俄罗斯钢琴学派基本特征有哪些

❶ 俄罗斯钢琴和英国钢琴学派有什么区别

演奏风格 乐曲的曲式都不一样

❷ 法国钢琴学派与俄国钢琴学派的不同特色

法国的钢琴流派偏向于浪漫、抒情（理乍得克莱德曼就是一个很好的例子），而俄罗斯流派则个性清楚，势力强大，（我们在弹奏的过程中往往忽略了钢琴是一件复杂的打击乐器，而俄罗斯人则强调了这一点）例如普罗克斯耶夫的《战争奏鸣曲》就是一个很好的例子。

❸ 俄罗斯钢琴音乐的特点

十九世纪上半叶，俄罗斯形成独特而新颖的音乐流派，出现了俄国古典音乐的奠基人格林卡。米•伊•格林卡（1804－1857）的管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马德里之夜》等是俄罗斯交响乐较早的代表作，以其奔放豪迈有别于西欧音乐，对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。俄国大作曲家柴可夫斯基曾说过，整个 “俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中——有如橡树之出生于橡实”。格林卡的重要作品有爱国歌剧《伊凡•苏萨宁》和古典歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。作曲家把俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等曲调都溶合在自己的作品中，深刻表达爱国主义思想，歌颂人民的功绩和美德。作品一经问世，立刻使他跻于世界着名作曲家之林，至今声誉犹存。
继格林卡之后的俄罗斯着各作曲家是亚•谢•达尔戈梅斯基(1813一1869)。他创作了许多声乐作品，最好的作品是歌剧《石客》和《水仙女》。《水仙女》的旋律脱胎于俄罗斯民歌，后来成为俄国民间最流行的歌剧之一。

十九世纪下半叶，俄罗斯音乐进入繁荣时期，六十至七十年代被称为俄国音乐的“狂飙突进”时代，音乐昌盛的标志是出现了一个作曲家集体“强力集团”。“强力集团”以格林卡的学生米•阿•巴拉基列夫（1836一1910）为首组成，主要成员有穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基一科萨科夫和居伊，他们的活动得到着名艺术理论家和评论家弗•瓦•斯塔索夫(1824一1906)的支持和肯定。“强力集团”以倡导现实主义，促进俄罗斯民族音乐为宗旨，创作多取材于俄国历史、人民生活、民间传说和文学名着。他们注意吸取和运用民间曲调，在艺术形式和创作手法上进行革新。莫•彼•穆索尔斯基(1839一1881)的作品以性格描写和心理刻划见长，音调有民歌特点。他的代表作品是歌剧《鲍里斯•戈 都诺夫》和《霍宛斯基党人之叛乱》。两部歌剧都以俄罗斯人民为主角，表达了人民憎恨专制暴政的思想。亚•彼•鲍罗金(1833一1887)的代表作是根据《伊戈尔远征记》谱成的歌剧《伊戈尔公》。歌剧场面壮阔，成功地利用了俄罗斯和东方的民间歌曲和舞蹈。尼•安•里姆斯基－科萨科夫(1844一1905)作品题材丰富，写过15部歌剧、交响乐、浪漫曲和其他体裁的音乐作品。影响较深远的有歌剧《沙皇未婚妻》，以叙事诗和童话为题材创作的幻想歌剧和神话歌剧《萨特阔》、《五月之夜》、《白雪公圭》等。

俄罗斯最伟大的作曲家是彼•伊•柴可夫斯基（1840一1893）。他的音乐创作开始于“强力集团”活动的六十年代，七十至九十年代初是他创作的全盛时期。柴可夫斯基的作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》[相册]、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯音乐艺术史的高峰。柴可夫斯基的六部交响曲中特别着名的是第三、第四和第六(悲怆)交响曲。他的交响曲《罗米欧与朱丽叶》以曲调优美着称。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，反映了八十年代俄罗斯知识分子的情绪，有力而真切地表达了时代的矛盾，斗争的冲动，人们寻求安慰的渴望以及对美好未来的幢憬。柴可夫斯基为俄国交响乐派赢得了世界声誉。

晚些时候的俄国作曲家有格拉祖诺夫、拉赫马尼诺夫等人。谢•瓦•拉赫马尼诺夫(1873一1943)是作曲家兼钢琴家，1918年出国，在欧美各国从事演出活动。他的创作深受柴可夫斯基影响，作品有三部交响曲、三部歌剧(其中有根据普希金长诗《茨冈》创作的《阿乐哥》)、24首钢琴前奏曲、4部钢琴协奏曲和钢琴与乐队合奏的《帕格尼尼主题狂想曲》等。

