为什么叫俄罗斯小号

㈠ 各种乐器音色的表现与使用

下面是我以前写书的时候做的摘记，以西方管弦乐为主，供你参考：

木管乐器
长笛有很多种，比如最常用的C调长笛、D调长笛、降E调长笛、G调次中音长笛、C调低音长笛等。C调长笛的音域跨度为三个八度，从c1至c4。
长笛的音色柔美清澈，音域宽广，或明朗如清晨的第一缕阳光，或婉约如冰澈的月光。它的低音醒目，中音甜美而似挽歌，高音灿烂而似鸟鸣。长笛擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中通常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。

短笛也分许多种，比如C调短笛、D调短笛等，其中以C调短笛最为常用。短笛的音域跨度也为三个八度，从d2至d5。
短笛是交响乐队中音域最高的乐器之一，音色尖锐透明，不如长笛丰满。它的低音虚弱，中音清晰尖锐，高音尖锐刺耳、只适合演奏强音。正因如此，短笛属于装饰性乐器，很少独奏。但由于短笛的音色尖锐、富有穿透力，因此有节制、审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。音乐家通常用短笛来表现胜利凯旋、热烈欢舞的情景或用来描写暴风雨中风声呼啸。

单簧管是个庞大的家族，包括了单簧管、中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管、最低音单簧管等多种木管乐器。
我们所称的单簧管俗称黑管，分为降B调、C调、A调等多种。在音色方面，C调单簧管尖锐刺耳、缺乏力量；A调单簧管甜美圆润；降B调辉煌洪亮，因而最为常用。降B调单簧管的音域非常宽广，从E至c4。
单簧管性能灵活，不仅可以轻松地演奏出掠过多个音阶的长音，而且能够连续吹奏出琶音，独奏时表现力丰富。
莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他认为这是最接近人声的乐器。

萨克斯管是法国乐器制造家A•萨克斯于1846年发明的。在诸多类型的萨克斯管中，最常用的是中音萨克斯和次中音萨克斯，它们常常与高音萨克斯和上低音萨克斯配合，组成萨克斯管四重奏。
萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇，因此被广泛应用到现代爵士乐队中，偶尔也用于管弦乐队。

双簧管也是一个庞大的家族。我们所常见的双簧管为C调，音域从#a至f3。
双簧管的低音薄而甜美，高音尖锐，但总体来说，高低音差别并不明显，因此并非独奏乐器的首选，反而经常扮演旋律引导着的角色，为单簧管和长笛提供平衡。但是，由于双簧管的音色类似带有鼻音的芦片声、善于演奏徐缓如歌的曲调，因此也被成为“抒情女高音”，往往用来表现田园风光。

另一种双簧管，即F调双簧管，比双簧管的音域低五度，被称为中音双簧管。我们更多地称它为英国管。英国管的音色浓郁而苍凉，听起来如泣如诉，因此非常适合演奏忧伤的旋律。但英国管并非管弦乐队的基本乐器，只是在表现特定情景时才使用。
英国管这一名称的由来，并非因为乐器来自英国，而是由于文字上的相同音译。

大管又称巴松管，是木管乐器中的低音乐器，音域从#C1至#g2。
大管对于交响乐队来说非常重要。它的低音区厚实阴沉，但断奏时具有幽默顽皮的效果；中音区温和甜美；高音区哀伤痛楚。我们通常用大管来表现黑暗恶势力。
大管还有一种低音的变种乐器——低音大管，音域比大管低八度，可达到木管乐器、甚至整个交响乐队的最低音，音色阴险狠毒。

铜管乐器
圆号又称法国号，F调，音域从C1至e3。
圆号的音色圆润甜美、温和高雅，不像其他铜管乐器那样具有振动的金属声。它主要在铜管和木管乐器之间起到媒介的作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。

小号分为降B大调、A调、D调等多种，其中最常见的是降B大调。小号的音域从A至c3。
小号的音色明亮锐利、高贵灿烂、宏伟庄严、具有光辉感、富有英雄气概，即可奏出嘹亮的号角声也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。小号的高音很容易制造，低音却比较糟糕。
弱音器可以为小号增加神秘的色彩。最常用的方法可能是在号口塞梨状弱音器，以此堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。

小号还有一种变种乐器叫短号，一般为降B调，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。它的音域大概在g至c3之间。

