怎么评价俄罗斯油画

㈠ 如何分辨俄罗斯油画的收藏价值

个人认为，俄罗斯画家的原创作品，先不说升值与否，第一眼给人的视觉感受是美好的，因其天然的地域优势，很多风景作品气势磅礴，现在的价格也对得起市场价值，并不像国内的很多天价做局的艺术品那么浮夸。
说完作品本身，再来聊下俄罗斯画家，当他们对创作的作品不满意的时候，是不会贱卖自己的作品的。他们也一步一个脚印的在艺术路上提升自我，从美协会员到功勋艺术家再到人民艺术家。
最近正好看了陈丹青一期《局部》，就说的是为俄罗斯油画平反，建议感兴趣的可以搜一下。

㈡ 俄罗斯油画怎么样

这是一家专营进口俄罗斯油画的画廊，店内人员非常专业、热情。画都具有俄罗斯文化部和海关的证明。商家提供免费设计和免费安装的服务，非常值得去看看呀。

㈢ 如何欣赏俄罗斯油画

苏联油画与俄罗斯传统绘画
苏联美术是根据“艺术属于人民”的方针和继承俄罗斯现实主义绘画传统的基础上发展起来的。十月革命后，一批进步青年油画家非常重视继承“巡回展览画派”的现实主义传统，学习他们的绘画技巧和创作方法。“巡回展览画派”是以车尔尼雪夫斯基的美学原则为指导，真实地再现俄国的社会生活的一个艺术流派。该画派有杰出的组织者和思想领袖克拉姆斯柯依和权威的艺术评论家斯塔索夫领导，以及美术收藏家特列恰可夫在经济方面的支持，使巡回画派得以蓬勃发展，对19世纪俄国社会产生了重要影响。当时大批优秀画家都参加巡回画展活动。代表画家有苏里柯夫、列宾、瓦斯涅佐夫、亚罗申柯、马柯夫斯基、瓦·马克西莫夫、萨维茨基、萨符拉索夫、希什金、列维坦等。他们的作品代表了俄罗斯当时油画的最高水平。他们创作了大批以情节性为主的优秀作品，如列宾的《伊凡杀子》、苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》、瓦·马克西莫夫的《魔法师闯入农民的婚礼》、列维坦的《墓地上空》等。这一大批优秀作品是俄罗斯绘画的丰富遗产，对十月革命后一代苏联画家的创作起到重大影响。

苏联油画的特征
由于社会主义现实主义的文艺方针，艺术是为人民服务和教育人民的。苏联美术创作盛行情节性绘画，通过一定的情节去表现正确思想与错误思想的冲突斗争，歌颂正义事业和英雄行为以及社会主义优秀品质，因而情节性绘画是最适合的表现形式。写实的表现手法是情节性绘画必不可少的。所以苏联的美术院校培养学生必然以扎实的写实能力为最高准则，对俄罗斯绘画教育体系的继承以高度重视。总的来说，苏联画家普遍的写实能力是很强的，创作中的人物造型是十分严谨的，不论人物动态的生动性和性格刻画的深刻性，都达到相当高的水平。
苏联画家创作遵循一套严格程序，首先强调深入体验生活，在确定主题之后，要进行深思熟虑的构思构图，对素描草图高度重视，反复苦心经营找到一种最好体现构思的方式，不赞成那种即兴式的创作态度。苏联画家普遍认为：“素描草图是创作最重要和必要的阶段，没有深入细微地进行研究过的素描草图，也就没有油画，素描草图是绘画的基础。”他们不仅仅仔细地研究和探索形体、明暗关系的处理和画面黑、白、灰的结构，就是形体的其他细部也作了极其详尽的研究，对素描缺乏理解，经常会造成对形象的草率从事，同样也会引起马虎地完成油画的情况。
苏联油画特征主要是社会的功能性和严肃性。

㈣ 朝鲜油画与俄罗斯油画的区别在哪里有什么明显差别各处的优势是什么

从技法上来讲。朝鲜的画风还是有国画的特点透视关系不太明显，色彩上鲜艳 偏红
风格和中国70年代的风格较近，弘扬无产阶级专政的理念，和社会主义欣欣向荣的生活！
俄罗斯的油画强调透视关系，背景的颜色较深，突出主题物体。俄罗斯的画讲人文精神，有一点哀伤的情绪，这和他们目前的社会环境所决定的！优势是朝鲜的画目前价格低，碰见好的画家的作品可以拣个漏，尔俄罗斯的名家的作品现在价格很高。无漏可拣。
说句实在的，俄罗斯一般的画家的画，比中央美院的大师的作品都强！无论是技法还是画风上。我一直怀疑中国开展油画教育有啥意义？

