以前为苏联观众所熟悉的歌剧演员有抒情男高音歌唱家谢•雅•列美舍夫(1902一1977)，女中音歌唱家纳•安•奥布霍娃(1886一1961)和抒情花腔女高音歌唱家瓦•弗•巴尔索娃(1892一1967)。当代最着名的女歌唱家是伊•康•阿尔希波娃(1925－)

俄国芭蕾舞自成一个学派，形成于十八世纪。二十世纪早期俄国名芭蕾舞演员是安•帕•巴甫洛娃(1881一1931)。她主演过《天鹅之死》、《埃及之夜》、《阿尔米达宫》等传统剧目，1913年离开俄国旅居欧美各地演出，使俄罗斯芭蕾舞在欧洲得到传播。本世纪中期以来驰名世界的苏联芭蕾舞演员是加•谢•乌兰诺娃(1910一)，稍后是玛•米•普莉谢茨卡娅(1925一)。年轻一代的苏联着名芭蕾舞女演员是乌兰诺娃的学生叶•谢•马克西莫娃(1939一)。

苏联1948年成立作曲家协会，1979年有会员2100多名。协会经常在各地举行音乐节和音乐会演。1958年在莫斯科举行第一届国际柴可夫斯基音乐比赛会，以后每四年举行一次。在1978年的第六届柴可夫斯基音乐会上，苏联歌唱家舍姆丘克，小提琴手格鲁别尔特和钢琴演奏家普列特涅夫分别获得一等奖。1969年起每四年在莫斯科举行一届芭蕾舞国际比赛。苏联演员不只一次获得第一名。

苏联1980年有44家歌剧舞剧院，44个交响乐团，20所音乐学院和18所芭蕾舞舞蹈学校。苏联若名剧院有莫斯科大剧院、列宁格勒的基洛夫歌舞剧院、莫斯科的斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇一丹钦科音乐剧院、基辅的谢甫琴科歌舞剧院等。最大的音乐学院是莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院和列宁格勒国立里姆斯基一科萨科夫音乐学院。

‘叁’ 俄罗斯歌曲大致为什么风格

原来的大家都知道了，什么《红莓花儿开》《三套车》《莫斯科郊外的晚上》《山楂树》等等，流行的我感觉有几种：说唱的，当然都是吉他伴奏了；慢摇的，不多说了，都和英文慢摇差不多；还有流行的，一般都比较欢快或极悲伤的，欢快的欢快的不行，悲伤的让人感到安静……我感觉最大的特点是不管什么歌都会有沙锤伴奏，都有点重低音的感觉这是英文歌中文歌法语歌和日韩所没有的特点。风格总的来说比较一致哈，组合注重合声，单唱的话歌手的嗓音都比较有特点，我就不一一举例了，你自己听听总有喜欢的^____^

‘肆’ 俄罗斯音乐的音乐特色

俄罗斯音乐的养分源自民间,但又深受拜占廷宗教唱诗音乐的影响, 它常常以悠远深沉的曲调来叙述一个故事,比如我们重温“红莓花儿开”、“小路”等歌曲时,就能细细体味到它的这个特点。俄罗斯音乐甚至能展现历史的大场面,那恢弘的气势,形成了一套具有鲜明民族特色的歌咏曲调体系。

‘伍’ 俄罗斯经典民歌风格

基本上分两大类：一、舒缓。《三套车》（忧伤）、《莫斯科郊外的晚上》（深沉）；《我亲爱的母亲》（思念）。二、欢快。《照镜子》（快乐）、《红莓花儿开》（活泼）。其音乐特点：1、在乐谱上多采用#（升）“4”和b（降）“7”的特点，使曲调蜿蜒起伏，富有优美、跳跃、含蓄、神秘的感觉。2、两段体和三段体的较多，并且副歌部分反复较多。

‘陆’ 如何评价俄罗斯流行音乐整体水平

俄罗斯音乐的起源有很久的历史了。于俄罗斯民族的信仰、习俗、风俗、仪式有关。在历史发展的过程中，不断的与周围民族文化进行交融，形成了具有俄罗斯民族特征的音乐文化。

俄罗斯音乐每一个时代都会有自己的时代特点，而俄罗斯现在的现代流行音乐还在一个初步发展水平，所以还是会有很多不足的地方。与俄罗斯的经典老歌相差甚远。我个人感觉，俄罗斯之前的歌曲是每一个作曲家用自己独特的感觉写下他们对于这个社会，这个时代的美好向往。所以就算是简单的词汇，都会让人觉得特别舒服。但是现在的流行音乐还在发展阶段所以还是有点差。

‘柒’ 请大家帮我想想俄罗斯民歌有什么特点，越详细越好~~~！多谢各位啦！！

虽然下面的有点过多,但是它解释的还算可以吧,把俄罗斯从古到今的音乐特点都介绍了,希望能使你满意.