长号又称拉管，分为C调、F调次中音、降E调次中音、降B调中音、G调低音、降B调倍低音等多种。其中F调和降E调次中音的音域从B1至#d2，降D调中音的音域从E1至c2，G调低音的音域从#C1至f1，降B调倍低音的音域从G2至d1。
次中音长号的音色介于小号和法国号之间，低音长号的音色饱满丰富，适合演奏英雄般庄严的音乐。中音长号最为常用，音色高傲辉煌、庄严壮丽、饱满嘹亮、富有力度、尖锐且有穿透力，弱奏时又温柔委婉。长号的音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡，常被用来演奏雄壮乐曲的中低音旋律。
长号一直被大量用于爵士乐队中，被称为“爵士乐之王”。

大号是交响乐队中最大的低音部铜管乐器，音域从#D1至#a。
大号的音色浑厚低沉、威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。另外，大号高贵而富有力量的音区往往和长号配合得相得益彰。大号很少用于独奏，主要担任低音部和声或节奏。虽然大号的低音浑厚，但它的高音却很优美，有时被用作吹奏旋律。

弦乐器
小提琴是提琴家族中的高音乐器，音域从G至c4甚至更高，四根弦的定弦为g - d1 - a1 - e2。
小提琴的四根弦具有不同的特性：E弦的音色清晰尖锐，A弦的音色柔软丰满，D弦的音色圆润深沉、接近人声，G弦的音色坚硬但缺少力量。小提琴的艺术表现力丰富、表达含蓄、变化多端、具有歌唱般的魅力，同时演奏技巧也极其丰富，因此作曲家们经常用小提琴来引发作品的基调。
交响乐队中的小提琴分为第一小提琴和第二小提琴，前者通常担任主旋律的演奏，后者则担任乐曲主要声部的和声伴奏。小提琴常常在室内乐和小品中被用于独奏，近年来又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。

中提琴是提琴家族里的上中音乐器，音乐从C至c3甚至更高，四根弦的定弦为C - g - d1 - a1。
中提琴广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。
中提琴的音色或生动、或忧郁、或尖锐、或迷人，高音介于小提琴和大提琴之间，因而经常被用来联系两者。中提琴的音质相当特别，能够演奏近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。

大提琴是提琴家族里的下中音乐器，音域从C至g2甚至更高，四根弦的定弦为C - G - d - a。
大提琴的音色浑厚饱满，尤其A弦的音色具有尖锐的气势和充满热情的辉煌，最适合演奏旋律。作为交响乐队中最常见的乐器之一，大提琴适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。在所有乐器中，大提琴的音色最适合表现深沉的情感。整个大提琴组奏出的如歌的美妙旋律，足以令其他任何乐器都相形见绌。
另外，大提琴也常常出现在中国民族乐团中，充当革胡。

低音提琴是提琴家族中形体最大、音域最低的乐器，音域一般从D1至d1，四根弦的定弦为E1 - A1 - D - G。
低音提琴的音色粗糙、低沉、富有力量，能奏出美妙的泛音，适合于慢奏；有时演奏的强音可以替代定音鼓的角色。拨弦的音色饱满丰富。
低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏；但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。

竖琴是最古老的拨弦乐器，音域从#B2至f4。
竖琴具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽然不大，但柔如彩虹、诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。
由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器，独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。

吉他又名六弦琴，它的六根弦的定弦分别是E - A - D - G - B - E。
吉他由于音量较小，几乎从不用于各类乐队中。吉他的高音清澈华丽、中音柔美动听、低音丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可以模仿许多打击乐的音色。当吉他用于伴奏伴唱时，能充分发挥其和弦的功力，为主旋律做丰富的衬托。

钢琴音域宽广、音量宏大、音色变化丰富，能够表达各种不同的音乐情绪。它的音域从A2至c5。
钢琴的高音清脆、中音丰满、低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。由于钢琴具有独特的音响和88个琴键的全音域，因而历来受到作曲家的钟爱。
钢琴在流行、摇滚、爵士、古典等几乎所有音乐形式中都扮演了重要的角色，被誉为“乐器之王”。

打击乐器
定音鼓是最常见且最传统的打击乐器，一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。
定音鼓的音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。

木琴属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，可用于独奏旋律。
木琴产生于十四世纪，音域为三个半到四个八度。木琴多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。
强奏时，木琴的音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆，多用来演奏轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有丰富的表现力。
另外两种和木琴很相似的打击乐器是铁琴和管钟。

大鼓属于双面膜鸣乐器，靠鼓棰敲击发音，并随用力的变化来改变音的强弱、从而表现不同的音乐情绪。它是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器。但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。
大鼓的音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。

小军鼓又称小鼓，属双面膜鸣乐器，发音频率高于大鼓。
小军鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。
音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。
小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。

铃鼓又称手鼓，属单皮膜鸣乐器，靠直接用手敲击来发声。铃鼓常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。
铃鼓的音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音。
无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。

三角铁又称三角铃，是一种古老的打击乐器，属于金属体鸣乐器族。它是管乐队管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器，常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
三角铁可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。