㈤ 俄罗斯油画《无名女郎》表达什么意思有什么内涵是在什么背景下创作的

俄罗斯油画《无名女郎》表达出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

内涵：本着艺术来源于生活而又高于生活的原则，创造了一个19世纪后期俄国思想解放背景下具有独立人格、自强自信的美丽女性。

《无名女郎》是克拉姆斯科依晚年的得意之作，是一幅有时代感和高度美学价值的作品。他在这幅画的创作上倾注了全部心血，在创作该作品的过程中，他遵循在典型环境中塑造典型人物的原则。

(5)怎么评价俄罗斯油画扩展阅读：

这幅画的情节其实甚是简单：一个冬季的寒冷早晨，一位衣着时尚的女士乘坐马车沿着涅瓦大街闲逛。在她身后清晰可见阿尼奇科夫宫。她身着类似绒面革面料的大衣，头上一顶优雅别致的法式鸵鸟毛软帽，手上则戴着瑞典手套，这一身无不展露出时尚的气息。

在如此曼妙身材和精致面庞的女性面前，您会不由自主的目不转睛。而这位女士的眼神，正是这幅画的神秘所在。正是因为这令人难以置信的迷之眼神，为她赢得了“俄罗斯的蒙娜丽莎”的美誉。

㈥ 俄罗斯油画的油画风格

俄罗斯这篇大地上涌现出来众多的知名画家，也发扬了俄罗斯油画。俄罗斯油画色块凝重，必出浑厚有力，不拘泥于小节却能展现出很多想不到的细节表现。

㈦ 如何看待俄罗斯绘画

由黑土大地俄罗斯油画巡回展研讨会引起的思考 格里查依 雪地 纸上油画 58.3×68.5cm 1963年 伊凡诺夫 草地 布面油画 74×105cm 1966年 中国油画史的开篇，是在苏联群星灿烂很多年了才开始的：1911年西洋归国的周湘创办中国第一所美术学校;1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生;1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校北京美术学校，由林风眠担任校长。届时油画在中国才算真正的进入发展期，而且远远落后于俄罗斯绘画的传统。 中国油画的第一个春天是新中国建立之后，苏联作为第一个社会主义国家启蒙老师和老大哥与中国有了亲密的血缘关系，在艺术上进行传承和链接就成为必然。也就是在那个时候，中国油画史跟苏联绘画史实现了伟大的交叉。列宾等人成为中国油画的传统。早期少数留法归来的艺术家也要重新改造，师承苏联成为主要脉络。画家之间的相互影响以及国家的政策扶持，苏化强大的政府投入(一方面是外派，另一方面是请进教师。在教育体制上，也系统引进。中国油画教学以契斯恰科夫教学体系为核心，传授观察方法、写生技巧和创作理论。)成为中国油画迅速崛起的重要原因。全山石、罗工柳、靳尚谊、陈逸飞、詹建俊、汤小明等人的名字，提起来厚实敦重。 随着改革开放的继续深化，中国不断的跟世界建立外交关系，在艺术上，先生们也在不断的吸收不同国家，各种艺术流派的素养。当年的形式主义画风等都得到了平反和鼓励发展。纯种在另外一个意义上升华。现在单纯的讨论苏联绘画，或者说俄罗斯血脉，都显得过于脱离实际。对俄罗斯绘画，曾经有过的敌视情绪，以及自卑心理也得到了正确的看待和调整。 由于中国过去一度的政治导向，从事艺术为人民服务的人大多都为工作而多多少少的顾及到艺术的颜面。带有顺民意的舆论的伟大导向性让国内的大批现实主义作品受到了等同于宣传画的待遇。爱屋及乌，苏派绘画也变成了为政治服务的艺术。那些悔恨中国走了弯路的人，以及改革开放之后彻底放松，眼睛里只有印象派的艺术家将列宾、苏里科夫、谢洛夫贬为了三流画家。 为什么?道理很好理解：学生很多时候是自己没学好，就怪老师不行。杨飞云先生在黑土大地俄罗斯油画巡回展的研讨会上发言，说反苏联是政治情绪，一针见血。从历史的角度，靳尚谊先生说得很客观：中国学习西方文化，主要是面向法国和俄罗斯，法国和俄罗斯虽然是不同的国家，但是油画的传统是同一个，那就是意大利的传统，所以欧洲国家油画全是意大利传过去的。50年代中央美院，由学生到老师，全在研究基础。因为大家对素描，对油画色彩都不清楚，到55年以后我们到油画训练班，马克西莫夫才告诉我们油画怎么搞，构图怎么搞，程序什么样，怎么收集素材，怎么定稿，包括色彩、写生，怎么完成一整套模式。那是1957年，我才知道油画的创作过程，情节性绘画怎么搞也是到那时才知道。靳尚谊教出了那么多的学生，他说出了他的老师是谁，他老师的老师又是谁。一个人的素养不一定是一个老师给的，有些人跟了某位老师学，可能还拜了祖师爷作老师。