1. 俄罗斯皇家芭蕾舞团和俄罗斯莫斯科国立芭蕾剧院哪个好
俄罗斯皇家芭蕾舞团其实被国内炒作翻译出来了,真正的翻译应该是俄罗斯帝圌国芭蕾舞团(Imperial Russian Ballet),俄罗斯莫斯科国立芭蕾舞剧院( Russian State Ballet Theatre )这两个团我没看过,不过从查的资料上看,这两个团似乎都不算是俄罗斯国内上乘的团体。我之前看过一个俄罗斯国立模范芭蕾舞团的,感觉没啥感染力,有点失望吧,无怪乎有人说:“在俄罗斯成圌立一个“国圌家芭蕾舞团”基本上就相当于我圌国WG时期成圌立战斗队,多如牛毛的说”俄罗斯国内的两个世界名团是莫斯科大剧院(BOLSHOI Ballet)和圣彼得堡马林斯基芭蕾舞团(Mariinsky Ballet )。这两个团大概偶尔会访华一次。每年新年期间被商业包装的俄罗斯芭蕾舞团体来华圈圌钱走穴的不少,水平参差不齐,建议谨慎对待。就我了解的,目前正在华巡演的乌克兰基辅芭蕾舞团是首次访华,老苏联其实它是苏联三大名团之一,而且这次来华的阵容也是一线演员(不过没有带乐队,只是带了个DJ)。我现场看了一场,艺术表现力确实赞,强烈推荐。还有就是1月份会来北圌京和上圌海巡演的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团(EIFMAN BALLET)值得一看。
个人觉得对于那些多如牛毛的俄罗斯国立之流,保险起见还是看中圌央芭蕾舞团或是上圌海芭蕾舞团的演出更靠谱一些
2. 莫斯科大剧院的演出概述
开始,戏剧、歌剧、芭蕾舞剧在同一剧场演出,从1824年起,戏剧演出迁到了新建的小剧院,而大剧院则主要演出意大利歌剧和芭蕾舞剧。
1776年莫斯科大剧院落成后的首演剧目为莫扎特的《蒂托的仁慈》。自1779年起, 剧目的制作风格非常传统且几乎全是俄罗斯经典歌剧,所有的歌剧几乎都是用俄语演唱的。例如:俄国作曲家格林卡的《为沙皇献身》(后改名为《伊凡·苏萨宁》)与《鲁斯兰与柳德米拉》、达尔戈梅日斯基的《石客》、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈东诺夫》、鲍罗丁的《伊戈尔王》以及里姆斯基—科萨科夫的一系列神话歌剧等大量作品均首演于莫斯科大剧院,尤其是俄国最伟大的作曲家柴科夫斯基的歌剧以巨大的戏剧力量和浓郁的抒情气息成为俄国歌剧的特色,他的代表性歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》也曾上演于莫斯科大剧院。
莫斯科大剧院的指挥基本上是以俄国指挥家为主,柴科夫斯基、安东·鲁宾斯坦也都曾在该剧院担任指挥并指挥自己的作品上演。
1918年俄国十月革命后,大剧院的艺术活动有了令人瞩目的拓展,增添了许多艺术质量极高的剧目,除以演出俄罗斯和意大利、德国、法国的古典歌剧外,还演出包括其他兄弟民族和国家的优秀歌剧。剧院拥有世界第一流的歌唱家,如夏利亚宾、索宾洛夫、涅日丹诺娃等,还涌现了一批像阿尔希波娃、奥勃拉兹卓娃、伊凡诺夫、米哈依洛夫、科兹洛夫斯基等新一代歌唱家。
莫斯科大剧院每年9月至翌年6月为该剧院的演出季,主要演出大型剧目,——些规模较小的作品或具有实验性质的作品则在其相应的小剧院里进行。它吸引着大批国内外歌剧、舞剧和交响乐的爱好者前去观赏。
3. 俄罗斯哪个芭蕾舞团的《天鹅湖》比较好
俄罗斯乃至全世界最顶尖的芭蕾舞团是莫斯科大剧院芭蕾舞团和马林斯基芭蕾舞团,这两个团队都是芭蕾艺术最高水准的代表。你说的俄罗斯皇家芭蕾舞团虽说宣称是源自于莫斯科大剧院,但据我了解这个团的水平不如俄罗斯国家歌剧院芭蕾舞团,而且可以说是离一流差了相当一段大的距离。毕竟俄罗斯国家歌剧院芭蕾舞团表演的北京站是在人民大会堂上演,而且人家也是有自己的交响乐团伴奏的。俄罗斯皇家芭蕾舞团用的是伴奏带,根本不是现场演奏,这种团在国外实际也就是二流水平。
4. 为何俄罗斯国家芭蕾舞团如此着名
俄罗斯芭蕾舞团的声名远扬始于1909年5月的一个晚上。那天,这个由谢尔盖♦达基列夫(Sergey Diaghiley,1872—1929)创建的俄罗斯剧团上演了由 米哈伊•福金(Michel Fokine, 1880—1942)编排的创新的色蕾舞剧。这场色 蕾舞剧受到了那些由巴黎的各界精英所组成的观众的热烈欢呼。这次表演无论是编舞、设计、还是音乐都广受好评。受到热烈欢呼的还有那些天才的舞蹈 演员,他们包括:瓦斯拉夫•尼金斯基(Vaslav Nijinsky)、泰玛拉•卡尔萨温娜 (Tamara Karsavina)、安娜•巴甫洛娃(Anna Pavlova)和艾达.鲁宾斯坦(Ida Rubinstein )。至此,芭蕾舞开始从传统的束缚中挣脱出来,一种新的艺术形式复 苏了。