俄罗斯吉他手有哪些

① 俄罗斯流行乐坛有什么有名的乐队

红色木乃伊

你能想象出来在一个暴雨将至的黄昏，你站在悬崖边缘或高山之巅的感觉么？飓风呼啸而过，你几乎无法呼吸……这就是当今俄罗斯摇滚乐坛上最具影响力和知名度的红色木乃伊乐队在他们的全新专辑《来吧，我愿意》中表现出来的震撼力。听他们的音乐，感受金属的力量、浪漫的梦想和充满力度，让人屏息凝神的美。

红色木乃伊乐队成立于1983年10月16日，主唱兼吉他手Ilia Lagutenko、贝司手Eugene Zvidionny、鼓手Oleg Pungin和键盘手兼萨克斯伴奏Yuri Tsaler四人一直是乐队忠诚的成员。乐队自成立以来，坚持用俄文、英文双语演唱。1984年夏天到1985年5月，首张专辑《四月的月亮》在俄罗斯海参葳地区一炮打响。随后的几年，成员中有的参军服役，有的出国工作，乐队步入低谷。但对音乐不懈的追求让他们于1996年5月又走到了一起。1997年4月24日，成名作及代表作《海洋》的正式发行让红色木乃伊乐队立刻成为俄罗斯乐坛倍受瞩目的焦点。《海洋》的巨大成功不仅让红色木乃伊乐队成为当年俄罗斯乐坛的“最佳摇滚乐组合”，更让沉寂多年的红色木乃伊乐队重新拥有了广泛而忠实的受众，得到了苛刻的媒体的一致赞誉。乐评家和记者们都认为，在俄罗斯流行乐坛，他们终于发现了一个真正睿智、人性、忠诚、独立的乐队。随后，乐队开始了在俄罗斯和周边国家的首次巡演，并酝酿着新的作品。同年11月21日，单曲《鱼子》发行；1998年4月，专辑《让我告诉你红色木乃伊的真相》发行；1998年12月1日，专辑《宝贝，新年快乐！》发行；1999年11月8日，单曲《新娘？》发行；11月31日，单曲《没有嘉年华》发行……一切都是那样势不可挡，每张专辑都成为占据排行榜榜首的霸主。2002年2月20日，红色木乃伊乐队在欧洲出版了自己的首张英文单曲《幸运的新娘》，其狂放的风格，彭湃的激情，完美的表达，不仅满足了欧洲摇滚乐迷们的口味，更彻底改变了欧洲音乐界对于俄罗斯摇滚乐的刻板成见，让人们为之一震，耳目一新。

从此，红色木乃伊基于他们在俄罗斯乐坛上的崇高地位，在走国际化的道路上星途平坦，倍受关注。他们的专辑在欧洲拥有百万张的销量，MTV更是充满了俄罗斯和欧洲的音乐频道。在短短的三年中，他们的足迹已经遍布俄罗斯和独联体大大小小的国家，以及丹麦、芬兰、格陵兰、瑞典、德国、英国、摩纳哥等欧洲国家，并分别于2003年和2004年访问美国、以色列和日本等国。在亚洲，他们的音乐通过卫星传播向四千万观众和听众。香港的Channel V频道制作专题节目报道红色野人乐队；斯堪的纳维亚半岛广播台多次播放他们的音乐……如今的红色野人乐队，在俄罗斯及世界摇滚界享有广泛的声誉，是国际摇滚乐坛不可替代的中坚力量。

曾获奖项：

2004年5月，拉脱维亚“金唱片奖”

2002年，俄罗斯“最佳组合”，单曲《因为爱》荣获“最佳单曲奖”

2002年11月，拉脱维亚“金唱片奖”

1998年，俄罗斯“最佳组合”

1997年，俄罗斯“最佳摇滚组合”

1996年，1997年连续获得俄罗斯乐队“最佳形象奖”

1997年，最佳乐队

1997年，最佳专辑

媒体评论：

“红色木乃伊乐队迅速走红创造出来的辉煌神话，使之在俄罗斯犹如美国的Beatles乐队一样引人注目”。——英国Time Out

“红色木乃伊乐队中具有超凡魅力的主唱，用他那自然的能量、尖锐的嘲讽、动人的演唱，成就了俄罗斯乐坛唯一真正的歌手。而其余的所谓音乐人，要么是愚蠢的傻瓜，要么是伪艺术家。”——俄罗斯《圣彼得堡时报》