十月革命以后，苏联由于重视传统音乐形式而出现了几代新的作曲家。他们在交响乐、歌剧和芭蕾舞曲创作中取得不小成就。这些作曲家各有侧重，表现出不同的风格和特色。

老作曲家莱•莫•格里艾尔(1875一1956)除芭蕾舞剧《红婴粟》和《青铜骑士》外，吸收民间曲调写成的一些歌剧艺术价值也很高。他的学生谢•谢•普罗科菲耶夫(1891一1953)创作题材广泛多样，音乐语言清新生动，富于独创性，在世界上很有影响。他写了着名的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》和大型歌剧《战争与和平》。他的第五、第七交响曲流传很广。尤•亚•沙波林(1887一1966)常以俄国诗人的歌词为基础谱写抒情曲。他的代表作是历史题材的交响乐大合唱《在库利科沃田野上》和歌剧《十二月党人》。尼•雅•米亚斯科夫斯基(1881一1950)专事交响乐作曲，一生写过27部交响曲，最后一部最有名。他是着名音乐教育家，曾培养出80多名作曲人才。阿•伊•哈恰图良(1903－1978)是亚美尼亚人，米亚斯科夫斯基的学生。他熟悉东方音乐风格，重视民间创作源泉，擅长器乐协奏曲的创作。他创作了许多色彩丰富、情感强烈、民族情调浓厚的钢琴、小提琴和大提琴协奏曲，对形成民族交响乐学派有较大影响。

苏联时期最着名的作曲家是肖斯塔科维奇。季•季•肖斯塔科维奇(1906一1975)长期任苏联作曲家协会主席。他的创作以交响乐为主，被誉为二十世纪音乐高峰之一。他的创作多反映重大社会主题，以战争与和平、反法西斯斗争等为主要题材。作品的艺术特色是强烈的激情和细腻而隐秘的抒情相结合，风格接近穆索尔斯基、巴赫和贝多芬。他写过15部交响曲，还有历史题材的歌剧《卡捷琳娜•伊兹麦洛娃》、社会主义建设题材的清唱剧《森林之歌》、小提琴协奏曲等，并为《马克辛三部曲》、《带枪的人》、《青年近卫军》等数十部影片、戏剧作过配乐。给他带来声誉的作品是第一、第五、第七、第十一交响曲。其中第七(列宁格勒)交响曲是在列宁格勒被围困期间写成的，以悲壮着称，是战争年代纪念碑式的作品。

苏联的钢琴演奏自成一个学派并闻名世界。苏联学派的创始人是钢琴家兼艺术教育家康•尼•伊古姆诺夫(1873一1948)和根•古•涅依高乌兹(1888一1964)。后来的着名钢琴家是伊古姆诺夫的学生列•尼•奥保林(1907一1974)。当代着名钢琴家有涅依高乌兹的学生斯•切•李赫特尔(1915一)和艾•格•吉列利斯(1916一)。

苏联的小提琴演奏也自成一个学派。达•费•奥依斯特拉赫(1908一1974)是苏联小提琴学派的主要代表，驰名世界的小提琴大师。他以演奏西欧乐曲、俄罗斯古典乐曲和苏联当代作品为主，风格严谨，表达深刻，曾在1937年“伊萨伊国际小提琴比赛会” 上获得第一名。

俄国和苏联都有一批着名歌剧演员。费•伊•夏里亚宾（1873－1938）是俄国着名男低音歌唱家、歌剧演员。他擅长演唱《伏尔加船夫曲》，扮演过苏萨宁、鲍利斯等形象。他于1922年出国，再未返回苏联。本世纪五十年代以前为苏联观众所熟悉的歌剧演员有抒情男高音歌唱家谢•雅•列美舍夫(1902一1977)，女中音歌唱家纳•安•奥布霍娃(1886一1961)和抒情花腔女高音歌唱家瓦•弗•巴尔索娃(1892一1967)。当代最着名的女歌唱家是伊•康•阿尔希波娃(1925－)

