俄罗斯画家生长什么样

‘壹’ 俄罗斯所有的画家

在文博会主展馆６号馆“美术馆”内，面积达６３０平方米的俄罗斯展区将成为耀眼的风景。记者昨天获悉，目前已经确定有１２６幅俄罗斯油画作品参展，他们出自１６名俄罗斯当今最着名的画家之手，不少是俄罗斯功勋画家或是获得俄罗斯国家金质奖章的画家，这是俄罗斯油画作品首次集中亮相文博会，将系统展示俄罗斯油画艺术的水平和魅力。

俄罗斯油画在世界美术史上地位独特，它兼具有东西方文化色彩，并影响了中国早期油画。俄罗斯１９世纪巡回展览画派的作品在中国深入人心，列宾的《伏尔加河上的纤夫》和克拉姆斯科依的《无名女郎》几乎家喻户晓。２０世纪的前苏联油画艺术，更对中国几代油画家产生过深远的影响。此次来深展出的作品均出自俄罗斯列宾美术学院画家之手，该学院即原俄罗斯皇家美术学院，与巴黎的中央美术学院一样，是世界着名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。

在１６名参展画家当中，有５位画家届时将亲自来深参加文博会，包括俄罗斯功勋画家、列宁共青团金质奖章获得者、列宾美术学院素描系教授祝波夫，俄罗斯国家金质奖章获得者、俄罗斯列宾美术学院教授尼基塔·法明，俄罗斯功勋画家获得者、列宾美术学院油画系教授亚罗斯拉夫，还有在列宾美术学院任教的着名画家卡列克娃·达利亚、邱顾诺夫。

据了解，参展的部分优秀作品将参加文博会的书画拍卖会，让原汁原味的俄罗斯艺术进入寻常百姓家。目前，文博会公司已经与列宾学院建立了长期合作的战略伙伴关系，在推介优秀油画作品并促进其产业化方面将会有更大作为。
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‘贰’ 俄国写生画家列维坦简介

列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义 风景画 大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大 自然 的特点与多方面的优美。下面是我为大家整理的俄国写生画家列维坦简介，希望大家喜欢!

列维坦的生平简介
列维坦简介包括对其生平和艺术风格的简要概括。1860年，画家列维坦诞生于立陶宛的基巴尔塔小镇上一个贫苦犹太家庭。他父母早逝，生活困顿，终身未婚，犹太人的身份更是一直得不到社会的认可，一生充满了艰辛、抑郁，他的艺术风格也因此奠下了深沉晦暗的基调。

对列维坦简介，不可避免地要提到他的师承，他师从彼罗夫和瓦斯涅佐夫，更受到俄罗斯现实主义风景画的奠基者的萨符拉索夫的赏识。列维坦的写生画风格独特，糅合了俄罗斯 绘画 的文学性，其画作生动有情;日常质朴的自然生活是他创作的资源宝库，是自然风景忠实而可爱的描绘者。他的笔法优美简练，情景交融，引人深思，并易发共鸣之感。《索科尔尼克的秋日》这幅名画是他的处女作，也是其一生中唯一一幅有人物的画作。身着黑衣的孤独女郎在满地灰暗的落叶中独行，让惆怅和孤独的情绪跃然纸上，正如列维坦自己的心境，萦绕着丝丝散不尽的忧愁。

列维坦不同时期的作品各有特色，因此对列维坦简介时不可忽略他的艺术风格变化。他早期的创作揉入了自己的深沉感情，使风景真实可感。他的《傍晚钟声》等画作，均以一种悲凄落寞的气氛感染人心，对当时压抑的社会情绪有所表达。在生命的后期，他致力于运用明朗轻快的色彩，力图表达出清澈，明净的意境。列维坦与契科夫私交颇厚，因而其后期风格也渐渐受到民主运动的影响，难得地流露出欣喜之情和轻快之感，代表作如《金色的秋天》等。