“一个跨越国界，没有界限的乐队”——日本Hokkaido Simbun

“俄罗斯最火的乐队。俄罗斯的年轻人不相信圣诞老人，他们只相信红色木乃伊。”——瑞典 Dagens Nyheter

② 谁知道俄罗斯乐队A-studio

2004年成立的乐队，A-Studio乐队，俄罗斯着名音乐组合，乐队构成：主唱
Кети
Топурия
凯蒂·托普莉亚、白加力·谢尔科巴耶夫（制作人兼配曲和键盘手）、弗拉基米尔·米克罗什奇（贝司手）、费多尔·多苏耶夫（吉他手），懂俄语去音乐论坛看看吧，很不错的乐队，女主唱很漂亮。

③ 有哪些知名的吉他大师

1、 埃里克帕特里克克莱普顿：英国音乐人、歌手及作曲人。他曾经获得过格莱美奖，我也是因为本命华晨宇当年受邀参加格莱美的时候去搜索了一下格莱美的相关资料，当时就被他的简历给震惊到了。 在摇滚名人堂里有三项成就，2003年在滚石杂志评选的一百大电吉他手位列第四，在百大摇滚艺术家里面排名53位。

④ 俄罗斯Igor大叔弹吉他是最厉害的吗

Michael Angelo从小生长在芝加哥，在5岁时开始学习钢琴，10岁开始弹奏吉他，14岁开始学习爵士乐，16岁时获得爵士吉他大赛首奖，18岁进入位于伊利诺州(Illonis)的东北大学，主修音乐理论和作曲，四年寒窗获得了学士学位，离开学校后开始他的摇滚生涯，毕竟龙非池中物，Michael精湛的吉他技巧让他逐渐崭露头角，’80年代组成的Nitro乐团让他逐渐享有知名度，并发表O.F.R和II两张作品。’90年代初期Michael加入Holland乐团，和摇滚名团 ”Aerosmith” 一起搭档，进行全美巡回演唱，并发表专辑"Wake up the Neighborhood"。之后Michael更以独立乐手的身份，到过28个国家进行数百场演出，于1995年发表”No Boundaries”、1997年发表”Planet Gemini”、1999年发表‘Tradition”、2000年发表"Lucid Intervals and Moments of Clarity"四张以技巧为主的吉他演奏专辑，他独特的双手拨槌和反手点弦技巧，总是让看过的乐迷目瞪口呆。
任何看了他弹琴的人都觉得琴已经没什么弹头了，他弹的东西只适合那些臂力持久的人，如果有些“壮汉”还能抗衡一下的话，那么Angelo又会落井下石般地给你耍上一段：他的手腕开始在琴颈上高速打转；左手像弹钢琴一样放在指板上，而且速度还和刚才一样；最后他拿起自己特制的V型双头琴，两只手开始分别在两个琴颈上弹出相同的东西。 摇滚史上提到双柄吉他大师会联想到谁？Steve Vai、Jimmy Page、Joe Walsh，但是要提到四柄十字型吉他的祖师爷，独一无二的，那只有麦可安吉洛(Michael Angelo)了。这位集速弹、点弦、扫弦、等各种高超技巧于一身的吉他巨擘，将于2004年4月中旬来中国炫耀如魔幻般的神奇独家速弹绝活。
他是世界上速度最快的吉他手！他使用的是四把吉他的十字魔琴！他左手右手互换同时演奏传奇无影手！ 他是重金属吉他史上最炫的六弦传说！他就是：Michael Angelo！世界上最快的手指Michael Angelo——号称披着人皮的机器！

此文本来自网络“无影手”。

⑤ 音乐界有名的吉他手有谁都是什么水平的

我觉得有Rudolph Schenker（蝎子乐队）、Scott Ian（Anthrax，S.O.D）、Izzy Stradlin（枪炮与玫瑰）等等吗，水平都很高，世界级水平。

蝎子乐队成立于1965年，在经历了70年代初期乐队快速的发展后，成为了当时德国乃至整个欧洲的着名摇滚乐队。蝎子乐队是目前为止成立超过50年并且还能在舞台活跃的“传奇乐队”之一。乐队经过一系列的人员变动后，现在的主要成员是：主唱兼吉他手Klaus Meine、节奏吉他手 Rudolf Schenker、主音吉他手Matthias Jabs、贝斯手Pawel Maciwoda、鼓手Mikkey Dee。

滚石乐队的MickJagger和KeithRichards甚至表达在看到axl和slash时，感觉像是看到六七十年代的自己。而我，愿意为了izzy的riff，slash的solo以及rose的嗓音，脖子痛四天。