俄罗斯音乐的黄金时代是从19世纪30年代开始的，其标志是俄罗斯音乐的先驱者格林卡的创作达到一个新的水平，为俄罗斯民族主义音乐的发展奠定了基础，指明了方向。然而这个黄金时代的到来不是偶然的，它是在俄罗斯民族民间音乐肥沃的土壤上、在教会专业音乐获得发展和一系列前辈作曲家的创作探索的前提下，经历了漫长的历史积淀过程而结成的硕果。为了正确理解俄罗斯民族主义音乐的成就，有必要回顾一下它形成和发展的过程。

[align=center]（一）丰富的民间音乐宝藏[/align]

俄罗斯民族属东斯拉夫民族的一个分支。她的文明史起源于东斯拉夫原始部落的生活。俄罗斯民族自古就有能歌善舞的传统，积累了丰富的民间音乐宝藏。最古老的音乐是同氏族社会偶像崇拜活动相关的“仪式歌曲”，其中由于崇拜偶像的不同，又分为“年历仪式歌曲”和“家族仪式歌曲”两大类。前者同依赖于天气的农业劳动密切相关，表现对太阳和大自然的顶礼膜拜；后者同部落繁衍生息的婚丧礼仪紧密相联，表现对氏族祖先的祭奠。这些仪式歌曲属于原始宗教活动的组成部分，带有戏剧表演的特点，旋律音域很窄，多数为三度音程，偶尔或上或下扩充一度，音乐具有朗诵的性质。流传至今的例子有《啊，我们等待谢肉节》、《好吧，教母，我们来结亲》等。
随着时间的推移，生产的发展，劳动样式逐渐多样化，于是出现了伴随各种劳动样式的“劳动歌曲”。例如与农业劳动有关的是“播种歌”、“采集歌”、“收割歌”等；与畜牧业劳动有关的是“放牧歌，’；与苦力劳动有关的是“搬运歌”、“拉纤歌”等。这类歌曲节奏强烈突出，旋律铿锵有力，体现了劳动群众的集体意志和行动。代表歌曲有《木棒》、《伏尔加船夫曲》等。
在11一16世纪，随着俄罗斯民族力量的壮大，“史诗歌曲”广为流传，其中包括“壮士歌”、“历史歌”。它们由民间说唱艺人传唱，内容大都是叙述古代英雄人物的传奇故事。这类歌曲的特点是：旋律深沉庄重，节奏从容不迫，具有男性豪迈勇猛的气质。流传至今的《话说伏尔加和米库拉》、《就像京城基辅》就是鲜明的例子。
反映人民日常生活、民间风情的“生活歌曲”是人们不可缺少的伴侣。它们是“摇篮歌”、“儿歌”、“婚礼歌”、“舞蹈歌”、“轮舞歌”、“哭腔”等。这些歌曲具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息，体现了人民群众悲欢离合的各种思想情感。例子有摇篮歌《啊，摇啊，摇啊，摇啊》、婚礼歌《在诺夫戈罗德城敲响了钟声》、舞蹈歌《我和蚊子跳舞》、轮舞歌《哎，田野里有棵小菩提树》等。
