俄罗斯白杨怎么画

① 怎么画白杨树

闲暇时，不啻哪个季节，都喜欢在街边抑或公园的白杨树下边走边看。

形象思维活跃的我，爱自由联想的我，喜欢走在白杨树下，留心看着岁月老人在树干上雕刻作画。

粗壮浑圆的白杨树干是天然的画板。

这画板上，细细看去，好多象形画跃然入目，多有抽象派大师的风格。

最多的是当下流行抑或还要继续流行下去的豹纹点。一种闪耀野性的时尚。

有背靠着背站立的企鹅，仿佛在怄气。有些娇嗔的味道。

有低头的牛，专注的饮水或是啃草。

有起伏的山峦，水墨画般的层林尽染。

有昂头的雄鸡，司职黎明的报告。

有曼妙的舞姿，独舞或群舞的不同。

还有一只只睁大的眼睛，默默的看着世事，从不疲倦。

还有谁刻的名字，我猜想是男孩子刻的，不能刻在疼痛的心上，就刻在这里了。

这天然的画板上，还纵横交错着鞭笞般的伤痕，随着白杨树的生长，这伤口并无痊愈，越来越深。

一年又一年，我在白杨树下走过，一路看着岁月老人作画。

有时，我会选择其中的精美，用随身携带的小相机拍下来，放到QQ空间里，任朋友们去猜。

有时，我也悄悄感叹，暗自笑笑自己的痴迷。

白杨树画，鬼斧神工，大自然的杰作。

风刀雪剑，则是岁月老人不停歇的画笔。

② 白杨树怎么画，简笔画

白杨树的简笔画：

③ 如何画好小白杨的简笔画

1.先画出枝干的轮廓。

2.再画出枝干的纹路。

3.画出白杨树的外轮廓

4.最后给白杨树的树叶和树干涂上颜色。

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

④ 白杨树怎么画

一、起苗：春季宜在三月上旬至萌芽前栽植。起苗前一星期内灌足水补充树体水分，起苗时根幅大小为苗木地径的5～8倍即可，可不带土球，裸根栽植。起苗时将根用锯或利斧截断，防止劈裂，然后用刀将伤口修平，以利生根。树木刨出后，按绿化设计要求将树干在2～2．5米处保留3～4个大主枝，所留主枝于50～80厘米处截头（留主干4～5米高，二层主枝，修去主枝）。用地膜包装主干，或用草绳缠绕。伤口用漆或矾士林涂抹，防止水分损失。运输途中应避免碰掉树皮、劈裂主枝。 二、挖坑：坑的大小以能放入树根为宜，深度高出原土痕以上10-15厘米。 三、栽植：苗木运到后立即栽植，栽前可用生根粉二号溶液涂在根的切口处，促使生根，栽植时，将苗木放入坑内扶正，边填土边用木棍沿树根的缝隙捣实，直至填到与地面相平为止。 四、浇水：栽植完后应立即围土堰，灌大水一次。灌水后应全面检查，并用支架固定。两周后再灌一次，然后培土墩保湿。以后视土壤干旱情况开墩浇水即可。

⑤ 用水彩怎么画树

备用材料：铅笔，水彩颜料。

1，首先用铅笔勾画出树干部分，接着勾勒树木整体的轮廓。

⑥ 艾普特河岸的白杨

莫奈( C.Monet 1840-1926)[法]
作者情况及画风请看这里:http://www.alizeecn.com/space/?action_viewthread_tid_3664.html

油画是外来的画种，它经过一个漫长的发展过程，但真正形成完备的油画艺术是十五世纪。中国早在东晋时期虽也产过油与颜料配合使用的技术，西方有些学者认为植物油调颜料技术是中国传往西方的，但中国油画没有发展，最后形成油画艺术还是在欧洲。