俄国芭蕾舞自成一个学派，形成于十八世纪。二十世纪早期俄国名芭蕾舞演员是安•帕•巴甫洛娃(1881一1931)。她主演过《天鹅之死》、《埃及之夜》、《阿尔米达宫》等传统剧目，1913年离开俄国旅居欧美各地演出，使俄罗斯芭蕾舞在欧洲得到传播。本世纪中期以来驰名世界的苏联芭蕾舞演员是加•谢•乌兰诺娃(1910一)，稍后是玛•米•普莉谢茨卡娅(1925一)。年轻一代的苏联着名芭蕾舞女演员是乌兰诺娃的学生叶•谢•马克西莫娃(1939一)。

苏联1948年成立作曲家协会，1979年有会员2100多名。协会经常在各地举行音乐节和音乐会演。1958年在莫斯科举行第一届国际柴可夫斯基音乐比赛会，以后每四年举行一次。在1978年的第六届柴可夫斯基音乐会上，苏联歌唱家舍姆丘克，小提琴手格鲁别尔特和钢琴演奏家普列特涅夫分别获得一等奖。1969年起每四年在莫斯科举行一届芭蕾舞国际比赛。苏联演员不只一次获得第一名。

苏联1980年有44家歌剧舞剧院，44个交响乐团，20所音乐学院和18所芭蕾舞舞蹈学校。苏联若名剧院有莫斯科大剧院、列宁格勒的基洛夫歌舞剧院、莫斯科的斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇一丹钦科音乐剧院、基辅的谢甫琴科歌舞剧院等。最大的音乐学院是莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院和列宁格勒国立里姆斯基一科萨科夫音乐学院。

❹ 跪求俄罗斯钢琴音乐的特点，特别是苏联时期的着名钢琴家及其作品！知道的话帮帮忙,谢谢啦!

俄罗斯民族是一个艺术天分极高的民族。广袤的大地，悲壮的历史，为无数作曲家创造独特的旋律提供了素材；漫长的专制统治，恶劣的自然环境，激发了他们创作的动力与激情。
与音乐文化传统底蕴深厚的西欧各国相比，俄罗斯无疑是后起之秀。在彼得大帝改革之前，俄罗斯人对西欧古典音乐几乎是闻所未闻。由于自我封闭，俄罗斯人只了解古罗马的舞者，却对11世纪以来歌颂爱情的游吟诗人和12世纪以来德国的诗人音乐家一无所知。但是，历史的演进有其自身的规律，人文主义的脚步无法阻挡。随着社会经济、政治和文化的逐步发展，欧洲文化的影响不断深入到俄国的各个领域。到19世纪70年代，俄罗斯舞台上已有反映城乡生活的歌剧上演，标志着其民族音乐发展到一个新的阶段。与此同时，俄罗斯也开始形成了独特而新颖的音乐流派，俄国古典音乐的奠基人米·伊·格林卡正式登上历史舞台。他将俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等不同风格的曲调融合在自己的作品中，以表达爱国主义思想，歌颂仁人志士的高尚品德。作品一经问世，立刻使他跻身于世界着名作曲家之林，至今声誉犹存。
俄罗斯最伟大的作曲家当属柴可夫斯基，其作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，都是俄罗斯音乐艺术史的高峰之作。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调，勾勒出19世纪80年代俄罗斯知识分子的情感脉络，也发掘出人们对幸福的渴望和对美好未来的憧憬。
音乐家及其作品的气质既与本人的境遇息息相关，又与其民族性格紧密相连。1840年，柴可夫斯基出生于一个矿业小镇，其父是一位矿业工程师。他最早能接触到的音乐只有一个古老音乐盒的叮咚声响和母亲充满忧郁感伤的歌声。几年后，母亲染上霍乱而去世，留给柴可夫斯基的是无限的悲伤，这种格调一直清晰地反映在他的音乐作品中。那时，音乐是他唯一的欢乐之源。父亲虽支持他学习音乐，但只同意将音乐作为娱乐，并要求他必须以法律作为他的终身职业。但他志不在此，而是到处求师，坚持学习他所痴迷的音乐。直至柴可夫斯基遇到富有的梅克夫人，才使他不再有后顾之忧，能够住在舒适的家中安心创作芭蕾舞曲、歌剧和交响曲。通过音乐，柴可夫斯基尽情地抒发着内心的感受，抒发着俄罗斯民族的心情。所以，在他的六部伟大的交响曲甚至所有的音乐作品中，听众都能够感受到俄罗斯民族精神的流淌。地球上只要有人类生存，音乐的旋律就永远不会停息。独树一帜的俄罗斯音乐自18世纪到19世纪初达到高峰后，以柴可夫斯基为代表的民族音乐流派不仅风靡俄罗斯，而且传遍五洲四海。
历史的脉络无法割断。十月革命以后，苏联仍然重视对音乐传统的继承，在交响乐、歌剧和芭蕾舞曲创作中取得了很多成就。新一代作曲家各有侧重，表现出不同的风格和特色。芭蕾舞剧《红罂粟》和《青铜骑士》便是在吸收民间曲调的基础上创作而成，而着名芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》和大型歌剧《战争与和平》等也同样具有鲜明的民族特色。苏联时期最着名的作曲家应该是肖斯塔科维奇。他的创作以交响乐为主，多反映重大社会主题，并以战争与和平、反法西斯斗争等为主要题材。肖斯塔科维奇的作品在艺术特色上表现为强烈的激情与细腻而隐秘的抒情相结合，在风格上则接近于巴赫和贝多芬。他写过15部交响曲，还有歌剧《卡捷琳娜·伊兹麦洛娃》、清唱剧《森林之歌》、小提琴协奏曲等，并为《马克辛三部曲》、《带枪的人》、《青年近卫军》等数十部影片和戏剧谱曲配乐。不过，真正给他带来声誉的作品是第一、第五、第七、第十一交响曲。其中第七交响曲是在列宁格勒被围困期间完成的，以悲壮着称，是战争年代纪念碑式的作品。
在中国，俄罗斯音乐的影响非常大。比如有些音乐作品的作曲风格、演奏技巧，还有音乐教育体系，俄罗斯音乐模式的痕迹十分浓重。例如钢琴协奏曲《黄河》，无论是和声，还是在钢琴技术方面，都明显受到非常典型的俄罗斯音乐的影响。而《莫斯科郊外的晚上》、《伏尔加纤夫曲》、《山楂树》、《红莓花儿开》、《三套车》、《喀秋莎》等令几代中国人难以忘怀的歌曲，至今仍在传唱。

