俄罗斯芭蕾怎么样

❶ 在俄罗斯看芭蕾舞是什么体验

在俄罗斯看芭蕾舞记住一定按点提前进场，迟到不让进门，喊破嗓子都白扯！中途不许离场。哪怕你尿都要尿到裤子里也不行。更不能大声说话，否则会被骂或者被打。

❷ 法国芭蕾舞和俄罗斯芭蕾舞有什么不同

俄罗斯芭蕾19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。 20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。 法国芭蕾舞(当代芭蕾) 1929年末，利法尔成了巴黎歌剧院芭蕾舞团的常任舞蹈编导和主要舞蹈演员，一直到1958年离开，实际上进行了一次改革，例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊有一个世纪的古老权利。还有每周举行一次开幕式。1932年重演《吉赛尔》时，利法尔饰演阿尔伯特，他是一个才华横溢的人。法国两大编导家，罗朗·佩蒂1965年根据雅勒的音乐编导了《巴黎圣母院》，获得了辉煌的成功。莫里瑟·贝雅尔1970年编导的《火鸟》是一个最别致的作品。巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目还有《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《西尔维娅》等。 英国芭蕾主要归功于三个伟大女性的毕生经营：在皇家剧院担任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·热奈夫人；妮娜特·德·瓦卢娃夫人的不朽功业是皇家芭蕾舞团；玛莉·兰伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞团的创始人。此外还有节日芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团。 美国没有国家芭蕾舞团，巴兰钦与林肯·柯斯坦在1933年一次会见，应邀主办美国舞蹈学校。1948年转化为纽约市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术指导和主要编舞家，副艺术顾问是杰罗姆·罗宾斯。已经形成了一种典型的美国舞蹈风格。另一重要芭蕾舞团是美国芭蕾剧院，1940年开始活动。先后担任编导的有福金、马辛、安东尼·都铎等。还有乔弗里芭蕾舞团，阿瑟·米切尔的哈莱姆舞蹈剧院，是第一个黑人古典芭蕾舞团。 丹麦皇家芭蕾舞团是丹麦民族传统的优秀继承者，布农维尔一百年前创作的舞剧，仍然在哥本哈根以纯正的风格进行演出。（实际上是旧式法国风格）在丹麦芭蕾中，传统意识一向是非常强烈的。1932年哈拉尔德·兰德尔被任命为皇家剧院芭蕾指导，一直到1952年，他为法国、英国重排的《练习曲》，是对芭蕾舞技巧的一次辉煌的展览。 20世纪初有影响的俄国编导有戈尔斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的体现了福金的构思，1905年有《天鹅之死》。 在俄国，十月革命后，高尔斯基坚持戏剧的表现性，使它的舞蹈演员们采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中，原本产生于宫廷的芭蕾舞并没灭亡。1927年在莫斯科演出了《红罂粟花》，是俄国第一部英雄主义的现代题材的舞剧，标志着古典学派的胜利，指出了追随的准绳，古典芭蕾博得了新的声誉。谢苗诺娃和乌兰诺娃首次登台，新创作的舞剧注重戏剧结构，更多地运用民间舞蹈来丰富舞蹈编导的语汇。俄国芭蕾开始了复兴。 从1581年法国演出《皇后的喜剧芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公认为人类文化遗产的重要部分，成为世界性的艺术，五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。

