如何评价俄罗斯巴托的画

B. 阿贝.巴托为什么要对艺术进行区分

18世纪的法国艺术理论家阿贝•巴托需要我们知晓，他在《简化成一个单一原则的美的艺术》一书中，明确提出“艺术”一词的确切使用就是“美的艺术”（FINE ART），并明确指出它包括的只有五种艺术，即音乐、诗、舞蹈、雕塑、绘画。这是比较传统的。
康德曾以哲学家的深邃，从理论上论述了艺术家与手艺人的区别：“艺术也和手工艺区别着，前者唤做自由的，后者唤做雇佣的艺术……”。
费德勒极力主张将隶属于美学的艺术理论独立出来，标志了艺术学科的独立开始，费德勒也因此被誉为“艺术学之父”。
学习《艺术导论》的目的和意义，可以归纳为四个方面：加强艺术理论素养；拓展艺术知识视野；深化艺术思想观念；提升艺术精神境界。
网上的资料，望采纳。

C. 如何评价俄罗斯方块

俄罗斯方块是一个经典，简单又有毒的游戏。

在我小的时候就是眼巴巴的看着大哥哥大姐姐玩游戏机玩俄罗斯方块，就希望他们给自己玩一把。那个时候没有什么游戏，觉得这个游戏特别好玩。

等到了我们长大一点点的时候我弟弟就买了游戏机，就是那种放电池的很弱的那种。那个时候的我是开心的，觉得现在我可以想怎么玩就怎么玩。我这个游戏白痴于是在不断的实践下玩的越来越熟练。那个时候真的是觉得这个游戏很适合我，简单不难，让我终于在游戏里面找到了满足感。后面我都可以玩俄罗斯方块不死了，这个让我特别自豪。

中间有一次我长了水痘，那个时候我心里特别的难受。就好像我心里是有像俄罗斯方块那样的块一下下往我心里砸。砸的时候是难受的，但是当填平了之后我的心里是短时间的好受一些，但是忽然又会出现一个奇形怪状的块把一切平整弄得不堪，我心里就一阵难受。现在想想我当时的感觉也是很神奇了。

到了高中的时候，手机上面可以玩这个游戏了。那个时候我借着同学的手机玩，真的是玩的欢乐。完了一会就把小时候玩的手感找回来了，连连取得好成绩。即使同学吐槽说我玩这个游戏幼稚没意思，我也乐此不疲，乐在其中。晚上睡觉的时候一闭上眼睛里面出现的都是方块。

后面也陆陆续续的玩过，纵观我玩这个这么多年的经验，真的就得它简单但又不失吸引力。

D. 乌兰巴托之夜所表达的是一种什么情怀

歌声中包含的感情渗透了对祖先、民族、历史的感怀。

你可以感受到她思绪的游走脉络。从把酒当歌的豪迈到话语缠绵的柔情，尽展蒙古民族古朴、豁达、自由、深沉的民族性格，为我们描绘了一幅辽阔、恬静、壮美的大自然画卷，在这里人与自然和谐相处，其乐融融。

月光下的篝火、饮酒欢歌的人们、悠闲吃草的牛羊......尽在眼前，当然更有金戈铁马、壮怀激烈的战争场景浮现于脑海。祖先征战的辉煌、帝国的荣耀到迅速衰亡的沧桑，使歌者听者无不怅然慨叹。 自然在变迁，人类在发展，可一脉相承的民族情怀永远不会改变。

拓展资料:

乌兰巴托之夜的创作背景

乌兰巴特林屋德西，乌兰巴托原称库伦，是蒙古国的首都，意为“红色英雄”，屋德西是夜晚的意思。乌兰巴特林屋德西中的“林”是蒙文词缀【的】，音标为【IN】。

那木汗是“静静的、静谧的、安静”的意思。乌歌曲表现了乌兰巴托夜晚的美丽和对她的热爱。歌曲创作于1985年，由蒙古诗人桑堆扎布（P.Sanyjav）作词，普勒布道尔吉（G.Pürevdorj）作曲，蒙古微笑乐队原唱。