列维坦于1900年去世，仅在世上逗留了三十九个春秋，成为俄罗斯画坛一颗短暂而灿烂的明星，被他的生前好友契科夫评价为一个伟大的独树一帜的天才。
写生画家列维坦风格
伊萨克·伊里奇·列维坦是俄国着名的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦风格独特，他以对景物的感悟力创作表现了俄罗斯大自然风情，给人以心灵的震撼。

列维坦风格是善于在他的 油画 作品中融入自己的感情，也正是由于他独特的心理细致性，以及对大自然变化的敏锐观察，构成了他个人艺术作品的诗意。以他的油画作品《深渊》为例，这幅画取材于一个民间 传说 ，在列维坦所住的一个庄园里，一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱，父亲对此极为反对，便买通当局将青年征去终身服兵役，女儿跳入深潭溺亡。这幅画就以站在深潭边的人为第一视角，展现了对生活充满绝望的人眼中的风景：墨黑的水潭，腐朽的木桥，深绿的灌木丛。寓情于景的风格充满了个人特色。

作为俄罗斯的色彩抒情诗人，列维坦风格并不仅仅局限于表现带有悲伤忧郁情绪的风景，特别是在他生命的最后五年里，他的风景基调由忧伤而转为欢快。《三月》这幅画表现了真正的春意：初融的雪堆上空天色暗朗，金黄色的阳光灿烂辉煌，台阶上滑落刚刚融化的雪水犹如玻璃珠闪闪发光。列维坦大部分作品都在描绘秋色，即使有春景，也都是酷似秋天的春色，所以《三月》这幅春景油画，在众多秋景里显得十分珍贵。
写生画家列维坦成就
伊萨克·伊里奇·列维坦是俄国着名的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。虽然早逝，但列维坦成就杰出，被后人称为早逝的天才。他的作品富有诗意，深刻而真实，将俄罗斯大自然的优美状态表现的淋漓尽致。

列维坦处女作《索科尔尼克的秋日》重现了俄罗斯1879年的金秋，画中有一位身着黑色衣裳的年轻女郎，她是列维坦所有作品中唯一一个出现在风景中的人物。自这幅作品之后，他的作品中只有房屋、树林、雾霭。而恰恰是这幅画中的人物，吸引了尼古拉·契诃夫的目光，契科夫将个场景写到了自己的小说中。列维坦成就除了被作家肯定，也被其他画家称赞，甚至连爱吹毛求疵的萨符拉索夫将列维坦视为自己的爱徒，曾在列维坦 毕业 作品的背面批着“授予银质大奖章”。

绘画艺术方面列维坦成就突出，但生活上面并不如意。在绘画 雕刻 学校，教员们一方面把针对萨弗拉索夫的敌意都转移到他心爱的学生——列维坦身上，另一方把对这个天才的嫉妒转移到犹太人就不该描绘俄罗斯的风景上来，使得他最终没有得到画家的称号，只获得了一张习作教师的毕业证书。1892年被逐出境，隐居在弗拉基米尔省。1900年，39岁的列维坦去世，他一生历经坎坷，却通过画作带给人阳光、充满希望感觉。

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‘叁’ 俄国着名画家有哪些

这里列出俄罗斯着名的十大画家和他们的代表作。

1、安德烈·卢勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·卢勃廖夫（Andrei Rublev）是最着名的俄罗斯圣像画家。他所创作的传奇的《三圣像》可以被称为俄罗斯绘画的精神象征。 关于他的经历鲜为人知。人们只知道他是一位修士，将自己的一生都奉献给上帝和绘制圣像画。他被俄罗斯东正教会奉为圣者。

鲍里斯·库斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色调在画布上展现俄罗斯乡村日常生活和假日场景的画家。 他曾师从于着名画家伊利亚·列宾。库斯托季耶夫是有着传奇色彩的“艺术世界运动”（Mir Iskusstva）的成员之一，而该运动与谢尔盖?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）创立俄罗斯芭蕾舞团密不可分。他最着名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布尔什维克党人》等。《布尔什维克党人》表现了画家对俄国十月革命的看法和解读。