上了大学，就说中学的老师不行，这样的观点有点不可信。 老师究竟好不好?从学术的角度，詹建俊给予了俄罗斯绘画平反：林先生的收藏我看了以后很激动，我觉得在这些藏品里头，有很多值得研究和学习的，它体现了我们以前对于俄罗斯前一段的错误认识，一种片面性看法，觉得俄罗斯画大部分属于写实主义、现实主义，政治性、艺术手法很缺乏艺术本性、很缺乏艺术魅力，只是把客观写实的画下来，所以觉得好像俄罗斯画派就是这样一种超生活的，是反映生活的，这其实都是误解。 对于一个学生而言，上哪一所大学，并不决定他的未来。油画作为一门学科，丰富而多元，全球化的今天，学术的开放性让历史和传统拉成了一条平行线。如果说，口传、眼观和耳闻就可以形成师承，那么老师在今天，已经是一个比较宽泛，可以模糊的概念，只是谁好就跟谁学，这完全取决于学生的态度。比如，詹建俊先生说：像马雷斯还有尼基奇的作品之前都没有见过，但是很精彩。马雷斯水彩画的厚度那么饱满，而且艺术风格之间，很多东西我觉得是中国水彩里没有一个能相比的。中国水彩有共同趋势，就是模拟表面的生活现象，转换成艺术家独特语言的比较少，所以我就批评我们现在太照片化了，这次展出作品里你找不到用照片画的。如果詹教授要学画水彩，他就会选马雷斯做老师，或者，以后就可以说詹教授的水彩画受了马雷斯的影响。朝戈在看展览中，就分析了伊凡诺夫和科尔日夫的作品，他对伊凡诺夫的评价是他的风景画，和宗教艺术发生一些关系，我认为他是这块体系最重要的之一。它的语言摆脱了后来的现实主义，而且它有一种俄罗斯人比较大方的自由手段，不是那么戏剧化，同时也有俄罗斯的诗意。这个人能用更加浓厚的情感，以不同的表达方式表达出来。朝戈一直想追求的不就是这样子的吗?!他们如果能够见面，应该会喝上一杯。 一个人的成长总是受到各种各样的影响。受谁的影响最终变得不太重要，重要的是你是否足够好。青出于蓝是否胜于蓝?!杨飞云先生说：这些作品有很多是自己身边的，或者自己探索的作品，这些对于学习，或者对于油画艺术走到今天，意义是格外重要的。油画色彩，还有油画真正表现力和特性，特别是在油画要发展下去的这个关键时期，拿这一批东西来展，我觉得最重要的是能针对当下的中国油画未来走向，提供一个很好的借鉴。靳尚谊先生说：到了现在我们风格相当多样化，关键艺术也存在了，比以前成熟多了，也有很多不如50年代的，从创作到技术不如50年代。但是也有很多比50年代好的，组织画面能力强了，但表达重要主题不清楚了。50年代虽然很多技术问题，但是很多精良东西都存在着。那么这些年最大变化就是多元化走得非常快，但是问题很多。 历史的车轮进入到了当代艺术，艺术家面对着一个全新的挑战，一方面要对画面语言有所要求，另一方面对作品自身的文化角色和道德境界都有着更高的要求。好处是全球化的时代，艺术家对于艺术史比以往的任何一个时代的艺术家，都有着更多的认识和更加客观的判断。提示和肯定俄罗斯现实主义绘画的地位，并非是要任何人去顶礼膜拜，而是分析和分享他们的长处。过往的中国油画史有如历史一样，不是偏左即是偏右，在今天面对当代艺术的时候也有这样的倾向。要避免艺术欣赏和创作非左即右的道路，重蹈历史的覆辙。20世纪的艺术史被书写为一系列艺术的潮流，后者不断取代前者的运动，这样的观点也需要修正。艺术家以个体的生命证明，好的艺术总能穿越历史的时空傲放枝头。 在第一次展览的研讨会上余丁说：风格是每个人的事情，但是除了风格以外还有水平，一个人的水平高低，是决定这个艺术高低的一个标准，按通俗的话就是基本功，有造型能力、素描能力、色彩能力、情感表达等等。通过观看这批俄罗斯的收藏，看到的是高水平的艺术表达，真正去做艺术的除了你的创新能力以外，实际上还应该有一定水平才能够留下。我们看这一批收藏里面，很多艺术家的作品是从现实主义走出来，与现代主义的很多因素溶解在一起，也就是说实际上是现实主义和现代主义的交融。风格只是一时一地，随着潮流而动。不变的是语言 。语言是绘画的核心。 19世纪末和20世纪上半叶，不管从语言、色彩、造型还是精神的层面来评价，以列宾、苏里科夫、列维坦、约干松等人为代表的俄罗斯绘画都是艺术城堡中的典范之作。我一直相信，不管艺术怎么发展变革，就绘画这一领域而言，在诸多的绘画流派中，现实主义绘画都是西方美术长河的大动脉，他滋养和繁殖其它的绘画流派，所有的艺术门类都能从中获得灵感。也只有现实主义绘画，能够满足人们对艺术的不同层次的审美需求。