不同于大多数音乐作品“先写词后谱曲”的生产历程，这首歌是“先有曲后有词”。当时着名的功勋艺术家、诗人桑堆扎布拿着自己的诗作《乌兰巴托之夜》找到普勒布道尔吉，表示要为其谱曲成为一首歌曲，以表达心中对乌兰巴托的无限热爱。

巧合的是，当时普勒布道尔吉的手边正好有一首曲子，两人听过之后一拍即合，当即决定就用它作为这首诗的谱曲再合适不过。

这个看似偶然的决定，成就了这首如今在国内传唱度极高的蒙古国歌曲《乌兰巴托之夜》，也成为人们最熟悉的歌曲之一。

E. 1984年,俄罗斯才人来中国展画，招待人夸俄罗斯人，但才人笑言：俄罗斯人聪明，但也懒惰，这说明什么

您好，很高兴回答您的问题。俄罗斯才人对俄罗斯人的评价的意思是，俄罗斯人聪明有能力，但是不追求物质上是富足，工作也不积极，远不如中国人的勤劳。
希望能帮到您。祝您身体健康，生活愉快。

F. 如何评价俄罗斯画家萨弗库耶夫

哈米德 · 萨 弗库耶夫的油 画作品就是对平 凡的现实生活 真诚 的体验与感悟。虽然画家在对现实生活 进行艺术加工的过程中有 了很多深层面艺术 内涵的挖掘 ，在艺术表现形式中运用了很 多 较为现代 的创作手法 ，但哈米德 · 萨弗库耶 夫的创作思想始终还是现实主义艺术精神。

G. 俄罗斯油画对中国油画的影响

苏派油画

新中国成立后，随之与苏联签订了“中苏友好同盟条约”，在政治、经济和军事方面与苏联是结盟国家。苏联当时是世界上第一个强大的社会主义国家。很自然，我国全面地向苏联学习，当然也包括文化艺术。在50年代初期，我国政府为了更好地向苏联学习，曾派出一批批专家和青年学生到苏联进行考察和留学。美术方面先后有罗工柳、李天祥、郭绍纲、全山石、肖锋、林岗、邓澍和张华清等到苏联美术学院留学。同时，苏联政府也派出画家来华讲学和办油画训练班。如梅里尼柯夫、马克西莫夫等都来过我国，其中以马克西莫夫1955年在中央美术学院油画训练班任导师的时间最长，参加学习的约20余人，都是各地美术院校及一些专业美术单位从事油画创作和教学的优秀青年，如侯一民、詹建俊、靳尚谊、任梦璋、袁浩、谌北新等。油训班由马克西莫夫负责全面传授苏联油画的技能和创作方法。两年油训班的学习结束后，参加学习的画家回到各地很快推广开马克西莫夫油画绘制的一整套模式和方法。加上当时苏联大批画册进口我国，大量介绍俄罗斯巡回画派画家的作品和创作方法——克拉姆斯柯依、列宾、苏里柯夫、谢罗夫、柯罗文、希什金等，以及大批苏联当代画家的作品和他们的社会主义现实主义创作方法。由于我国当时极少介绍西方绘画，大家对西方绘画情况所知甚少，就连印象派绘画也很生疏，至于野兽派、立体派等就一无所知了。一批曾对西方绘画有些了解的老画家鉴于当时政治原因也不便介绍西方油画艺术。这样一来，美术界只有全盘接受苏联美术教育和创作方法的一套。所谓“苏派油画”就始于这个时期。
所谓“苏派油画”，一般指马克西莫夫或留苏学生的那套画法，其实60～70年代苏派油画风格还是多样的，有不少探索性的作品。如老一辈画家中的代涅卡、康查洛夫斯基、萨里扬、科林、尤恩、雷洛夫、
尼斯基、莫伊先柯、萨拉霍夫、格拉祖诺夫等都是富于探索精神、个性和风格独特的画家。就以大家熟悉的雅勃隆斯卡娅、梅里尼柯大的风格也与过去迥然不同了。只是由于60年代中苏关系不正常，我们不了解苏联油画的创作面貌。其实苏联油画何止马克西莫夫一家。