‘肆’ 俄罗斯三大代表画家

克拉姆斯柯依：克拉姆斯柯依 (1837-1887)，出生在沃龙涅什省奥斯特罗戈日斯克的市民家庭，16岁做照相制版学徒，1857年20岁时考入彼得堡美术学院。年轻画家是一位关心社会和大众命运的人，常为不平等的社会而苦恼。因此，曾画过《荒野中的基督》，《无名女郎》，《月夜》。
借以寄托自己的思想情感。
伊萨克·列维坦代表作：《晚钟》，《墓地上空》
列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。
萨符拉索夫代表作:《白嘴鸦飞来了》萨符拉索夫(1830—1897年)莫斯科画家萨符拉索夫被认为是俄罗斯风景画派的真正奠基者，是巡回展览画派和巡回艺术展览协会的创始人之一。他出生在莫斯科的一个商人家庭，1844年至1850年在莫斯科唯一的也是最着名的绘画雕刻建筑学校学习风景画，毕业后一生从事风景画，走遍俄国大地，最喜欢描绘富有俄罗斯民族特色的穷乡僻壤。在他的所有风景画上，可以感受到俄国底层人民的生活气息，画家探索和描绘大自然的美，但他不满足于草木的生命和山水的秀丽。他能透过自然，洞察更深层的内涵。他从荒无人烟的俄国大地上，提取到最具精神气质的自然“感情”，因此人们誉他为富有民族感情的风景画家。这位伟大的大自然歌手在极端贫困与孤独中离开了人世。 萨符拉索夫精通色彩，擅绘外光风景，他的作品具有浓郁的民族特色，将深刻的民主内涵与强烈的抒情色彩融会一体，创伤技法别开重生面，新颖独特。
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‘伍’ 介绍俄罗斯画家列维坦

去年8月是俄罗斯着名风景画家列维坦逝世一百周年，所以在莫斯科和圣彼得堡的博物馆里，列维坦都受到了格外的关注，他的画陈列得非常突出，展厅里还有关于他的特别介绍。列维坦的名字我早就熟悉，他的画成为俄罗斯大自然的象征，甚至在俄语课本里也收录了他的一幅画《金色的秋天》。不过，直到现在，我才仔细看了他的生卒年月，不由得吃了一惊：1860-1900。列维坦只活了四十岁，真是一位早逝的天才。

列维坦出生在靠近俄罗斯西部边境的小镇基巴而塔，一个犹太知识分子家庭中。他出生才几个月，父亲就带着全家移居莫斯科。1873年，怀着成为画家的愿望的列维坦进入莫斯科美术、雕塑和建筑学校求学，师从别洛夫和瓦斯涅佐夫，两人都是非常优秀的画家。列维坦求学的日子十分艰辛。十五岁那年，母亲去世了，过了两年，父亲又离开了他。但这时候，他已表现出了出色的绘画才能，一个艺术大师就在生活的磨难之中成长起来了。他跑遍了莫斯科郊外，又沿着伏尔加河沿岸旅行，和俄罗斯的天空、森林、河流、土地深情对话。

在列维坦的笔下，黄昏、傍晚、暮色是经常的主题。《晚钟》描绘的便是黄昏降临的郊外景色。画面中央是一条宁静的小河，对岸是一片茂密的树林，树丛中远远地可见一座带蓝色圆顶的教堂，旁边是修道院的钟楼，红白相间，尖塔顶上还有一个金色的小圆顶，河面上隐约可见教堂、钟楼的倒影。我觉得很像我在莫斯科郊外谢尔吉镇看到过的风景。河的一边靠着两条小船，透出一股萧索味儿，有一种"野渡无人舟自横"的意境。《在永恒的安宁之上》也是一幅名作，画面上天空布满阴云，一条无波的大河，河边是暗绿色的草地，零星可见几个墓碑、一间小木屋，同样笼罩在灰色中，表达的情绪犹如柴可夫斯基的交响乐《悲怆》。