⑥ 米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡的个人简介

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡于1804年出生于一个庄园主家庭，童年时就对民间乐曲发生兴趣，从农奴乐师学习小提琴、钢琴，经常是农奴乐队音乐会的座上客，而且参加演奏小提琴、长笛等。1818～1822年，在圣彼得堡贵族寄宿学校学习期间受教于未来的十二月党人、诗人丘赫尔别凯，有进步思想的学者老师，如法学家库尼岑、历史学家阿尔谢尼耶夫、心理学家兼美术家加利奇，这些都是当时反对农奴制的着名人士，因此对少年格林卡的个性和世界观的形成产生了很大影响。格林卡的公民意识和热爱自由的思想日益成熟，圣彼得堡学业结束后不久，十二月党人于1825年12月起义失败，格林卡也由于与“叛乱者”有交往而被传讯。 在圣彼得堡学习期间，那里的艺术氛围熏陶着青年格林卡，从而使其音乐天赋得到发挥。他经常涉足剧院，欣赏莫扎特、罗西尼和法国音乐学院教授凯鲁比尼等人的知名歌剧，跟贝姆学小提琴，向爱尔兰钢琴家菲尔德学钢琴。而德国钢琴家作曲家迈耶尔则是格林卡乐理学习的主要老师。 格林卡先后游学意大利、奥地利、德国，了解了欧洲各大城市的音乐生活，结识了法国作曲家柏辽兹、德国作曲家门德尔松、意大利歌剧作曲家贝里尼、浪漫主义歌剧巨匠唐尼采蒂，因此这期间他的作品如室内乐《悲怆三重奏》、《降E大调六重奏》、浪漫曲《威尼斯之夜》、《胜利者》都充满了浪漫主义的激情、真挚的感情和丰富的生活感受，同时对意大利浪漫主义歌剧也产生浓厚的兴趣，从而萌生了写歌剧的想法，虽然意大利歌剧中旋律因素多彩多姿，令人赞叹，但格林卡内心却是“……我真心地不能做一个意大利人，因为我心系祖国，因此我萌生了要写俄罗斯风格的歌剧的想法。”1834年春，格林卡回国后立即着手他第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》的创作。这部歌剧充分体现了19世纪30年代俄罗斯文学中巳树立的现实主义和人民性的创作原则，而且作曲家在诠释历史主题时又遵循将其体现为人民悲剧的原则，从而使俄罗斯人民英勇不屈的爱国主义思想在苏萨宁的形象中得到感人的全面表现。值得指出的是苏萨宁这个人民英雄形象是受到着名十二党诗人雷列耶夫的《冗思》的影响而创作的。更有意思的是此剧于1836年首演于圣彼得堡大剧院时剧名是《为沙皇献身》。这是因为当时的皇帝尼古拉一世对新歌剧十分关注而钦定的。
《伊凡·苏萨宁》首演成功，成了俄罗斯艺术生活的大事，普希金、果戈里、茹科夫斯基、奥多耶夫斯基等知名作家纷纷致以热烈祝贺。然而，格林卡乐曲中的人民性遭到贵族观众的非议，认为该剧的音乐是“乡巴佬音乐”，所幸的是脚本作者、宫廷诗人罗森所写的唱词道白不乏传统的尊君色彩，从而最终获得官方的认可。
格林卡第一部歌剧的成功为俄罗斯音乐艺术开启了崭新的经典时代，不仅在俄罗斯获得应有的评价，外国评论家也给予很高评价，法国的一位评论家写道：“这不仅仅是部歌剧，而是一部民族史诗。”格林卡的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是一部气势磅礴的作品，从1837年构思至1842年首演于圣彼得堡大剧院，断断续续写作的六年中他还创作了不少高质量的乐曲，有据普希金的诗篇《我记得那美妙的瞬间》、《我们的玫瑰在哪儿》、《静夜和风》谱写的浪漫曲，还有悲歌《彷徨》、声乐组曲《告别圣彼得堡》等。