苏联油画与俄罗斯传统绘画
苏联美术是根据“艺术属于人民”的方针和继承俄罗斯现实主义绘画传统的基础上发展起来的。十月革命后，一批进步青年油画家非常重视继承“巡回展览画派”的现实主义传统，学习他们的绘画技巧和创作方法。“巡回展览画派”是以车尔尼雪夫斯基的美学原则为指导，真实地再现俄国的社会生活的一个艺术流派。该画派有杰出的组织者和思想领袖克拉姆斯柯依和权威的艺术评论家斯塔索夫领导，以及美术收藏家特列恰可夫在经济方面的支持，使巡回画派得以蓬勃发展，对19世纪俄国社会产生了重要影响。当时大批优秀画家都参加巡回画展活动。代表画家有苏里柯夫、列宾、瓦斯涅佐夫、亚罗申柯、马柯夫斯基、瓦·马克西莫夫、萨维茨基、萨符拉索夫、希什金、列维坦等。他们的作品代表了俄罗斯当时油画的最高水平。他们创作了大批以情节性为主的优秀作品，如列宾的《伊凡杀子》、苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》、瓦·马克西莫夫的《魔法师闯入农民的婚礼》、列维坦的《墓地上空》等。这一大批优秀作品是俄罗斯绘画的丰富遗产，对十月革命后一代苏联画家的创作起到重大影响。

苏联油画的特征
由于社会主义现实主义的文艺方针，艺术是为人民服务和教育人民的。苏联美术创作盛行情节性绘画，通过一定的情节去表现正确思想与错误思想的冲突斗争，歌颂正义事业和英雄行为以及社会主义优秀品质，因而情节性绘画是最适合的表现形式。写实的表现手法是情节性绘画必不可少的。所以苏联的美术院校培养学生必然以扎实的写实能力为最高准则，对俄罗斯绘画教育体系的继承以高度重视。总的来说，苏联画家普遍的写实能力是很强的，创作中的人物造型是十分严谨的，不论人物动态的生动性和性格刻画的深刻性，都达到相当高的水平。
苏联画家创作遵循一套严格程序，首先强调深入体验生活，在确定主题之后，要进行深思熟虑的构思构图，对素描草图高度重视，反复苦心经营找到一种最好体现构思的方式，不赞成那种即兴式的创作态度。苏联画家普遍认为：“素描草图是创作最重要和必要的阶段，没有深入细微地进行研究过的素描草图，也就没有油画，素描草图是绘画的基础。”他们不仅仅仔细地研究和探索形体、明暗关系的处理和画面黑、白、灰的结构，就是形体的其他细部也作了极其详尽的研究，对素描缺乏理解，经常会造成对形象的草率从事，同样也会引起马虎地完成油画的情况。
苏联油画特征主要是社会的功能性和严肃性。