❸ 为何俄罗斯国家芭蕾舞团如此着名

俄罗斯芭蕾舞团的声名远扬始于1909年5月的一个晚上。那天，这个由谢尔盖♦达基列夫（Sergey Diaghiley，1872—1929)创建的俄罗斯剧团上演了由 米哈伊•福金（Michel Fokine, 1880—1942)编排的创新的色蕾舞剧。这场色 蕾舞剧受到了那些由巴黎的各界精英所组成的观众的热烈欢呼。这次表演无论是编舞、设计、还是音乐都广受好评。受到热烈欢呼的还有那些天才的舞蹈 演员，他们包括：瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky)、泰玛拉•卡尔萨温娜 (Tamara Karsavina)、安娜•巴甫洛娃（Anna Pavlova)和艾达.鲁宾斯坦（Ida Rubinstein )。至此，芭蕾舞开始从传统的束缚中挣脱出来,一种新的艺术形式复 苏了。他们对芭蕾舞的改革是全方位的：编舞、舞台设计、服装和构思。剧团的首席舞台设计是莱昂•巴克斯特（Leon Bakst，1866—1924 )。他对色彩的独特表 现不仅影响了舞台设计，甚至对女性的服装设计也产生了影响。很快，达基列夫 和他的俄罗斯芭蕾舞团就成为艺术世界的中心：许多20世纪重要的画家都曾经 为俄罗斯芭蕾舞团做过舞台设计和服装设计，他们包括：罗伯特•埃德蒙•琼斯（Robert Edmond Jones )、帕布罗.毕加索（Pablo Picasso )、安德鲁.德兰 (AndreDerain )、亨利.马蒂斯（Henri Matisse )和若安.米罗（Joan Miro )。为 了配合剧团的舞蹈设计和舞台装饰，达基列夫委托了当时着名的作曲家为舞 剧作曲。这些作曲家包括莫里斯•拉威尔（Maurice Ravel )、克劳德•德布西 (Claude Debussy )、理乍得•施特劳斯（Richard Strauss )、谢尔盖•普罗科菲耶 夫（Sergei Prokofiev )和伊戈尔.斯特拉文斯基（IgorStravinsky )。在达基列夫 的带领下，剧团创造了一种新的舞剧，将它从戏剧的阴影下释放了出来，并在它上面添加了新的艺术形式。现在的芭蕾舞团是俄罗斯芭蕾舞团传奇的继续。达基列夫证明了合作是能够创造出传统以外的新的优秀艺术的。俄罗斯芭蕾舞团为20世纪的芭蕾舞提供了表演模式。

❹ 俄罗斯的古典芭蕾都有哪些特点为什么

俄罗斯的古典芭蕾都有哪些特点，为什么：

特点：

俄罗斯的古典芭蕾柔美富有情感流畅，又具有俄罗斯民族的气势恢弘、动作凝重、精力过人、富有戏剧性的特点。

原因：

“古典芭蕾”的兴盛和风格的形成是和19世纪后半叶俄国人崇尚芭蕾分不开的，在圣比得堡和莫斯科，人们把芭蕾作为先进的文明之象征，对于来自法兰西的白色艺术极为崇拜。在社会尊重和金钱的感召下，使许多法国和意大利的芭蕾大师们来到这里，集意大利和法兰西两大风格流派，又吸收了俄罗斯民族的特色，开创了“古典芭蕾”的鼎盛时期。

古典芭蕾脚的5种基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度。

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上。

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开。

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转。

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转。

❺ 俄罗斯的芭蕾舞为什么特别好看

你好！
俄罗斯芭蕾舞的艺术美的特点与古典舞刚好相反。俄罗斯古典芭蕾柔美，流畅，富有情感。
动作特点是：开，蹦，直，立，轻，准，稳，美。
而古典芭蕾舞属于王室或者宫廷舞蹈，民间舞、现代舞：属于大众化、平民化、民族化舞蹈。
上述对比，我们会觉得：
俄罗斯的芭蕾舞特别好看。

❻ 用几句话概括俄罗斯芭蕾舞的特点

欧洲芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后,很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始,俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心,并在芭蕾史上占有一定地位。

萌芽时期

17世纪末,芭蕾传入俄国,最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》,到18世纪中叶,女皇聘用法国人朗代为贵族传授西欧礼节和舞蹈,4年后令朗代筹建并主持了俄国第一所舞蹈学校--圣彼得堡戏剧学校。1773年,在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班。1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。这一时期的俄罗斯芭蕾从形式到内容都明显是西欧芭蕾的翻版。

形成时期

俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪30年代初逐渐形成的。瓦尔贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,他的出现打破了外国编导垄断舞坛的局面。在1795年他编排了处女作舞剧《幸福的忏悔》,以伤感主义情调处理神话题材。他的代表作《新维特》表现了当时的真人真事。男女主角身穿燕尾服和连衣裙等时装,是一次大胆的革新,也是俄国芭蕾在反映民族题材和当代生活方面第一次成功的尝试,18、19世纪以前,在俄国启蒙主义者的影响下,开始形成伤感主义芭蕾这种新体裁。

浪漫主义时期

1825年12月党人起义失败后,俄国出现了一个反动时期。沙皇宫廷不允许芭蕾表现本国现实生活,而从国外聘请编导排演了一批形式富丽堂皇但内容空虚贫乏的消遣性舞剧。之后,西欧浪漫主义芭蕾传入俄国。当时明显存在两派：消极浪漫主义,以塔利奥尼父女为代表作品有《仙女》等；积极浪漫主义以佩罗、艾尔斯勒、休连索尔为代表,作品有《巴黎圣母院》、《海侠》、《吉赛尔》和《菲涅拉》。