沙槌属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。
沙槌是典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器， 有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。
演奏时，沙槌会发出轻微的“沙沙声”，通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。

响板又叫西班牙响板，属于竹木体鸣乐器类。
响板多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。
响板的音色清脆透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。

锣又称中国锣，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器，属于金属体鸣类。
锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。
锣的音色低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。
一些较小的锣有确定的音高。

钹又称土耳其钹，是一种古老的碰奏乐器，属于金属体鸣乐器。
钹的音色洪亮而强烈， 余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓， 属于节拍乐器。
钹的音响穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。
钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水， 重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。

其他乐器
口琴是一种小型活簧片类气鸣吹奏乐器，源于中国，其鼻祖为笙。
口琴的种类很多。最常见的口琴是复音类口琴，尤以二十四孔口琴为中国国内常见品种。
半音阶口琴可能是所有口琴中表现力最丰富的。人们可以用它吹奏完整的半音阶，甚至可以达到四个八度以上的音域，因此它在爵士乐和古典音乐中均有运用。
布鲁斯口琴在欧美十分流行，又叫做十孔口琴。该口琴一个琴孔代表两个音，能够演奏十二个调式。布鲁斯口琴在蓝调音乐中的地位能与吉他比肩。
口琴在民间非常普及，偶尔也用于其他流行音乐当中。

手风琴
手风琴是一种能够独奏也能够伴奏的活簧片类乐器，不仅能够演奏单声部旋律，也能演奏多声部乐曲。手风琴的音响宏大，音色丰富，而且易学易懂，携带方便。与口琴一样，手风琴也源自中国的笙，因此发音原理基本相同。
手风琴的种类很多，大致可分为全音阶手风琴、半音阶手风琴、键钮式手风琴和键盘式手风琴。其中键钮式手风琴非常常见，而键盘式手风琴由于与钢琴弹奏方式接近而广受欢迎。
手风琴在俄罗斯最为流行，被称为俄罗斯民间乐器。

管风琴
管风琴是风琴的一种，为活簧片类气鸣乐器。管风琴音量宏大，音色饱满，尤其适合演奏神圣的宗教音乐。许多音乐家都曾在教堂中担任管风琴师，比如巴赫。
管风琴是所有乐器中构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器。管风琴最初是纯粹的基督教乐器，因此许多教堂在建造时都会同时建造一台管风琴。事实上，管风琴的结构正是依附于建筑结构之上，因此管风琴的大小取决于建筑的规模。目前，几乎所有基督教堂、音乐厅和歌剧院都有管风琴。

㈡ 世界着名的小号演奏家是哪几位

1，王强

王强，国内着名小号演奏家。中国小号联合会常任理事。2014年6月5日晚，CCTV音乐频道《光荣绽放》十大青年小号演奏家音乐会于北展剧场圆满落幕。音乐会上，演奏家王强独特细腻的小号演奏格外出彩，优美的旋律和娴熟的技术博得众人一致赞赏。

2，温顿·马萨利斯

温顿·马萨利斯1961年10月18日出生在美国路易斯安那州新奥尔良的音乐世家，其父亲是着名的爵士钢琴家艾里斯·马萨利斯，哥哥布兰福德·马萨利斯是全美最富盛名的爵士萨克斯管演奏家，此外兄弟德尔菲约和杰森也都是爵士音乐家，因此人们将这个家庭称为爵士乐“第一家庭”。

3，哈肯-哈登伯格

哈肯-哈登伯格1961年出生于瑞典的玛尔默。8岁时在马尔默开始向博-尼尔森学习小号，后又相继在巴黎音乐学院师从皮埃尔-蒂鲍德，在洛杉矶师从托马斯-斯蒂文斯继续他的学业。他的艺术才华很快得到了认可。