表达爱情和对大自然倾诉情怀的“抒情歌曲”在俄罗斯民歌中占有很大的分量。其中最有特色的是形成于16一17世纪的“悠长歌”，它由妇女演唱，既有单声部，也有多声部（二至三个声部），这种多声部具有支声或衬腔复调的特征。这种歌曲旋律优美舒展，节拍自由徐缓，大小调式频繁交替，表情内在细腻。例子有《啊，田野里不只一条小路》、《沿伏尔加母亲河而下》、《小姑娘走遍草地和泥沼》、《离别的最后时刻》等。
以上各类歌曲大都产生和传唱在农村，可以统称为农村歌曲。18世纪以来，随着城市的兴起，出现了反映城市人民生活的“城市歌曲”，它们有些是来源于农村或外国歌曲的变体，同时也有市民自己的创作。典型的样式是浪漫曲、叙事曲、圆舞曲、进行曲等。这些歌曲也有俄罗斯民族特色，浪漫曲和圆舞曲主要在知识分子和市民阶层中流传，而进行曲则更多是在士兵、工人和学生中传唱。城市歌曲有别于农村民歌，往往附有简单的乐器伴奏（吉他、巴拉拉依卡或手风琴），既有多声部的重唱与合唱，也有单声部的独唱。自18世纪末以来，城市歌曲典型的特征是采用重音节有规律交替的新型诗词谱曲，词曲同步，旋律和节拍规整。例子有《在平坦的盆地里》、《莫斯科大火呼呼响》等。
自19世纪20年代以来，俄国经历了三次革命运动，在音乐上留下了鲜明的印记，诞生了对俄国以及世界有深远影响的“革命歌曲”。这些革命歌曲大多用流行的俄国农村民歌、城市歌曲以及外国歌曲的旋律重新填词而成，同时也有少量是全新的创作。这些革命歌曲在俄国境内外广泛传播，体现了人民争取自由解放和建立新生活的斗争精神。代表性歌曲有:《我们的祖国在受难》（卡切宁词）、《我和你是精神上的兄弟》（普列谢夫词）、《同志们，勇敢地前进》（拉金词）等。
俄罗斯民间音乐除了人声演唱的民歌外，还有丰富的民间器乐。俄罗斯民族自古以来就创造了自己独特的乐器，其中有弹拨乐器古斯里、弓弦乐器古多克、竖笛杜德卡、横笛索别尔、号角罗格、鼓纳克雷等。近代流行的民族乐器有三角型的弹拨乐器巴拉拉依卡和纽扣键的手风琴巴扬等。由民间艺人演奏的民间器乐包含了独奏、重奏与合奏等形式。民间器乐大多与歌舞配合，作为歌舞的伴奏，同时也有独立的器乐曲广为流传，它们往往带有变奏炫技的特征。例子有《卡玛林斯卡亚》、《放牧调》等。