十四世纪的欧洲还未出现油画艺术，开始时采用蜡和动物胶调颜色作画，由于蜡要加火才能溶解作画，所以叫“炽热画法”，到了中世纪手工业的发展，绘画技术也有所改进，产生了“湿壁画”的技术。以后又发展到“坦泼拉”画法，这种画法称为胶彩画，蛋粉画法。直到十四世纪末十五世纪初，尼德兰画家凡·爱克兄弟在总结了前人的经验基础上，经过反复试验比较，发现亚麻油和核桃油是一种比较理想的调合剂。用这种油调色作画，可使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，作画时易于衔接，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色，色彩稳定等，这些优点都是前人所渴求的技术奥妙。这种新方法作为一种理想技术，很快就传遍世界各国，到近代成为世界性的重要画种。

油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象，以形体、线条、明暗、质 感、空间和色彩等方式来表现作者的思想、情感与审美观。油画具有极强的表现力和艺术效果，丰富的色彩变化，透明、厚重的层次对比，变化无穷的笔触而产生的肌理，及其坚实的耐久性，使得油画几乎涵概了所有的绘画体裁。

如何欣赏一幅油画

油画在西方绘画艺术中占有重要的地位，几乎每一位绘画大师都是凭借其精美的油画作品耸立在艺术之林。而这些精美的作品在历史的长河中也如璀璨的明星，照亮了人类文明的历程。
如何欣赏油画?这是一个简单而深奥的问题。
首先，应该对油画的发展有一个大概的了解。西方绘画的源头可以追溯到公元前三万年的史前时代。但产生巨大影响的，是从意大利的文艺复兴时期。意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成了一个重要的画派，这就是佛罗伦萨画派。他们以资产阶级人文主义思想为主导，把解剖学和透视学的成果应用到绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法，这是一个巨大的革新。因此而产生了许多着名的画家。早期意大利文艺复兴时期最伟大的画家，无疑是山德罗·波提切利。他的作品富有诗意，充满曲线妙趣，着名作品有《春》、《维纳斯的诞生》等。
随着佛罗伦萨的没落，古老的佛罗伦萨画派的作坊中培养出的天才学徒纷纷投向罗马。达·芬奇是他们中最年长的一位，他的画注重展现人物内在的精神世界，没有了鲜明的轮廓。其气氛的灿烂和颤动，人物表情的生动形象，光润法再现人物肌肤的柔软性等使他至今都是艺术界崇拜的大师。拉斐尔能对传统题材作出新的完美的表述，他将每一个故事都描绘到了难以再作出任何修改的地步。米开朗基罗的画形象突出，他渴望达到力量的狂乱程度，这使他前辈的画家心驰神往。因此，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗号称文艺复兴时期的“三杰”。
这个时期惟一发展自己风格的城市是威尼斯。乔尔乔涅、提香、丁托雷创造了充满激情、欢乐、色彩艳丽的威尼斯绘画风格，与三位大师充满理性的绘画形成鲜明对比。
文艺复兴时期意大利艺术家的伟大成就和发明，对阿尔卑斯山以北的民族产生了深刻的影响。丢勒和小汉斯·荷尔拜因是这个时期德国最伟大的画家。丢勒像达·芬奇一样对世界的各个方面都怀有浓厚的兴趣，日尔曼精神是他的艺术的中心主题。
埃尔·格列柯是西班牙画坛第一位世界级大师。他的画充满神秘主义的气质，似乎在预示着欧洲画坛某种求变的冲动。
意大利作为欧洲画坛的中心统治了欧洲几百年，学院主义是她为欧洲画坛作出的最后一次贡献。卡拉奇兄弟创办的波仑亚学院，以“绝对理性”为宗旨，形成完整的美术教育体系。学院派是绝对的“古典风格”。