❺ 柴可夫斯基钢琴曲的风格

柴可夫斯基创作了大量的钢琴作品，这些作品在很多方面确定了俄罗斯钢琴学派发展的方向。在柴可夫斯基早期的钢琴作品中，我们能看出他钢琴作品风格与交响乐思想相联系的基本特点，特别是他的升半音奏鸣曲小调的钢琴作品。在柴可夫斯基整个音乐创作生涯中，他的钢琴风格、音乐特点、创作手法和材料的运用都没有改变过。很多研究柴可夫斯基的材料都指出，柴可夫斯基的钢琴音乐特点与舒曼的相似，但是这两位作曲家所创作的音乐形象和所表现出来的音乐气氛有所差别，我们所说的相似只是说从两位的乐谱上看很相似。柴可夫斯基很喜欢挪威作曲家格里格的音乐，他的作品像一幅风景画,有很多民间故事的题材,和浓厚的民族色彩。
柴可夫斯基的钢琴作品按技巧难度可分为两组。一组是短曲，是为音乐爱好者创作的，这在俄罗斯19世纪后期发展很快，主要是一些抒情曲和华尔兹等舞曲，还有《儿童影集》、《四季》中的一些钢琴小品，按音调来说是很像城市的浪漫曲。另一组主要是为大型音乐会创作的，如钢琴协奏曲、梦幻曲和奏鸣曲等,曲风华丽而大气。柴科夫斯基的抒情曲诗意盎然、抒情而亲切，这种风格主要是体现在钢琴作品，宛如器乐的歌曲，动人而优美。
柴可夫斯基深受当时俄罗斯艺术氛围的氤氲。19世纪，俄罗斯艺术作品的创作，常常是以幻想的形式来进行的。从普希金到契诃夫，19世纪的俄罗斯艺术史，都被抒情和幻想的主题贯穿着。柴可夫斯基的钢琴作品所具有的抒情性风格，当然是与当时的背景分不开的。抒发人民大众所期待的美好生活的情感，正是柴可夫斯基钢琴作品抒情性特征形成的基础。当时的艺术氛围，使描写家乡自然风光题材的音乐作品获得了长足的发展。这一时期，俄罗斯很多作家、艺术家，都被自然主题所吸引，柴可夫斯基也以钢琴曲的形式，反映出对自然生活的钟情和向往。其钢琴套曲《四季》正是以大自然为主题。大自然的美丽唤起了柴可夫斯基心中的激情和对幸福的向往。在《四季》中，柴可夫斯基深刻而真挚地表达出了自己对大自然的热爱，抒情色彩浓郁。