4，戴中辉

中央音乐学院教授，铜管教研室主任，中国音协管乐学会副会长，中国小号联合会会长，国际小号协会理事，中央音乐学院交响乐团指 挥，国家一级演员。

5，欧翠峰

欧翠峰（1959.4.7）生于贵州铜仁，着名小号演奏家，中华人民共和国一级演员，中华人民共和国中央乐团小号首席。

㈢ 俄罗斯小号28是哪个城市的车

摘要 您好很高兴为您服务，经过查询是阿穆尔州车牌号。

㈣ 小号是谁发明的

小号是一种装有杯形号嘴的高音铜管乐器，使管弦乐队、军乐队、铜管乐队和爵士乐队中的重要乐器，也是一种重要的重奏和独奏乐器。吹奏者用嘴唇顶住杯形号嘴来吹奏，嘴唇的振动引起号管内的空气柱的振动而发音。小号的发音原理与圆号相同，用调整唇部的张力与气息的缓急的方法可以奏出泛音列中的某一泛音。唇部张力越大，气息越急，则号管内的空气柱可以分为更多的等长部分的振动，所发的音也就越高。
泛音列基础音的绝对音高是由号管的长度决定的，小号不能吹出基础音。小号因号管短而粗，一般只能吹出第二泛音到第八泛音（有人可吹至第九、第十泛音）之间的音。
小号最早的祖先是有号嘴的动物性号角（如蛇形号角、兽性号角等），这种号角后来为一种直式小号所取代。到13世纪时出现了一种类似小型萨克管的小号。我们比较熟悉的那种小号是到15世纪时才有的。这是一种自然小号，只能吹奏泛音列中的几个音，长时期只是用于仪礼或军乐。到17世纪初，发明了变调管，可以利用变调管来改变乐器的调。变调管是一段补充的号管，实际上是加长了乐器基本号管的长度，从而降低了乐器的调。蒙特威尔第是第一个利用这种小号的着名作曲家。
自然小号是一种没有活塞等装置的小号，号嘴插在向号管吹送气息的一端，号管是逐渐扩大的圆椎形，只有中段是圆柱形，号管的气息出口处向外扩展，形成喇叭口。
自然小号只能吹出一个调上的泛音列，所以演奏时要根据作品的调性选用相应调性的乐器，常用的有F、E、bE、D、C、bB及A（极少用）等调的乐器。但不管用的是什么调的乐器，经常是采用改调记谱法，一律改写成C调，只在谱上注明所用小号的调，使能奏出所要求的音高。
从18世纪八十年代到19世纪初试验在小号上安装像木管乐器那样的音键。海顿1796年就是为这种小号谱写了那首着名的小号协奏曲。这种装有音键的小号并没有流传多久，到19世纪初发明了活塞小号。
活塞小号有三个活塞（有直升式活塞与回旋式活塞两种，作用相同），活塞的作用是把附加的号管连接到基本号管上去，从而降低了整个乐器的调子。三个活塞的作用与圆号相同，可以次降低1、1/2和11/2个全音。因此这种有活塞的小号就能吹奏全部半音。在应用了活塞之后，还可以用改变装在基本号管弯曲出的“U”型变调管位置的方法来调整乐器的音高，拉到最长时几乎可使乐器的整个调子降低一个全音。
从音域来讲，小号是管弦乐队中最高的铜管乐器。在整个音域中声音都很华丽、辉煌。但第二泛音稍嫌粗野，有些不稳定，吹低音时更为明显；第二泛音不能发出很强的音量；在第三泛音到第六泛音上用ff吹奏时可发出极响亮辉煌的声音，弱奏时发音嘹亮又有歌唱性；第八泛音声音紧张；第九、第十泛音发音勉强，最高音很难吹奏。
小号可以奏出很好的断音，可采用“单吐”、“双吐”和“三吐”演奏法，弹吐法在小号上可吹得很出色。小号在演奏上很为灵敏，能辉煌地奏出自然音阶和半音音阶的经过句、琶音和分解和弦等。吹奏小号气息消耗较少，能吹出宽广悠长的色彩鲜明的乐句。
小号常加用弱音器，不仅能大大改变发音的力度，而且也改变了音色。现在使用的弱音器的种类很多，有直式、杯形、哈蒙式（又称哗——哗弱音器）、柱塞式、单色等。长时间使用弱音器会使人厌倦。在爵士乐中使用弱音器使能将小号的音色变到难以辨认的程度。
除了上面已经提到的海顿的bE大调协奏曲外，小号常用的乐曲有维瓦尔第的小号协奏曲，洪梅尔的bE调协奏曲、里姆斯基——科萨科夫的《野蜂飞舞》等。小号在贝多芬的《莱奥诺拉序曲》、华格纳的歌剧《帕西法尔》及德沃夏克的《自新世界交响乐》中均运用得很出色。

㈤ 目前美国最怕哪个国家

美国跟俄罗斯斗了几十年，几乎处处占据上风，一点儿都不怕俄罗斯，只是担心俄罗斯效仿美国搞扩张主义，危及美国的霸权。美国担心的国家的名单还有伊朗、委内瑞拉等，这些国家对于美国只是当前的威胁，并不致命。美国真正害怕的国家就只有一个，那就是世纪第二大经济体中国，美国将其视为长期的威胁，更重要的是，美国与龙国争的不仅仅是眼前的利益，而是制度之争、模式之争，这是根本性的。