危机时期

1861年废除农奴制后,自由派知识分子竭力抹杀政府和广大人民群众之间的矛盾,而革命民主派则公开抨击政府政策的不彻底性,要求进一步改革。在这场激烈的思想斗争中,批判的现实主义成为19世纪下半叶俄国文学艺术的一个鲜明特点。然而,作为宫廷艺术的芭蕾却落后于这个总的形势,仍然是供人消遣的"玩艺儿"。

鼎盛时期

19世纪欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落,复兴芭蕾的历史使命落在俄国的肩上。从40年代起,外国舞蹈家们频繁访俄。逐渐形成了新的学派--俄罗斯舞派。俄舞剧崇尚现实主义传统，很多早期的作品至今仍成为俄国芭蕾保留剧目的核心：比如珀蒂帕的《堂吉诃德》、《舞姬》，珀蒂帕将舞蹈交响化在其作品中吸纳并发展。柴可夫斯基则是将交响音乐带入舞剧的创始者。在柴科夫斯基逝世后由伊万诺夫重新排演的《天鹅湖》至今仍被奉为交响舞蹈的范例。20世纪初,俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位,拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系,也涌现出一批充满革新思想的编导和表演人才。戈尔斯基和福金就是其中的代表人物，他们反对程式化舞台表演提倡从音乐出发编排舞蹈。在1913年成立的永久性剧团--"佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团"巡演欧美各地,影响巨大,把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲,促成欧洲芭蕾的复兴。

俄罗斯芭蕾从萌芽、形成到鼎盛发展成为独具特色的俄派舞剧，并在世界芭蕾舞台上占领不可替代的重要地位，这确实经历了一个漫长而又曲折的过程。几个世纪的演变与发展，几个世纪的沉积与深化。历经了这数百年文化与音乐的洗礼，成就了今天的俄罗斯芭蕾舞剧。人们不再拘泥于它具体的形式。

❼ 俄罗斯学芭蕾人多吗

《天鹅湖》这部俄罗斯古典芭蕾舞剧，经典中的经典，相信大家都非常熟悉。是历经时代淬炼，在观众心中留下深刻印象。

我记忆中，芭蕾舞在我们童年那个年代的情景。文化大革命，把人文素养和人文环境，破坏到了极致，然而，在我国芭蕾舞还是没有被禁锢，我们还可以观赏到，可以说是破例了。那时，我在观看舞剧《天鹅湖》，演员的衣着造型，身体的优美多姿，剧情的哀怨缠绵，未免使我面红耳赤，童心未泯，难于忘记。

芭蕾舞初期是于宫廷舞流传开来。芭蕾舞用典型的浪漫主义表演形式，动作轻盈，表演典雅，富有诗意，深受人们喜爱。芭蕾舞最重要的一个特征，女演员表演时以脚尖点地，又称脚尖舞。

俄罗斯芭蕾的民族风格是从19世纪30年代初逐渐形成的。俄罗斯芭蕾从萌芽、形成到鼎盛发展，成为独具特色的俄派舞剧，在世界舞台上占有重要位置。经历了一个漫长而又曲折的过程，几个世纪的演变与发展，沉淀和积累。成就了今天俄罗斯芭蕾舞剧的辉煌。

❽ 简单的介绍一下俄罗斯的芭蕾舞

俄罗斯芭蕾

19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。

20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。

❾ 俄罗斯芭蕾国家剧院芭蕾舞天鹅湖怎么样

俄罗斯的芭蕾舞团有不少都翻译成相似的名字，很难区分。但是这个估计不是顶尖的团。
我看过两个类似名字的演出，一个是相同主演又跳天鹅湖，还承包胡桃夹子、睡美人。另一个是演员非常少，但天鹅跳得超好。
我目前看得最好的是有次一个俄罗斯全明星团。
俄罗斯的马林斯基剧院很棒，但是可能没在中国演出。