❻ 孩子学钢琴俄罗斯学派好不好

俄罗斯钢琴学派的发展影响和教育体系初探

导读：俄罗斯钢琴学派是当今世界上最具影响力的钢琴学派之一，它孕育产生于十九世纪后期，是在俄罗斯民族乐派的基础上，经吸收借鉴西方优秀的钢琴演奏技艺和理论成果，仅用半个世纪时间便在国际钢琴界确立起了重要的学术地位，形成了系统完善、独具特色的人才培养机制体系。本文对俄罗斯钢琴学派对世界钢琴所作出的贡献进行了分析，对其钢琴教育体系对中国钢琴教育的借鉴，进行了初步的探索。

01

俄罗斯钢琴学派对世界钢琴的发展影响

伊古姆诺夫，是拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾的好友加同学，有着丰富的演奏经历，1895年在鲁宾斯坦杯的演奏比赛中获奖，从而开始了自己的演奏生涯。伊古姆诺夫在教学中采用的作品以浪漫派的居多，对肖邦、李斯特、舒曼的作品有着很深的研究。同时他本人是也柴可夫斯基作品的权威，他强调钢琴的抒情性，不主张技巧的过分炫耀，但是对于基本技术却有着严格近乎苛刻的要求，认为只有扎实的技术加上良好的乐感，才能演奏出作品的生命力。

涅高兹最先跟随波兰着名钢琴家个多夫斯基学习钢琴，先手在格鲁吉亚的中学和乌克兰基辅音乐学院任教。1922年进入莫斯科音乐学院，1935年到1937年曾担任学院的院长，他的演奏和教学曲目十分宽泛，从巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义，几乎所有的流派和风格都有涉猎。他尤其主张音乐形象的塑造，音乐音乐是一门抽象的艺术，而演奏就是音乐和观众之间的媒介，出了演奏的作品本身，还必须要精心的联系自己再演奏时要做出的所有动作、表情、眼神等，无论是形式还是内容，都力求完美。

戈登维泽以作曲和钢琴双主修毕业，身兼作曲家、钢琴家和音乐教育家于一身，他是一位有着极高的艺术修养的钢琴家，也是一位现实主义的忠实推崇者，在演奏和教学中极为认真，一丝不苟，无论是一般的简单乐曲，还是难度极高的作品，都能看到他在乐谱上细致、认真的标记。以他为首的学派追去有明确目的性且音乐内容丰富的炫技演奏，在一些浪漫主义作品的华彩片段中有着独特的训练和演奏方法。同时他还十分重视踏板的运用，认为踏板就像是声音的颜料，如果不能合理运用踏板，颜料也就失去了自己的颜色。

费因伯格是一个音乐天才，费因伯格学派的特点在于对钢琴演奏艺术客观的态度，主张理性与感性相结合的演奏。其学派当中，流传着这样一句格言：“冷静的头脑，火热的心灵!”在自由洋溢、感情丰富的演奏背后，总有严密的逻辑和深邃的思想作为依据。费因伯格在教学中是严谨的，也是客观的。虽然师出于戈登威泽学派，但其在演奏和教学的活动中别具一格，从不墨守成规，而总是以理性和感性相结合的方法来解决问题，从而创立了相对于传统“学院派”而言全新的演奏和教学体系。

02

俄罗斯钢琴学派的教学体系

在俄罗斯，很多孩子都是三到四岁的时候开始学习钢琴，最初并不上琴，而是一些简单的音乐感觉的培养。五岁的时候，开始正式弹奏钢琴，在开始的过程中，对孩子进行细致的观察，如果孩子没有学习钢琴的天赋，则会被劝说，别再继续学习下去，这种高淘汰率使得只有少部分学生能够继续学习下去，随后进入音乐学院的附小进行学习。在附小中，每天都有一节钢琴课，要在整个小学五年中完成全部的基本功训练。到了升初中的时候，经过考试，又淘汰一部分学生，这些被淘汰的学生会转为作曲、声乐等其它音乐科目。能够通过考核升入初中的学生，在坚持日常练习的基础上，还会经常的参加一些比赛，由老师进行全程的分析和指导，达到一个以赛代练的目的。经过小学、初中和高中三个阶段的学习，坚持下来的学生都有了一个扎实和系统的基础，升入音乐学院之后，技术上已经不再存在什么问题，着重是对于作品的理解和感悟的体验，而且随着一些比赛的参加，他们的演出经验也更加丰富，大部分学生都能达到青年演奏家的水准。