如果说上述两幅画仿佛电影中的远景的话，《池塘边》却如一个近景特写，粗大树干搭成的木桥架在池塘上，在绿得发黑的树林上空，夕阳的余晖还未褪去，池塘泛着点点金光，一切细节都那么清晰，呈现出一种光与影的和谐。列维坦的风景画中也包含着深刻的社会主题。如名作《弗拉基米尔小路》，这是一条有名的悲伤的道路，是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路。在画家的笔下，没有动人的风景，荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路，通向不可知的未来。它比一般的作品更深地表现了画家对多灾多难的俄罗斯的忧虑和同情。我想，列维坦常用灰暗的色调，除了他的心灵经常充满了忧愁之外，也体现了俄罗斯的大自然的特征。俄罗斯冬天特别漫长，白天的时间也很短，往往到下午四点就已暮色四合了。

然而，他的作品中也有很多亮色。在特里基亚科夫美术馆的展厅里，一抹浅绿吸引了我。只见画面上是一幢乡间小屋，被深浅不一的透着黄色的绿所包围，原来画的名称就叫做《新绿》。而《白桦林》是一幅杰作，被表现的是小白桦树林的一角，阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着，旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花，画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的。它被称为"俄罗斯印象派"的代表作。

尤其在他生命的最后十年中，作品更充满了蓬勃的活力。《三月》中，虽然大地上仍覆着厚厚的积雪，白桦树干仍是光秃秃的，但天蓝得令人陶醉，木屋顶上的积雪已开始融化，预示着春天即将到来。那幅着名的《金色的秋天》创作于1895年，画面充满了阳光，湛蓝的天空，仿佛活生生的会呼吸似的，天空飘浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在由绿变黄，树叶已全部变成金黄色，清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌动的激情。

俄罗斯艺术史家认为，是独特的心理生理的细致性，以及对大自然状态的敏锐性和热爱，构成了列维坦绘画的诗意。他能够感受到大自然瞬间的美，并用自己的画笔将它表现出来。他的作品也是人的心灵画面在大自然中的反映。他将对大自然生命的表达和人类的体验极好地融为一体。

看列维坦的画，我总感到充满忧郁的情调，似乎具有某种"契诃夫式"的东西。他的风景画和契诃夫的戏剧作品十分和谐。果然，翻阅列维坦的传记才知道，他和契诃夫是好朋友。两人在十九世纪七十年代就认识了，他和契诃夫都有着充满诗意的处世态度、对大自然的相同理解和简洁的艺术语言。契诃夫也被称作文学家中的"风景画家"，他在给友人的信中写道："望着温暖的夜晚的天空，望着映照出疲惫的、忧郁的落日的河流和水塘，是一种可以为之付出全部灵魂的莫大满足。"

生前经受了那么多坎坷的列维坦，一百年后仍受到如此厚爱，在中国还有许多知音，是他生前所始料不及的。他只活了四十年，但他的艺术生命如同他画笔下的俄罗斯田野一样，永远年轻。

‘陆’ 介绍俄罗斯18-19世纪有名的画家以及他们的代表作品。

德·格·列维茨基(1735一1822)

是十八世纪下半叶的肖像名画家，他画的《杰米多夫肖像》能够在庄重的贵族生活场合表现出人物的个性特点。他的学生弗·卢·鲍罗维科夫斯基(1757一1825)则更进一步在日常生活的普通环境中描写人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。

十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。

奥·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特罗比宁(1776一1857)是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。两人画的普希金肖像都很着名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人阿·加·魏涅齐安诺夫(1780一1847)。他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘农民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民的精神美，其名画有《春耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。上半世纪官方学院派绘画的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名画《庞贝城的末日》以令人惊叹的色彩表现了毁于维苏威火山熔岩和灰烬的古代城市的悲剧，给出了可怕的惨祸到来时人们表现的复杂心理和感情。

由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。阿·安·伊凡诺夫(1806一1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象，反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家是帕·安·费多托夫(1815一1852)。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈理，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。

十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最着名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。

伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像画家和艺术理论家，“巡回画派”的思想领袖，他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊：托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫·托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感

瓦·格·彼罗夫（1833－1882）是“巡回画派”中的一个多产画家。他的名画《复活节的农村宗教行列》和《警察局长来进行审判》分别嘲笑了僧侣、神父和警察。他的名画《送葬》描绘一个失去抚养者的家庭的悲剧，暗淡的色调，忧伤的人物表情真实地表现了死者家属凄惨而无出路的境遇。他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界——苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相呼应，有着内在的联系。

还有伊里亚.叶菲莫维奇.列宾，应该算到20世纪，就不论了

‘柒’ 俄罗斯画家及作品

伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН，1844—1930） 英文名Ilya Yafimovich Repin

列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。
1844年，列宾出生在俄罗斯哈尔科夫省的楚古耶夫镇。其父是一个屯垦军军官。全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。但列宾的绘画才能是受到了在画坊当学陡的表哥的影响。表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔，耳濡目染，列宾逐渐对绘画着了迷。
1864年他考入彼得堡美术学院，习画6年后，以优异的成绩毕业，并获得了大金质奖章和公费到意大利、法国留学的机会。1876回国并开始了坚持不懈的创作。
俄罗斯一些具有进步民主思想的写实派画家和雕刻家组成的“巡回展览画派”主张真实地描绘俄人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度。1878年列宾加入该画派，创作了大量现实主义的绘画作品。他的《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的智慧、善良和力量。这也正是画家的创新之处，巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作同情、可怜的对象，而列宾在反映现实的同时，通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震撼。19世纪80年代以后，列宾被公认为是批判现实主义的泰斗，成为巡回展览画派的旗帜。
列宾的创作中始终跳动着时代的脉搏，同时他本人也与进步的革命民主主义者、知识分子保持着密切的交往，因此他绘制了许多以反映“革命者不屈斗争”为题材的优秀作品。描绘流放者突然回家场景时的《意外归来》可以说是家喻户晓。这幅油画就象是一部小说向人们讲述一个革命者被流放后经受了怎样的痛苦，家人是多么的悲伤，以及流放者不期至后他和家人是多么的意外、兴奋。这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。画家的绘画天赋在该作品中得到了集中的体现。画面上每个人物都栩栩如生：一袭黑衣的老妇人刚从坐着的椅子中站起来，转向“归来者”，似乎要扑过去拥抱，又抬不动脚步；桌边坐着的两个孩子，稍大的男孩儿欣喜地抬起头注视着，嘴巴吃惊地半张着，好像要喊出声来；较小的孩子有些胆怯地把目光从读着的书本移向“陌生人”；……再看归来的“流放者”，个子高高的，瘦瘦的，身穿褪色的肥大的大衣，脚上是沉重的沾满泥土的靴子，他是经历了长途跋涉才得于与亲人相见，他的姿态有些犹豫，甚至有些不自信，似乎在这久违的家中他觉得自己像个外人，但他的神态却透出坚毅、勇敢。从流放者身上我们感觉到了革命者不屈不挠的英雄主义精神。列宾抓住“流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为”向人们展示“惊喜、意外”及其它种种复杂的情感。画家其它革命题材的作品还有《泥泞路上的押送》、《宣传者的被捕》、《拒绝忏悔》等。