从美国今年发动的贸易大战就可以看出美国人究竟是在害怕谁，担心谁。事实上，美国根本就没有对俄罗斯发动贸易战，这不仅仅是美俄贸易量小的原因，而是美国并没有把俄罗斯视为心腹之患，长期的威胁，美国有信心有实力一直遏制俄罗斯。全世界有实力挣脱美国霸权的桎梏、美式体制的牢笼、美式文化的阴影的国家只有一个，就是另一个大国，这让美国情不自禁地恐惧，所以歇斯底里，以及下三滥。

㈥ 有人知道乐器小号是怎么由来的吗

小号的起源很难说清楚，最早的原型可以追溯到石器时代的兽角和海螺，现代意义上的小号原型是古代欧洲的军号，当代的小号是18世纪德国人改良而成的。

㈦ 俄罗斯为什么要叫俄罗斯

一种说法是，“俄罗斯国家”起源于9世纪中叶，也就是在有关斯拉夫人的最初记载出现以后约300年。最早建国的不是斯拉夫人，而是外来的民族。来自瑞典的瓦利亚格人战胜了来自亚洲的哈扎尔人，成为东欧平原的主人。“连最初的诺夫哥罗德和基辅的王公，我们一看那些名字就知道他们出身于瑞典人”。“‘罗斯’这个名称来源于芬兰人给经过波罗的海来到芬兰的瑞典人所起的绰号。但城市居民大多数是斯拉夫人，王公及其贵族很快就斯拉夫化了”1。

公元9世纪，当东斯拉夫人在德涅斯特河与第聂伯河之间艰辛地开拓森林和草地时，一支从斯堪的纳维亚半岛来的部落开始侵入他们的生活。东斯拉夫人称这个部落是瓦利亚格人，芬兰人则称他们是罗斯人（芬语ruotsi或rootsi，意为北方人或诺曼人）。瓦利亚格人征服了东斯拉夫人，此后，东斯拉夫人就被称为罗斯人了。这个由瓦利亚格人建立起来的国家，历史上被称为“基辅罗斯”2。

另一种说法是，中世纪时由斯堪的纳维亚半岛南下至东欧的瓦兰内亚人曾征服基辅一带。因为征服者来自瑞典东海岸罗登，即现在的罗斯拉根（ROSLAGEN），所以当地斯拉夫人根据这一地名的前半部分ROS而称这些征服者为罗斯人3。

1987年《俄语》出版社出版的斯·尼·瑟罗夫撰写的《历史之页》，则代表了俄罗斯官方的立场。书中指出：“在多民族的苏联中有三个兄弟民族：俄罗斯、乌克兰和白俄罗斯。他们占全国居民的70%。他们的语言、民族习惯和文化中有许多共同点。他们共同的祖先是东斯拉夫人。东斯拉夫人是公元前生活在东欧南部古老的农业和牧业部落的后代。在公元1世纪初，东斯拉夫人占有从波罗的海到黑海，从喀尔巴仟山到奥卡河与伏尔加河上游的广阔地域。9世纪初，在东斯拉夫人那里出现了早期的封建国家——基辅罗斯。许多资产阶级历史学家至今仍硬说这个封建国家是由来自斯堪的纳维亚半岛的诺曼人建立的。俄罗斯和苏联学者早就批驳了这种所谓的‘诺曼理论’。他们证明，俄罗斯国家是由于东斯拉夫部族长期独立发展而形成的。”

瑟罗夫写道，“至今仍流传着这样一个神话故事：斯拉夫部落大公基伊及其兄弟谢克和霍里夫在第聂伯河高耸的岸上建立了一个城市。为了纪念兄长，他们把此城命名为基辅。据基辅编年史的编纂者涅斯托尔说，基伊去了察尔格勒（君士坦丁堡），受到拜占庭皇帝的热情接待。他返回基辅后很快就去世了。基伊的后代就是基辅公国最早的大公。在几个世纪中，东斯拉夫人与来自亚洲的游牧民族进行了斗争。公元4世纪，匈奴进攻过斯拉夫人。此后又有阿瓦尔人和哈扎尔人来进攻。斯拉夫人自己也经常向多瑙河沿岸和拜占庭进行军事远征。为了防御性和进攻性的战争，东斯拉夫人结成同盟。在6世纪，居住在第聂伯河两岸的斯拉夫部落，在罗斯部落领导下联合了起来。这个部落因第聂伯河的支流罗斯河而得名。加入这个联盟的所有斯拉夫人逐渐地都被称为罗斯人。涅斯托尔写道：‘波利安人（居住在第聂伯河及其支流沿岸的古东斯拉夫部族）现在被称为罗斯人。’基辅成为罗斯大地的中心。”