纵观这个教育的过程，首先是国家对于艺术和教育方针的制定，有了完整的音乐教育体系，和强大有序的教师阵容，和一套行之有效的教学制度，使得这种教育有了最基础的保障。其次是他们非常注重学生的基础水平，出了严格到近乎苛刻的基础技术训练之外，他们还为学生提供进一步深造的条件，开宽学生的知识面，丰富学生的文化修养，培养他们独立思考的能力。特别是久负盛名的莫斯科音乐学院，几乎成了一个钢琴演奏家的摇篮，频繁的学术活动、扎实的训练机制，形成了一套行之有效的能够深刻理解作曲家构思并且艺术性表达出来的艺术手法，在对作品的理解上，他们普遍较为深刻，音乐思路比较完整，演奏布局严谨周密，音乐表现力丰富，既有抒情性，又具浪漫气质。俄罗斯的钢琴家们在演奏中注重整体结构的完美及细节的表达，讲究每一个音的质量。在乐曲处理上相当严谨，十分注意音色、分句和乐器的歌唱性。以声乐的观点来阐述钢琴的声音，让钢琴这件乐器人性化。

△涅高兹教学珍贵音像资料

03

在钢琴艺术的民族性坚持上为世界作出垂范

所谓民族性，包含着民族精神、民族文化、民族风格、民族习惯、民族情感等诸多方面的内容。俄罗斯民族是一个历史悠久的民族，虽然民族的发展是一个曲折的历程，但是俄罗斯的民族音乐却始终没有停滞。从“沙皇”统治到“苏维埃”政权，俄罗斯民族积淀下来的音乐财富，已然成为了世界音乐宝库中的重要组成部分。面对着西欧音乐的巨大影响和冲击，俄罗斯的音乐家们，钢琴家们，并没有随波逐流，而是用自己强烈的民族责任感，借鉴和吸收修音乐，为建立有着浓郁的俄罗斯民族特色的俄罗斯音乐奠定了基础。最初是“强力集团”的出现，受到李斯特强烈主义的影响，以穆索尔斯基为首的五位音乐家，在钢琴创作上显示出惊人的才能，也留下了大量的优秀作品。如穆索尔斯基的《图画展览会》、巴拉基列夫的《降b小调钢琴奏鸣曲》等等，无论是在形式上，还是在内容上，都体现出强烈的民族风格。同时还有柴科夫斯、鲁宾斯坦兄弟、拉赫玛尼诺夫等人，他们有的时继承了浪漫主义音乐中的优良传统，结合民族音乐的实际进行再创作，有的是朝着现代主义的音乐迈进。但是无论是哪位音乐家、哪种音乐形式，还是哪种音乐风格，对于民族性的坚持都是这些音乐家的共同点，在他们的创作和演奏中，我们总能感受到一种温暖和激情，像是由寒冷的西伯利亚高原吹来的一阵暖风。他们注重从本民族的音乐作品中汲取影响，研究本民族的审美要求和审美习惯，把优美如歌的旋律和动作技巧完美的结合起来。在这种历代音乐家民族性的坚持下，现代的俄罗斯钢琴演奏者，无论是功成名就的演奏家，还是默默无闻的一般演奏者，还是钢琴教师，一提到民族钢琴音乐，他们都会引以为豪，他们承认莫扎特、肖邦等他国音乐家的突出成就，但是相比之下，还是更喜欢穆索尔斯基、柴可夫斯基、斯克里亚宾的作品，这已经成为了一个优良的传统，也是俄罗斯钢琴能够在世界钢琴舞台上独树一帜的根本所在。

钢琴艺术从产生至今有三百多年的历史，现在钢琴艺术已成为全世界人们共同热爱的一门艺术，也是永久不衰的一门艺术。它的发展离不开全世界人们的共同努力，“它山之石，可以攻玉。”我国的钢琴艺术应博众所长，补之所短，把国外具有进步意义又符合我国钢琴教育制度的经验纳入到我们的教学活动中去，充分发挥现代化科学的教育理论与教学思想，在其中找到一种契合点，总结出一套具有国际水准的、先进的钢琴教学方法，使我国钢琴艺术更快、更好的发展。