这期间发生了两件大事，使格林卡在精神和生活上陷入困境。第一件事是1837年皇帝为了奖励格林卡的创作而任命他为宫廷合唱团的乐长，岂料尼古拉一世的“皇恩”成了作曲家的沉重负担，因为这个差使置格林卡于奴仆似的宫廷官员地位，这岂能忍受；另一件事是与1835年结婚的妻子伊万诺娃打离婚官司。这是一桩错误的婚姻，伊万诺娃没有文化，心胸狭隘，与丈夫的音乐兴趣格格不入，本来就使格林卡深感失望，现在又雪上加霜，上流社会中庸俗无耻的搬弄是非导致格林卡再也无法将这个不愉快的婚姻维持下去。两件事情使格林卡异常沮丧，他远离亲朋，埋身于演艺圈中，嫉恨、谎言蜚语和一些微不足道的不幸，使他深陷孤独而难以自拔。蛰居了两年后，格林卡先后在法国和西班牙游学，记录下民间歌手和吉他手演奏的西班牙旋律，观察了西班牙的民间音乐，这些都给他留下了深刻的印象，从而创作了两部着名的交响序曲：《阿拉·霍塔》、《回忆马德里的夏夜》(现简称为《马德里之夜》)。四年的欧洲之行终于使俄罗斯音乐大师享誉欧陆，名闻遐迩。1847年回国后在家乡住了一段时间，翌年三月旅居波兰华沙，格林卡完成了《回忆卡斯蒂里亚》，值得指出的是，此时他创作了着名的《，卡玛林斯卡亚幻想曲》，从而实现了作曲家把俄罗民歌交响化的夙愿。 19世纪50年代正值俄国文学中现实主义创作成熟繁荣时期，艺术中民主化进程发展时期，也是农奴制改革的前夜，这些社会因素对他的创作思想影响很大，从而萌生了创作以乌克兰民间习俗和歌颂人民英雄为主题的交响乐的计划，如50年代初，据果戈里中篇小说的构思的主题交响乐《达拉斯·布里巴》，1855年准备写一部描写民间习俗的歌剧《一女两夫》。遗憾的是两部酝酿中的巨着未能付诸实现。但其创作思想却在60年代形成的对开拓俄罗斯民族音乐有贡献的众多作曲家的创作中得到继承和发扬。格林卡去世的前一年春，为了研究他深感兴趣的古老的复调音乐，建立有俄罗斯特色的对位法，他不顾体弱多病，千里迢迢来到柏林，悉心研究了意大利复调音乐大师帕莱斯特里纳、英籍德国作曲家亨德尔和德国伟大的作曲家巴赫等人的作品。然而令人遗憾的是第二年的二月，他病逝柏林。
格林卡不仅是俄罗斯的乐坛巨擘，而且也是世界乐坛上不朽的音乐大师，之所以能有如此殊荣是因为他热爱人民，深刻理解人民性，尊奉人民性为自己的创作原则，格林卡认为人民性就是普希金所说的，反映人民的性格、世界观、思想方式以及他们的情感。他自己曾说：“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。”又说：“人民创造音乐，而我们艺术家只是改编而已。”格林卡的这种思想集中体现在两部歌剧的主人公苏萨宁和鲁斯兰的英雄形象上。他最着名的三部幻想曲《阿拉贡霍塔》、《马德里之夜》与《卡玛林斯卡亚》则是他后面那句话的体现，可以说是作曲家在民间歌曲的启迪下，谱写成的描绘民间习俗、反映其思想感情的代表作。
格林卡的创作极其丰富，几乎囊括了全部主要的音乐体裁：歌剧、戏剧音乐、交响乐、钢琴曲、浪漫曲、室内乐。他最大的贡献是创造了俄罗斯古典歌剧，他的歌剧对俄罗斯交响乐的发展起了巨大作用，是他首先以歌剧形式创作交响乐，而且完全摒弃歌剧中带道白的“混合”原则，这种大胆的创新可以说是对当时俄罗斯所有歌剧的一个挑战。总之，格林卡的创作大力推进了俄罗斯民族音乐文化的发展，深深影响了后继的乐坛巨子，甚至可以说20世纪苏联各民族的音乐流派也在格林卡现实主义创作原则的影响下成长壮大。