他们对芭蕾舞的改革是全方位的:编舞、舞台设计、服装和构思。剧团的首席舞台设计是莱昂•巴克斯特(Leon Bakst,1866—1924 )。他对色彩的独特表 现不仅影响了舞台设计,甚至对女性的服装设计也产生了影响。很快,达基列夫 和他的俄罗斯芭蕾舞团就成为艺术世界的中心:许多20世纪重要的画家都曾经 为俄罗斯芭蕾舞团做过舞台设计和服装设计,他们包括:罗伯特•埃德蒙•琼斯(Robert Edmond Jones )、帕布罗.毕加索(Pablo Picasso )、安德鲁.德兰 (AndreDerain )、亨利.马蒂斯(Henri Matisse )和若安.米罗(Joan Miro )。为 了配合剧团的舞蹈设计和舞台装饰,达基列夫委托了当时着名的作曲家为舞 剧作曲。这些作曲家包括莫里斯•拉威尔(Maurice Ravel )、克劳德•德布西 (Claude Debussy )、理乍得•施特劳斯(Richard Strauss )、谢尔盖•普罗科菲耶 夫(Sergei Prokofiev )和伊戈尔.斯特拉文斯基(IgorStravinsky )。在达基列夫 的带领下,剧团创造了一种新的舞剧,将它从戏剧的阴影下释放了出来,并在它上面添加了新的艺术形式。现在的芭蕾舞团是俄罗斯芭蕾舞团传奇的继续。达基列夫证明了合作是能够创造出传统以外的新的优秀艺术的。俄罗斯芭蕾舞团为20世纪的芭蕾舞提供了表演模式。
5. 俄罗斯首都莫斯科有哪些剧院是一定要去的
莫斯科大剧院】
莫斯科最有名且最受欢迎的是大剧院,这里总有最好的歌剧和芭蕾舞剧上演,还有许多国外着名的剧团来此巡演。不过去大剧院不是十分容易的事,剧票虽然昂贵,但演出前一个月就会全部售罄。4楼楼座票的票价是2500卢布(320人民币),池座票价则能达到25500卢布(3280人民币)。大剧院现在上演的由小仲马作品改编约翰•诺伊迈尔导演的《茶花女》和根据普希金长篇小说改编约翰•肯高导演的《奥涅金》是最受欢迎的芭蕾舞剧。
诺伊迈尔的芭蕾舞剧经过了时间的检验,第一次演出是在1978年,由导演本人出演主演。36年过去了,这幕剧获得了一种新的表现方式,将许多优秀舞蹈演员汇集在大剧院的舞台上,重新再现了堕落女人玛格丽特和她的恋人阿芒的故事。令人震撼的服装、优雅并吸引人的芭蕾舞步、肖邦的音乐——这一切都让该剧令人难忘。
【奥涅金 】
《奥涅金》是第二个在大剧院找到新“家”的芭蕾舞剧。1965年肯高首次在斯图加特将其搬上舞台,剧团在全世界成功进行了巡演,甚至来过苏联。但这部剧由于忽略原着的态度和对俄罗斯文化的无知在其故乡遭到了暴风骤雨般猛烈的批评。不过多年以后观众的兴趣爱好发生了变化,由俄罗斯舞蹈演员出演的新剧总能让剧院爆满。
大剧院引以为豪的不仅有芭蕾舞,还有歌剧。这一季值得一看是《鲍里斯•戈都诺夫》。观看这部歌剧您不仅可以欣赏到穆萨尔科斯基的音乐和有才华的演员的表演,还可以欣赏到极其逼真和气派的宫廷布景和服装。这幕歌剧能让人完全沉浸在沙皇俄国的气氛中。
【莫斯科列宁共青团剧院 】
莫斯科列宁共青团剧院 是莫斯科最好的话剧院之一。该剧院苏联时期被称为莫斯科列宁共青团剧院,但人们更喜欢其简称,在正式更名前很长时间里都以普通的名字发音称呼它。该剧院推出过许多优秀剧目,其中包括《朱诺和阿沃斯》,是苏联时期最着名的摇滚歌剧。剧中的咏叹调甚至连从未看过和从不知道有这幕剧的人都熟悉。剧情以19世纪的真实事件为基础,讲述了俄罗斯军官和加利福尼亚州州长女儿的爱情故事。这出剧在列宁共青团剧院已经上演了三十五年,观众始终场场爆满。票价从700卢布(90人民币)到7000卢布(900人民币)不等。
【瓦赫坦戈夫剧院】
位于莫斯科着名的步行街阿尔巴特街上的瓦赫坦戈夫剧院也是莫斯科最受欢迎的剧院之一,已有90多年的历史。剧院作为创始人、杰出导演叶夫根尼•瓦赫坦戈夫传统的忠实者,一直“把全部兴趣放在现实问题上”。这一季值得去看的是里马斯•图米纳斯根据契诃夫同名剧作改编的戏剧《瓦尼亚舅舅》。这位着名俄罗斯剧作家的作品经常被搬上舞台,但导演图米纳斯却对剧目有独到的解读,非常值得一看。票价在600卢布(77人民币)到4500卢布(580人民币)之间。
【果戈里中心】
喜欢现代实验戏剧的人一定喜欢“果戈里中心”的风格。这是由基里尔•谢列布列尼科夫领导的剧院,他已多年被认为是俄罗斯戏剧界最着名的重要人物之一。这里的戏剧特点是积极运用现代技术、影像艺术、移动布景、开放的舞台以及与观众的直接互动。戏剧电影化是“果戈里中心”推动的一个新方向。根据拉斯•冯•特里尔同名电影对白改编的剧作《白痴》张扬、大胆,是对周围现实有强烈反应的一出剧。票价在500卢布(65人民币)到3000卢布(380人民币)之间。