莫斯科大公伊万三世（1462～1505年在位）逐步兼并了诺夫哥罗德、特维尔和梁赞，建立了一个中央集权的国家，他本人成为东北罗斯唯一的君主，被称为“全罗斯的国君”。

伊万之子瓦西里三世（1505～1533年在位）继续扩张，完成了俄罗斯统一大业。这标志着俄罗斯民族的最终形成。

彼得大帝（1682～1725年在位）首次定国号为“俄罗斯帝国”。

1917年十月社会主义革命后，成立了“俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国”，并加入苏联。1991年12月改名为俄罗斯联邦，或俄罗斯。

俄罗斯的族名在中国史籍中最早出现于元明朝之际，称为“罗斯”或“罗刹”。当时，与俄罗斯接触最多的还是游牧于中俄之间辽阔草原上的蒙古族人。用蒙语拼读俄文“ROCCIA”时，必须在“R”前面加一个元音才合乎规范。如果不加元音，很多人发不出“R”这个卷舌音。因此，“R”之前就加了一个“0”。满清贵族入主中原以前，对蒙古贵族搞政治联姻，文化上受蒙古族的影响较深。满清政权统治中国后，蒙语的“OROCCIA”转译成汉语时，就成了“斡罗斯”和“鄂罗斯”。直到“俄罗斯”写进了《大清统一志》、《异域录》和《清史稿》，才代替了“罗斯”和“鄂罗斯”等其他译名。

顺便说一说，俄语里中国叫“基塔伊”，是“契丹”的转音。“契丹人先后称霸于中国北方与西域、中亚，他们相继建立的辽、西辽政权持续存在达300年之久（916—1211）……古罗斯人对中国的认识最先开始于对中国古代北方民族契丹人的认识，以后对中国的称呼则长期沿袭着原对契丹人的称呼。”

有关俄罗斯国名的来源，在刘伉主编的《世界社会文化地理手册》中有另一种解释：

过去我们把苏联的前身称为俄国、沙俄、帝俄；把苏联称之为苏俄其中的“俄”字实际上是“俄罗斯”的简化。但在俄语中，却怎么也找不到俄罗斯据以音译的对应词。有的只是Pycb，Poccия。或Pyccия。欧洲其他语言据此演变出各种词形，如英语的Ross，Russ和Russia等；用罗马字母转写，也可作Rus’，Rossiya和Russiya。用汉语可以分别译为露西、罗斯和露西亚（“露西亚”这种译法创自日本人，到今天他们仍把俄罗斯人称为露西亚人，俄语称为露西亚语）。当然，从这些译名中，多少可以看出点联系，比如俄罗斯之于罗斯。为什么多出一顶帽子——开头的“俄”字呢？这同蒙古人和蒙古语有关系。

须知历史上我国和俄国人从不搭界，中间隔着说乌拉尔语系和阿尔泰语系语言的许多民族，特别是隔着地域活动范围广大的蒙古人。蒙语由于自身的特点，每遇以辅音r起首的词（不论发这个r音时舌部震颤与否），为便于发音，必须把它后面紧跟的元音先移前重复一次。Pиcb，Poccия和Pyc-cия中正好有这个r音，于是就把它读成Oroso。在元代汉语中便出现了与它相应的译名“斡罗思”（还有多种异译）。到了清代，俄国已经开始同中国交界了，清朝仍因袭蒙古语中对它们的称呼，只是另外音译为“俄罗斯”，并一直沿用至今。

㈧ 小号最早的起源在那

小号最初的形状是一根管子，一端是吹口，另一端是喇叭口，其长可达数公尺。这是一种装有杯形吹嘴

小号

的高音铜管乐器，它在同类乐器之中 占据着领导地位。小号的音色慷慨嘹亮，作曲家经常用它来描写战争。圣经上说：“杰里科城墙之坚，不足以抵挡其音”，小号声音铿锵之程度，由此可见。然而小号加上弱音器时，又会发生一种近似诙谐的意味。

小号的起源无从考究，在数百年前出土的古埃及法老墓里就出土过小号。现代的小号则起源于十八世纪的德国，德国作曲家海顿1796年就写了一首至今仍广泛流传的降E大调小号协奏曲，并在他的“军队进行曲”中充分发挥了小号的性能。

十五世纪起，小号就有了S型的卷曲形状，到了十六世纪后才改成与现代小号形状相近的椭圆型卷曲形状。在大约1770年曾出现了伸缩小号，后来又试制成带键的小号。1780年由德国乐器制造师约翰.安德丽亚.斯坦图和约盖利造出插管小号。1790年左右发明了一个活塞能够变成两个调的小号，1862，英格兰人安迪尔（Andir）在活塞和按键上进行改革，才逐步形成这种带有三个活塞，能演奏半音阶的小号和短号，至此小号已经基本定型完善。