⑦ 柳拜乐队的成员介绍

Любэ/Lube/柳拜乐队成员：
尼古拉·拉斯托尔古耶夫 - 主唱尼古拉·拉斯托尔古耶夫，大家都叫大叔，1957年2月21日出生于莫斯科，貌似毕业于莫斯科矿业大学， lube主唱、民谣吉他手、乐队创始人之一、国家杜马议员等，已婚，有两个孩子。 阿纳托利·库列绍夫 - 高音副唱（和声，已故）1959年6月18日出生于莫斯科，已婚，两个女儿，lube创始人之一、lube乐队高音伴唱、俄罗斯东正教唱诗班成员、俄罗斯功勋艺术家，他相当的有才华，每次出场时还带着鸭舌帽，可是不幸的是2009年4月19日他所乘坐的奔驰车与一辆大货车相撞送到医院以后医治无效，不幸去世，享年50岁，lube乐队缺失了他如同缺失了灵魂。 阿列克谢·塔拉索夫- 低音副唱 （背景声，领唱） 1961年12月2日出生于
莫斯科，在LUBE乐队的专辑录音中参与录音，但直到2005年才开始上台演唱，他直到2014还是单身.
阿列克谢·霍洛夫 - 吉他手1965年9月6日出生于莫斯科， 察里津音乐学院吉他系毕业，2000年加入lube乐队担任电吉他手，时不时兼职民谣吉他手，他现在单身，最喜欢的歌曲是工厂组合的 “给我打电话”。 尤里·拉马诺夫 - 吉他手 1956年3月8日出生于Kstovo高尔基地区 ，他毕业于察里津音乐学院。
1998年加入LUBE乐队担任吉他手。从音乐风格比较喜欢经典摇滚，蓝调，爵士和摇滚经典。除了吉他，最喜欢的乐器是钢琴。
直到2014年还是单身。爱好：读书，听音乐，游泳，排球。
谢尔盖·皮热古德 - 吉他手 1964年3月10日出生于托米尔，1993年加入LUBE乐队，之后完成了不少专辑，
2002年4月LUBE乐队在加拿大演出后，他留在了加拿大生活，之后，2008年重新返回LUBE乐队担任吉他
维塔利·洛克捷夫 - 键盘 1958月10日出生于伏龙芝地区，后毕业于伏龙芝艺术学院民族乐器系，1990年加入lube乐队，担任键盘和手风琴，已婚，有一子。 亚历山大·耶罗欣 - 打击乐1955年9月23日出生于下诺夫哥罗德市，已婚，有两个孩子，1990年加入Lube乐队担任鼓手。 帕维尔·乌萨诺夫-男低音- 低音吉他1975年8月11日出生于新切博克萨尔斯克， 毕业于俄罗斯音乐学院 ，1996年加入lube乐队担任贝斯手职务，已婚，有两个孩子 ，他应该是lube里最年轻的了。 亚历山大·沙格诺夫出生于1965年3月4日，lube乐队词曲创作者，我们听到的大多数lube的歌曲都是他和马特维延科创作出来的。幕后英雄。
尼古拉·茨韦特科夫 - 录音师

⑧ 俄罗斯有哪一些优秀的乐队电吉他手

俄罗斯的红色木乃伊乐队的电吉他手Ilia Lagutenko就非常优秀，他还是主唱。

⑨ 世界有名的吉他大师都有哪些人

以下排名不分先后

1. JIMI HENDRIX 吉米·亨德里克斯

吉米·亨德里克斯（James Marshall "Jimi" Hendrix，1942年11月27日——1970年9月18日），生于美国华盛顿州西雅图，美国吉他手，歌手，作曲人，被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。

2.JIMMY PAGE /LED ZEPPELIN 吉米·佩奇

吉米·佩奇，本名James Patrick Page，1944年1月9日出生于英格兰的米德尔塞克斯郡，英国着名的吉他手，作曲家，音乐制作人。

3.ERIC CLAPTON

埃里克·帕特里克·克莱普顿，CBE（英语：Eric Patrick Clapton，1945年3月30日－），英国音乐人、歌手及作曲人。

4.SLASH /EX-GUNS N， ROSES AND SNAKEPIT 索尔·哈德森

Slash，原名Saul Hudson，Slash是他的艺名。他是美籍英裔音乐人和作曲家，着名摇滚乐队枪炮与玫瑰的主音吉他手、创始成员（1985年至1996年参与活动及录音）。离队后他创立了Snakepit，与枪花前队员Duff McKagan及Matt Sorum共组了Velvet Revolver。

5.Kirk Hammett

Kirk Hammett，出生于1962年11月18日，主音吉它手。Kirk Hammett另人难以置信的演奏为80年代的重摇滚乐坛带来了新的生命力。他与同伴James Hetfield的切割机式的吉他节奏和快速的solo成了过去20年中重金属音乐的代表风格，Hammett近乎无缺憾的吉他solo，与鼓结合紧密的重型riff不仅在听觉上给人留下深刻印象，还使他成为众多年轻人学习吉他的目标。

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