❿ 俄罗斯那么多芭蕾舞团哪个最好

为《天鹅湖》最正宗最古老的芭蕾舞团，马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团自创立以来，一直有着是世界芭蕾领跑者的美誉。在20世纪初，随着俄罗斯芭蕾在巴黎的季度巡演获得巨大成功，这支来自圣彼得堡的芭蕾舞团在欧洲名声大躁。芭夫洛娃、卡萨维娜和尼金斯基表演、由福金创新的曲目给欧洲观众留下了深刻的印像。而这些芭蕾大师极大地影响了世界芭蕾的发展。

有着举世闻名的看家剧目，有技艺最精湛的芭蕾舞演员，而基洛夫芭蕾舞团在鼎鼎盛名的背后，同样有着不为人知的故事和内幕。

芭蕾军工厂：苏联时代的艺术军事化管理

基洛夫芭蕾舞团比世界上绝大多数芭蕾舞团更能保持整体风格的一致性。每个人都能作出其他人的舞蹈动作，他们上半身的舞蹈动作能做到一模一样。他们都在极富神秘色彩的瓦嘉诺娃学校受训，在纪律上进行军事化管理：但没有任何军事操练能像这些“天鹅”的复杂造型那样准确无误。无论《天鹅湖》、《珠宝》还是《海盗》，基洛夫芭蕾舞团的每一场演出都因为它的整洁、精湛和和谐之美征服每一位观众。

在前苏联时期，基洛夫芭蕾舞团因为将传统和创新成功地结合而闻名于世。在教学和纪律上更加强化了军事化管理。事实上，基洛夫是一个训练中心，在这里来自俄罗斯大剧院和世界上其他着名芭蕾舞团的芭蕾大师们汇聚一堂。鲁普科霍夫、扎克哈罗夫、查普吉亚尼和拉夫罗夫斯基创编了许多着名的芭蕾舞剧，其中《罗米欧与朱利叶》激励了许多西方的编舞大师。在这里亚葛布森和贝尔斯基开始了新的创新，在这里格里高罗维奇以两首舞剧《石头花》和《爱的传奇》开始了其芭蕾创作的生涯。

《珠宝》的缔造者，芭蕾舞大师巴兰钦当年被芭蕾舞团附属的瓦嘉诺娃学校录取，每天的“把杆”和踢腿、压腰对十几岁的他来说简直是上酷刑，于是开学没几天，他就趁老师不备逃出了学校。但严厉的女老师早就发现他的“诡计”，刚刚跑出学校的大门就被一把抓了回来。结果巴兰钦受到了更严酷的校规惩罚，但也正是经受了这一番“折磨”，他才走出俄罗斯，成为美国芭蕾之父，并且创作了《珠宝》这部光辉灿烂的唯美作品。

芭蕾魔鬼淘汰制：25岁退役

芭蕾舞团总监瓦莱耶夫透露，基洛夫芭蕾舞团超过200人，阵容强大，团内竞争因此非常激烈。基洛夫芭蕾舞团演员工作的年限很短暂，因此当芭蕾舞演员到了25岁时，就会被认为“很老了”。因为芭蕾舞演员需要的是年轻的激情和爆发力。对演员来说，除了形体惟妙惟肖地模仿，必须要有极强的感悟能力。苛刻的基洛夫鱼与熊掌都要兼得––既希求演员的黄金年华，又要求演员具有高超的领悟能力、音乐感受能力，在如此严格的标准下，才能诞生《天鹅湖》中黑天鹅30个挥鞭转，才能出现《珠宝》整齐一致的舞姿，《海盗》也才能成为古典芭蕾演员的试金石。

对于基洛夫的芭蕾舞老师来说，芭蕾舞演员最重要的天赋当然是聪明与智慧–对于古典芭蕾来说，腿和脚经常是非自然的弯曲，舞蹈演员要通过这种变形的形态表现正常人的体态。才能把这些体态真正模仿到观众的心里去。

给你机会让你创新：芭蕾天使

尽管基洛夫芭蕾舞团的“团规”严厉到不近人情，但艺术总监捷杰耶夫在挑选演员方面仍然有足够的耐心和宽容。曾经有演员向捷杰耶夫申请在比如《天鹅湖》中扮演王子，虽然捷杰耶夫了解他能力并不足以胜任，仍给他机会上台进行内部演出。捷杰耶夫坚信演员有才干就会显露出来的，芭蕾舞因此也才更有意义。

不断投入舞台实践，才能创作出最富生命力的作品。正是因为这个信条，基洛夫芭蕾舞团才能长久焕发光彩。