从17世纪开始，法国画坛开始崛起，并逐步成为统领欧洲绘画的主导力量。普桑以其古典主义风格成为这一时期法国最伟大的画家。18世纪初，由于法国国王路易十四的提倡，一种轻松的、感官的、享乐的罗可可风格在画坛成为主流，并对整个欧洲的绘画产生了重要影响。这一流派的主要代表人物是布歇。随着法国大革命的到来，新古典主义和浪漫主义开始兴起。新古典主义是革命政府用来表现自己政治理想的一种有效形式，而大革命的深入，对当代题材的需要日益迫切，原先占主导地位的古代题材自然慢慢退出画坛。19世纪30年代开始，写实主义开始出现，代表人物为库尔贝和米勒，尤其是庚斯勃罗的“抒情风景画”，清新、诗意、浪漫，令人过目不忘。
从1860年起，欧洲艺术开始了一个十分微妙的时期，许多新艺术开始出现。最令人瞩目，并对后来西方艺术的发展产生决定性影响的是法国的印象派及后印象派艺术。印象派的光和色给当时的画坛吹来一股清新空气，如果不了解西方当时的画坛概况，就不能了解印象派为什么有那么大的影响，也无法对印象派画家那种粗犷的笔法作到恰当的欣赏。后印象派更产生了塞尚、高更、凡·高等着名大师，对后来毕加索、达利，以及现代绘画艺术产生了深远的影响。
西方绘画的发展是一部浩瀚的历史，要深入了解还需要时日，在这里，我们只是对西方绘画的发展脉络作一简单的回顾，希望能对你的欣赏起到一点辅助的作用。
其次，对作者本人有一个概要的了解。作品可说是作者形象化的自传，是作者人生态度、审美价值的具体表现，即所谓的“画如其人”。拉斐尔是文艺复兴时期的三杰之一，他的父亲是宫廷画师，他从小出入宫廷，这一特殊的出身使他对形式美有高度的敏感，他的《雅典学院》几乎代表了他全部的人文主义思想，西方艺术史家认为正是拉斐尔使文艺复兴的艺术形式获得了最经典、最透彻、最完美的表现；大卫出生并成长在法国最动荡的年代，家庭的影响使他最早倾向于罗可可风格，并对政治表现出极端的狂热。他的《马拉之死》以及《拿破仑的加冕礼》等，无不表现着大卫的政治取向；而大家所熟知的凡·高，更是经历曲折，他的《星月夜》把画家内心的狂躁表现得淋漓尽致；还有些画家，将自己对妻儿、家庭的热爱融于笔端……如果没有对作者生平的了解，很难对作品作出正确的理解。
第三，对作品创作的背景有一个基本的了解。我们发现，很多着名作品今天看来也许没有什么特殊之处；许多工匠对大师作品的临摹甚至超过大师的原作。但大师是大师，工匠是工匠，两者相差十万八千里。达·芬奇之所以伟大，是因为在其之前所有画家的笔下人物都是动作僵硬、线条生硬，而只有达·芬奇将人物人性化，其作品柔和的氛围，即使后世画家也没能出其右；米勒和库尔贝都是写实主义的代表人物，他们都对农民进行了刻意的描绘，因为他们所处的时代正是法国大动荡的年代，他们对农民的刻画正是时代的要求。但即使这样，他们二人的农民题材的作品也大异其趣，这一点也是二人不同的性格和生长环境所决定的；印象派的作品，今天看来没有什么特殊之处，但在当时的时代，画坛被学院派经典派统治着，任何不符合“沙龙”要求的作品都被拒之门外，西方画坛死气沉沉，正是印象派的光和色给画坛吹来了一股清新空气，触动了人们思维的活跃，激发了后来多派纷呈的局面；修拉在绘画技法上的创新，也令他在现代绘画大师中占有一席之地……如果没有对作品创作背景的了解，无法深刻体会作品独有的精妙。
第四，多看是提高欣赏能力的一个关键过程。在艺术中，美是第一位的，离开了美，世界的一切都将变得憔悴和枯萎。因此，无论怎样理解作品，首先还是要能看出它的美，而把握“美”在欣赏艺术时确实是个难题，但正因为“美”具有无限性和丰富性，艺术才会变得分外饱满和迷人。在提高自身艺术修养的同时，多看作品是一个提高欣赏能力的简单途径。有比较才能有优劣，看得多了自然会有一些自己的体会，正如美食家，大嘴吃八方，吃得多了也就成了美食家一样。
欣赏一幅画是一个看似简单的过程，欣赏者所具备的知识使油画本身成了高雅的艺术。而在艺术的殿堂中，美是首要，只要你从画中看出了美，产生了共鸣，你就欣赏了它。欣赏是仁者见仁，智者见智，不能统一规范，正是个体的差异，才有艺术的百舸争流，万花怒放。因此，尽情地去看，尽·睛地去欣赏吧，只要你发现了美。其实，这才是最重要的。