[align=center]（二）格林卡以前俄国专业音乐的发展状况[/align]

俄国专业音乐的开端可追溯到10世纪末基督教（正教）由拜占庭传人俄国的时期。在教会的活动中，音乐占有重要地位。教会歌曲是古代俄罗斯以书面形式记录和流传至今的专业音乐唯一的样式。记录的符号称为“涅夫梅”，它们仅表示旋律运动的大方向和节奏时值的长短，而不能代表准确的音高。这种符号体系称为“旗标或弯钩记谱法”。用这种记谱法书写的教会歌曲称为“旗标歌曲”。这种来源于拜占庭的旋律和记谱法，由于长期受到俄罗斯民歌的影响，逐渐具备了新的特征。原来音域狭窄，朗诵性强，后来音域扩充，增强了歌唱性。到了16世纪，“旗标歌曲”最终具备了俄罗斯民族特有的风格。在17世纪，记谱法进一步改革和完善。单声部的旗标歌曲演变为多声部的“帕尔捷斯歌曲”。这是一种无伴奏多声部合唱，除了表现宗教的内容外，往往渗人了世俗的歌词，音乐风格华丽，与当时建筑和造型艺术的巴罗克风格相似。17世纪末至18世纪中叶，写作这种歌曲的作曲家有吉托夫、卡拉什尼科夫、巴维金、列德尼科夫等。17世纪下半叶还出现了另一种叫做“康特”的多声部歌曲，它原先用宗教内容自由发挥，以后直接采用爱情或幽默讽刺的歌词。在彼得一世统治时期，颂歌性质的康特广为流传。
自17世纪末,18世纪初以来，专业音乐已不再属教会所垄断，在世俗的剧院、王宫和贵族庭院里，音乐已成为面向公众的娱乐和消遣。社会上已出现西欧式的管弦乐队和歌剧院，开始演出歌剧，举行音乐会。此外，小康家庭的音乐生活也开展起来。18世纪30年代建立了附属于沙皇宫廷的意大利歌剧院，以后又增添了法兰西歌剧院。18世纪50年代在莫斯科和圣彼得堡开设T私营歌剧院，聘请意大利作曲家加卢皮（Galuppi,1706一1785）、特拉埃塔（Traetta,1727－1779）、帕伊兹埃拉（Paisiello，1740一1816）、萨尔蒂（Sarti，1729一1802）、契玛罗萨（Cimarosa,1749一1801）等主持、创作、演出意大利歌剧。18世纪80年代在莫斯科建立了彼得罗夫剧院（即苏联大剧院前身），除了演话剧外也演过歌剧和舞剧。彼得堡的石头剧院（即现今的基洛夫歌剧舞剧院前身）以及在一些省城的剧院，甚至在一些贵族地主庄园的农奴剧院也上演过歌剧或歌舞剧。
18世纪末，在俄国启蒙思潮的影响下涌现出一批作曲家，形成了俄国自己的作曲学派，逐步取代了聘请的外籍作曲家的地位。代表人物有：索科洛夫斯基、别列佐夫斯基、包尔特良斯基、帕什凯维奇、福明、马金斯基、汉多什金等。他们在创作上的共性是：特别关注俄国民族民间生活题材，有意采用俄罗斯民歌素材，力求使自己的作品带有一定的民族特色。他们的创作风貌最集中地体现在歌剧中。代表作品有：索科洛夫斯基的《磨工—巫师、骗子和媒人》（1779）、马金斯基和帕什凯维奇的《善有善报》（又名《圣彼得堡商场》,1782)、福明的《马车夫》(1787)等。在合唱领域，包尔特良斯基和别列佐夫斯基的宗教和世俗的作品达到了相当的水平，其中也吸收了若干俄罗斯和乌克兰的民歌音调。在室内器乐创作方面，汉多什金的小提琴独奏奏鸣曲和俄罗斯主题变奏曲最有代表性。此外，抒情浪漫曲类型的“俄罗斯歌曲”在市民音乐生活中开始盛行，创作这类歌曲的杰出代表是杜勃扬斯基和科兹洛夫斯基。
19世纪初，俄国音乐进人了一个新的阶段，在一些作曲家的创作中出现了浪漫主义的倾向。表现在歌剧题材上偏好童话和民间传说，追求毫华的舞台效果，音乐充满多愁善感的情调。代表作品有：达维多夫的《列斯塔，第聂伯河的水仙女》（1805）、俄籍意大利作曲家卡沃斯的《伊利亚勇士》（1806）等。浪漫主义倾向更突出地体现在30年代以后的音乐创作中，维尔斯托夫斯基的歌剧《阿斯科尔德的坟墓》（1835)就是鲜明的例子。此外，在阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫和古里辽夫的室内声乐曲中，不满现实、孤独优愁、幻想美好未来的浪漫主义思绪与朴素的城市抒情歌曲风格融为一体。

‘捌’ 古典音乐作品里，斯拉夫风格是指什么

什么是斯拉夫式艺术风格?

斯拉夫艺术因东欧斯拉夫各民族的艺术风格而得名，其中以东斯拉夫人中的俄罗斯艺术
最有成就，也最为突出。由于斯拉夫各族大多信奉东正教，因此斯拉夫艺术也主要表现
为东欧的东正教艺术。从其历史形成过程来看，斯拉夫式艺术来自罗马式与拜占庭式艺
术风格的结合与发展。随着东、西罗马的分裂及其相继衰亡，东正教传入东欧广大地区
的斯拉夫语民族，而与东罗马帝国密切相关的拜占庭艺术则逐渐演变出斯拉夫艺术，结
果在原有基础上开始了东正教艺术的新生。二者的区别，在于拜占庭艺术基于古代地中
海世界的希腊语文化，而新兴的斯拉夫艺术则与斯拉夫语文化圈的发展变迁休戚相关。