小号是种古老的乐器，它的首次记载是在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中被提及。这把史前的小号号长56厘米，它的一端有个圆锥形的管子，直径长约10厘米，将其扩展开有26厘米。这把小号设计简单，其造型长久不变，直到18世纪中期，键阀被作为附件加入其中。在小号的历史上，它通常被军事部门或宗教所使用。古人曾用恐怖，可怕，沙哑和粗暴来描述古罗马军用小号的声音。当时只有罗马人，西藏人和尤太人的宗教牧师才允许吹奏小号。圣经的译本中曾提到过这种乐器，将它与天使的声音联系到一起。中世纪时期出现了大量新的形式的小号。撒拉逊人的西班牙入侵带来了许多这样的乐器，象基督教使用的乐器，专门用来使敌人受到惊恐的乐器。文艺复兴带来了小号的进步，如提高了它们在皇家宫廷的地位，这种乐器更多的被用来作为“音乐的”演奏，而不再是单纯的用来发信号了。

小号的普及可以追溯到巴洛克时期，除了18世纪初的衰落。18世纪中叶活塞和按键的增加给小号带来了新的生命，使其在管弦乐作品中被频繁使用。1827年德国出现了活塞式小号，直到1862，英格兰人安迪尔（Andir）在活塞和按键上进行改革，才逐步形成这种带有三个活塞，能演奏半音阶的小号和短号。它们的发展和改革是在欧洲完成的，小号主要是在德国，而短号是法国的一种名为邮号（cornet de poste）发展而来的。

传统的小号音乐传达的是节庆或战争的情感，诸如在巴赫和亨德尔这样的巴洛克作曲家的作品中也被大量采用。古典作曲家海顿的的作品中也特别用到了小号，他的降E调小号协奏曲一直是器乐曲中的经典。总而言之，在过去的岁月中小号经历了众多的变革，显然已是所有时期最重要的乐器。它已成为少数经过时代检验的乐器之一，并正随着新的音乐形式和使用的需要而不断

㈨ 小号，喇叭，唢呐在声音上的区别。 求专业回答！

小号是种古老的乐器，它的首次记载是在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中被提及。这把史前的小号长120厘米，它的一端有个圆锥形的管子，直径长约10厘米，将其扩展开有26厘米。这把小号设计简单，其造型长久不变，直到18世纪中期，键阀被作为附件加入其中。

在小号的历史上，它通常被军事部门或宗教所使用。古人曾用恐怖，可怕，沙哑和粗暴来描述古罗马军用小号的声音。当时只有罗马人，西藏人和尤太人的宗教牧师才允许吹奏小号。圣经的译本中曾提到过这种乐器，将它与天使的声音联系到一起。中世纪时期出现了大量新的形式的小号。撒拉逊人的西班牙入侵带来了许多这样的乐器，象基督教使用的乐器，专门用来使敌人受到惊恐的乐器。文艺复兴带来了小号的进步，如提高了它们在皇家宫廷的地位，这种乐器更多的被用来作为“音乐的”演奏，而不再是单纯的用来发信号了。

小号的普及可以追溯到巴洛克时期，除了18世纪初的衰落。18世纪中叶活塞和按键的增加给小号带来了新的生命，使其在管弦乐作品中被频繁使用。1827年德国出现了活塞式小号。直到18世纪末，才逐步形成现在这种带有三个活塞，能演奏半音阶的小号和短号。它们的发展和改革是在欧洲完成的，(小号主要是在德国，而短号是法国的一种名为邮号(cornet de poste)发展而来的。)

传统的小号音乐传达的是节庆或战争的情感，诸如在巴赫和亨德尔这样的巴洛克作曲家的作品中也被大量采用。古典作曲家海顿的的作品中也特别用到了小号，他的降E调小号协奏曲一直是器乐曲中的经典。总而言之，在过去的岁月中小号经历了众多的变革，显然已是所有时期最重要的乐器。它已成为少数经过时代检验的乐器之一，并正随着新的音乐形式和使用的需要而不断变革。