⑦ 白杨树简笔画的图片看起来好看的

白杨树

（杨柳科落叶乔木）
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白杨树（Populus alba）是一种落叶乔木，一般高15～30米，树皮灰白色，是一种很普通的树。生存能力极强，大路边，田埂旁，有黄土的地方，就有它的存在。用途多样，可以当柴烧，打家具，做屋檩栋梁，制作农具。共有4个亚种。

⑧ 我写了一首关于白杨树精神的诗，问一下该怎么配画

如果诗短小 就在一个白杨树的画左上角写上你的诗 并盖上章就可以了

⑨ 风景写生中如何画树木

初学画树，不必求多，先选取一两棵造型有特点的树作为写生对象。树的结构是树干、树枝、树叶，先把它的结构（枝枝和树叶）的关系找好，再把近处的树叶与远处的树叶分开层次并以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，画出它的色彩关系（见图30）。 树并非总是概念性的绿色，树的色彩因品种不同、季节变化而呈现不同的色彩变化。 画树应该注意观察大自然中生成的自然姿态和个体特征，有的树干挺拔、伟岸，象征一种英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的树干苍老枯拙，象征时间的积淀和生命的沧桑，河边小树疏疏稀稀参差高下显得生动有致，可见自然中各类树因品种、造型及生长规律被赋予一种性格特征。观察得仔细才能画得到位。 就树的造型来说，大致上可以分为这样几类：一是树干粗、树冠大、树叶茂密的，如杨树、槐树、法桐等；另一类是树干较细、弯曲、树叶稀疏的。前者由于枝繁叶茂，画时可将主要枝干的树叶分成几个团块，根据它的色彩关系一组一组地去画，注意整体的虚实，随着结构的交错、生长的方向灵活用笔，画出树的形状特征。枝叶稀疏的树要注意它的散松的外形，树干可以用天空或远景衬出，也可以透过稀疏的树叶交待树的干与枝条，画树叶要注意用笔，这类的树由于枝条的前后穿插复杂，树枝与树叶的接连与聚散关系繁琐，可以进行适当的概括和归纳，以便能更好地表现树的形态和生命力。 古槐、松树类树干粗糙苍硬，用笔要沉稳有力，受光部可以干画或厚画，笔触显露，色彩质朴，厚重不求华丽。白杨、细柳、小桦树，要随着它的外形生长方向用笔，轻松自如地画出一种诗意般的排列组合。大自然赋予树木各类色彩，成为风景画写生灵感的源泉。松柏的苍绿，即使在冬天画也使人感到孕育着一种生命的力量；秋天的红叶色彩饱和，令人觉得现成的颜料也表现不出它的浓烈；逆光下的嫩绿的树叶，风雨中树的凌乱，月光下树的宁静，都是风景写生丰富的素材。

⑩ 俄罗斯 白杨

白杨－M导弹白杨—M导弹是俄罗斯联邦总统的超级秘密武器。白杨—M洲际弹道导弹重47吨，长近23米，安装有固体燃料发动机，能以疯狂的速度拔地而起，可以摧毁1万公里以外的目标。而无论敌人以什么样的方式拦截，都无法把它击落，这就是为什么美国人称“白杨—M导弹”为“疯子”的原因。美国人承认，“白杨—M导弹”大大降低了美国导弹防御系统的效果，从而使他们的计划产生了混乱。