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克拉姆斯柯依——是俄罗斯现实主义画派中的人物。他的作品把社会的心理状态的特征作了深刻的揭露。《拿着马勒的农民》，说明他是一位倾向平民的进步画家。这幅肖像画把注意力集中在脸孔上，特别在眼睛的刻画，充分揭示了人物的精神世界，一切的表现都是为了突出农民典型形象，可以看出克拉姆斯柯依的卓绝表现技巧，那一丝不苟的严谨而极细致的画风，给人感觉是自然而富有艺术性的。
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苏里柯夫——是俄罗斯最伟大的画家，历史画的现实主义天才代表。以《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在贝列佐大镇》和《女贵族莫洛佐娃》三大巨作闻名于世。画家非常重视西欧古典艺术的创作方法，他的构图是独特的，色调是优美出众的。《女贵族莫洛佐娃》是画中一位同情女贵族的群众，形象富有个性特征，眼神刻画得虔诚生动，物象似随着女贵族的雪橇在移动。作为油画，苏里柯夫塑造形的笔触是厚重和含蓄的，使人感到一种坚实性。《女演员马特维耶娃》，采取侧面视角刻画了一位俄罗斯女性的优美性格，笔触细致含蓄，色彩单纯但变化丰富，是一幅气质性很强的优秀肖像画。
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列宾——是俄罗斯巡回展览美术家协会活动家。早期作品《伏尔加河纤夫》是幅揭露对于人民的野蛮剥削同时，表现厂隐藏在人民身上的力量，对压迫者的愤怒抗议。列宾对纤夫的精神力量、个性特征、社会特质揭示得淋漓尽致。列宾不沦在《意外归来》、《伊凡杀子》、《礼拜的行列》等作品中，都极其深刻地揭示了俄罗斯历史事件和人物丰富个性以及心理活动。《羞怯的农民》，表现了一个忧郁的、疲乏的农民形象，以无与伦比的写实技巧、洒脱又严谨的笔触、细腻的质感、极其生动的神态，准确而深刻地表现了饱受苦难的俄罗斯典型农民形象。《礼拜的行列》是表现俄罗斯宗教风俗的画卷，人物之多、个性特征之丰富，是世界绘画史中罕见的。画中的人物形象，都是列宾从生活中寻找写生得来的，这些形象是有姓有名、有血有肉的活生生的人物。列宾还巧妙运用人物特征对比手法，有意识把不同脸型、年龄、胖瘦和味道不同的人摆在一起并进行夸张，这样尽管画中人物众多，但个性特征还是十分鲜明的，这是《礼拜的行列》成功之所在。
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尼古拉·盖——是俄罗斯杰出画家，巡回展览美术家协会成员。其作品具有非凡的现实主义深度和突出性格。在《肖像》中，画家以高度的真实性表现了一位具有深遽思想和内在性格的老人。表现手法细致概括并简练，一双极有观察力的眼睛刻画得特别深刻，胡子画得蓬松、具体、真实，但极富画意。显然，盖的画风继承了伊凡诺大和布留罗夫的严谨造型精神。
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勃罗茨基——年轻时曾在列宾工作室学习，参加巡回展览会活动。他的作品创造了自然界的真实性，人物形象刻画得细腻和富有诗意。《列宁在斯摩尼宫》表现了伟大领袖的感染力和深切的人性，对题材的深思熟虑，努力达到文献性地传达出列宁工作的环境的愿望，极力要求细腻的画法和作品的完善。
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瓦·叶法诺夫——是苏联肖像和主题性肖像画家，一生中除画了大量政治主题性作品外，他在肖像画方面的成就也是卓越的。《母亲》是画家的一幅优秀代表作，刻画了一位神态自然、双目炯炯有神的老年妇女形象，衣服采用统一的重暖色调，使画面沉稳统一。突出刻画头部和那双粗糙的手，深刻地表现了一位经过坎坷人生的老年妇女形象。画家的技巧精湛，用笔豪放流畅。
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弗·赛罗夫——苏联着名革命历史画家，创作过许多有关列宁的历史画。《农民来访列宁》是其中最优秀的——幅。赛罗夫的作品具有明确的思想日的性，构图一日了然，素描关系十分准确，在苏联被誉为素描能手。画中塑造了列宁聚精会神倾听农民意见，形象刻画是真实亲切和有很强的说服力。农民形象在感情上和领袖亲密交流，老农民的手势生动地表达向列宁汇报的情形。中间那位中年农民好像是农村基层革命积极分子，刻画得有坚定性。赛罗夫的人物造型完整，素描表现得非常彻底，细部一丝不苟，但富有油画味。他的革命历史画曾受到约干松的高度评价。
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柯尔日夫——是苏联第二代的杰出画家，他的创作多以革命军事战争题材为主，歌颂为战争作出贡献的人们。作品带有强烈的人性和感伤情调。三联画《共产党人》中的《举旗的人》是一幅革命史诗式的作品，表现了前赴后继的精神。举旗人的无产阶级形象刻画得非常成功，充分表现出工人阶级的大无畏坚定精神和气质。柯尔日夫的油画语言质朴深厚，个性鲜明。《情侣》也是一幅带有战争色彩和富有诗意的风俗画，两个受过残酷战争洗礼的上了年纪的情侣，在享受战后安静岁月，画面充满人情味。人物刻画出战争的岁月痕迹，被战火烤焦了的皮肤、性格强悍而坚定的军人形象非常真实感人。是一幅具有强大震撼力的战争抒情作品。