小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。

小号有号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。

小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏C音时，小号则演奏D音。
小号家族

小号(Trumpet)与短号(Cornet)，同属于高音铜管吹奏乐器。它们使用的音域，记谱，吹奏方法都完全相同，可以说是铜管乐器这个家族里的一对亲兄弟。

小号与短号在构造上略有不同。如果把小号和短号的号管都拉直，它们的长度都是一样的，但由于它们管子圆锥形和圆柱形部分比例不同，小号圆锥形部分占管长的1/3，而短号圆锥部分占1/2，圆锥部分的管径也比小号粗。加上喇叭口部分的造形，短号喇叭的口扩大部分的弧度比小号大。以及号嘴杯状部分的造型不同，便构成了小号与短号在音色上的差别。小号具有嘹亮，高亢，富有号召力之特色，表现力丰富，尤其是加上弱音器演奏，声音效果使人处于一种幻觉和想象之中。所以无论是在交响乐团，军乐队，还是轻音乐队中都少不了它。一般多用它来表现辉煌，壮丽的情绪和场面。而短好则音色柔和，优美，一些抒情动听的旋律往往由它来演奏。像俄罗斯作曲家柴柯夫斯基的着名舞剧“天鹅湖”中一些独奏段落就是用短号演奏的。短号在管乐队里用得比较多，这是因为管乐队硬音乐器比较多，用短号可以调节乐队的音色。有的乐队铜管高音声部全部用短号，使乐队音响效果更柔和动听。

在这个家族里还有一种名为比格里号(Bugle)也有称富鲁格号(fiugelnorn)。它的管长，音域，记谱，吹奏方法等都和小号，短号相同，所不同的也是在构造部分，号管圆锥体部分约占管长的2/3，而且管径比短，小号还粗，号嘴杯状部分比短，小号都深，形似圆号号嘴。因此它的声音比短号还要柔和，深沉。有些国家的军乐队里把这种乐器作为一种色彩性的乐器使用，目前在我国乐队里极少见，基本上不使用。

乐器名称：唢呐

别称雅号：“喇叭”

构组成：在一椎形木管上开八个音孔(前七后一)，木管上端装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏者吹奏所用；木管下端承接一个铜制“喇叭口”。

乐器特色：属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧乐器，但唢呐的簧片较薄。音色高亢、明亮，具有极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的喜怒哀乐，都有其独到之处。唢呐是一种历史久远的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间。有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色来。

唢呐是中国民族乐队中的主要吹奏乐器，常用于独奏、重奏、 合奏以及地方戏曲、歌舞的伴奏。在民间，每逢喜庆佳节，唢呐更是吹打乐队和锣鼓乐队中的骨干乐器。

音域与音色：D_调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a_(_1_)_-_b_(_3_)_，乐队中的常用音域为a_(_1_)_-_d_(_3_)_。 唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲，各种技巧都易于发挥，非常富有表现力；高音区紧张而尖锐，在乐队中应用要谨慎。

唢呐 又称喇叭，小唢呐又称海笛。两晋时期（公元265--420年）已流行于新疆地区。清代唢呐在回部乐中使用，称为苏乐奈。它是民间运用最广泛的乐器之一，除了用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞等伴奏。
唢呐，在木制的锥形管子上开八孔（前七后一），木管上端装一铜管，铜管上端套一苇制哨子，木管下端装一喇叭形铜质扩音器。音色高亢明亮，有的民间艺人能控制气息，吹出柔美的声音。

经过改革的唢呐有高、中、低三种，有的还加了音键，扩大了音域。
运用唢呐的地区和范围很广，它可以作为独奏乐器使用。在民音吹打乐或地方戏曲乐队中，唢呐经常作为领奏乐器使用。唢呐音量宏大，声音粗犷，宜于表现欢快、热烈、雄壮的乐曲，可以演奏技巧性很高的华彩乐段，还可模仿飞禽和昆虫的鸣叫声。

附件：

㈩ 谁知道小号独奏《大俄罗斯幻想曲》吗详细介绍一下，满意加分，谢谢！

词曲涵盖了小号演奏的绝大多数技巧,是很多专业比赛用曲.技巧中等偏上,但对乐曲的感情及风格的把握则属上等难度,完美的连音、音程、大量的三吐中还要注意此曲的风格，实是对演奏者的考验。

次曲的谱子也在国内广泛流传。

那么，在俄罗斯呢？奇怪的是在俄罗斯，没有任何一个小号家演奏它，就算是大中学在校学生也没有演奏他的。为什么呢……哈哈

首先，要知道，大俄罗斯幻想曲里的主题都来自什么作品，

乐队演奏完引子，第一个主题，是一个小提琴浪漫曲的主题，叫“莫斯科的回忆”

第二个主题，那个三拍子的，那个主题是一首，乌克兰民歌，包括最后一个变奏，也是乌克兰民歌主题

第三个主题，三吐的那段，是沙皇时代，旧俄罗斯帝国国歌的旋律

问题就出在，第三个主题上。根据我的了解，俄国人认为，国歌是一种非常严肃的音乐体裁，只能在特殊场合，又乐队，庄重的演奏，用三吐演奏，十分不稳定，庄重。把他们的国歌，变成了，乡下小调。

所以没有俄国人，演奏这样的曲子！