❼ 柴可夫斯基钢琴曲特点

柴夫斯基创作了大量钢琴作品些作品多方面确定了俄罗斯钢琴学派发展方向柴夫斯基早期钢琴作品我们能看出钢琴作品风格与交响乐思想相联系基本特点特别升半音奏鸣曲小调钢琴作品柴夫斯基整音乐创作生涯钢琴风格、音乐特点、创作手法和材料运用都没有改变过多研究柴夫斯基材料都指出柴夫斯基钢琴音乐特点与舒曼相似两位作曲家所创作音乐形象和所表现出来音乐气氛有所差别我们所说相似只说从两位乐谱上看相似柴夫斯基喜欢挪威作曲家格里格音乐作品像幅风景画,有多民间故事题材,和浓厚民族色彩
柴夫斯基钢琴作品按技巧难度分两组组短曲音乐爱好者创作俄罗斯19世纪期发展快主要些抒情曲和华尔兹等舞曲还有《儿童影集》、《四季》些钢琴小品按音调来说像城市浪漫曲另组主要大型音乐会创作钢琴协奏曲、梦幻曲和奏鸣曲等,曲风华丽而大气柴科夫斯基抒情曲诗意盎、抒情而亲切种风格主要体现钢琴作品宛器乐歌曲动人而优美
柴夫斯基深受当时俄罗斯艺术氛围氤氲19世纪俄罗斯艺术作品创作常常幻想形式来进行从普希金契诃夫19世纪俄罗斯艺术史都被抒情和幻想主题贯穿着柴夫斯基钢琴作品所具有抒情性风格当与当时背景分开抒发人民大众所期待美好生活情感正柴夫斯基钢琴作品抒情性特征形成基础当时艺术氛围使描写家乡自风光题材音乐作品获得了长足发展时期俄罗斯多作家、艺术家都被自主题所吸引柴夫斯基也钢琴曲形式反映出对自生活钟情和向往其钢琴套曲《四季》正大自主题大自美丽唤起了柴夫斯基心激情和对幸福向往《四季》柴夫斯基深刻而真挚地表达出了自己对大自热爱抒情色彩浓郁

❽ 俄罗斯的钢琴教育体制如此成功，有何特色

俄罗斯普通小学、初中和高中的义务教育是十年，而青少年音乐教育包括三种学校
一是特殊音乐学校（培养专家的教育）二是儿童音乐学校三是中等音乐学校按照所学的程度，也可以互相穿插调换，即儿童音乐学校的学生可以考入特殊音乐学校，而特殊音乐学校的学生也可以转入中等音乐学校。在特殊音乐学校中，学生们都住在学校，这种学校附属于各个音乐学院，在学习钢琴期间，还要学习一般文化科。由于这种学校设置在全国的主要城市，为音乐学院提供了较多的生源。在这些音乐学校的规定教材中，大量选用本国作曲家的作品，借此让学生自幼对本国音乐熟悉并产生亲切感。儿童所学的初级教材中，几乎全是由本国作曲家创作的作品。高中之后的钢琴教育分为两种一是音乐学院二是音乐教育大学
莫斯科音乐学院及其附属音乐学校的水平最高，是全国钢琴教育的中心。该校从全国各地选拔出才能优秀的儿童，使这里成为“天才培育圣地”。莫斯科音乐学院的招生考试并不是十分容易，尤其在钢琴上的竞争是十分激烈的，所以只有高水平学生才能有机会考进去。但是，即使是很有天分的学生，在这里发展他们技术的同时，也都需要从基础学习。俄罗斯钢琴学派不单只要求精确的技巧，从一开始弹琴，老师就要求学生能学习触键技巧，以便弹出音色的变化，并培养学生在音乐方面的敏锐感受。莫斯科音乐学院的校舍带给人们富于音乐灵感的气氛，那儿所有事物都是与音乐有关。

❾ 基辛的钟特点

技艺超群。基辛属于风格华丽的年轻一代，是俄罗斯浪漫钢琴家，他技艺超群，对音乐作品的演绎具有权威性，体现出俄罗斯钢琴学派的传统，那是一种感受青春中体验成熟的激情。

❿ 俄罗斯钢琴学派的介绍

俄罗斯钢琴学派是以Maria Tudina , Heinrich Neuhaus, Igumnov, Goldenweiser,布宁，基辛（叶甫格尼·基辛，Evgeny Kissin）等人为代表的钢琴学派。