H. 介绍俄罗斯18-19世纪有名的画家以及他们的代表作品。

德·格·列维茨基(1735一1822)

是十八世纪下半叶的肖像名画家，他画的《杰米多夫肖像》能够在庄重的贵族生活场合表现出人物的个性特点。他的学生弗·卢·鲍罗维科夫斯基(1757一1825)则更进一步在日常生活的普通环境中描写人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。

十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。

奥·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特罗比宁(1776一1857)是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。两人画的普希金肖像都很着名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人阿·加·魏涅齐安诺夫(1780一1847)。他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘农民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民的精神美，其名画有《春耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。上半世纪官方学院派绘画的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名画《庞贝城的末日》以令人惊叹的色彩表现了毁于维苏威火山熔岩和灰烬的古代城市的悲剧，给出了可怕的惨祸到来时人们表现的复杂心理和感情。

由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。阿·安·伊凡诺夫(1806一1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象，反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家是帕·安·费多托夫(1815一1852)。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈理，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。

十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最着名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。

伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像画家和艺术理论家，“巡回画派”的思想领袖，他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊：托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫·托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感

瓦·格·彼罗夫（1833－1882）是“巡回画派”中的一个多产画家。他的名画《复活节的农村宗教行列》和《警察局长来进行审判》分别嘲笑了僧侣、神父和警察。他的名画《送葬》描绘一个失去抚养者的家庭的悲剧，暗淡的色调，忧伤的人物表情真实地表现了死者家属凄惨而无出路的境遇。他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界——苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相呼应，有着内在的联系。

还有伊里亚.叶菲莫维奇.列宾，应该算到20世纪，就不论了

I. 俄罗斯小朋友因可爱似套娃而火遍全网，你如何评价他们的穿着打扮

这个冬天，俄罗斯的小朋友们因可爱似套娃而火遍全网。在网友晒出的照片中，俄罗斯小朋友身穿特别厚重的毛绒衣物，站在雪地里，胖嘟嘟的小脸，看起来就像是俄罗斯套娃一样，十分可爱讨喜。很多网友都评价，这些小朋友就像是油画里的宝宝，实在太萌了。

很多人都好奇俄罗斯人吃什么？除了甜食，俄罗斯人还喜欢吃牛排、烤肉、鱼子酱、黑面包，那里最出名的就是俄罗斯大列巴，一种非常坚硬的全麦面包，据说拿着俄罗斯大列巴，能把人砸晕，并且这种大列巴需要用锯子锯成片，用刀是切不开的。因为俄罗斯人比较喜欢吃肉、蛋、巧克力等高热量高蛋白的食物，所以他们骨骼都比较坚硬，尤其是男人身体会非常强壮，就像是电视剧里所看到的俄罗斯大力士那样。

J. 查里斯•巴托七种美的艺术都有什么

网上看了看，第七种可能是舞蹈。我也在复习到这里的时候注意到数量不对了。