㈧ 俄罗斯油画在世界有什么样的地位和价值

不知道大家有没有发现，从我们中学的历史或是美术课本上，就绘画这块，大多都是毕加索塞尚莫奈这些西欧国家的画家作品，很少提及俄罗斯画家或是油画。

一个不可忽视的原因是，对于欧洲来说，俄罗斯是亚洲国家。对于亚洲来说，俄罗斯是欧洲国家。所以在人们的认知里，俄罗斯从地理和文化上就处于一个比较尴尬的位置。

但据我所知，就绘画技巧而言，俄罗斯油画在世界的排名里，至少前三。

为什么我能这么确定呢？让作品来说话吧。

但我最后还是想站一站俄罗斯，就文学而言，俄罗斯的契科夫、陀思妥耶夫斯基等小说家在文学界是神一般的存在。（图为契科夫的雕像）

直到现在，契科夫的短篇小说集依然是美国青年的上等读物。就连如今的美剧，如果当初没有受到俄罗斯小说家的西化影响，就不会有那么精彩的桥段和布局。所以俄罗斯的艺术性是不能被我们忽视的。

西方人有西方人的观点，但我们每个人也应该有自己的判断。

㈨ 俄罗斯的油画绘画方式的特点…

从画面的视觉效果的本质说，苏派油画的是吸取印象派的颜色技法，在造型上更加严谨，不象有些印象派不注重造型。并且不同于古典油画的细腻，它的用笔块面感比较强。

苏派油画的主要特征表现为没有独立立场、粉饰时代、非黑即白，对反动派强烈斥责，对正面人物无限讴歌。

相对于古典油画的间接画法来讲苏派算直接画法。相对于古典油画中色彩的应用。又受到了一定得印象派的影响。一句话。苏派是追求造型准确追求色彩变化讲究画意（绘画性）的一种流派。

(9)怎么评价俄罗斯油画扩展阅读

在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。

一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。

对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，

提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。

技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。

㈩ 俄罗斯油画增值空间怎么样

我觉得俄罗斯油画的增值空间很大！看看中国油画这十几年来的价格走势就仿佛看到了俄罗斯油画的未来。毕竟艺术品的价格是根据社会的经济发展状况而来的，中国在过去十几年间的飞速发展造就了各种艺术品的疯狂升值，其中以油画升的最多。当年中国那些油画大师几万元就肯出售的作品，随着经济的发展，在拍卖会上已经能拍到几个亿！不是很有名但画的不错的中国油画都能拍到上百万。由此可预见到俄罗斯油画的潜力啊！毕竟俄罗斯才是油画的发源地，是中国油画的老师；就油画的技法与文化底蕴来说，绝对要比中国的技高一筹！但现在一幅非常好的、甚至是大师级别的俄罗斯油画却只有十几万至几十万的价格区间。凭良心说这些作品的质量绝对要比中国那些上百上千万的水平要高，它们将来不升值那什么才会升呢？中国油画的泡沫已经到极限了，而俄罗斯油画却是正要腾飞的时候，现在的价位是很好的，可以选择投资和收藏。
完全是个人的理解和分析，希望能帮到你！