斯拉夫建筑艺术在很大程度上受到拜占庭建筑风格的影响，因而也被人称为“仿拜占庭
式”或“晚期拜占庭式”。在其典型的教堂建筑上，斯拉夫式教堂也多采用穹顶式或八
角形加圆顶式的设计，并有着罗马式建筑的厚重之感，但在整体布局和塔顶设计上却另
有新意，显出自己独有的风格。例如，斯拉夫式教堂一般建有多层圆顶，形成大小不一
的蘑菇群状。而且，这种顶端立有十字架的圆塔建筑或是半圆形金顶，或是雕饰成葱头
式和椰壳式，因此比拜占庭式建筑显得更为富丽堂皇和观豪华。斯拉夫式教堂的早期代
表作品有建于1037年的基辅菲亚大教堂和建于1045年的诺伏哥罗德索菲亚大教堂，比较
型的代表作品则有建于1479年的沃洛科拉姆斯基约瑟夫修道教堂群体建筑，建于1475年
的莫斯科克里姆林宫内的圣母升大教堂和建于1554年的莫斯科升天瓦西里大教堂等。
17世纪来，随着彼得大帝的社会改革和对外开放政策的推行，斯拉夫筑亦受到西欧艺术
风格的影响，较典型的是巴罗克风格被引斯拉夫式门洞建筑之中，如基辅着名的劳拉修
道院巴罗克式洞等。而建于18世纪的彼得堡彼得罗·巴甫洛夫斯克大教堂楼和斯莫尔尼
教堂等，也体现出西欧宫廷艺术的风格。 斯拉夫雕刻主要依附于其建筑，与之构成密不
可分的统一，较着名的教堂雕刻作品有创作于18世纪的彼得罗·巴甫洛斯克大教堂尖塔
上的《有翼天使》雕像等。斯拉夫式宗教绘则以圣像画为主。它源于拜占庭艺术中的圣
像画传统，但已，新的突破和发展，其特点是作品更加富有人情味，而且也不局限于《
圣母像》这一题材。比较突出的作品，有15世纪着画家洛布约夫为莫斯科大天使米迦勒
大教堂创作的《大天使迦勒》圣像画。
此外，自斯拉夫各民族皈依天主教之后，也逐渐形成了斯庆式教堂音乐风格。它分为西
斯拉夫式教堂音乐和东、南斯决式教堂音乐：前者受西方教会音乐影响，采用拉丁文的
西礼仪音乐，并形成以“基辅圣礼音乐”为代表的格来哥利风，通行于东欧的一些天主
教会，后者则受拜占庭教会音乐影，并将宗教礼仪所用的希腊语译成各种斯拉夫语言，
形成了“西里尔字母”为其语言体系的教堂音乐传统，通行于东欧各地的东正教会。

‘玖’ 俄罗斯民歌的特点

俄罗斯境内有着广袤的国土,耸立的高山,还有着名的河流和湖泊。如伏尔加河,顿河,贝加尔湖,里海等；境内还有成片的白桦林,宽广的草原。俄罗斯民族在这块土地上世代繁衍，形成了深厚的文化积淀和古老的民族风情。俄罗斯民歌和一些民间歌谣，就反映了俄罗斯民间的生活风俗和劳动场景，刻画了俄罗斯民族性格里的质朴，坚韧，含蓄和忧伤等特点。这些特点形成了俄罗斯民间歌曲和歌谣独有的特色，对于俄罗斯音乐的发展起了很重要的影响作用。俄罗斯最伟大的作曲家柴可夫斯基，他的曲子就多以俄罗斯民歌里的忧伤情调作为基调，反映当时俄罗斯知识分子的情绪，展现知识分子犹豫，彷徨而又向往美好生活，追求进步的思想跟时代的矛盾，以及人们寻求心灵安慰，渴求未来幸福的憧憬。作品里淡淡的忧伤和对未来既希望又迷茫的情愫，给人以很美的感触和浮想。每个民族都有自己独特的音乐和文化，音乐是文化的具体表现。俄罗斯民族有很多优秀的特点，那忧郁的民歌里面所蕴涵的思想和情感，无疑是该民族文化的最好展现。

‘拾’ 俄罗斯族音乐的介绍

中国俄罗斯族主要分布在新疆维吾尔自治区的伊犁、塔城、阿尔泰、乌鲁俄罗斯族最初是从18世纪起陆续从俄国迁居中国的。其民间音乐与苏联俄罗斯民间音乐有着密切的关系。各种传统的民间音乐形式一直保存在人民生活中。木齐和内蒙古自治区的呼伦贝尔盟及黑龙江省北部地区，有2935人（1982年统计）。俄罗斯族最初是从18世纪起陆续从俄国迁居中国的。其民间音乐与苏联俄罗斯民间音乐有着密切的关系。各种传统的民间音乐形式一直保存在人民生活中。