在歌颂当时革命英雄的同时，列宾对以“历史事件”为主题的历史画创作产生了浓厚的兴趣，为后人留下了《伊凡雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其苏丹的回信》、《索菲亚公主》等不朽的历史画作。其中《伊凡雷帝杀子》最具代表性。这是发生在16世纪的一个历史悲剧。伊凡雷帝是俄罗斯历史上第一位沙皇，从历史的角度看他是一位出色的政治家、军事家、外交家，虽然阻力重重，大力推行了一系列利于中央集权的改革，备受后来彼得大帝的推崇。但伊凡雷帝生性残暴，为达目的，不择手段。他听了别人的谗言，怀疑儿子篡位，在一次与儿子的争吵中，伊凡雷帝使用权杖击中儿子的太阳穴，致使儿子最终丧命。画家选择这一悲剧情节精心描绘：深红色的地毯上，紧紧搂抱着鲜血如注、垂死的儿子，伊凡雷帝的瘦脸上，瞪着两只惊恐万状的大眼珠。像是在后悔，又像是在祈求儿子不要死，我们从中看到的是那种不可逆转的弑子之痛。画家通过该作品，一方面，预示伊凡统治濒临灭亡，向世人展现残暴的沙皇注定要失败；另一方面，也展现出人类情感的复杂性，人性和兽性交织在一起。列·托尔斯泰观看了这幅作品后感概：“好，太好了，技艺那么巧妙，又不露痕迹。”
列宾自己也曾说：通过历史画，为痛苦的悲剧寻找出路。
列宾一生创作都非常勤奋，对每幅画都精益求精，他不仅是俄罗斯民族的骄傲，在世界美术史上也占有举足轻重的地位。俄国画家。1844年7月24日生于乌克兰丘古耶夫，1930年9月29日卒于库奥卡拉。早年随圣像画师学画圣像，1864年进入皇家美术学院，1871年参加毕业生命题创作竞赛获金质大奖。1870～1873年创作《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的强者，表现了人民的强大力量和精神美。1873年去法国进修，绘画技巧得到进一步提高。1876年回国后借助小城镇的宗教习俗画的一系列风俗画，反映了农村中由于资本主义的发展而导致阶级分化的加剧。他的历史画也很出色。代表作《索菲亚公主》和《伊凡雷帝杀子》、《查波罗什人写信给苏丹王》表现了悲剧性冲突，刻画了复杂的历史人物精神面貌和心理变化。他还用画笔描绘了19世纪后期俄国民粹派反对沙皇专制的政治斗争，代表作有《拒绝临刑前的忏悔》、《意外的归来》、《宣传者被捕》等。他也是一位肖像画家，他把为同时代名人画像看作是最有意义的事情。在一系列肖像画中，最杰出的是《穆索尔斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托尔斯泰肖像》。还喜欢用轻松、欢快的笔调描绘自己的亲人和朋友，诸如《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》等，实际上是一种类似风俗画的肖像画。在皇家美术学院任教的14年中，他为俄国美术界培养了一代后起之秀。晚年以自传体形式写了回忆录《抚今追昔》。
为了描绘沙皇统治下俄国劳动人民的痛苦生活，他在毕业前曾两度到伏尔加去，对纤夫的生活作了长期的观察，画了许多速写，熟悉并了解他们的个性和生活经历。在经过反复推敲和长时期的酝酿之后，列宾笔下的纤夫们，既是苦难的生活底层的人们，也是有毅力的生活的强者。在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。
列宾的历史画：画家把历史人物复杂、矛盾的精神面貌，通过紧张的 戏剧性的场面揭示了出来。在历史画《查波罗什人写信给苏丹王》，则以英雄的群像和乐观的色彩，描写了17世纪查波罗什部落的一段历史。画面上有20多个人物，表现了查波罗什人热爱自由和勇敢豪迈的性格。列宾还以19世纪后期俄国民粹派反对沙皇专制的政治斗争为题材，画了一组油画。其中闻名的有 3张：《拒绝临刑前的忏悔》 《意外的归来》和《宣传者被捕》。
列宾也是一位出色的肖像画家，他把肖像画称作"最有现实意义的绘画体裁"。他为同时代的名人作了一系列出色的肖像。
列宾在改革后的皇家美术学院任教14年，为俄国绘画学派培养了一代后起之秀。
列宾在晚年，曾以自传体的形式写了回忆录《抚今追昔》，用生动的文笔写下了自己童年和青年时代的经历，回忆了他和艺术家们的交往，以及他主要作品的创作经过，还附有他对当时欧洲绘画的评论及书信10余篇。这本读物对了解19世纪后期俄国的艺术概况，很有参考价值。